古代爱情诗词鉴赏
最美爱情古诗词鉴赏
最美爱情古诗词鉴赏诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，注重结构形式的建筑美。
本店铺在此整理了最美爱情古诗词鉴赏，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!最美爱情古诗词鉴赏11蝶恋花·伫倚危楼风细细柳永〔宋代〕伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
(阑通栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是一首怀人之作。
词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
2锦瑟李商隐〔唐代〕锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆?只是当时已惘然。
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
3离思五首·其四元稹〔唐代〕曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
最美爱情古诗词鉴赏21凤求凰司马相如〔两汉〕其一：【琴曲出自王实甫《西厢记》】有一美人兮，见之不忘。
(一作：有美人兮，见之不忘。
)一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
李商隐关于七夕的诗词辛未七夕鉴赏
李商隐关于七夕的诗词辛未七夕鉴赏李商隐，唐代大诗人，以其颇富情感和细腻的描写而闻名于世。
他的诗词中，有一首脍炙人口的作品，便是关于七夕的《七夕》，这首诗表达了对七夕节的美好祝愿和对离别的思念之情。
让我们一起来鉴赏这首意蕴深远的诗词，领略李商隐的才情。
《七夕》是李商隐的一首乐府风格的诗，通过琵琶和箫的对唱，表达了诗人对七夕夜的思念之情。
整首诗没有明确的三段式结构，而是以抒发情感为中心，贯穿始终。
诗中的意象丰富多样，描绘了诗人内心的情感变化。
首先，诗人通过琵琶和箫的对唱，形象地描绘了双方之间的离别和思念。
他写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这两句诗通过对于景物的描绘，营造出一种昏暗的夜晚氛围，给人一种忧郁的感觉。
接着，他用琵琶和箫的音乐来表达对双方的思念之情：“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
”这两句诗通过声音和气氛的描写，给人以动听的感觉，使人能够感受到诗人内心的痛苦与渴望。
此外，在诗中，诗人还巧妙地运用了对比和象征手法，加深了诗意的层次。
他写道：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
”通过对比玉户帘和捣衣砧这两个形象，表达了诗人对离别的无奈和难舍之情。
他用一种情感上的落寞和无助，抒发了自己对美好时光的珍视和对离别的无奈。
最后，诗人以“醉卧不知白日过，起来独自绕阶行”作为结尾，展示了他对逝去时光的怀念和对未来的期待。
这两句诗寥寥数语，却能表达出诗人内心的情感变化，以及对美好未来的向往。
这首《七夕》诗，虽然只有短短十六句，但是通过李商隐巧妙的描写手法和意象的运用，却让读者深深地感受到了他内心的情感变化和对七夕夜的思念之情。
这首诗透过离别和思念的背后，诗人对生活的抱负与对未来的向往，给读者带来一种深沉和感动。
李商隐的这首《七夕》诗，以其细腻的情感和独特的表达方式，成为了中国文学史上一颗璀璨的明珠。
通过诗词的鉴赏，我们可以更好地理解和欣赏古代诗人的才情和思想。
而对于我们来说，这首诗也让我们明白了爱情的珍贵和离别的痛苦，让我们更加珍惜眼前的时光，执着追求自己的梦想。
