试论艺术作品的 表现与再现性
表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
艺术概论论述---试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
(完整版)艺术概论简答题论述题
（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础。
答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产"的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2、“艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示？答:第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。
是两者的有机统一.其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律,鲜明的节奏.或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等.然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
4、艺术的审美认知作用.答:艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。
艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体-—欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实,超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。
展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求.有鉴于此,艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。
艺术理论
----------------------------------艺术理论-----------------------------------------------------------------------------名词解释------------------------------------灵感1、概念：艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
2、产生的基础：是丰富的生活实践和知识积累。
3、特征：灵感具有突发性、易逝性、新颖性等特征。
4、意义：及时的把握灵感有助于艺术创新与艺术创作。
三一律三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。
三一律是从亚里士多德的《诗学》引申出来的，由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家推行，在欧洲剧坛长期占据统治地位。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。
优点：剧情集中，紧凑。
缺点：人物类型化，千篇一律，千人一面。
表现性/表现论/表现说侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。
认为艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物：克罗齐【意】，美学只有一种，就是直觉的科学。
（直觉，即不必进行理性分析就能直接感知到事物真相的一种心理能力，具有它特殊的规定性。
直觉是由想象而来的，从内容看是关于个体的，从结果看，其产生的是形象化的意象。
）科林伍德，认为艺术与非艺术的区别实质上是艺术与技巧的区别，他的基本艺术思想是，真正的艺术具有表现性和想象性两个特征，因此，”艺术必然是语言”。
伯格森，直觉是一种直接进入对象内部、与之契合无间、水乳交融的神秘的心理体验与单纯的意识进程，是一种无功利时用目的的、非理性的本能。
试论艺术的“表现”繁衍
试论艺术的“表现”繁衍“表现”一词源自拉丁文“expressus”,具有“挤压”、“压出”的意思。
表现说最先出现在绘画界,是艺术家以绘画的语言所做的自白。
而后席卷了文学、戏剧、音乐等文艺领域。
“表现”在西方艺术理论史上一出现,就带有非常浓重的非理性意味。
托尔斯泰认为:“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来……这就是艺术的起源。
”在此之后,美国当代美学家苏珊・朗格从符号学美学出发,进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品就是人类情感的表现形式。
表现说从一个方面揭示了艺术的本质,说明了情感在艺术起源中有重要作用,没有情感就没有艺术。
