诗歌流派与8O年代诗歌运动——兼论80年代诗歌精神的“流派学”特征
中国现代诗歌欣赏中国现当代诗歌流派

“湖畔(hú 1p92à2n年)汪诗静人之、”冯雪峰、潘漠华、应修人
等出版了他们的诗歌合集《湖畔》,同年 还出版了汪静之的个人诗集《蕙[huì] 的 风》。文学史上称这四位诗人为“湖畔诗 人” 。
创作特色:对单纯爱情的歌咏(gēyǒng)和 内心世界的大胆剖白。
“我们(wǒ men)歌笑在湖畔 我们(wǒ men)歌哭在湖畔”
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闻一多
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《雪花(xuěhuā)的快乐》 徐志摩
假如我是一朵雪花,
在半空里娟娟的飞舞,
翩翩的在半空里潇洒,
认明了那清幽的住处,
我一定认清我的方向(fāngxiàn等g着)—她—来花园里探望——
飞飏,飞飏,飞飏,—— 飞飏,飞飏,飞飏,—— 这地面上有我的方向(fāngxiàng啊)。,她身上有朱砂梅的清香!
从诗歌流派整体分类上看,汉园三诗人 属于中国现代派诗群。 代表诗人: 卞之琳 何其芳 李广田
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七月派
七月派由《七月》杂志得名,指在《七月》、《希望》 等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。 《七月》杂志于1937年9月在上海创刊(chuàngkān), 由胡风担任主编。诗人阵容强大、思想倾向鲜明,有 已经成名的诗人如艾青、牛汉、田间等,而更多的则 是刚刚走上诗坛的青年诗人。在他们的作品中,政治 抒情诗和描写社会现实的作品占有较大比重,多着重 对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。
代表诗人(shīrén): 徐志摩 孙大雨 饶孟侃 林徽因 于赓虞 刘梦苇 梁实秋 闻一多 朱湘 邵洵美 卞之琳 方令孺 方玮德 陈梦家
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“新月 1926年(x围īn绕y北u京è)《派晨”报》的《诗
诗歌流派的介绍

诗歌流派的介绍诗歌流派的介绍诗歌,是一种抒情言志的文学体裁。
是用高度凝练的语言,生动形象地表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
以下是小编整理的诗歌流派的介绍,欢迎参考阅读。
现代诗歌流派新国风新国风即国风精神在新时代的体现。
新国风的基本定义是:秉承“饥者歌其食,劳者歌其事”的传统精神,站在民众的立场,用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟,并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。
“五四”派现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌,其主体是用白话写作,以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。
最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》,1917年2月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首,1920年胡适《尝试集》出版,是第一部白话新诗集。
代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若,他的《女神》中大部分作品写于1920年前后,传达着五四狂飙突进的时代精神,开一代诗风。
1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》,集合了一批立志要为新诗创格律的诗人,其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人,他们随后还创办了《新月》和《诗刊》,“新月派”由此得名。
