国粹 京剧花旦
任思媛：酷爱国粹,小女子执著追“裘”
任思媛：酷爱国粹，小女子执著追“裘”作者：王高岩来源：《现代妇女》2017年第11期“自幼儿蒙嫂娘训教抚养，金石言永不忘铭记心旁。
前辈的忠良臣人人敬仰……”不久前，大连京剧院在大连宏济大舞台演出的京剧《包龙图——赤桑镇》一折中，当这段戏迷耳熟能详的裘派花脸经典唱段响起时，饰演包拯的演员那宽宏圆润、洪钟大吕般的嗓音立即赢得观众的热烈掌声，不少人称台上的包拯扮相端庄，嗓音醇厚，唱做颇有裘派神韵。
特别当大家知道饰演黑脸老包的是一位年轻女孩后，更是赞不绝口，连称“没想到，难得！难得！”京剧中的花脸，业内称“净行”，饰演的角色都是男性，由于唱腔粗犷、大开大合等特性，女花脸少之又少，堪称凤毛麟角，一个年轻女孩怎么喜欢上了京剧，尤其是花脸这个行当？很多人对她的成长之路充满了好奇！父亲启蒙，老艺术家慧眼识珠使她走上从艺路女孩儿名叫任思媛，1987年10月出生在辽宁省葫芦岛市一个普通的工人家庭，父亲酷爱京剧，工作之余的最大爱好，就是观看电视戏曲节目，或反复播放各个行当的录音。
任思媛耳濡目染，渐渐喜欢上了京剧，咿呀学语后跟父亲和电视、录音机学会了不少唱段。
父亲看在眼里，喜在心头，觉得女儿嗓音不错，悟性也挺好，便萌生了让她学京剧的想法，开始有意识地培养她。
没想到任思媛在学习过程中，竟对京剧裘派花脸唱腔情有独钟，不仅学起来特别快，还模仿得惟妙惟肖。
女儿不喜欢青衣花旦却钟情花脸，发现这一情况，父亲没有强行干预，而是因势利导，找来音像制品让她跟着学裘派唱腔。
6岁那年，任思媛一板一眼、正儿八经地学会了第一段裘派《赤桑镇》中包拯“自幼儿蒙嫂娘训教抚养……”这一经典唱段。
此后，随着任思媛学会的唱段越来越多，父亲为了历练她，便和她的母亲一起带她参加各个票房活动，每当花脸那醇厚的声音从一个小丫头口中流淌出来时，都能迎来一片惊叹声和热烈掌声，慢慢地，任思媛成了当地一个知名小戏迷，做一名京剧演员成了她的梦想。
2000年，辽宁电视台推出一档戏曲栏目——《戏苑景观》，其中有一个环节叫《戏迷擂台赛》，每一期根据报名，选出几个戏迷打雷比赛，争夺擂主，任思媛每期都看得十分认真。
中国的国粹
京剧经典
1、霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、 定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、 群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂 英大破天门阵
总结一下吧！
艺术特色京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧 舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣 鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺 人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、 相得益彰的格律化和规范化的程式。
“旦”指女性角色，按年龄分为老旦和小旦；按 性格分青衣和花旦；按武功可分为武旦和刀马旦。 老旦指一般老年妇女，唱与念用真嗓，近似老生， 动作比生角带有女性色彩。花旦代表性格活泼， 天真和泼辣的青年女子，服装以袄裤为主，表演 上着重京白与各种动作。武旦，顾名思义是指会 武艺的女性角色。其表演动作既要英勇善战，又 要婀娜多姿。
脸谱的分类
白色脸：表现奸诈多疑，如：“三国 戏”里的曹操、《打严嵩》中的 严嵩。
蓝色脸：表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天 台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 紫色脸：表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《 二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
脸谱的分类