秦观描写七夕的诗词《鹊桥仙·纤云弄巧》鉴赏
【导语】秦观（1049-1100）字太虚，⼜字少游，别号邗沟居⼠，世称淮海先⽣。
秦观⼀⽣坎坷，所写诗词，⾼古沉重，寄托⾝世，感⼈⾄深。
下⾯就和⼀起来欣赏下秦观描写七⼣的诗词《鹊桥仙·纤云弄巧》，欢迎鉴赏！ 《鹊桥仙·纤云弄巧》 宋代：秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
⾦风⽟露⼀相逢，便胜却⼈间⽆数。
(度通：渡) 柔情似⽔，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，⼜岂在朝朝暮暮。
译⽂ 纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远⽆垠的银河今夜我悄悄渡过。
在秋风⽩露的七⼣相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流⽔般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。
只要两情⾄死不渝，⼜何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
注释 纤云：轻盈的云彩。
弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
飞星：流星。
⼀说指牵⽜、织⼥⼆星。
银汉：银河。
迢迢：遥远的样⼦。
暗度：悄悄渡过。
⾦风⽟露：指秋风⽩露。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝⼣相聚。
语出宋⽟《⾼唐赋》。
鉴赏 借⽜郎织⼥的故事，以超⼈间的⽅式表现⼈间的悲欢离合，古已有之，如《古诗⼗九⾸·迢迢牵⽜星》，曹丕的《燕歌⾏》，李商隐的《⾟未七⼣》等等。
宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等⼈也曾吟咏这⼀题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。
相形之下，秦观此词堪称独出机杼，⽴意⾼远。
这是⼀⾸咏七⼣的节序词，起句展⽰七⼣独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七⼣⼈间“乞巧”的主题及“⽜郎、织⼥”故事的悲剧性特征点明，练达⽽凄美。
借⽜郎织⼥悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时，⼜岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指⽜郎、织⼥的爱情模式的特点，⼜表述了作者的爱情观，是⾼度凝练的名⾔佳句。
这⾸词因⽽也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
七夕原文及赏析
七夕原文及赏析七夕原文及赏析七夕原文及赏析1七夕唐代：罗隐络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。
应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。
香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。
铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。
鉴赏七夕，阴历七月七日，相传为牛郎渡过银河与织女为一年一度相会。
这天晚上，民间陈列瓜果，穿针乞巧。
这首诗就是写七夕的。
首联：“络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。
”角是二十八宿中的角宿，络是网络，当指雾气网络在角宿上。