新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确,他主张诗应当有音乐的美(主要指平仄,音韵),绘画的美(主要指词藻,色彩与意境等),建筑的美(主要指诗节句式的匀称整饬),总之要“理性节制情感”,带着“镣铐”来“跳舞”,这是对诗人更高的审美要求。
新月派现代新诗史上一个重要的诗歌流派,该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始,以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地,主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风,提倡新格律诗,主张“理性节制情感”,反对滥情主义和诗的散文化倾向,从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张,即“音乐美、绘画美、建筑美”。
80年代诗歌

80年代诗歌1.归来诗人“归来者”也称作“复出的诗人”,指的是50年代中期以后因政治运动和意识形态一些相关原因而被迫中止创作或根本不能公开发表作品,到70年代末即粉碎“四人帮”后才陆续回到诗坛的诗人。
他们的作品展示了诗人在承受苦难蒙受冤屈后,其灵魂的深度和人格的力度。
开始阶段,在主题和情感基调有许多共同点,到了80年代中后期,难以保持创作活力和创新精神。
主要包括三个群体:1、“右派”诗人(艾青、公刘、邵燕祥、昌耀、流沙河等)2、胡风案的受害者,大部分是七月派诗人(牛汉、绿原、曾卓、鲁藜等)3、五六十年代从诗界消失的“九叶”诗人(郑敏、辛笛、蔡其矫等)朦胧诗人:在文革中成长,性格有反叛性,更有成就。
无论在内容、形式上都与复出诗人有很大不同。
如:食指、北岛、舒婷、顾城,还有江河、芒克、方含、扬炼、严力、林莽、徐敬亚等。
朦胧诗概念作为一个独特的诗学概念,“朦胧诗”指称的是以食指、北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、梁小斌等一批青年诗人创作的探索性新诗为主体的新诗潮。
其思想核心是肯定人的自我价值和尊严,呼唤人道主义和人性的复归。
侧重表达对“文革”政治神话的抗争和反思,对自身价值的追问与探求,对自由理想的追寻;从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。
特征:诗歌注重创作主体内心情感的抒发,在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法来隐示情思,从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间,呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫明的特征,丰富了诗的内涵,增强了诗歌的想象空间。
“地下诗坛”(白洋淀诗群)从兴起于70年代初的北京地下文化沙龙到白洋淀诗歌群落,这一文化的潜流为十年后席卷全国的朦胧诗浪潮,奠定了坚实的基础朦胧诗生成谱系:食指——白洋淀诗群(芒克、多多、根子、林莽)——民刊《今天》特点:由分散走向集中;由各自探索趋向风格一致;由艺术上的幼稚逐渐达到创作上的成熟。
朦胧诗的美学特征:(一)思想内容上的特征:核心精神是对人的反思,人的自我价值的现代确认,对人性复归的呼唤,对人的心灵自由与解放的追求。
大学生诗歌

5、1985年,中国人大81级学生程宝林自费出版了中国第一本大学生自费诗集诗集《雨季来临》引起巨大轰 动。另一本引起影响的大学生自费诗集是吉林大学苏历铭和中国人民大学杨榴红合作出版的合集《白沙岛》。
3、1983年,哈师大潘洗尘着手编缉第一部全国性大学生诗选〈中国当代大学生诗选〉并于次年由北方文艺 出版社正式出版发行;此前,复旦大学出版社出版的复旦大学诗歌选〈海星星〉已公开发行超过八万册;1984年, 潘洗尘、杨川庆合写的国内第一篇专门研究大学生诗歌的文章〈诗的蓓蕾在校园绽放〉在〈当代文艺思潮>发表。 同年,中国第一个跨校诗歌社团黑龙江省大学生诗歌学会成立,会员620人,由潘洗尘任理事长并编辑出版全国第 一本公开发行的大学生诗刊《大学生诗坛》。此后,重庆大学生联合诗社(会刊《大学生诗报》)、福建省大学 生诗歌学会(会刊《南十字星》)相继成立。