绿色脸：勇猛，莽撞，冲动。 如：《白水 滩》里的徐世英 。 黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》 中的廉颇。 褐色和粉红色：表现比较正直 的老人。 金色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来 佛、二郎神。
“净”
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、 品质或相貌上有些特异的男性人物， 化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。 “净”又分为以唱工为主的大花脸， 如包拯；以做工为主的二花脸，如曹 操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁 上抹一小块白粉，俗称小花脸。 丑主要分“武丑”，“文丑”和 “一般丑”三种。武丑是会武艺 的丑角，又叫“开口跳”这是因 为要擅长念白和跳跃之故。文丑 是不会武艺的丑角，常常是滑稽 可笑的人物。
国粹京剧生旦净丑介绍
国粹京剧生旦净丑介绍国粹京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和戏曲剧本而闻名于世。
在京剧中，生、旦、净、丑是四大行当，分别扮演不同类型的角色。
下面将对生、旦、净、丑这四个行当进行详细介绍。
生是京剧中的男性角色，通常扮演英雄、壮丁、官员、武将等形象。
生的表演风格以雄浑豪迈为主，他们的唱腔深沉有力，舞蹈动作刚健有力，表现出男子气概和英勇豪迈的形象。
生角色在京剧中往往是整个剧情的主线，他们的出场往往会给剧情带来高潮。
旦是京剧中的女性角色，通常扮演美丽、温柔、聪明的形象。
旦的表演风格以柔美、婉转为主，她们的唱腔婉转动听，舞蹈动作轻盈柔美，表现出女性的温柔和智慧。
旦角色在京剧中往往是男性角色的伴侣或对手，她们的出场往往会给剧情带来柔情和温馨。
净是京剧中的丑角，通常扮演滑稽、搞笑的形象。
净的表演风格以夸张、滑稽为主，他们的唱腔搞笑逗趣，舞蹈动作夸张滑稽，表现出幽默和诙谐的形象。
净角色在京剧中往往是喜剧性的角色，他们的出场往往会给观众带来欢笑和轻松的氛围。
丑是京剧中的丑角，通常扮演粗野、粗俗的形象。
丑的表演风格以粗犷、豪放为主，他们的唱腔粗犷豪放，舞蹈动作粗野豪放，表现出粗俗和朴实的形象。
丑角色在京剧中往往是反面角色，他们的出场往往会给剧情带来紧张和冲突。
生、旦、净、丑这四个行当在京剧中各自有着不可替代的重要地位。
他们通过自己独特的表演风格和形象特点，为观众呈现了丰富多样的角色形象。
生旦净丑的表演艺术是京剧的核心，也是京剧能够长盛不衰的重要原因之一。
京剧生旦净丑的传承和发展，离不开京剧艺术家的努力和对传统文化的传承。
他们通过不断的学习和创新，使京剧这一古老的艺术形式与时俱进，走向世界舞台。
正是因为他们的努力，京剧得以在现代社会中继续发展，并受到了越来越多的观众的喜爱和关注。
生、旦、净、丑是京剧中不可缺少的四个行当，他们各自扮演着不同类型的角色，在京剧中发挥着独特的作用。
京剧的名词解释
京剧的名词解释京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一，也是中国重要的非物质文化遗产。
它融合了音乐、舞蹈、戏曲和美术等元素，以其独特的艺术表现形式赢得了广泛的赞誉和欣赏。
一、旦角旦角是京剧中女性演员扮演的角色类型。
旦角通常通过唱、念、做、打的形式来塑造情感，包括静态表演和动态动作。
京剧旦角有分小旦、花旦、正旦等不同分支。
小旦多演小女孩、年轻女子，以柔美、活泼的形象为主；花旦则多演青年、少女，她们的形象更加艳丽、妩媚；正旦则演绎年龄较大、威严的女性角色。
二、净角净角指的是京剧中男性演员扮演的角色类型。
净角在京剧中通常是英雄、男主角，是剧中的主要形象。
净角分小生、老生两个分支。
小生通常扮演青年英雄，面容秀丽、神态威武；老生则扮演威严的中年、老年男性角色，形象较为庄重。
三、丑角丑角是京剧中一类具有戏剧喜剧性质的角色。
他们通常通过夸张的表演和滑稽的动作赢得观众的笑声。
丑角有分老丑、小丑等不同类型。
老丑扮演的多是寿星、老爷等老年人物；小丑则是扮演一些搞笑的人物形象。
四、武生武生是京剧中扮演武将或武功高强的男性角色类型。