星河，天上的银河，是分离牛郎织女的。
菡萏天，是荷花盛开的天气。
大概想象牛郎织女在银河边看到角宿和荷花。
这是说的天上情景。
下句指人间，有一家人家欢笑地在院子里铺置红布的筵席，摆上瓜果，来穿针乞巧。
次联：“应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。
”谢女檀郎，泛指女子和男子。
这家的女子把箧中的珠子倒空，要这家的男子写出歌咏七夕的锦绣诗篇，放到那个箧里。
这里就要写七夕的诗而言。
玑：小珠。
三联：“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。
”上一句指天上，香帐制作成功，安排得很美好。
李商隐《无题》：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
”这是制作结婚用的圆帐。
牛郎织女相会，也要制作圆帐。
簇是指丛聚成团，把香罗几重叠起来缝制圆顶帐子，正是丛聚成团，故称簇。
窈窕，状美好。
“排窈窕”，既指安排得很好，也指安排好织女，窈窕也指女子的美好。
这联下一句指人间，那家人家的妇女引线穿针来乞巧。
穿好针来拜美好的织女星。
婵娟，美好，指织女星。
牛郎织女在七夕相会，古代计时的铜壶滴漏报天将亮了，牛郎织女又要分别了，所以惆怅茫然，这样相会的佳期又要等一年。
这首诗的特点是用对比写法，第一句写天上的景物，第二句写人间的情状，有景物，又有欢笑，构成天上与人间相对照。
二联专写人间，不提七夕，在“锦绣篇”里暗指咏七夕。
三联又是对照写法，“香帐簇成”指天上，“金针穿罢”指人间。
“铜壶漏报”二句指天上。
此外，第一联写人间“欢笑”，与第四联写天上惆怅相对。
一乐一悲，构成映衬。
再像写谢女的空出箧子来装檀郎的锦绣篇，写人间男女在七夕的欢乐，又与牛郎织女的临别惆怅构成映衬。
各朝代七夕的古诗及其鉴赏
各朝代七夕的古诗及其鉴赏对于七夕节，古时候的人们，总是喜欢用诗词来表达情感，那各朝代七夕的古诗有哪些呢，又表达怎样的情感呢?下面是小编为大家整理的各朝代七夕的古诗及其鉴赏，欢迎大家阅读和采纳，希望大家喜欢!各朝代七夕的古诗及其鉴赏七夕节诗词(南北朝)七夕穿针代马秋不归，缁纨无复绪。
迎寒理衣缝，映月抽纤缕。
的皪愁睇光，连娟思眉聚。
清露下罗衣，秋风吹玉柱。
流阴稍已多，馀光亦难取。
鉴赏七夕是中国传统节令之一，相传在七夕的晚上牛郎织女一年相会一次。
据《荆楚岁时记》记载，这天晚上，妇女们纷纷以彩色线穿七孔针，于庭院中陈列瓜果乞巧。
民俗流风所及，七夕也成为六朝人咏歌的热点。
除了歌唱牛郎织女外，“七夕穿针”的作品也不在少数。
如梁简文帝萧纲诗“怜从帐里出，想见夜窗开。
针欹疑月暗，缕散恨风来”、刘遵诗“步月如有意，情来不自禁。
向光抽一缕，举袖弄双针”。
柳恽的《七夕穿针》，虽然题材也是传统的闺怨，但比起前面各家来，诗的内容更加丰富，意境也开拓得较深。
诗歌发端“代马秋不归，缁纨无复绪”，且不提七夕穿针，而先说明丈夫从军代地(今河北、山西北部)，妻子独处闺中，各色衣裳，无心料理。
然而瞬间已到七夕，须为丈夫打点冬装，于是归结七夕穿针这一诗题：“迎寒理衣缝，映月抽纤缕。
”旧注引《周礼·春官》中“中秋夜，击土鼓、吹豳诗以迎寒”解释“迎寒”，似乎牵强。
这两句诗使用修辞中的“互文格”，即“映月迎寒，抽纤缕理衣缝”，在月光下迎夜凉、穿针孔、缝衣衫。
单纯的穿针娱乐变为实际的裁衣寄远，于是民俗与社会问题浑融浃洽，天衣无缝。
下文便描写女主人公飞针走线时的容貌神情。
“的皪愁睇光，连娟思眉聚。
”的皪，光亮鲜明。
连娟，纤细弯曲。
眼波媚丽，奈何凝愁远望;眉山春妍，只是紧蹙不舒。
全无佳节兴致，更添独居抑郁。
这是人物的正面描写。
接着诗人再从侧面对环境进行渲染：“清露下罗衣，秋风吹玉柱。
”玉柱，这里代指筝瑟等乐器。
罗衣沾露，只为伫立已久，可见时已夜深。
不同时期的爱情诗词鉴赏
