艺术与设计表现性兴奋思考
浅谈艺术创作的构思、过程与思想
一、艺术创作中的构思、过程与思想的性质一幅艺术作品之所以能够诞生，其中重要的因素有巧妙的设计构思、坚持的过程与能恰当地把握的灵感，从而使创作者有了生动的创作思维。
在艺术创作过程中，捕捉灵感往往是成功的先兆，巧妙的构思，长期的创作素材和经验的积累，创作思维的拓展，产生了丰富的艺术创作思想，这些是成功开启艺术创作大门的钥匙。
艺术家创作思想的生发过程是艺术家不断琢磨的过程，依靠创作者自身的经验和瞬间对事物的理解与感悟。
突发的灵感是艺术创作的源泉。
艺术家创作作品的灵感来源于其生活经历和对事物与社会形态的理解，具有偶然性。
突发的奇妙感受，非物质所形成的非自觉性，贯穿于艺术家的创作过程。
艺术创作过程中的灵感，其实就是艺术家在思索、探究无果之后，在积累了丰富的艺术生活经验的基础上，由社会生活的外部条件触发的，经过反复地构思、坚持不懈地探索，在大脑中形成的新想法。
柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国和上界事物难得的回忆和关照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外。
”艺术创作的构思、过程与思想中的灵感都来源于艺术家对艺术的热爱。
艺术创作过程中巧妙的设计构思，所搜集的丰富的创作资料，使艺术家产生了更多的灵感。
从思想到作品的构思过程是一种奇妙的体验，彰显了艺术家的艺术倾向及其所熟悉的探索语言，是艺术与生活结合的源泉。
二、艺术家创作的灵感来源于不断思索和瞬间的感悟艺术家在创作过程中的突发性灵感，来自其对不断发展的社会、人事的不断思索和在生活中所积累的成长经验。
所谓人生苦修，是在磨炼中顿悟而得，才有了巧妙的艺术构思，从平时积累的创作资料中产生了新思想，这也体现了艺术创作的复杂过程。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”“蓦然”间的获得，必须经由“众里寻他千百度”的艰难过程。
产生灵感是完成复杂创作过程的基础，“蓦然”间的欢喜尤为珍贵。
如，笔者在2013年9月创作了作品《释迦牟尼系列》，由于天时、地利的结合，笔者从小生长在甘肃敦煌这座神秘的城市中，自懂事起就接触了敦煌莫高窟里的壁画，渐渐地对壁画产生了莫大的热爱，开始临摹壁画。
论艺术与平面设计的关系
论艺术与平面设计的关系【摘要】艺术与平面设计密切相关，相互影响。
艺术不仅影响着平面设计的形式和风格，还激发设计师的灵感和创造力。
平面设计与艺术之间相互渗透，共同推动创新发展。
艺术性是平面设计的重要组成部分，设计师通过对艺术的理解和运用，使作品更具审美价值和感染力。
艺术与平面设计相互促进，共同推动着整个设计领域的进步和发展。
艺术是平面设计的灵魂，平面设计则是艺术的延伸和表现形式。
艺术家和设计师需要相互合作，共同探索创新的可能性，为观众带来更加丰富和多样的视觉体验。
艺术与平面设计的关系将继续深化，为设计行业注入更多创意与活力。
【关键词】关键词：艺术，平面设计，关系，影响，相互渗透，体现，灵感，理解，密切，重要，促进，创新发展。
1. 引言1.1 艺术与平面设计的定义艺术与平面设计的定义不仅是一种形式或技巧，更是人类对于美的追求和表达。
艺术是通过创造性的方式展现出情感、思想和审美价值，可以是绘画、音乐、舞蹈等多种形式。
而平面设计是一种以平面为载体的艺术形式，通过文字、图像、色彩等元素的组合和排列，传达出特定信息或情感。
艺术与平面设计在形式与内容上有很多相似之处，都追求美的表达和传递。
艺术与平面设计是相辅相成、相互依存的关系，二者在实践中不断交流、融合，共同推动着创新和发展。
艺术赋予平面设计生命和灵魂，而平面设计则将艺术引向实用和现实。
二者在互相影响中不断发展壮大，共同为人们呈现出更加丰富、多样的美学体验。
1.2 艺术与平面设计的联系艺术与平面设计紧密联系在一起，二者相辅相成，相互影响。
艺术是源自于创造力和想象力的表现形式，而平面设计则是在传达信息和引起情感共鸣的通过视觉元素将信息组织起来，使其更具有吸引力和影响力。
艺术与平面设计的联系体现在多个方面，包括在创作过程中艺术家与设计师的思维方式和创作方法的相似性，以及在作品表现形式和艺术性方面的共同点。