他们的戏曲动作设计严谨，扮演中体现出武者的英勇和威猛。
武生分文武两种类型。
文武武生通过高浑厚的嗓音表现出英雄人物的霸气；武武生则通过华丽的动作和功夫来展示激烈的战斗场面。
五、唱腔京剧的唱腔是指演员在表演过程中所使用的演唱方式。
京剧的唱腔主要分为四种：清腔、沪腔、京腔和豫腔。
清腔是以清晰而准确的唱腔形式表现剧情和人物性格，它注重韵律和音调之间的平衡。
沪腔是在清腔基础上发展起来的一种唱腔形式，它融合了上海地方戏曲的风格和特点。
京腔则是以京剧为基础形成的一种唱腔，它音调高亢、豪放，注重歌唱的技巧和表现力。
豫腔则是源于河南豫剧的唱腔形式，它以豪放高亢的唱腔和刚猛有力的表演风格为特点。
六、表演道具京剧表演中使用了许多精美的道具，这些道具不仅增添了舞台效果，也帮助演员塑造角色形象。
京剧常见的表演道具包括剑、扇、鞭、盔、甲等。
我国的国粹
男性的正面角色（剧中男主角）
小生：
老武生小生
青年男性，在，
具特色，动作造型儒雅上倜、傥动性、作格轻刚捷毅矫的健正，面经人常物跌。打翻滚。
秀逸飞动。
重唱功，用真声。
典型人物：《柳荫记》典梁型山典人型物人：物《：空《城十计字》坡中》中武松、
伯、《连环计》中吕布诸。葛《亮闹天宫》中孙悟空。
国粹： 国家固有文化中的精华
1. 我国特有，代表我国文化 2. 至今仍喜闻乐见的
中国的四大国粹：
京剧、国画、中医、武术
京剧
地道的国粹，因形成于北京得名。
1790年，四大徽班入京为乾隆 帝祝寿，又与湖北汉调艺人合作， 同时接受了昆曲、秦腔部分剧目， 经过不断交流融合，最终形成京剧。
京剧角色行当
每种角色有表明身 份的脸谱和扮相，只要 演员一上场，一望便知。
中红娘
京剧四大名旦：
梅兰芳： 北京人，9岁学戏，10岁登台。创立风格独特的“梅派”。 代表作品《贵妃醉酒》《天女散花》等
性格鲜明的男性配角（俗称“花脸”）
大花脸
扮演角色多为朝廷重臣，唱念 做派要求雄浑、凝重 。 典型人物：《铡美案》中包公
插科打诨、滑稽角色
不重唱，以念白和做工为主，用 普通口语。 典型人物：《群英会》中蒋干
湖南人，近现代国画大师。早年曾为木 匠，后以卖画为生。擅画花鸟、鱼虫、山水、 人物。笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快。曾任 中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主 席。代表作《蛙声十里出山泉》《墨虾》等
中国现代画家、美术教育家，现代美 术教育的奠基者。擅长人物、走兽、花鸟， 主张现实主义。所做国画彩墨浑成，尤以 奔马享名于世。代表作《八骏图》《奔马 图》。徐悲鸿病逝后，将生前节衣缩食收 藏的书画作品1200余件， 全部捐献给国家。
有关戏曲妩媚红衣花旦的故事
有关戏曲妩媚红衣花旦的故事（最新版2篇）目录（篇1）1.引言2.有关戏曲妩媚红衣花旦的故事3.戏曲妩媚红衣花旦的代表角色和表演风格4.戏曲妩媚红衣花旦在中国的历史和文化背景5.总结正文（篇1）在中国传统戏曲中，红衣花旦是一种独特的表演角色，她们以其娇媚、热烈的表演风格而著名。
花旦常扮演年轻女性角色，通常具有热情、机智和野性的性格特点。
红衣花旦的服装以红色为主，这不仅是为了在舞台上形成强烈的视觉冲击力，也是为了与她们的热情和野性相呼应。
在中国的戏曲舞台上，花旦的历史可以追溯到明朝。
那时，她们开始扮演年轻女性的角色，并逐渐发展出独特的表演风格。
花旦的表演通常包括唱、念、做、打等技艺，其中唱和念是最基本的表演技巧。
唱指的是歌唱，而念则是指说白。
花旦的唱腔高亢激昂，说白则婉转动听。
红衣花旦在中国的历史和文化中具有重要的地位。
她们的表演不仅展示了中国传统文化的美，也体现了中国传统女性的柔美和坚韧。
目录（篇2）1.介绍戏曲妩媚红衣花旦的背景和历史2.描述戏曲妩媚红衣花旦的角色和表演技巧3.分析戏曲妩媚红衣花旦在文化和社会中的地位和影响4.总结戏曲妩媚红衣花旦的艺术价值和传承意义正文（篇2）一、背景和历史戏曲妩媚红衣花旦是中国传统戏曲中的一种角色，通常扮演女性角色，特别是年轻、美丽、柔弱的女性角色。
这种戏曲起源于中国的宋朝，经过数百年的发展，逐渐形成了具有独特艺术魅力和文化内涵的戏曲艺术。
二、角色和表演技巧戏曲妩媚红衣花旦通常穿着鲜亮的红色衣服，表现出女性的柔美和妩媚。
