密斯凡德罗及其作品简析
著名建筑师密斯
玻璃隔墙和绿色的墙配以挺拔光亮的
钢柱和丰富多彩的大理石墙面，显 得高雅华贵，具有新时代的特色。 他还设计了平椅和靠椅布置在室 内，其造型舒展优美，很快便流传开来， 被人们称为“巴塞罗纳椅”。
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段作品
第3小阶段 墙壁与水平楼板的完全 分离
柏林建筑展览会独户住宅
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段作品 第3小阶段
巴塞罗那德国会馆
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段的作品 第3小阶段
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
柏林新国家美术馆
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
密斯凡德罗与室内设计
密斯不仅擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设计师。他一直 在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”，这种建筑设计原则他也用来布置 室内。在1927年的德制联盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。 展览会上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作用。他用最 少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用与艺术效果。所有衬托展品的 构件都考虑到和展品的性质的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材 料；丝绸展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗细部的设 计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一致。
解体 变为具有可一称其为“离心性”的特性，其运动性质进一步减弱，最终趋于
“水 平楼板空间”“匀质性”的我空们反间对构一切成审体美方系面的虚夸，教条和
建筑设计欣赏-密斯
西格拉姆大厦
西格拉姆入口门廊一 西格拉姆入口门廊二
西格拉姆细部处理
西格拉姆细部二 西格拉姆细部一
密斯.凡.德.罗的建筑思想
▪ “少就是多” “less is more”的建筑思想 ▪ 全面空间 ▪ “魔鬼在细节”的建筑思想
“当技术实现了它的真正使命，它就升华 为艺术。”—密斯.凡.德.罗
密斯.凡.德.罗风格的特点
▪ 非个性化的个性 ▪ “方盒子”和“皮包骨”
的建筑形式
▪ 精简，简洁端庄、平整 光亮、方方正正的建筑 造型
▪ 讲究技术精美，结构的 精确，施工的完善，结 合建筑自身的内在美
密斯.凡.德.罗的贡献
▪ 提倡与发展现代建筑，极力主张建筑必须具 有时代性
▪ 建筑艺术与技术的统一 ▪ 发展了流动空间和创造了新的空间概念—全
美国伊利诺工学院校舍
▪ 美国伊利诺工 学院校舍1955 年建成，长67 米，宽36.6米， 地面层高6米， 馆的内部是一 个没有柱子和 承重墙的大空 间，整个屋顶 用四榀大钢梁 支承，钢梁突 出在屋面之上。
西柏林新国家美术馆
▪ 西柏林新国家美术馆1962 年开始设计，1968年落成。 这座美术馆有围柱，基座， 厚重的挑檐，方正的体形， 在内部，格局基本上也是 对称的，具有浓厚的庙堂 气氛，因而被称为是密斯 的新古典主义作品。
里尔住宅 玻璃摩天楼 李卜克内西和卢森堡纪念碑 丝织品展览会馆和玻璃工业展览会馆 巴塞罗那博览会德国馆 吐根哈特住宅 湖滨公寓 伊利诺理工学院校舍 西格拉姆大厦 芝加哥IBM大厦和柏林新国家美术馆
第一个作品—里尔住宅
密斯.凡.德.罗早期的方案
Байду номын сангаас
平面图
腓 特 烈 大 街 高 层 建 筑
路德维希·密斯·凡·德·罗——范斯沃斯住宅分析
平简介：∙路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwing Mies Van der Rohe）1886年3月27日出生在德国的亚琛古城，从未受过任何正规的建筑学训练而从他父亲那里熟悉了一整套石结构各种可能性与极限性的知识。
此外还有三个人对他影响很深，那就是彼得·贝伦斯、辛克尔和贝尔拉格。
∙一战后，密斯完全背离了辛克尔的新古典学派，开始探索现代建筑方向。
他的这种急剧变化，在某种程度上是受到外界影响的缘故。
∙1919~1924年，他提出了五个建筑方案，其中有现代建筑的尝试——玻璃摩天楼；有受赖特影响的乡村别墅；还有采用立体主义构图的李卜克内西和卢森堡的纪念碑。
此时的密斯认为创新时代的建筑不能一味的模仿过去，而是要与时代紧密相连。
他甚至说：“我们不考虑形式问题。
形式不是我们工作的目的，他只是结果。
”∙1928年，密斯提出了“少就是多”。
1929年，密斯设计的巴塞罗那馆使之原则得到充分体现。
1930年他用同样的建筑手法设计了吐根哈特住宅，1930年被任命为包豪斯学校的校长。
∙1937年，密斯被聘为阿尔莫理工学院建筑系主任。
1944年，密斯加入美国籍。
在美国他发现了钢材，对美国来说，钢与玻璃的结构体现着现代技术的威力。
而技术对于密斯，不仅有物质意义，还有精神价值，他是时代精神的宣言。
密斯在美国对结构的献身，并不意味着放弃对空间的探索，相反，结构的非物质化构思使他更为自由的创造出超感觉意义上的空间。
以严格的对称秩序来进行布局，从各个方面渗透进去，形成了只有柱子和玻璃的空间。
此外密斯在美国，也抽空研究家具。
∙此时密斯多采用工字型钢已加强建筑物的垂直感，而他原本的目的不是出于结构而是出于美观，这说明密斯已经把技术手段升华为建筑艺术了。
因此得知密斯“精神”的最根本要素是美观、艺术而不是理性。
其中范思沃斯住宅已经变成为最高法则，同时也标志着其设计的转折点——全神贯注于结构形式，而公字型钢框架内设玻璃幕墙成为后人效仿的范本。
现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析
米斯·凡德罗：密斯·凡·德·罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。
密斯·凡德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。
新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。
1929年．密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