【导语】中国是⼀个诗歌的国度，早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇。
《诗经》开篇《关雎》就是⼀篇爱情的赞歌，诗歌中的爱情更是⽐⽐皆是。
下⾯就给⼤家介绍下不同时期的爱情诗词，欢迎阅读！ 【篇⼀】 《诗经》中的爱情，最为⼈们熟知的莫过于《击⿎》中的“死⽣契阔，与⼦成说。
执⼦之⼿，与⼦偕⽼”，它的魅⼒、地位完全可以同《关雎》相媲美。
这⼏句本来是描写战友之间同⽣共死的深情厚谊的，后来演化为形容爱⼈之间不离不弃、相伴到⽼的美丽誓⾔。
《伯兮》中的“⾃伯之东，⾸如飞蓬。
岂⽆膏沐？谁适为容”描写的是，丈夫不在⾝边，她便⽆⼼梳妆，以⾄头发凌乱，体现的是对丈夫忠贞的态度。
“⼀⽇不见，如三⽉兮”写的是因为思念⽽对时间产⽣错觉，真实地反映出他们难以割舍的爱情。
“我⼼匪⽯，不可转也。
我⼼匪席，不可卷也”则描写对爱情的忠贞、坚毅，不会随意妥协的态度。
语⾔凝重⽽委婉，感情浓烈⽽深挚，后世因此怀疑这不是⼥⼦⼝吻，⽽是逐⾂之辞。
《绸缪》中的“今⼣何⼣，见此良⼈”，由于太过欢快喜悦，她竟然⼀时忘记今⽇是什么⽇⼦，以⾄于轻轻发问。
《风⾬》中的“既见君⼦，云胡不喜”是⼀声惊叹，是对那个拯救⾃⼰于风⾬凄凉中之⼈的⽆限爱恋。
“南有乔⽊，不可休思。
汉有游⼥，不可求思”是⼀个凄美的单相思故事，“绿兮⾐兮，绿⾐黄⾥。
⼼之忧矣，曷维其已”是⼀曲悼亡的哀歌，“⼦不我思，岂⽆他⼈”是⼀声调⽪的戏谑，“摽有梅，其实七兮。
求我庶⼠，迨其吉兮”是⼀⾸最唯美的征婚歌谣。
先秦⽆名⽒的《越⼈歌》“⼭有⽊兮⽊有枝，⼼悦君兮君不知”，是⼀⾸美妙的情歌。
由⾃然界顺理成章的现象，引出毫⽆规律可⾔的情爱，因此流露出⼀种痛彻⼼扉的惋惜之情。
它是中国最早的译诗，也是古代楚越⽂化交融的结晶和见证，对楚辞创作有着直接的影响作⽤。
西汉时期，据说司马相如以⼀曲《凤求凰》赢得佳⼈卓⽂君的芳⼼，⽂君抛下千⾦之躯与相如私奔。
后来司马相如得势后便想纳妾，卓⽂君听到后，写了⼀⾸《⽩头吟》表⽰与之决绝。
《相思》诗词鉴赏
《相思》诗词鉴赏《相思》诗词鉴赏1古诗原文汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。
吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼。
译文翻译汴水长流，泗水长流，流到长江古老的渡口，遥望去，江南的群山在默默点头，频频含羞，凝聚着无限哀愁。
思念呀，怨恨呀，哪儿是尽头，伊人呀，除非你归来才会罢休。
一轮皓月当空照，让我俩紧紧偎傍，倚楼望月。
注释解释汴水：源于河南，东南流入安徽宿县、泗县，与泗水合流，入淮河。
泗水：源于山东曲阜，经徐州后，与汴水合流入淮河。
瓜州：在今江苏省扬州市南面。
吴山：泛指江南群山。
悠悠：深长的意思。
诗文赏析这首词是抒发“闺怨”的名篇，构思比较新颖奇巧。
它写一个闺中少妇，月夜倚楼眺望，思念久别未归的丈夫，充满无限深情。
词作采用画龙点睛之笔，最后才点出主人公的身份，突出作品的主题思想，因而给读者留下强烈的悬念。
上片全是写景，暗寓恋情。
前三句以流水比人，写少妇丈夫外出，随着汴水、泗水向东南行，到了遥远的地方；同时也暗喻少妇的心亦随着流水而追随丈夫的行踪飘然远去。
第四句“吴山点点愁”才用拟人化的手法，婉转地表现少妇思念丈夫的愁苦。
前三句是陈述句，写得比较隐晦，含而不露如若不细细体会，只能看到汴水、泗水远远流去的表面意思，而看不到更深的诗意，这就辜负了作者的苦心。
汴水发源于河南，古汴水一支自开封东流至今徐州，汇入泗水，与运河相通，经江苏扬州南面的瓜州渡口而流入长江，向更远的地方流去。
这三首是借景抒情，寓有情于无情之中，使用的是暗喻和象征的手法。
“吴山点点愁”一句，承“瓜洲古渡”而入吴地，而及吴山，写得清雅而沉重，是上片中的佳句。
“吴山点点”是写景，在这里，作者只轻轻一带，着力于頙的“愁”字。