她们需要具备出色的唱、念、做、打等表演技巧，以展现角色的情感和性格。
在表演中，她们需要运用各种动作和表情来表达角色的内心世界，如喜怒哀乐、爱恨情仇等。
三、文化和社会地位戏曲妩媚红衣花旦在中国文化和社会中具有重要的地位和影响。
她们是中国传统文化的代表之一，也是中国戏曲艺术的精髓。
她们的表演不仅具有艺术价值，还具有文化传承的意义。
此外，戏曲妩媚红衣花旦也是中国女性美的一种象征，代表着中国传统女性的柔美和优雅。
青衣花旦花衫彩旦的区别
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。
正旦：饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
花旦：花旦的情况跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄子，短裙子。
即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。
从年龄上看，都是扮演青年女性。
从表演上来说，是以做工和说白为主。
在说白上是以京白为主，当然也有说韵白的，可是说京白的比较多。
人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。
这是从总的方面来说花旦与青衣的区别。
如果再细说一下，花旦可以分为狭义和广义两个概念。
狭义的花旦，指的是扮演性格上比较活泼、爽朗，举止上也比较轻盈伶俐的青年妇女角色。
这样的角色，丫环比较多，例如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草等，都由花旦来扮演，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾等角色，过去也由花旦来扮演，这是比较狭义的说法。
广义的花旦的范围比较广，一般包括这麽几种：一种是闺门旦，原来是专指未婚的少女，以做工、念白见长的一种角色，比较典型的如《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲等。
发展到后来有些角色的举止虽然也比较稳重，而且唱和做也比较注重，例如《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元之类的角色，后来也划到闺门旦范围里了。
中国国粹-京剧
sheng(生）
young female role the dan role are subdivided into qingyi青 衣,huadan花旦,wudan武 旦,laod-face male known popularly as hualian花脸
jing(净）
chou(丑）
clown,a male or female role the eyes and nose are surrounded by a white patch,so chou is also known as xiao hualian
Beijing Opera custumes
蟒
boa
Noble dress with a dragon or python 帝皇将相穿的衣服，有龙纹或蟒纹
蔡洁贞 45号
"Oriental Opera"--Beijing Opera
1.Brief introduction 2.Roles
3.Custumes
Beijing Opera praised as "Oriental Opera",Beijing Opera is a genuine quintessence of China.It originated from many kinds of ancient local operas,especially huiban in southern China.At the end of the 19th century,Beijing Opera evolved and took shape,becoming the greatest kind of opera in China. 京剧被誉为“东方歌剧”，是地道的中国国 粹。它起源于中国多种古老的地方戏剧，特 别是南方的“徽班”。到了19世纪末，京剧 形成并成为中国最大的戏曲剧种。