是现代建筑运动早期的代表作品。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。
博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。
密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。
德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。
建筑大师密斯凡德罗作品赏析PPT(与“建筑”相关共40张)
一层流线分析图
一层功能分析图
► 然而在吐根哈特别墅中，密斯明确将起居室的流动空间以清晰完整的玻 璃体量呈现，吐根哈特住宅在其一侧设立了条形庭院，然而它是透明的， 在外观上被整合到统一的玻璃体量中，不再是利用封闭的石材墙面来作为 建筑外观，从而最大限度地使室内外空间的边界弱化甚至消除。
博物馆是为了保存绘画与 雕刻的珍品而建的，而密 斯也是把它当作一个史诗 般的庙宇进行设计。
密斯晚年回到柏林接受这项设 计任务，无疑怀有浓厚的感情 因素。 西柏林新国家美术馆 就在密斯故居附近几百码的地 方。
巨大的展览空间没有一根内 柱，8根钢柱托起出檐深远的 井字梁屋盖。四周柱廊环绕， 并通过玻璃幕墙和室外保持 紧密的联系。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材 料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配 异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出 高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示 了历史上前所未有的建筑艺术质量。
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛 影响，也使密斯成为当时世界上最受注 目的现代建筑师。
十字形柱
密斯在这里实现了他的技术与文化融合的 理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法 就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入 到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8 根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理 石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片， 它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连 通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也 互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙 的流通空间。
密斯凡德罗及其作品简析
设计简史专业课论文课程名称：设计简史专业班级：艺术设计学1201班学生姓名：**学号： *************指导老师：***二零一三年四月【目录】·一、简介·二、生平·三、建筑风格·四、建筑理念·少就是多·流通空间·全面空间·五、风格改变·六、获得荣誉·七、代表作品·八、参考文献·九、认识及结论·十、致谢《路德维希·密斯·凡德罗及其作品简析》一、【人物简介】密斯·凡·德罗，德国人，（1886年3月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
二、【生平】路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies），德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。
青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。
接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。
彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
密斯·凡德罗案例分析
全面空间
少就是多
流通空间
细节是上帝
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义
密斯·凡德罗
密斯·凡·德罗是二十世纪中 期世界上最著名的四位现代建筑大 师之一，与赖特，勒·柯布西耶， 格罗皮乌斯齐名。 他出生于德国,德意志民族典型 的理性严谨使他很容易从二十世纪 初众多的建筑大师中凸显出来。正 如其大多数的玻璃与钢结构作品一 样,透过表象,我们可以很轻易的看到 这位现代建筑大师留给二十世纪的 伟大财富。
• 范恩沃斯住宅的构思在三十年后 的今天已被普遍认为是现代建筑 的经典范例之一。这幢住宅标志 了他晚期作品的转折，即把结构 突出到支配一切的地步。 • 就方案内容来说，它只是一个为 单身人居住用的次等住宅。范斯 沃斯住宅是密斯Байду номын сангаас一的一幢把所 有暴露的钢构件全部徐以白漆的 建筑，这决不是偶然的。现代建 筑嗜用的颜色在这里避免了钢铁 本性象征性的表现而将结构抽象 化了。
• 这座建筑的另一个特点就是建筑形体处理比较简单．屋顶是简单 的平板，墙也是简单的光光的板片，没有任何线角，一切都是非 常简单明确，干净利索．同过去建筑上繁琐装饰形成鲜明对比， 给人以清新明快的形象．
总结
• 巴塞罗那博览会德国馆以其灵活多变的空间布局，新 颖的体形构图和简洁的细部处理获得了成功。它存在 的时间很短暂，但是对现代建筑却产生了如同经典似 的广泛影响。 • 不过，我们应该看到，这座展览建筑本身没有任何实 用的功能要求，造价又很宽裕，因此允许建筑师尽情 地发挥他的想象力。这是一个非常特殊的建筑物，可 以说，它是一件无使用要求的纯建筑艺术作品。
案例二·范思沃斯住宅
• 范斯沃斯住宅是密斯1945年 为美国单身女医师范斯沃斯 设计的一栋住宅，1950年落 成。住宅坐落在帕拉诺南部 的福克斯河右岸，房子四周 是一片平坦的牧野，夹杂着 丛生茂密的树林。与其他住 宅建筑不同的是，范斯沃斯 住宅以大片的玻璃取代了阻 隔视线的墙面，成为名副其 实的“看得见风景的房间”。
少就是多——密斯的生平,作品,思想