艺术与平面设计的联系还体现在二者对于审美的追求和对于情感表达的共同关注上。
艺术实践周的心得体会7篇
艺术实践周的心得体会7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术与设计表现性的兴奋思考
的一种方式 ， 艺术 活动是人们以 直觉的 、 整体的方式把 握客观对 象， 并 在 此 基 础 上 神 性 实 践 活 动
方 式 和 绝 对 客 观 的 立 场 来 从 事创 作 。
用， 招贴 的形式 表现 也非 常重要 ， 它 促 进 如 果 观 赏 者 以 欣 赏 的 角 度 看 待 这 一 招贴 ， 他 首先所 看到 的是招贴 的图形 、 颜
时 间 等 了。 这 种 传 达 信 息 的 过 程 和 观 上， 对于 什么是设 计， 没 有 非 常 明 确 的 定 口可 乐 空 瓶 作 品 使 艺 术 从 创 造 的 艺 术 开 始 题 、 但仍 Ｉ Ｅ ｌ 是 对 于 形 式 主 义 的 看 者 获 得 信 息 的 过 程 本 身 都 是 娱 乐 ， 都 会 义， 虽 然 设 计 早 在 人 类 出世 的 那 一 天 就 已 向意 义 的艺 术 ， 经 产 生 了， 但 是 也 随 着 历 史 的 河 流 进 一 步 转 换 和 发 展 。 进化， 它的概 念也随 之 不同。 有 人 说 设 计 它 没 有 可 识 别 的 的 目的 就 是 更 好 的 传 达 信 息 ， 也 有 人说 它 和 表 现 主 义 的 思 想 内容 ，
术 与设 计 原 本 可 以 是 完 全 分 开 的 学 科 ， 但 们 只想要获得 的信息是有限的， 而 对 于 信
息 的 表 现 形 式可 以 是 无 限 的 。 现 代 城 市 生
形 式 表 现 主 义在 人 们 的生 活 中占据 着 活 的 快 节 奏 生 活 方 式 使 人 们 Ｅ ｌ 感疲倦 ， 观
所谓 设计， 就 是 通 过 创 造 与 交 流 来 认 较 多 的 悲 观 、 不详 的 气 氛 以 及 不 再 只 是 客 色 以 及 板 式 。 如 果 欣 赏者 以 获 得 信 息 的 角
艺术创作的思维方式是什么呢
艺术家思维方式和常人有哪些与众不同的地方艺术思维方式包括：形象思维，抽象思维，灵感思维。
1.形象思维定义：用表象进行的思维活动。
特征：1.形象性：视觉、听觉形象。
2.想象性：只有通过想象才能。
3.情感性。
2.如何培养和提高形象思维能力：1.深入生活。
2.善于选择典型形象。
3.刻苦训练。
4.猜谜和编谜。
5.开发右脑。
3.抽象思维又叫逻辑思维定义：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
4.灵感思维定义：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。
特性： 1.突发性。
2.超常性。
3.易逝性。
灵感思维在前两者的基础之上。
5.形象思维和抽象思维的关系：形象思维 VS 抽象思维●感性形象●概念●想象、情感、联想●逻辑、推理●综合●分析那艺术家思维方式和常人到底有哪些与众不同的地方？1．我认为必须从两个方面来看。
艺术家生活在现实的客观世界里，又要面对一个主观世界，即精神世界。
所以必须两方面看。
他们的工作性质是精神生产者，面对一个它们熟悉的精神领域，无疑他们是不孤独的，因为他们能从中发现无穷的乐趣，并因此狂喜，这是别人所难以理解的。
另外，精神世界里的探索转移了他们大部分的注意力，往往导致他们不擅长以社会约定俗成的方式、思维来与人沟通。
或者是他们把在面对精神世界时的诚恳与坚定带入到现实生活里，在别人看起来显得那么固执，自信，真实和怪异，就这一点来说，更显见大多数人观念与思维的偏狭，与他们思想的自由，思维方式的多元容易产生冲突，所以艺术家和常人沟通比较难，就在这里，这是由他们的工作性质所决定的。
他们也孤独，以上种种原因，导致他们在现实生活里知音难觅，或者处处碰壁，加上他们大多生活不富裕，苦闷，孤独，这些总难以摆脱。
学艺术的人和正常人的思维相差是有一些的.但也不是完全不一样.即使是学艺术的人之间也是有差异的。
但如果从大的方面来看，还是大概可以找出一些与普通人不一样的地方。