大学生诗歌不能只用理想主义来概括它的内涵,事实上,大学生诗歌是在朦胧诗落潮时出现的,因为赶上一 个前所未有的精神自由的时代,它才迅速发展蔓延开来。它在传承朦胧诗的同时,也不断补充朦胧诗的欠缺,完 成从群体意识向个体心理的转变,以其探索和先锋的新生姿态在重建中国诗歌的过程里有着独特的贡献。
本刊**:前不久看到一篇介绍上世纪八十年代大学生诗歌运动的文章,其中把尚仲敏和燕晓冬于1985年编 辑的《大学生诗报》作为大学生诗歌的源头,并把它归于第三代诗人中的一个流派。
八十年代
八十年代
传承抑或引领:不该被遗忘的八十年代大学生诗潮
苏历铭答《星星》诗刊下半月的提问
本刊**:上世纪八十年代是大学生诗歌最辉煌的鼎盛时期,你作为大学生诗歌的代表人物之一,心里是否一 直存有八十年代的诗歌情节呢?确切地说,就是理想主义的诗歌情节。
现代诗派的名词解释_诗派特点_诗歌主张_主要流派

现代诗派的名词解释_诗派特点_诗歌主张_主要流派现代诗派的名词解释现代诗派是在自由主义文学思潮激荡下,自觉追求“纯诗”艺术美的一个诗歌流派,得名于1932年5月施蛰存创办的《现代》杂志。
现代诗派的诗派特点从诗歌内在审美机制的衍化角度来看,现代诗派的诗美建构是对初期象征诗派象征品格的继承与超越,其诗意核心是象征主义。
他们善于借助感性对应物,用暗示象征的方式,在主客融会、双向同化的过程中超越客体的表象世界,传达内心各种幽微难明的个人化情意。
从内容上看,现代派诗人追随西方现代主义文学向内转的创作风格,力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界,诗歌的主题来自于西方现代主义文学的基本精神:彷徨和失落。
这个主题在戴望舒诗歌得到了充分的表现。
在诗歌技巧上,现代派继承了初期象征派对“纯诗”的强调,对“契合”与“暗示”的强调,对法国象征主义的借鉴。
但是,现代诗派排除了对西方象征主义诗歌意象的盲目照搬,将西方的象征主义和中国古典诗歌的意象融合在一起,不仅是诗歌意象具有鲜明的中国特色,更将具有相对独立性的意象单元和主体的人生感悟有机地融纳整合,形成诗歌的整体意象之美。
现代诗派的诗歌主张施蛰存代表刊物撰写了《创刊宣言》,提出:“《现代》中的诗是诗,而且纯然是现代的诗。
它们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪用现代的辞藻排列的现代的诗形。
”现代诗派的主要流派新月派现代新诗史上一个重要的诗歌流派,该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。
前期自1926年春始,以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地,主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风,提倡新格律诗,主张“理性节制情感”,反对滥情主义和诗的散文化倾向,从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张,即“音乐美、绘画美、建筑美”。
因此新月派又被称为“新格律诗派”。
归来、朦胧、第三代

第九章八十年代以来的诗歌两类:1是复出诗人的诗歌创作,又称为归来者的诗;2是以写朦胧诗为主的青年诗群。
这一节我们首先来了解一下归来派诗人的诗歌创作。
(二)归来诗人概念1 背景:1980年,艾青发表了一本诗集,名为《归来的歌》,同时,流沙河、梁南也写了诗歌《归来》和《归来的时刻》,由此,“归来”不仅成为这一期间老诗人复出的现象,而且成了普遍性的诗歌主题。
这批复出作家也被成为归来诗人。
2 归来诗人的群体构成:(1)50年代反右运动中的右派诗人,如艾青、公木、昌耀、公刘等;(2)1955年“胡风集团“事件中的罹难者,如牛汉、绿原、曾卓等;(3)因政治原因而在50年代相继退出诗坛的诗人,如辛笛、陈敬容、郑敏等。
2 牛汉、绿原、曾卓:他们由于55年胡风事件受到迫害,失去了写作的权利。
在文革中后期和新时期,他们又迎来了创作的高峰期。
牛汉写出了《半棵树》、《蚯蚓》等名篇;绿原在八十年代出版诗集《人之诗》;曾卓则有《有赠》、《悬崖边的树》等名篇。