19世纪后期以来,表现说在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮。
19世纪照相术和摄影技术的发明,使人们重新审视对艺术真实性的追求。
过去,艺术确实有描绘记录人物的相貌、房屋风景的功能,但是照相机已经代替艺术家完成了这个任务,这对艺术是一个致命的打击。
有的艺术家甚至哀叹道:“从现在起绘画死了!”以此为契机,人们对艺术有了新的理解:艺术不仅要真实的再现事物的形貌色彩,更重要的是真实表现人的思想感情。
真正的艺术家不在于复制原物,而要让人看到形象的内在,他的内在,他的血液,他洋溢出来的丰满的生命力、灵魂和生命之花。
所以我们必须抓住事物和生命的精神、灵魂和特征。
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》,把抽象的冥想和寓意转变成了鲜活的艺术形象,表达了巴黎人民革命的激情,具有强烈的生命力和感染力。
画家认为:只有艺术家和诗人的想象,才能赋予这感情以形式和生命。
于是法国雕塑家罗丹曾经说:“如果艺术家像照相所能做到的一样,只画出一些浮面的线条,如果他一模一样地记录脸上的纹路,而并不和性格联系起来,那么他丝毫不配受到人的赞美。
应该获得的肖似,是灵魂的肖似──只有这种肖似是唯一重要的。
雕塑家或画家应当通过面貌去探索的,就是这种肖似。
艺术学概论
《艺术学概论》形成性考核册参考答案（一）名词解释1、“客观精神说”：所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”：认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
1、美育：美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
艺术学概论——精选推荐
名词解释1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。
是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。
是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论艺术作品的表现与再现性
试论艺术作品的表现与再现性
摘 要:艺术的再现和表现与艺术的诞生和发展相伴随,主张再现论者和主张
表现论者,观点迥异,亦有不同的创作实践。但在艺术创作中,再现和表现不是泾
渭分明地截然分开的,而是相对的,相辅相成的。表现和再现的形态也是多样性
的,艺术创造的要义是对主体和客观的整体建构,即对内在情感和外在世界的
整体把握。
关键词:再现 表现 分野 形态
艺术”表现”与艺术”再现”作为一对美学概念,它与艺术的诞生和发展相
伴随。它也是专家学者讨论的经久不衰的话 题。这里不揣浅陋,就再现与表现之
艺术分野,及其相互关系和形态进行一些探讨。
所谓再现的艺术,是指艺术家在其作品中对他所认识的客观形象或社会生活
进行具体描绘。在创作手法上偏重于写实,追求感性形式的完美和现象的真实。
在创作倾向上偏重于认识客体,模仿现实。这类作品平易近人,如实摹写,生动细腻,
具有独特的审美魅力,一般容易为观众所欣赏和接受。
表现的艺术,是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理
想。在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象追求 超感
觉的内容和观念,常常取象征、寓意、 夸张、变形以至抽象等艺术语言,以突破感
受的经验习惯。在创作倾向上,则偏重于表现主体意识,直抒胸怀,表达”精神的现
实”。这类作品震撼人心,高度概括,不求形似,强调表现自我感受及个人主观情感。
艺术史上,主张再现论者和主张表现论者,观点迥异,亦有不同的创作实践。
艺术再现论的哲学基础是坚持客观存在为第一性,把客观存在的自然社会现
试论艺术作品的表现与再现性
象当作艺术创造的本源,艺术作品应该像镜子一样客观地反映生活,艺术家必须以
现实为基础,从现实出发,追求艺术的客观性, 再现客观世界。因此,衡量和判定艺
术品的标准就要看艺术作品是否能反映客观世界的真实性。古希腊时期,普遍流
行艺术摹仿自然。古希腊哲学家德莫克利特说：”在许多事情上,我们是摹仿禽
兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子我们学会了造房子,从天鹅和
黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”柏拉图则建立了较为系统的”艺术摹仿说”,认
为艺术世界摹仿现实世界因而成为摹本的摹本。
亚里士多德继承了柏拉图的美学思想,以摹仿论为核心建立了体系化的艺
术”摹仿论”,此后直到文艺复兴时期的达·芬奇、塞万提斯、莎士比亚都信守艺
术是反映现实的一面镜子。直到19世纪中叶,欧洲的现实主义文艺运动,使艺术
的再现性功能得到了淋漓尽致的发挥。现实主义艺术家正视真实的社会现实,客