主要是：1 艺术家的形象思维特别敏感。
浅析艺术与设计思维在视觉表现上的异同
浅析艺术与设计思维在视觉表现上的异同摘要：“思维”在日常生活中也称之为“思考”或“想”，思和想都是一种发生在头脑之内的过程。
无论是艺术创作还是设计创作中都离不开思维的作用。
艺术思维主要是人在艺术创作中大脑特有的处理信息的过程。
设计思维区别于艺术思维在于艺术思维倾向于感性思维，而设计思维趋于理性思维同时离不开艺术思维的启发。
本文从视觉表现的角度上解析艺术思维与设计思维的异同。
关键词：艺术思维；设计思维；视觉思维一、艺术思维与设计思维概述艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。
在人类的精神生活和艺术活动中，视觉艺术思维显示出无穷的魅力，它起源于原始时代人类思维的萌动，人类模仿自然、对自然的记录与反映，形成最原始的艺术表现，如原始的壁画、图腾等。
设计思维，泛指在设计过程中建立在逻辑思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等，其中，逻辑思维是基础，形象思维是表现。
鲁道夫·阿恩海姆认为一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。
二、艺术思维与设计思维在视觉表现上的差异其二，受众对视觉作品的理解不同。
很多设计师认为自己是艺术家，但是鲜有艺术家称自己为设计师。
设计作品与艺术作品的差别在于，设计师向受众传递的是相同的信息，而艺术作品向受众传递的是不同的信息。
受众对于一件相同的艺术作品每个人都有不同的认识，如达芬奇的蒙娜丽莎，每个人对蒙娜丽莎的微笑都有不同的诠释。
反之，受众对同一间设计作品的认识都是相同的，如德国招贴大师冈特·兰堡的土豆系列招贴。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色并堆砌，在不同的组成形式之间存在着共同点，那就是在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起产生奇妙的视觉构成形式。
艺术实践周心得体会3篇
艺术实践周心得体会3篇艺术实践周心得体会1本次艺术节活动以“阳光与我同在，书香伴我成长”为主题，亮出了新时代教师的形象，展示了新时期少年儿童的艺术风采；其目的在于丰富学生学校文艺生活，展示学生艺术素质，培养学生实践能力，进一步推动我校艺术教育的发展。
从整体来看艺术的组织是很成功的，达到了预期的目的。
具体表现在以下几个方面：一、学生主体，全员参与。
本学期一开学，音乐美术两组便对照工作计划，认真学习、研讨，制订了切实可行的活动方案，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好方案。
活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。
校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。
从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。
首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。
音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。
二、隆重喜庆，展示技艺。
为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。
项目设计新颖。
新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。
尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。
氛围营造得好。