3:公刘、邵燕祥:他们在57年被打成右派,新时期重新回归文坛,分别写出了《绳子》、《五十弦》等诗。
(四)归来诗歌的意义1 控诉和反思历史:“归来者”作家是以50年代背景下的革命激情与“五四”新文学的战斗传统相结合,构成自身的特定的现实关怀。
“归来的歌”与“伤痕小说”、“反思小说”一样,是噩梦醒来、苦难结束之后对伤痛的抚摸,对历史变乱的控诉和反思。
2 恢复了现实主义的文学传统:这些诗作无论是抒情言志还是沉思感慨,无论是表达个人遭遇还是揭示时代悲剧,都表现了诗的现实主义精神,张扬真、善、美,排斥假、大、空,对新诗艺术的重建做出了贡献。
3 局限:在冲破艺术禁锢,挣脱教条束缚方面,特别是与世界现代艺术的比照中,归来者的诗歌又明显地表现出创作力的薄弱和审美色彩的单一。
第二节朦胧诗的崛起谢冕的文章《在新的崛起面前》最早捕捉到了这种手法新颖的‘古怪’探索诗。
1980年章明在《诗刊》发表文章《令人“气闷”的“朦胧”》排斥这一艺术变革中的新诗潮。
第二十九章 八十年代的诗歌创作
朦胧诗的三个美学原则是:‚不屑于作时代精神之传 声筒‛,‚不屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩‛, ‚回避写那些我们习惯了的人物的经历、英勇的斗争和忘 我的劳动场景‛。 • 孙绍振:《新的美学原则在崛起》 • ‚根子就在于不以马克思主义作指导的那个‘独特的 社会观点’和割断革命文学传统的资产阶级现代派的文艺 观‛。 • 程代熙:《给徐敬亚的公开信》 •
朦ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ诗派
• 80年代争议最多、影响最大、最深远的是朦胧诗派。 • 这一诗派由‚今天‛派沿袭下来。 • ‚今天‛派缘于1978年12月创办于北京的《今天》 杂志。 • 朦胧诗的出现,使诗坛掀起了一场席卷全国的新诗潮 运动。 • 朦胧诗代表诗人有北岛、舒婷、顾城、芒克、多多、 梁小斌、江河、杨炼等,热衷于对现实社会进行反思 和控诉。
• ‚归来者‛诗群的创作特征: • 一是历史的反思性:往往通过个人心理情绪的‚自白‛, 表达以‚历史反思‛为核心的理性思辨。 • 二是抒情的宏观性:将个人的体验与国家、民族甚至人类 的思考融合在一起,寻求一种社会人生理想的坚持和直接 抒写感情的诗歌表达方式。 • 三是技巧的开放性:秉承五四文学精神,坚信客观真实的 存在,又自觉融入西方现代主义的诗歌技巧。 • 艾青是‚归来者‛诗群的代表诗人,有诗集《归来的歌》 、《彩色的诗》、《雪莲》以及诗歌论文集《艾青谈诗》 。 • 《古罗马的大斗技场》、《鱼化石》等诗,总是从现实形 象的微观推向象征对象的宏观,以象征对象的壮阔境界来 充分映衬现实形象的多层次结构。
2、‚地下阅读‛的现代思想艺术经验
• 朦胧诗的思想艺术经验深受西方现代主义的影响。文 革期间存留下来的书甚至是供批判用的‚黄皮书‛、‚白 皮书‛等一有机会便在知青中广为流传。尤其是以芒克、 多多、根子等人为代表的‚白洋淀诗歌群‛,他们离北京 不足200里,各种新思潮很快便影响到这里。70年代初北 京青年‚地下阅读‛的《麦田里的守望者》、《在路上》 (《在路上》(On the Road)最为人熟知的是美国‚垮掉 的一代‛作家杰克•凯鲁亚克创作于1957年的小说。这部 小说绝大部分是自传性的,被公认为60年代嬉皮士运动和 垮掉的一代的经典之作。)等也很快在这里流传。现代主 义的荒诞、颓废、绝望及极端的个人体验等对朦胧诗人产 生着重大的影响,也构成了朦胧诗产生的人文环境。
第9章:20世纪80年代诗歌
第九章 20世纪80年代诗歌【教学目的、要求】:了解新时期以来诗歌发展的概况、各流派的代表诗人、审美特征、艺术特色。
【教学重点、难点】:各流派的特征;朦胧诗的命名、特征及代表诗人的风格特征。
【课时】:3学时【教学内容】20世纪80年代是诗歌的繁荣期。
诗歌从大悲大喜的歌颂和控诉,转向对历史的反思和对现实社会生活的感受和思考,并最终走向对个体生命的感悟和体察。
一.归来者的诗(一)指称与成员指由于政治原因,50年代中期以来被迫终止创作到70年代末期又陆续回到诗坛的诗人。
1980年,艾青出版诗集《归来的歌》,流沙河、梁南也分别写了题为《归来》和《归来的时刻》的诗。
“归来”,在这个期间,是一种诗人现象,也是一个普遍性的诗歌主题。