著此“愁”字，就陡然使意发生了巨大的变化：吴山之秀色不复存在，只见人之愁如山之多且重，这是一；山亦因人之愁而愁，这是二；山是愁山，则上文之水也是恨水了，这是三。
一个字点醒全片，是其笔力堪称强劲。
下片直抒胸臆，表达少妇对丈夫长期不归的怨恨。
古代情艳诗词赏析
古代情艳诗词赏析--也只有中国人才能懂的神韵历史不应该仅是王侯将相、政治经济、还应该有当时社会的百姓生活，不应该仅有圣人思想，还应该有草根思潮。
今天的中国人，一方面读不来那些粪草现代诗，另方面对美丽的古典诗词越来越陌生，中国古代诗词已经到了需要抢救的年代了。
特别是在那些怀古伤今、咏景励志的主流之外，还有反映人性之爱的诗词，今天就将近日收集的一些情诗词罗列如下，而且这些诗词都具有两面性，一则是精神层面的，一则又是身体层面的，雅俗之间，就在作者和读者的爱好了。
先奉上相对单纯的十首爱情诗词，不过，弟兄们，你们有多长时间没有记起、提起“单纯”这个词了？咱们先从《诗经》开始：《周南?关雎》关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉。
辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。
窈窕淑女。
钟鼓乐之。
一、《君生我未生，我生君已老》唐代铜官窑瓷器题诗，可能是陶工所录得里巷歌谣君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。
恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。
我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
二、《卜算子》李之仪我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
三、《诗经?邶风?击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。
土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。
不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。
于嗟洵兮，不我信兮。
四、《上邪》汉乐府诗集上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！五、《行行重行行》东汉无名诗行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
古代爱情诗词《》新婚词（四首）原文、鉴赏、赏析和意境解读
古代爱情诗词《》新婚词（四首）原文、鉴赏、赏析和意境解读乍时相见已相亲,斜面窥郎起坐频。
烛影摇红人静后,含羞犹自不回身。
露华清彻月光微,推枕凝思悄掩帏。
郎忒惺忪忒轻薄,早披衣起看更衣。
绣囊兰屑袭人香,浅浅眉痕淡淡妆。
尽日输情浑不语,依郎肩坐读西厢。
茜纱窗下笑相扶,对镜回眸拨兽炉。
侬试问郎郎莫讳: 向时曾见阿侬无!《新婚词》由四首七言绝句组成,内容紧紧相连,实可做为一首诗来读。
诗作者的身分是新郎,但这四首小诗的主人公却是新娘。
是以新郎的眼光写出新婚妻子的动作情态和内心活动的。
第一首,通过两个场面写出了洞房花烛之夜的场景。
“乍时相见己相亲,斜面窥郎起坐频”,夜静更深,闹房的人都已散去,只有新郎新娘二人相对。
新娘久盼的正式看看新郎模样的机会终于到了,此时内心充满了温馨幸福而又新鲜的感觉。
郎君是令她满意的,她的心理基调是兴奋和害羞。
看了还未看够,再想多看几眼,但又不好意思,只好自觉不自觉地利用频起频坐的机会达到一看再看的目的。
这两句,生动细致地描绘了新娘子娇羞调皮和含情脉脉的情态。
“烛影摇红人静后,含羞犹自不回身”,写新婚夫妻即将同床共枕,曲尽于飞之乐这一“关键时刻”的新娘表现。
“不回身”,低头而坐,是封建时代女性此际共有的心态。