密斯·范·德·罗1886~1969,德国生平简介：从小帮父亲打弄石料在一家营造厂做学徒，干过建筑装饰的活计1905，密斯在柏林一个建筑师那里工作，又在木器设计师那里做学徒1907，开始为别人设计住宅1909，在贝伦斯那里工作第一次世界大战期间，他在军队中搞军事工程1926，担任德意志制造联盟的副主席，设计德国共产党领袖李卜克内西和卢森堡的纪念碑1927，联盟在斯图加特韦森霍夫区（Weissenhof）举办住宅建筑展览会，他担任规划主持人。
柯布，格罗皮乌斯，贝伦斯，奥德，陶特等参加了这次展览。
1928，提出“少就是多”(Less is more)的理论1929，设计著名的巴塞罗那世界博览会的德国馆(Barcelona Pavilion)1930，把他在德国馆的建筑手法运用与一个捷克银行家的豪华住所图根徳哈特住宅(Tugendhat House, Brno)之中继任包豪斯的校长，两年后，学校被法西斯证券解散。
1937，到美国任伊利诺工学院（I.I.T,Illinois Institute ofTechnology,Chicago）建筑系主任，从此定居美国。
1945~1951,为女医生设计范斯沃斯住宅（Farnsworth House,Plano,Illinois）1951~1953,芝加哥的湖滨公寓（Lake Shore Building,Chicago）1954~1958,西格拉姆大厦（Seagram Building,New york）1955,为伊利诺伊工学院设计的克朗楼（Crown Hall）1962~1968,西柏林的新国家美术馆新馆（National Gallery Berlin）他的技能主要是从实践中得来的。
反映其建筑主张语录“在建造过程中，摩天大楼显示出雄伟的建筑体型，只是在此时，巨大的钢架看起来十分壮观动人。
外墙砌上以后，那作为艺术设计基础的结构骨架就被胡拼乱凑的无意义的琐碎形势所淹没。
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设计简史专业课论文课程名称：设计简史专业班级：艺术设计学1201班学生姓名：**学号： *************指导老师：***二零一三年四月【目录】·一、简介·二、生平·三、建筑风格·四、建筑理念·少就是多·流通空间·全面空间·五、风格改变·六、获得荣誉·七、代表作品·八、参考文献·九、认识及结论·十、致谢《路德维希·密斯·凡德罗及其作品简析》一、【人物简介】密斯·凡·德罗，德国人，（1886年3月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
二、【生平】路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies），德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。
青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。
接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。
彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
青年时的密斯已经是一个慎重、沉默的思考者。
他发现自己具有一些设计的天份之后，就决定将原先的名字之后，加上了凡德罗姓氏，而舍弃了原先平凡的玛丽亚、蜜夏埃尔等字。
凡德罗这个姓氏的拼写模仿贵族的姓氏。
改名之后，他开始了自己的建筑设计事业。
为德国的上流阶级设传统德国建筑与室内设计。
当时他非常敬佩新古典主义的建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔。
特别是卡尔所惯用的宽广比例、立方体容量般的设计手法，还有散布的、折衷的经典空间配置，让密斯感到到这是一个建筑世纪的转折点。
密斯设计的椅子与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。
后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）遗留的风格。
密斯·凡·德罗为1929年巴塞罗那博览会建的德国馆仅存在5个月，没吸引很多注意，但被拆除25年后被誉为大师杰作，于1985-86年间在巴塞罗那重建。
[1]他于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
三、【密斯的建筑风格】密斯·凡·德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。
密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。
同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。
密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。
在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。
虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。
同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。
密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。
像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。
由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。
与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。
作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多” (less is more)的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。
密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。
直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。
四、【密斯的建筑理念】密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。
可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。
无论是在柏林的布鲁诺，保罗事务所当学徒，还是在彼得·贝伦斯手下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所.....这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。