“归来”的诗人包括50年代反右派运动中的被划为右派的诗人(艾青、公木、公刘、白桦、邵燕祥、流沙河、昌耀、梁南等),因“胡风集团”事件遭难的七月派诗人(牛汉、绿原、曾卓、冀汸、鲁藜、彭燕郊等),60年代因政治原因从诗坛消失的诗人(蔡其矫、辛笛、陈敬容等)。
(二)归来的诗歌的特征:1.个人心理情绪的“自白”性质。
艾青《鱼化石》。
2.以历史反思为核心的理性思辨倾向。
公刘《沉思》。
(三)归来诗人的代表诗歌:艾青《鱼化石》《在浪尖上》《光的赞歌》曾卓《悬崖边的树》公刘《沉思》雷抒雁《小草在歌唱》白桦《阳光,谁也不能垄断》张学梦《现代化和我们自己》熊召政《请举起森林般的手,制止!》二.朦胧诗朦胧诗是以舒婷、北岛、顾城、梁小斌、杨炼、江河、食指、芒克、多多等为代表的一批“文革”中成长起来的青年诗人的具有探索性的新诗潮。
朦胧诗孕育于文革中的地下文学,1980年前后,朦胧诗迅速成为一股诗歌潮流。
命名——章明《令人气闷的“朦胧”》(1980·8《诗刊》)(以“看不懂”为由,宣判其为“非诗”从而取消其“合法性”)。
朦胧诗讨论中有关“崛起”的三篇文论:谢冕《在新的崛起面前》、徐敬亚《崛起的诗群》、孙1绍振《新的美学原则在崛起》。
重返“八十年代诗歌精神”
2010 7 http:// /eden/bbs/71061088一随园诗歌节开幕那天的上午,中午一点多我就赶到了主会场,会场里已经坐满了南师大的三四百名学生,可能是第一次主持这么大型的活动,两位学生主持人紧张中出错,本来何锐、宗仁发给提名奖获奖者东荡子颁完奖,会有学生上台朗诵一首东荡子的诗,主持人紧张把这个环节忘了。
本人代替因故缺席的获提名奖的周瑟瑟上台领奖。
给主奖得主潘洗尘颁奖的是最近风头正健的王彬彬,王教授圆头圆脑、憨态可掬,很难让人联想到,他就是那个在《南方周末》直陈汪晖抄袭的王彬彬。
本来开幕式的压轴戏,是给第十八届柔刚诗歌奖的主奖获奖者潘洗尘颁奖。
按照事先定好的程序,待唐晓渡、王彬彬给潘洗尘颁完奖,潘洗尘应该上台致答奖辞。
当潘洗尘手拿写好的答奖辞,起身准备上台时,却听见主持人宣布开始朗诵诗歌。
还好,主持人后来利用朗诵间隙,用现场采访弥补了这个过错。
第二天吃饭时,主持人出的这些错,成了饭桌上用来打趣的话题。
潘洗尘、莫非十分幽默地认为这些错太难得,想预先安排出错都不可能,这些错让随园诗歌节成了不可复制的诗歌节……颁奖一结束,接着举行了《顾城诗全集》的首发仪式。
江苏文艺出版社准备把全集赠与柔刚诗歌奖获奖的三位诗人。
而我光顾着在台下休息,已经忘了我是周瑟瑟的替身。
结果台上就出现了有趣的一幕:只有两个诗人,却有三个礼仪小姐,一本厚重的《顾城诗全集》无人认领……第一排从右到左:唐晓渡、王彬彬、陈仲义、宗仁发、何锐首届随园诗歌节与会者合照. All Rights Reserved.89http:// /eden/bbs/710610 2010 7POETRY MONTHLY二朗诵会开到一半时,一个女生朗诵了马铃薯兄弟的诗《一个始终否认恋爱的人》。
诗中出现了“上了床”“小小的胸部”等这样的词汇,女生朗诵时,我听见身后不少学生窃窃私语,继而引起了一阵小小的骚动。
后来我才听说,这首诗一开始无人愿意朗诵,好不容易一个女生才“鼓起了勇气”。
第八章 80年代的新诗
一个序幕、一个插曲、三个诗歌群体和 三次诗歌浪潮 一、序幕——天安门诗歌运动 二、插曲:“新边塞诗”周涛 、杨牧、 章德益 、马丽华 、唐祈、昌耀 三、“三个诗歌群体”与三次诗歌浪潮 (一)、现实主义诗歌群体与现实主义 诗潮
• (二)、朦胧诗创作群体和朦胧诗
• 1、概念:它指称的是以北岛、舒婷、顾城、 江河、杨炼(被称为“朦胧诗五巨头”)、 芒克、方含、食指(被称为“朦胧诗鼻祖”、 “文革诗歌第一人”)、多多、梁小斌、徐 敬亚、王小妮、傅天琳等为代表的一批“文 革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗 潮。 • 2、朦胧诗的思想核心:对人的自我价值的重 新确认,对人道主义和人性复归的呼唤,对 人的自由心灵奥秘的探险。 • 3、朦胧诗的艺术特征:意象化、象征化和立 体化 。
这美好的一切都无 法办到, 中国,我的钥匙 丢了。
中 国 , 天,又开始下雨,我 的 我的钥匙啊, 钥 你躺在哪里? 我想风雨腐蚀了 匙 丢 你, 你已经锈迹斑斑 了 了。 不,我不那样认 为, 我要顽强地寻找, 希望能把你重新 找到。