忸怩作态之际,需要新郎主动向前,方可顺水推舟,鱼水和谐。
前一句,喜烛高烧照红妆,写尽了洞房特有的令人心醉神驰的气氛;后一句,摄取了具有典型性的镜头,惟妙惟肖地描绘了新婚之夕的独特场面。
乐而不俗,艳而不淫;真切鲜明,简洁概括,艺术上达到了完美的境地。
第二首,绸缪缱绻,一刻千金的花烛之夜过去了,不觉间已天色微明,“露华清彻月光微”,新娘需要早起向公婆问安。
“推枕凝思悄掩帏”,一面沉醉于新婚的幸福中,留恋枕席舍不得起身;一面待起身时犹有羞涩之意,因而不自觉地去掩好帏帐。
“郎忒惺忪忒轻薄,早披衣起看更衣”,披衣起坐的郎君虽然犹自睡眼惺忪,但却未忘记乘机偷瞧穿衣时的新婚妻子。
虽已成了夫妻,但毕竟只共度一夜良宵,一切都是那样新鲜。
古诗鉴赏爱情闺怨诗
闺怨 王昌龄
行宫 元稹
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 寥落古行宫， 宫花寂寞红。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 白头宫女在， 闲坐说玄宗。
秋夕 杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处， 楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
７、行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。
苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、 壮阔、深远、空寂、幽静、幽美、 宁谧、朦胧、高亢、繁华、淳朴、 暗淡、萧条、荒凉、冷寂等
闺怨诗中的人物形象分析与概括
主题
伤 春 怀 人
人物身份
弃妇
“怨” 年老由色衰
丈夫情变 以夫为纲
“怨” 情
对年华已逝、美好不再的感慨； 对爱情婚姻的失望； 对封建制度的不合理的无奈和控诉
1、宦妇（官太太） 2、商妇 3、征人妇 4、宫妇 5、游子妇
一、相濡以沫的浓厚感情 1、或表现夫妻之间相濡以沫的生活。
2、或表现夫妻离别之后的真挚思念。
3、或表现对戍边丈夫的怀念与忧虑。
4、或表现夫妻间生死不渝的爱情。
二、表现孤苦幽寂的命运之悲。
1、幽居宫中的凄凉与孤独。
2、宫中生活的单调怀无聊。
思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还 颦，最断人肠。
[注]①故画作远山长：故意把双眉画成长长的远山形状，表 示离恨的深长。 ②流芳：一作“流光”，义同，均指流水 年华。③颦：蹙眉，表示愁情。
1、词的上片写离愁别恨，但词人并不直接写，而是 借助 人物的动作描写来写，试作分析。
2、词的下片刻画了女主人公什么样的心理？
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古代爱情诗词鉴赏
古代爱情诗词鉴赏
古代爱情诗词鉴赏1
《忆旧》
岳云黯淡湘流急,佳人一去无消息。
又是岁将残,画屏生暮寒。
桑田今变海,此恨终难改。
和泪问归期,来年春到时。
此词题为“忆旧”,道出了作者对曾经相好的恋人苦苦思念的一片深情。
“岳云黯淡湘流急,佳人一去无消息”,这首二句即为全词定下了凄切感伤的基调。
“岳云黯淡”似写昔日送别所恋之“佳人”时阴沉沉的天气,实际上也是作者郁郁寡欢、闷闷不乐的灰暗心绪的形象写照。
由“湘流急”可知“佳人”乃乘舟而去。
“急”字显出流水奔涌之态,从中亦可窥见作者对恋人离去甚为焦虑而极不平静的情怀。
无情的湘水送走了心爱的恋人,面对着帆影消失、波浪迭起的江面,词人不能不感到无限的惆怅。
“湘流急”又引出了“佳人一去无消息”的下文,既含蕴着对“佳人”的埋怨之意,更透露出自己苦苦等待的痴情,至于对恋人的惦念、关切等等心理,尽在不言之中。
流年似水,光阴如梭,“又是岁将残”,写出了词人对时间流逝的敏感。