观地反映社会,深刻地揭露并批判社会的丑恶现象。现实主义艺术家的艺术创作,
给我们留下了一大批经典之作,如莎士比亚的《哈姆雷特》,巴尔扎克的《人间喜
剧》。
艺术表现论认为,艺术完全是一种情感问题,表现即是内心情感的外部呈现。
艺术表现应当是一种强烈感情的奔涌找到的艺术形式,真正优秀的艺术表现必须
有独特的感受和独创的手法。表现性的作品从外貌看和生活真实拉开了距离,但
它却是包含感情拥抱生活的产物,是来自对生活的深刻的体验的。表现论者的先
驱是古罗马的朗加弩斯,他在《论崇高》中提出”崇高风格是伟大心灵的回声”,
认为主体人格对艺术风格有着决定作用,强调天才、灵感、激情、想像在艺术创
作中的重要性。《论崇高》开创了浪漫派理论的先河。一直到文艺复兴时,人文
主义思潮兴起,使得人的主体意识得到张扬。康德对非功利性、非概念的审美心
试论艺术作品的表现与再现性
境、审美意象、审美悟性和想像力、审美理想以及崇高感都进行了独具特色的分
析,为注重表现主观心灵世界的浪漫主义文艺思潮奠定了理论基础。欧洲浪漫主
义文艺思潮的勃兴,重主体情感、重灵感想像、重个体心灵的表现论形成了西方
文艺史上表现理论发展的高峰。艺术史上留下许多强调表现的优秀作品,如蒙克
的《呐喊》营造的恶魔般的意境,凡高的《向日葵》震撼人心的线条与色彩等等。
中国古典艺术和古典美学较早重视艺术创作中的表现问题,强调艺术的表情写意
功能,形成了具有东方特点的表现论美学思想。
再现和表现之艺术分野,是伴随着人们认识的发展和艺术活动的开展而展
开。可以说,艺术的发展是一种认知和理念的发展。人类对艺术的认知是随着经
济的发展和社会的进步而形成的。这个认知过程是一个从简单、表面、现象到复
杂、内在、本质的认识过程,艺术也因此走过了由再现到表现的历程。我们可以
看到,早期人类对艺术形象的认知与表现处于直觉意识层面,绘画和雕塑等追求”
形似”,并不断发展对客观对象的描摹和复制能力,于是出现了服务于绘画雕塑的
透视学、人体解剖学和与之相适应的审美观理念。西方的古典文艺理论,侧重艺
术再现客观世界的”摹仿说”一直占据着主导地位。以至亚里士多德以摹仿说为
核心 旨意构建的《诗学》,在欧洲独领风骚逾千年。但艺术毕竟是人的审美实践
的产物 ,艺术的创造与主体的审美经验和心理活动密不可分。
随着社会和文化发展,越发认识到艺术创作原本是人类精神活动,
于是开始重视对艺术创作中的主观因素的研究。
绘画也由写实到写意、具象到抽象、
从反映物质世界到展示精神世界,
艺术也从再现发展到表现。
试论艺术作品的表现与再现性
于是自印象派始,艺术不再满足于复制影像,而是通过艺术作品表达出艺术家
的心声。再现和表现之艺术分野,是在艺术实践的历史长河中逐步形成的。
再现和表现之艺术分野,是在西方传统哲学思维模式的影响下形成的。
西方传统哲学用二元对立的观点来看世界,它把世界视为物质与精神、客观
与主观、客体与主体的二元分裂与对峙,或扬此而抑彼,或顾彼而失此,以此推及艺
术,就将艺术划分为客观的艺术与主观的艺术。
客观论者从客观现实出发,主张艺术应客观地映照或反映生活,如实地描摹再
现客观世界,认为艺术是一面映照现实的镜子。
主观论者则从主观意识出发,主张视艺术为情感的抒发和宣泄,认为艺术是人
类内心世界和情感的展现与表达。
故而,有了再现艺术和表现艺术之分。
侧重于反映客观世界的艺术常称为再现性艺术,
而侧重抒发主观情感的艺术则称为表现性艺术。
艺术的表现和再现是相对的。表现和再现不是泾渭分明地截然分开的,而是
相对而言的。任何再现都不可能完全复制客观事物,不同的艺术家复制同一事物,
必然会在复制过程中打上主观烙印,即便是摄影艺术,摄取同一景色,摄影家所选
取的器材、角度、光线、取景、构图都会表现出主观上的差异,都会不自觉地表
现自己眼中的世界,对客观事物或多或少带有某种意义上的表现,做不到纯客观地
复制现实事物。
试论艺术作品的表现与再现性
任何再现都包含着艺术家的主观能动作用,体现着他的目的和本质力量。同
样,也没有不包含任何再现因素的表现,“神似”离不开对客观世界的认识、提炼。
任何表现都不可能完全脱离客观现实、单靠凭空想象,再高明的虚构和想象
力,也离不开最初的再现与模仿。再离奇怪异的鬼怪神佛,本质上也不过是由现实
中事物变化而来,从中都能找到再现的痕迹和真实的影子。
艺术家创造艺术形象,必须从固有的客观形象出发,完全舍弃生活本身基础形
象的艺术形象是不存在的。即便是经过夸张变形处理的现代派绘画作品, 也都凝
结着艺术家对社会生活和客观事物的观察与体验,毕加索的《格尔尼卡》就是将
客观事物进行扭曲、拼接,表达了强烈的主观思想感情,而其社会生活的客观根源,
是发端于法西斯对格尔尼卡的狂轰乱炸导致城市毁灭、民不聊生的愤懑。因此,
表现和再现只是相对而言的,前者主重于客,后者客重于主。
无论再现与表现,
都要
依据艺术创作主题的需要,
顺应历史潮流,
符合时代精神,
合乎艺术的发展规律,
恰当的传达作品的创作主旨。
参考文献：
[1] 宋一苇。表现与再现:两元论立场中的艺术观念[J]。锦州师范学院学报。
[2] 顾永芝。艺术原理[M]。南京:东南大学出版社
试论艺术作品的表现与再现性
[3] 凌继尧。美学十五讲[M]。北京:北京大学出版社
[4] 沈琪。罗丹艺术论[M]。北京:人民出版社