第三节 北岛、舒婷、顾城的诗 一、北岛——理性之歌。 • 深沉、冷静、凝重。反映了从 迷惘到觉醒的一代青年的心声,充满 对现实的怀疑、指控。十年动乱的荒 诞现实,造成了诗人独特的“冷抒情” 的方式 —— 出奇的冷静和深刻的思辨 性,表现着冷静的理性批判精神,带 着一代人特有冷静的沉思, • 其抒情主人公表现出一种决绝 的否定态度,一种不妥协的反抗精神 和横眉冷对的姿态,充满了一种英雄 的悲剧色彩。
我 是 一 个 任 性 的 孩 子
我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音
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18 l : 评 ・ 期 诗歌流派与8O年代诗歌运动 周伦佑 兼论8O年代诗歌精神的“流派学”特征
近一段时间以来,在价值颠倒、精神颓败的市场经济 环境中,人们对上个世纪80年代的怀念开始增多了。在 些文章的追记中,在一些会议的交流中,在朋友间的私 下摆谈中,我不止一次地看到、听到人们动容、动情地谈 论“伟大的80年代”,谈论80年代那些让人热血沸腾的 人和事。其中的“80年代诗歌运动”和“80年代诗歌精神” 更成了人们津津乐道的话题。那么,什么是“80年代诗歌 精神”?它又主要体现在哪些方面呢?由于时间仓促,笔者 暂时不能从正面触及和展开这一论题,恰好我近期在做 些有关“流派学”方面的思考笔记,这让我联想到:众多 诗歌流派的涌现和躁动,是8O年代诗歌运动的一个最显 著的特点,也是“80年代诗歌精神”体现的一个最重要的 方面。我就从“诗歌流派”这个角度,谈谈“80年代诗歌运 动”的流派学表现。 说起上个世纪80年代的诗歌,“群体”、“流派”、“宣 言”是最招人诟病的几个词汇。那些否定80年代诗歌运 动,或者将“80年代诗歌流派”作为负面现象进行评价的 批评家们,也往往是通过对这几个词汇的声讨,来实现他 们对“80年代诗歌运动”的彻底否定。而80年代的舆论环 境,比现在更严酷,那时的批评家和“正派的”诗人1"I](包 括官方和非官方的)几乎是“谈‘流派’色变”,人人都以声 讨“流派”为己任,并把这视为正义的呼声。当非非主义于 80年代中期横空出世,旗帜鲜明地宣示自己的流派主张 时,顿时招来了铺天盖地的指责和攻击,说非非主义是 “诗歌的红卫兵运动”、“诗歌的群众运动”。这些攻击,有 的来自官方意识形态的捍卫者(如前《星星》诗刊主编叶 )()(,此人恰好是“文革”时西昌地区一大派红卫兵造反组织 的宣传部长,“文革”话语十分熟练),也有先于非非主义 而创立流派,打着“整体”的招牌(从托夫勒的《第三浪潮》 中搬来的一个西学概念)而鼓吹宋明理学末绪的旧文化 卫道者(如石光华等),还有某些所谓的“个人写作”(又日 “中年写作”)的鼓吹者(如欧阳江河等)……由来自不同 阵营的嗜杂声音共同编织成的批判大合唱,成为80年代 后期的一个奇异的现象。为什么面对作为流派的非非主 义,会有如此多声部的强烈愤懑呢?为什么某些先锋诗人 在反感和声讨“流派”这点上,和官方意识形态会达成共 鸣呢?难道他们的义愤真的是在捍卫诗歌的个人性吗?在 那些义愤填膺和愤怒声讨(包括某些酸 /1 ̄1 /m)的言论后 面,如果我们仔细观察就不难发现,被流派和非非主义激 怒的那些义愤者的“愤懑”,其真正的原因是某种巨大的 价值失落而导致的心理失衡。官方意识形态的捍卫者(如 叶)。(之流)对作为流派的非非主义的攻击是在情理之中 的,因为非非主义所张扬的独立自由的非意识形态写作 立场,正是对以权力体制作为背景的官方文学伪价值体 系的直指和颠覆(2O多年来,权力体制对非非主义的多次 禁绝、施压和打击,便证明了伪价值体系被击中要害的疼 痛和震怒);披着宋明理学皮毛的旧文化卫道者(如石光 华等)对非非主义的攻击,则显现出二重人格者荒诞逻辑 的极端荒谬性:我创立流派就是天经地义的,你们创立流 派就是“诗歌的红卫兵运动”,就是犯下了不赦之罪(当然 在非非主义的强光辐射下,石光华等人来自宋儒周敦颐 的“太极八卦图”加汉大赋的陈词铺演,很快便土崩瓦解, 烟消云散了,那是后话):多方攻击中,只有“个人写作” (又日“中年写作”)鼓吹者(欧阳江河等)反对“群体写作” 的义愤有点逻辑上的、暂时的小小理由。