小学音乐教学方法探索
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索【摘要】音乐在小学教育中扮演着重要角色，音乐欣赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径。
体验式教学方法强调学生通过亲身体验来学习，激发学生的兴趣和参与度。
本文探讨了体验式教学方法在小学音乐欣赏课中的应用，并通过案例分析和成果展示验证了其有效性。
结论部分指出了小学音乐欣赏课体验式教学方法的优势和未来发展方向，强调了其在音乐教育中的重要性。
通过本文的研究可以得出，体验式教学方法在小学音乐欣赏课中具有良好的实践效果，是值得推广和发展的教学方法。
【关键词】小学音乐欣赏课、体验式教学方法、教学效果、案例分析、成果展示、发展方向、教育改革、教育教学、音乐教育、学生参与、互动性、实践能力。
1. 引言1.1 背景介绍音乐教育是小学教育中不可或缺的一部分，而音乐欣赏课更是培养学生审美情趣、丰富情感世界的重要途径。
然而传统的音乐欣赏课教学模式通常以教师为主体，学生被动接受知识，缺乏互动和参与，容易导致学习效果不佳。
为了提高小学音乐欣赏课的教学质量，探索适合学生特点的教学方法尤为重要。
体验式教学方法强调学生的主体地位，通过实际体验和互动参与来促进学生的学习。
在小学音乐欣赏课中，运用体验式教学方法可以激发学生的兴趣，培养他们的艺术素养和审美能力。
通过参与音乐表演、讨论音乐作品、感受音乐情感等方式，让学生在欣赏音乐的过程中获得乐趣和启发。
本文将重点探讨小学音乐欣赏课体验式教学方法的应用。
通过案例分析和成果展示，探讨这种教学方法对学生的影响和效果。
本文将总结体验式教学方法在小学音乐欣赏课中的有效性，并提出未来发展方向，以期为小学音乐教育提供有益的借鉴和启示。
2. 正文2.1 小学音乐欣赏课的重要性小学音乐欣赏课作为学生音乐教育中不可或缺的一环，具有重要的意义和作用。
音乐欣赏课可以帮助学生培养对音乐的艺术情感和审美能力。
通过欣赏不同类型、风格的音乐作品，学生可以感受到音乐所传达的情感和情境，从而激发他们的想象力和创造力。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践与探索
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践与探索一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法起源于20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）之手。
他认为，音乐教育应该注重学生的音乐体验和参与，每个人都有音乐天赋，应该通过教学激发学生的音乐潜能。
奥尔夫教学法的核心理念是“整体性音乐教育”，即通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫教学法强调音乐教育应该从学生的兴趣和生活经验出发，引导学生在欢乐的氛围中感知、体验和创造音乐。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践1. 培养学生的音乐感知能力奥尔夫教学法注重培养学生对音乐的感知能力，小学音乐教师可以通过丰富多彩的歌曲和音乐活动，让学生在欢乐的氛围中感知音乐，提高他们对音乐的了解和欣赏能力。
教师可以利用学生熟悉的歌曲，进行歌唱训练和音乐游戏，让学生通过唱歌、动作等形式感知音乐的节奏、旋律和韵律，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
2. 增强学生的音乐表现能力奥尔夫教学法倡导学生参与音乐表演，小学音乐教师可以通过合唱、舞蹈等形式，帮助学生提高音乐表现能力，培养他们的音乐情感和表达能力。
教师可以组织学生进行合唱排练，让他们在音乐中感受团队合作的快乐，提高自己的音乐表现能力；教师还可以引导学生进行简单的舞蹈创作，让他们通过舞蹈展示自己对音乐的理解和表达，增强音乐与舞蹈的结合。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的探索1. 积极探索音乐教育内容与形式的结合奥尔夫教学法倡导音乐体验与学习的结合，小学音乐教师可以积极探索音乐教育内容与形式的结合，让学生在欣赏音乐的参与到音乐活动中。
教师可以设计一些富有趣味性和挑战性的音乐游戏，让学生在游戏中体验音乐的魅力，激发他们的学习兴趣和动力。
2. 突破传统音乐教学的限制，开拓音乐教育的新领域奥尔夫教学法强调音乐教育应该从学生的兴趣和生活经验出发，小学音乐教师可以突破传统音乐教学的限制，开拓音乐教育的新领域。