学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门；台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌；有的是五颜六色的花束；还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦；更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念.艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。
舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。
书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏。
艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是一门融合了艺术与设计的综合性学科，它不仅注重艺术的表现，还强调设计的实用性和功能性。
艺术设计在日常生活中无处不在，它的特征丰富多样，下面就为大家简析一下艺术设计的特征。
第一，创新性。
艺术设计需要不断创新，因为时代在发展，人们在变化，他们对美的要求也在不断提高。
对于艺术设计师来说，要能够抓住时代的脉搏，不断创新，才能设计出更具有时代特色和前瞻性的作品。
艺术设计的创新不仅仅是技术上的创新，更是从审美角度出发，赋予作品更多的情感和内涵，让人们在欣赏作品的同时能体味到时代的气息和作者的情感。
第二，表现力强。
艺术设计的特征之一就是具有很强的表现力，它是通过作品来表达作者的情感、思想和态度。
无论是平面设计、空间设计还是工业设计，艺术设计都是通过作品来传达信息、唤起情感、引发思考。
艺术设计的作品通常会通过色彩、形状、结构等要素来表现出作者的独特视角和审美追求，让人们在欣赏作品的能够感受到作者的情感和观点。
功能性强。
艺术设计与纯艺术不同的地方在于它具有一定的功能性。
无论是家具设计、服装设计还是建筑设计，艺术设计的作品都需要具有一定的实用性和功能性。
艺术设计师在设计作品时需要考虑到使用者的需求和习惯，将艺术与实用完美结合，创造出既具有美感又能满足功能需求的作品。
艺术设计作品通常会在美学的基础上实现对功能和实用性的考量，使得作品不仅能够被欣赏，而且还能被使用。
第四，受众广泛。
艺术设计是为了满足大众的审美需求，因此它具有受众广泛的特点。
艺术设计的作品通常会通过展览、出版、网络等多种渠道传播，面向不同的受众群体。
无论是专业设计师、普通消费者还是公众大众，都可以通过各种方式接触到艺术设计的作品，获得审美的享受和启发。
艺术设计需要具有一定的包容性和开放性，能够满足不同人群的审美需求，创造更多的美好。
第五，文化内涵丰富。
艺术设计通常会融合丰富的文化内涵，反映出不同的文化背景和时代精神。
艺术设计作品往往会在表现形式与文化内涵上相互交融，结合当地的风俗习惯、历史传统、民族特色等元素，体现出一种独特的文化气息。
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艺术与设计表现性的兴奋思考
摘要：艺术是人们用直觉的、整体的方式表达客观世界，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
而设计更多是理性的、有根据的规划客观事物，以更好的传达信息。
艺术与设计的区别有史以来就是相互联系的。
从功能主义到表现主义，并没有将其区别开来，而更多的是相辅相成的表达对生活的感受和传达所要传达的信息所带来的“兴奋感”。
当代的艺术设计正在寻找更多的表现形式来适应人们的生活，丰富思想的兴奋感。
关键词：艺术与设计表现性兴奋感
中图分类号：j6 文献标识码：a 文章编号：1674-098x（2013）01（b）-0-01
1 艺术与设计的概念
关于艺术的概念历史上的定义纷纷不同，一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
而在这一点上，对于什么是设计，没有非常明确的定义，虽然设计早在人类出世的那一天就已经产生了，但是也随着历史的河流进一步进化，它的概念也随之不同。
有人说设计的目的就是更好的传达信息，也有人说它的目的与艺术一样是为了产生更好的形式美感。
相较之下，艺术与设计的最大不同点就是：艺术是表达艺术家