当20世纪进入 90年代,多个“个人写作”(又日“中年写作”)鼓吹者从不 同的居住城市(甚至从海外)迂回颠簸,糜集北京,抱团为 “知识分子写作”时,情况便发生了喜剧性的变化——反 对群体写作的、自命清高的“个人写作”鼓吹者们,突然间 变成了某种群体性的流派写作模式的论说者和维护者。 这时,对于非非主义的攻击和敌意依然存在(见程光炜在 《中国当代诗歌史》中引用欧阳江河的话及程本人对非非 主义的论述),但对“流派”、“群体”的愤怒和拒斥已经消 失了(因为他们也抱团成群体成流派了),这些抱团成群 的原“个人写作”(又日“中年写作”)的鼓吹者们,不仅整 个群体要争当90年代中国诗歌正宗的、惟一的流派(所 谓“9O年代中国诗歌只有‘知识分子写作’!”),而且诗人 个体也在他们抱成一团的群体流派中,为争夺该群体流 派(即所谓“知识分子写作”)内部的主导权和话语权而合 纵连横,明争暗斗。我分明看到,这些当初配合官方意识 形态声讨围剿“群体”、“流派”的“个人写作”鼓吹者们,他 们当年声讨“群体”、“流派”之罪的那只喜剧之手,现在正 好反打在了他们自己白净的脸上f这些年来,中国文人的 这类滑稽表演我已经看得太多了。这些看似吊诡、矛盾的 现象,如果我们把它作为一种中国人特有的文化一心理 现实,放在中国特色的政治体制和意识形态背景下来进 行考察,其实并不意外,它不过是中国人和中国诗歌悖论生 存方式的某种变形表现。在这些非常态的矛盾现象后面,我 们总能看到文学向其常态存在方式回归的隐形轨迹。 什么是流派?《说文解字》解“流”为“水行”,解“派”为 “别水”;在现代汉语中,“流”有源流、流向、流动、变动不 居等多种含义,“派”的含义则介于宗派、派别、分野这三 个近义词的边际之间。两个单字合在一起构成的这个汉 语名词,向我们昭示着某种无序中的律动,混沌中的有 序,盲目中的自觉,空白中的建构,不可能中的可能。可以 说,“流派”是人类的精神形态(包括文学艺术)实现多元 化的必然选择和重要途径。 人类思想的多元化实现或文学观念的变构,总是体 现为异端对正统的突围(这也是“80年代诗歌精神”的核 心】。“异端”就是先锋。关于先锋,法国作家尤奈斯库如是 文学史新思维/八十年代诗歌 诗歌流派与80年代诗歌运动 19 说:“所谓先锋派,就是自由。”这一概括很具张力,但稍嫌 抽象。我的中国式定义更简洁明白:先锋即领先于时代的 审美观念。而文学方面的“先锋”,往往是和“流派”联系在 起的,或者说,流派是先锋的突现和锐进方式。没有流 派便没有先锋,没有先锋和流派,便没有人类思想和精神 多元化实现的可能。我们所知道的世界诗歌史上那些不同 时代的先锋(如浪漫主义、象征主义、超现实主义、未来主 义、阿克梅主义等等),基本上都是以流派的形式来呈现和 确认自己的。而我们所熟悉的那些著名的西方现代诗人, 也无不现身于某一诗歌流派中,让我们来认识一下—— 马拉美和瓦雷里是象征派的(属于象征主义的还有 叶芝、艾略特);马雅可夫斯基是未来派的;庞德和威廉・ 卡洛斯・威廉斯是意象派的(庞德随后又是漩涡主义的); 布勒东、艾吕雅是超现实主义的(还有希腊诗人埃利蒂 斯、墨西哥诗人帕斯也是超现实主义的);罗伯特・罗威 尔、西尔维娅・普拉斯是自白派的;金斯堡是“垮掉的一代” 的:博尔赫斯是极端主义的;罗伯特・勃莱、詹姆士・莱特是 新超现实主义的;广受推崇的俄国“白银时代”诗人阿赫马 托娃、帕斯捷尔纳克、曼德尔施塔姆等是阿克梅派的…… ——那么,在我列举的这些诗人之外,有不在流派中 的诗人吗(指西方现代诗人)?当然也有。比如波特莱尔、 里尔克、英国的迪伦・托马斯等。但这些诗人同样不可避 免地要接受当时的先锋文学思潮的影响(比如波特莱尔 受到1 8世纪瑞典哲学家斯威登堡超验哲学和美国作家 爱伦・坡神秘主义诗学观的影响而完成《恶之花》,成为象 征主义的先驱;里尔克早期受印象主义影响,以后受后期 象征主义影响:迪伦・托马斯则主要接受超现实主义影 响),并且,这些诗人在以后也往往会被归入某一流派或 某一先锋思潮中,如波特莱尔被归入象征主义,里尔克被 归入后期象征主义,迪伦・托马斯则被归入超现实主义。 就是这种情况。 一贯以群体主义作为核心价值观的主流文学界及中 国诗人,如此强烈地惧怕和拒绝诗歌群体和诗歌流派,并 不是因为他们有什么矜持的个人主义立场,而是出于对 异端的恐惧! 走向流派,便是从自发走向自觉;走向流派,便是从 20 1 评 期 模仿走向创造;走向流派,便是从无序走向有序;走向流 派,便是从无元走向建元;走向流派,便是由“个我”走向 “他我”;走向流派,便是从一元走向多元。