“又是”意谓时间已过了整整一年,恋人正是在去年“岁将残”的时刻离别而去的。
一年来无时无刻不萦回脑际的思念,一年来对早日相聚倾诉衷肠的热切期待,都含蓄在这五个字的感叹之中。
当分别的那个季节重又来临的时候,词人澎湃的思潮怎能平静下来呢?面对画屏,他只觉得一阵阵寒意袭上了心头。
耿玉真《菩萨蛮》词曾以“芭蕉生暮寒”描述一个温柔多情的女子对外出的丈夫殷切思念的心境,本词的作者则以“画屏生暮寒”抒发自己未能与所爱的“佳人”相聚的凄凉和愁闷的感情,两句均以景传情,堪称异曲同工。
尽管“一去无消息”,作者对“佳人”的爱仍是那样的深切,那样的执着,离愁似流水不断,别恨与岁月俱增,故换头二句云:“桑田今变海,此恨终难改。
”
这是说即使天地间发生沧桑巨变,因与“佳人”离别而生的怨悔之情也不会有丝毫的改变,如白居易《长相思》词所谓“思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休”是也。
词人以斩钉截铁的语气,不容置疑地表露出自己对“佳人”发自至诚的爱恋。
这两句把离愁别恨推到了无以复加的地步,不由地令人想起汉乐府民歌《上邪》中“天地合,乃敢与君绝”和敦煌曲子词《菩萨蛮》中“要休且等青山烂”的描写。
显然,“桑田”二句的写法与民间歌谣有相似的地方,所不同者,《上邪》与敦煌词皆以女性的口吻发誓,率直奔放,感情炽烈;而本词则从男性的角度陈情,略显蕴藉,感慨深沉。
正当词人沉浸于哀怨愁苦的氛围之中,词的末尾陡起波澜:“和泪问归期,来年春到时。
”“和泪”承接上意,写词人十分伤感,“问归期”见其于失望中寄寓着希望,于黯淡中看到了光明。
而女子以“来年春到时”之语相答,这对“和泪问归期”的词人无疑是莫大的安慰。
冬天既已来临,春天还会远吗?全词在充满着对美好未来的憧憬中结束,一问一答,两情依依,给读者留下了无限的想象空间。
古代爱情诗词鉴赏2
《蝶恋花(二首)》
庭院深深人悄悄。
埋怨鹦哥,错报韦郎到。
压鬓钗梁金凤小，低头只是闲烦恼。
花发江南年正少，红袖高楼,争抵还乡好?遮断行人西去道,轻躯愿化车前草。
玉颊妆台人道瘦。
一日风尘,一日同禁受。
独掩疏栊如病酒,卷帘又是黄昏后。
六曲屏前携素手。
戏说分襟,真遣分襟骤。
书札平安君信否?梦中颜色浑非旧。
这两首词是谭献用《蝶恋花》的词牌所写的六首恋情组词的后两首。
前四首写女子与情人相逢相爱的过程,这两首写情人的离去和女子别后的相思。
以“庭院深深人悄悄”作为首句,点明了地点:庭院;时间:夜晚。
这里化用了欧阳修《蝶恋花》词句:“庭院深深深几许”。
通过写庭院的幽深衬托院中所居之人的孤独与矜贵。
次句:“埋怨鹦哥,错报韦郎到”带有戏剧性,本来就已经在为情人即将离去而烦恼,而鹦鹉的欺骗又使她恼上加恼,以动物的无情对比出
人的钟情。
“韦郎”是古代诗词中情郎的代称,典出唐代范摅《云溪友议》:西川节度使韦皋少年时在江夏与侍女玉箫相爱,离去时相约五年或七年后来娶。
谁知到了第八年还没有音信,玉箫绝食殉情。
宋代词人姜夔《长亭怨慢》曰:“韦郎去也,怎忘得、玉环分付。
”第三、四两句写人,描写的角度是人的头部。
“金凤小”虽写女子头饰,却暗示女子的月容花貌;“低头”二字写尽女子忧虑的姿态;“闲烦恼”的“闲”字暗示了女子的烦恼无时不在。
我们从这两句中虽未直接睹见女子的花容月貌,却传神地领悟了这个多情的形象。
下片前三句,点明了她烦恼的原因:她的情郎要离她而远去。
韦庄有一首《菩萨蛮》写道:“如今却忆江南乐。
当时年少春衫薄。
骑马倚斜桥,满楼红袖招。
”表现了他在江南多情的生活和美好的遇合。
“花发江南年正少。
红袖高楼,争抵还乡好”化用了韦庄的词意。
年少之际,在江南的春天和美丽的佳人相恋,可谓极尽人间的欢乐。
而他乡虽好终非久留之地,或许欢乐本来就是短暂的,而命运的支配却是永恒的,不可改变。
此次远去,又不知何时才能相聚,韦郎与玉箫的悲剧也可能在他们之间重演,她是多么的不愿意。
词的末两句道出了她的心情:她要化作车前草,遮断情人的道路,使他无法远去,或者伴着他同去,总之不愿和他分离。