直至现在，在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论.密斯·凡德罗的建筑作品作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生.我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆.那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象...整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让我一下子从满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来."少就是多","流通空间","全面空间"从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到，的确.这就是密斯风格的最经典注解.是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照.·【密斯“少就是多”的原则】"少就是多",这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中.当"少就是多"从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性.是的，"少"不是空白而是精简，"多"不是拥挤而是完美.密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构."Less is more ",密斯对他的学生如是说"我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关."巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.与此相类的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦.这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。
在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制.在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征.只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革，二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列.无疑，密斯正是这样一位先行者."少就是多"就是居于这样一种环境而产生的.在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步.我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言，总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。
·【流通空间】在二十世纪初这应该是个很前卫的名词.我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大。
的确，对于那些从学院里走出来的建筑师，对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说，这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的--流动的，贯通的，隔而不离的空间开创了另一种概念。
有趣的是，在西方，这是种全新的东西，而在古老的东方，中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间。
与二十世纪其他三位建筑大师中的赖特不同的是，密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往。
但"流通空间"概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性.只不过，诚如我前面对密斯的"少就是多"的理解，'他的流通空间之所以与中国造园艺术全然不同，其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来,原因就在于：这种流通空间是理性的，秩序的，室内的空间，还有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性；而中国园林的流通空间是有意营造的随意的，自由的，室外的，它是流动的，其目的是观赏性.抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的，在为人营造的这些空间中，二者都成功了。
在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中，密斯再次成功的应用了"流通空间"思想，住宅底层的起居部分是建筑的精华.在开敞的大空间中，客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔，餐室部分以乌檀木作成弧形墙，于是，书房，客厅，餐室，门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间.内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园，室内详室外延伸，室外向室内渗透，"流通空间"再次在这里得到完美诠释。
·【全面空间】或称为"通用空间"、"一统空间"是密斯另外一个重要的理论.我认为这是从"流通空间"中发展而来的.在"流通空间"中，大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间，当我们把其中的隔墙移走，留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中，我们可以随意布置，将其改造成任何我们想要的形式.这就是"全面空间"了，我无从推断出密斯是否也象我这样从"流通空间"得到"全面空间",但也许我可以试着寻找大师的足迹.与沙利文的"形式服从功能"不同的是，密斯认为人的需求是会变化的，今天他要这样，明天他又会要那样，而建筑形式可以不变，套句中国古话，就叫"以不变应万变",只要有一个整体的大空间，人们可以在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。