——一部人类文化史,便是众多宗教的、哲学的、文 学的、艺术的,乃至政治的流派历时呈现,共时竞争,此消 彼长,在继承中扬弃的绵延不绝的历史。人类从蒙昧走向 文明的漫长隧道旅途中,各种思想流派和文学流派始终 担负着先锋的使命。而众多的先锋诗歌流派在80年代中 国的诞生、发展和确立,正是现代中国的思想和文化从封 建性走向现代性的必须和必然。 正是在这样的意义上,中国的先锋诗歌流派担负着 伟大的使命。 但是,并不是任何自称诗歌流派的个人和群体都可 以被看做流派。要成为一个诗歌流派,必须具备一些基本 的要件,其中,我认为以下五个条件是缺一不可的:一、对 某一群体或流派具有认同感的相对比较稳定的写作成 员;二、比较自觉的、具有鲜明特点的、能够自圆其说的诗 歌美学及写作主张;三、用以定期或不定期刊布流派成员作 品的流派刊物;四、在一段时期中持续进行写作探索活动 的持续性;五、在写作主张和成员构成方面对其他诗歌 观点和写作成员的必要的排他性(而不是任何写作主张 都可以融合,任何写作者都可以任意划入)。 以上五个条件可简缩为“流派成员、”“写作主张”、 “流派刊物、”“持续性”和“必要的排他性”。我们现在可以 根据这五个流派条件,对20世纪80年代以来的中国先 锋诗歌进行一番“流派学”意义上的清理和确认。 纵观中国当代先锋诗歌版图,出现于1979年的<今 天>杂志的一群作者,虽然被称为“今天派”,但并不是一 个诗歌流派,只是一个具有地下文学社团色彩的诗歌探 索群体。随后的“朦胧诗”,虽然是对包括同一群作者(也 含其他作者)在内的一些诗人在正式刊物上所刊载作品 的延伸命名,但在对其创作特征的归纳上,显然已具备了 某些流派的特征,可以认定为一个流派。真正意义上的当 代先锋诗歌流派诞生于20世纪8O年代中期,其中最具 有代表性的是非非主义,还有莽汉主义、他们诗派、整体 主义等。同一时期非常活跃的以孟浪、郁郁、刘漫流为代 表的“海上”和“大陆”诗群,仍属先锋诗歌探索群体,而尚 未形成为流派。由京不特命名的“撒娇派”应视为一个典 型的现代诗歌流派,可惜它没能存续和发展自己。90年代 的中国诗歌构图中,由“个人写作”(又日“中年写作”)者 抱团形成的“知识分子写作”,虽然不满足于仅仅作为一 个诗歌流派,而企图僭越历史,强行加封自己为整个9O 年代先锋诗歌的惟一主体和全体,但可以确定无误地认 为:“知识分子写作”是一个合格的现代诗歌流派——而 且只是一个诗歌流派。上世纪末,因不满“知识分子写作” 遮蔽历史而临时拼凑起来的所谓“民间立场”,只是作为 “他们”诗派口语诗尾声的少数几个人在话语权焦虑驱动 下的一种超短期利益反弹行为,除此之外什么也不 是——不仅不是什么流派,甚至连群体也算不上。 在由一些更年轻的诗歌写作者策划和结合的诗歌群 体中,沈浩波、伊沙等人的“下半身写作”虽然带有太多的 商业炒作和体制下半身的特点,但无疑具备一个诗歌流 派的标准部件。虽然“下半身”的少数诗人(包括沈浩波、 伊沙)在近期的写作中,竭力地想摆脱“下半身写作”这一 命名粘附在他们身上的恶臭污迹,但如同所有那些享有 臭名的成名者一样,使沈浩波、伊沙等人成名的“下半身 写作”已成为捆绑他们一生的耻辱柱——他们以“下半 身”成名,也必将作为“下半身”写作者被永久地捆绑在他 们酷爱的那根“把柄”上。在这里,我要特别提到经常被某 些人刻意忽略的“垃圾派”。按照我的标准,“垃圾派”是一 个具备流派条件的当代诗歌流派。我认为“垃圾派”的写 作主张和诗歌作品是具有某种革命性意义的。正因为如 此,它才一直遭到主流文学界的拒绝和抹杀。那么“中间 代”是一个流派吗?我认为不是的。虽然我对作为诗人的 安琪评价甚高,但我坚持认为,由诗人安琪创意集合的 “中间代”构成中国当代诗歌史上的一个重大事件,但这 一命名并没有提供“中间代”作为一个诗歌流派所必须具 备的一些基本条件。我们先来看“中间代”的界定标准。如 果说“中间代”是一个宽泛的代际指称(泛指60年出生的 诗人),那“朦胧诗人”中也有6O年代出生的(如顾城等), “第三代诗人”则大部分出生于60年代i如果说“中间代” 是指一群诗人之间比较接近的、独立于“朦胧诗”和“第三