本身思想感情的工具，而设计是为他人的服务。
这么看来艺术与设计原本可以是完全分开的学科，但却由于其中的相似性，使目前的艺术设计世界产生越来越多的使它们分不开的新学科，例如新媒体当中的装置是艺术还是设计学科，这引来了艺术和设计评论家的多种讨论。
因为它们都在创造生活、发现生活，都存在与生活之中，都有它们心里层面的意义，又有视觉上的观赏效果。
所以，艺术与设计的不可分性会应用越来越广泛。
2 艺术与设计的表现性
现代艺术设计的发展，随着包豪斯艺术运动所带来的实用功能主义设计的地位上升，使人们明显的感觉到无论平面设计、产品设计、建筑设计等艺术设计类型的功能性转化，功能主义日渐上峰。
但是，纵观当代设计中所包含的波普艺术、美国抽象表现主义艺术、极限艺术等等艺术类型，都是就其表现形式的发扬，而非功能性的提升。
亚里士多德的“美就是形式”的观点在如今越发的发扬下去。
波普艺术把日常生活中熟视无睹的生活内容、商业内容、新闻媒体引导的支离破碎的社会现象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观的立场来从事创作。
它并没有在功能上有任何突破，只是艺术设计形式上的新形势而已，包括在1990年代出现的“新波普”，也只是增加了较多的悲观、不详的气氛以及不再只是客观主义罢了。
安迪·沃霍尔的梦露
肖像、可口可乐空瓶作品使艺术从创造的艺术开始向意义的艺术，但仍旧是对于形式主义的转换和发展。
美国的抽象表现主义具有抽象形式和表现主义的思想内容，它没有可识别的具体对象的形式，只是抽象的表现和抽象创作。
它把绘画不再看成是一个再现真实的对象，而仅仅是艺术手段的平面组合而已。
这恰恰解释了抽象表现主义的本质，只是艺术家或者设计师内心的表现。
形式表现主义在人们的生活中占据着不可小视的力量，也为艺术设计的发展做出了重要的贡献。
克罗齐认为，“形式，只有形式，才是美的事实”。
提出“艺术一直觉一形式=内容”。
所以，自包豪斯之后的艺术与设计的表现性的感性逐渐的凸显出来，取代了功能性，在当代的艺术与设计的世界都将是表现主义的上峰时期。
3 表现性的兴奋思考
表现主义的多种形式使人们产生了大量的娱乐效果，而创作产品或艺术品的娱乐效果使欣赏者或使用者产生足够的“兴奋感”，增加了生活中的乐趣。
观赏者或使用者看到好的艺术作品或是好的产品会高兴、会快乐，造成强烈的感官刺激，我觉得这就是艺术设计最大用处。
当然，产品的功能也非常重要，也会使使用者产生“满足感”，这种“满足感”随即而带来的就是“兴奋感”，所以产品的形式与功能都使人们的生活更加有趣。
关键要看观赏者或是使用者以什么样的角度看待作品或产品。
以平面设计当中的招贴设计为例，招贴
设计的作用当然是更好的传达信息，这也是招贴设计最佳的功能效用，招贴的形式表现也非常重要，它促进信息的传达和接受效果。
如果观赏者以欣赏的角度看待这一招贴，他首先所看到的是招贴的图形、颜色以及板式。
如果欣赏者以获得信息的角度，那么第一眼所看到的就会是招贴的主题、时间等了。
这种传达信息的过程和观看者获得信息的过程本身都是娱乐，都会产生“兴奋感”。
“兴奋”的传达，“兴奋”的欣赏。
可以理解现在的潮流设计出现的新鲜词：再设计、可持续性设计等，都是为了要挽救功能性逐渐匮乏的状况。
但是，功能主义发展到一定的时期就会停滞，因为我们只想要获得的信息是有限的，而对于信息的表现形式可以是无限的。
现代城市生活的快节奏生活方式使人们日感疲倦，观赏者的观赏水平的逐渐提高，人们需要更多的“兴奋感”。
无论是艺术还是设计都要逐渐的满足于人们的兴奋缺乏感。
历史证明艺术设计需要更加新颖的形式或是新的传播媒介。
波普艺术的命名就源于“流行艺术”（popular art）又或者是现在时下兴起的新媒体艺术设计，都是运用五花八门的媒介来表现作品。
形式上的改变会更加的促进艺术设计之路的发展，包豪斯留给人们的已经持续了这么长的时间，当代的艺术设计正在寻找更多的表现形式来适应人们的生活，丰富思想的兴奋感。
参考文献
[1] 王受之.世界当代艺术史[m].1版.中国青年出版社，2002
（9）.
[2] 王南溟.观念之后：艺术与批评[m].1版.湖南美术出版社，2006（7）.
[3] 原研哉.设计中的设计[m].1版.山东人民出版社，2006（11）.。