新课标下小学音乐趣味化教学方法的探索
新课标下小学音乐趣味化教学方法的探索摘要：激发和培养学生的兴趣始终是小学音乐教学的重要课题之一，对于音乐本身而言，通过课程的转型来作为一种学习活动呈现在课堂之上，并让学生接受和学习，这需要具备一定的趣味性，而趣味性的音乐课堂应当从为学生营造良好的课堂氛围着手，以增强学生的学习体验来促进学生对于知识的吸收，教师也应当结合小学生的年龄和认知特点，围绕音乐作品来创编开展丰富多元的趣味性活动。
音乐作为基础教育阶段的一门重要艺术课程，激趣对于小学生的音乐学习而言十分重要，本文基于培养学生音乐学习兴趣的重要性出发，结合教学实践来谈一谈有效的趣味化教学方法。
关键词：小学音乐；新课程标准；教学方法；趣味化趣味化教学方法的初衷是激发和培养学生的学习兴趣，其需要切实发生在课堂教学当中，并且直接针对兴趣这一情绪因素所产生。
学习兴趣作为学生对于目标内容的一种认识和趋近倾向，其一定是与各方面内在的情感有着千丝万缕的联系，通过激发学生的兴趣来吸引学生的注意力，调动其参与和探索欲望，从而在认识到理解的过程中掌握目标知识，发展能力与智力。
小学作为学生日后学习和发展的奠基阶段，每一门课程都应当受到重视，小学音乐教学应当突出作为艺术的特点，针对不同年级阶段的学生来选择科学正确的趣味化教学方法，使其在体验快乐中学习，在学习中启蒙，感受音乐艺术的魅力。
一、互动激趣无论是师生互动还是生生互动，在音乐教学中的意义都十分重大，一般教师在课堂中多需要通过问题来激活并发散学生的思维，从而更好地开展教学，而互动激趣在此基础上如果能够更好地加以运用，势必有助于学生更深层次的理解知识，掌握方法，形成能力，喜爱上音乐。
可见，问题是必不可少的教学推手，而在此基础上运用互动来展现音乐的美妙，带给学生以美的享受，当学生拥有了艺术细胞便会更好地理解和感受音乐。
互动的方式有很多种，除了问题，教师还可以使用绘画与音乐相结合的方式，比如在《小放牛》中，教师可以通过多媒体课件为学生播放绘画的定格动画，以描绘学生没有见过的乡间田野来拉近其与音乐作品之间的距离。
小学音乐欣赏课教学方法的探究
小学音乐欣赏课教学方法的探究论文摘要：2022版义务教育艺术课程标准指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培养学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验、理解音乐相关文化、提高审美情趣具有重要作用。
因此，欣赏教学是小学音乐教学中的有机组成部分，欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位，也是培养学生审美能力的重要途径与手段。
那么，小学音乐欣赏课怎么上？欣赏课教学方法的研究就显得尤为重要。
关键词：音乐欣赏教学方法探究正文：2022版义务教育艺术课程标准指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培养学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验、理解音乐相关文化、提高审美情趣具有重要作用。
因此，欣赏教学是小学音乐教学中的有机组成部分，欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位，也是培养学生审美能力的重要途径与手段。
在不断的欣赏教学教研磨课中，探索研究出以下几种音乐欣赏课的教学方法。
一、模唱主题旋律音乐欣赏是以听为主的，但唱主题旋律是欣赏作品的基础，唱主题可以有两种形式：一是听前唱主题，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化。
二是在听后唱主题，学生完整聆听音乐作品后，对乐曲主题旋律已有了一定的感知和体会，此时，再让学生学唱主题，可以让学生加深对音乐的理解。
在欣赏民乐合奏《杨柳青》时，采用听前唱主题的形式，先学唱歌曲《杨柳青》的旋律音调，加入“哒”模唱主题，从而导入乐曲的欣赏，可以更好的听辨主题音乐形象。
在欣赏《维也纳的音乐钟》时，采用听后唱主题的形式，先让学生感知音乐钟的形象，激发学生兴趣，然后再加入“当”和歌词演唱主题旋律，使学生进入乐曲情境，加深对音乐形象的理解。
二、巧画旋律线和图形谱旋律是音乐的基础，是音乐的灵魂。
在旋律进行中，由于音高走向的变化形成了起伏的线条，就是旋律线。
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索1. 引言1.1 研究背景小学音乐欣赏课体验式教学方法探索引言小学音乐教育一直是我国教育体系中的重要组成部分，而音乐欣赏课作为音乐教育的重要内容之一，在培养学生音乐素养和审美情趣方面具有不可替代的作用。
