宋代咏物词的发展

我对宋代咏物词发展的认识

咏物词起初弥散着香艳气息，无法转入广阔而真实的社会人生。而苏轼的咏物词，开始将状物态与抒人情合而为一。词人的审美趣味也不再仅仅限于对事物的外在描摹和刻画，而是把自然事物当作审美对象，在一定程度上开始赋予事物以生命和情感。

水龙吟次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是扬花，点点是离人泪。

分析：

这首词先写杨花飞舞，而又抛落傍路，雨后化为片片碎萍。作者的心绪也随之经历了惋惜，悲怨，痛苦的过程。既写花，又写人；既写景，又抒情，情景交融。同时还可以感受到，对杨花实写的背后，蕴含着巨大的想象空间。杨花不死的灵魂在我们身边飞舞，有三分化作美丽的春色随着春天的逝去而逝去，两分化作了滚滚红尘飞扬在大自然中，一分化作春水流淌在天地间。

而此词的魅力和韵味之处在于，杨花的境遇和词人的遭遇相契合了，不是单纯的借杨花落来表达自己心境，因而在景色的背后蕴藏着深刻的思想感情，所以有别于一般的咏物词。

所以说，苏轼在咏物词方面承上启下，他在继承前人的基础上，独辟蹊径。根据事物自身的特点，把事物自身的物性和作者所赋予的人性很好的结合，给自然景物赋予各不相同的人格特征和真情实感，从而把咏物和抒情结合起来，使之合而为一，达到美好境界。

作为与苏轼前后相继的词坛领袖，周邦彦具有苏轼不同的艺术追求和贡献。周邦彦创作时精心编撰，追求词作的艺术规范性。

六丑蔷薇谢后作

正单衣试酒，恨客里光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情最谁追惜？但蜂媒蝶使，时叩窗隔。

东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客。似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红尚有相思字，何由见得。

分析：

此词写惜花之情，然而多处铺垫，章法精严，细密。先从时间角度写花落春去，客中未及赏春，已是怅惘，而留春不住，怅惘又深一层。再从空间角度多方面写寻觅落花的踪迹，见出惜花的深情。“似牵衣”句又变换角度，不直说人惜花，而写花惜人。插戴残花，劝花莫随波流去，又分别从行为动作，心理愿望两个角度虚实结合地表现出缠绵不尽的怜惜。文笔跌宕，变换多姿，将惜花情思表现得淋漓尽致。

而这个时期咏物词也在不断的发展着，周邦彦更是将这大大地推进了一步。周邦彦的咏物词不再单纯是为了咏物，又将身世飘零之感，仕途沦落之悲，情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。

以上分析可见，北宋中后期的咏物词与前代相比有了很大的突破。词人已开始有意识的去围绕感情去寻求某物，自然景物在成为描写的对象的同时，并在某种程度上染上了词人的主观色彩，所咏之物基本能和词人的心境相契合。

宋亡之后，作为故国遗民，当时的词人已不敢像南渡词人那样直抒亡国之痛，而只能暗中饮泣悲伤，以曲折委婉的方式，比兴象征的手法表达深沉的亡国痛楚。王沂孙就是那个时候最工于咏物的词人。

齐天乐蝉

一襟馀恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。

铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。谩想薰风，柳丝千万缕。

分析：

王沂孙生活于宋末元初，切身地经历南宋国之变，在他个人思想上留下了一丝极深的抹不去的痛。在这首词里，所描述的“枯形阅世”而“独抱清高”的蝉，正是遗民身世和心态的真实写照。词虽隐晦纡曲，却也深婉有致，借咏蝉而寄托了作者的政治思考。

而这个时期的词人既目睹了南宋王朝的腐朽无能，又蒙受到新朝统治者的残酷肆虐。在这种情况下，词人们往往以咏物寄怀，来寄托他们对现实的感慨和家国败亡的哀痛。所以自然景物在他们的笔下染上了强烈的主观色彩，但由于当时的社会现实，词人不能尽情地抒发感怀故国之情，只好采用比兴寄托的手法曲折表达这种情思。所以，这时词人的情感比前期词人的情感更加深沉忧愤而又清劲幽婉。

总结：

宋代咏物词的发展经历了由注重描绘物象的外在形态,风格冶艳，到赋予事物以生命和情感，再到借物抒情，托物言志，并在时代因素的作用下,形成家国身世之恨的新主题。