唐代陆龟蒙《古意》诗曰:“君心莫淡薄,妾意正栖托。
愿得双车轮,一夜生四角。
”“遮断行人西去道,轻躯愿化车前草”一句与此诗有异曲同工之妙。
女子的天真正是她的情到痴处。
然而情郎毕竟还是离去了,留给她的只是刻骨的相思,无尽的凄凉。
这里第二首词的首句:“玉颊妆台人道瘦”表现了这种情感对她的折磨。
坐在梳妆台前看到自己如玉一般的`面颊消瘦下去,大有“为伊消得人憔悴”(柳永《凤栖梧》)之意。
然而随着这样的相思,韶光渐逝,香销叶残,他日对君,颜色非旧。
“一日风尘,一日同禁受。
”写她如何地日日相思。
“风尘”指人世间的颠沛流离。
她想到情人每天都在尘世中奔波,她的心也每日每夜随着情人经受这种颠沛。
“独掩”、“卷帘”二句写她如何地孤独伤感。
白天她由于心境幽独,又如此憔悴,不愿见人,故而独掩窗栊,象病酒一般。
其实“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”(李清照《凤凰台上忆吹箫》),只为离忧。
而卷帘之时,空对黄昏,斜阳脉脉,又添新愁。
下片前三句通过回忆过去的戏言,道出离别的无情。
昔日他们在六曲屏风后携手欢爱时,也说过分别的话,但那只不过是戏言,可突然间分别成了现实,从前的戏言却成了预言谶语。
这样一个弄假成真的安排加上“遣”字的使用,使人觉得他们的分别是命运的安排支配,是如此的无情和无奈。
即便如此,她还是要向她的情郎诉说她的相思。
唐代诗人罗邺《途中寄友人》云:“秋庭怅望别君初,折柳分襟十载余。
相见或因中夜梦,寄来多是隔年书……”本词的末两句也是通过写书札的传递和梦中相会表达女子的相思的。
她写信给情人却又担心书信是否平安到达;她做梦会见情人却又觉得自己颜色已改,人已憔悴。
这与上片“玉颊妆台人道瘦”一句呼应,构成完整回环的意绪。
从这两首词,我们看到作者一方面能真情为文,一方面又善于融入前人的词境诗意,显示出深厚的修养和娴熟的技巧。
用典不隔,含情蓄意,此所谓“虽取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金也。
”(黄庭坚《答洪驹父书》) 如果要对这两首词作一番整体评价的话,我们不妨援引清代陈廷焯《白雨斋词话》的一段批语:“‘庭院深深’阕,上半传神绝妙,下半沉痛已极,所谓‘情到海枯石烂时’也。
‘玉颊妆台’阕,上半沉至语,殊觉哀而不伤,下半相思刻骨,寤寐潜通,顿挫沉郁,可以泣鬼神矣。
”
古代爱情诗词鉴赏3
《点绛唇》
屏却相思,近来知道都无益。
不成抛掷,梦里终相觅。
醒后楼台,与梦俱明灭。
西窗白,纷纷凉月。
一院丁香雪。
这是一首难遣相思、孤凉凄惶的情词。
上片首句,以决意跳脱苦海愁域发端;紧接着,用李商隐《无题》诗“直道相思了无益”句意,抒发情思缠绕、排解无能的苦闷。
过片是梦醒后之所见和心境。
“西窗白”,月已西沉,时过四更;词人仰望窗外楼台,一如梦中所到之地,迷离惝恍,若明若暗,似有似无;如水的月光,穿过园
林,“翠竹暗交加”(《少年游》);月光倾泻于丁香花丛,“满地霜花浓似
雪”(《蝶恋花》)。
“纷纷”两字下得神极,既实写月光的散落,投影的参差,又形容着相思入梦后的千般思绪,怅惘无限。
叙景连用“白、凉、雪”三字,着色素淡,更衬托出主人公凄冷、寂寞的愁情。
全词景真意切,感人肺腑。
王国维论词,提倡有“境界”,主张真切自然。
他说:“词以境界为最上。
有境界则自成高格,自有名句”(《人间词话》之一)。
“境界”指什么?据他自己的解释:“境非独谓景物也。
喜怒哀乐,亦人心中一境界。
故能写真景物、真感情者,谓之有境界。
否则谓之无境界”(同上之六)。
又说:“大家之作,其言情也,必沁人心脾;其写景也,必豁人耳目。
其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。
以其所见者真,所知者深也。
诗词皆然。
持此以衡古今之作者,可无大误矣。
”(同上之五十六)。