传统的音乐欣赏课教学方法往往过于注重知识的灌输和死板的讲解，难以激发学生的兴趣和参与度。
教育界对于如何提高小学音乐欣赏课教学质量和效果提出了更高的要求。
1.2 研究意义小学音乐欣赏课体验式教学方法在小学音乐教育中具有重要的研究意义。
体验式教学方法能够激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的学习积极性和主动性。
通过生动活泼的体验式教学，可以让学生更加深入地了解音乐的魅力，增强他们的审美能力和表现能力。
体验式教学方法有助于培养学生的创造力和想象力，提升他们的思维能力和艺术修养。
通过实践性的学习，学生可以更好地理解音乐的内涵和表达方式，从而培养出自己独特的音乐感觉和审美情趣。
体验式教学方法还可以促进学生与音乐之间情感的交流和沟通，培养他们的合作精神和团队意识。
小学音乐欣赏课体验式教学方法的研究意义在于丰富和完善小学音乐教育教学方法，提高学生的学习效果和教学质量，促进音乐教育的发展和创新。
2. 正文2.1 小学音乐欣赏课体验式教学方法的定义和特点小学音乐欣赏课体验式教学方法是一种注重学生参与、体验和感知的教学方式。
在这种教学方法中，教师会通过创造多样化的音乐教育环境，让学生全身心地沉浸在音乐之中，通过听、看、唱、演等多种方式来体验音乐作品，使学生在体验中学习、在体验中成长。
这种教学方法的特点包括：1. 强调学生的主体地位。
学生在体验式教学中是主体，他们通过自我感知和体验音乐来获得知识和技能，培养音乐审美情感。
2. 多样化的教学手段。
体验式教学方法注重多种感官的刺激，通过听、看、做等多种方式来引导学生感知音乐，提高学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
3. 注重情感体验。
通过体验式教学，学生可以更直观地感受音乐所带来的情感冲击，培养音乐情感，提高审美能力和情感表达能力。
小学音乐课堂教学的有效方法总结
小学音乐课堂教学的有效方法总结引言：音乐是人类文化的重要组成部分，而小学阶段是培养学生音乐兴趣和基本音乐素养的关键时期。
因此，小学音乐课堂教学的有效方法对于学生的音乐发展至关重要。
本文将总结一些有效的小学音乐课堂教学方法，旨在帮助教师更好地教授音乐知识和技能，激发学生对音乐的热爱。
一、情境教学法情境教学法是一种通过创造真实情境，让学生在实践中学习的方法。
在小学音乐课堂中，教师可以通过模拟音乐会、合唱团等真实场景，让学生亲身参与并体验音乐表演的过程。
例如，教师可以组织学生演唱一首歌曲，让他们感受到合唱的乐趣和团队合作的重要性。
通过情境教学法，学生可以在实践中学习到音乐的表现力和情感传达。
二、多媒体教学法多媒体教学法是指在教学中运用多种媒体手段，如图片、音频、视频等，以增强学生的学习兴趣和理解能力。
在小学音乐课堂中，教师可以使用多媒体设备播放音乐作品、音乐家演奏视频等，让学生通过视听的方式感受音乐的美妙。
同时，教师还可以利用多媒体软件制作互动课件，让学生参与到音乐创作和编曲中，培养他们的创造力和想象力。
三、游戏教学法游戏教学法是一种通过游戏方式进行教学的方法，可以激发学生的积极性和主动性。
在小学音乐课堂中，教师可以设计各种音乐游戏，如音乐拼图、音乐接龙等，让学生在游戏中学习音乐知识和技能。
通过游戏教学，学生可以在轻松愉快的氛围中掌握音乐的基本概念和技巧，提高学习效果。
四、合作学习法合作学习法是指学生在小组中相互合作，共同完成学习任务的方法。
在小学音乐课堂中，教师可以将学生分成小组，让他们一起演唱、演奏或创作音乐作品。
通过合作学习，学生可以相互借鉴、互相帮助，提高音乐技能和团队合作能力。
此外，教师还可以通过小组竞赛等形式，激发学生的学习兴趣和动力。
五、情感教育法情感教育法是一种通过培养学生的情感态度和情感表达能力，促进其全面发展的方法。
在小学音乐课堂中，教师可以通过音乐欣赏、音乐创作等活动，引导学生感受音乐的情感表达和情感交流。
小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索
小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索音乐欣赏是小学音乐教育中非常重要的一环，它不仅可以培养学生对音乐的兴趣，还可以提高学生的审美能力和情感表达能力。
在小学音乐欣赏教学中，我们需要遵循一些原则，并探索出适合小学生特点的教学方式。
一、小学音乐欣赏教学原则1. 合理选择音乐作品。
在小学音乐欣赏教学中，我们应该根据学生的年龄特点和认知水平，选择适合他们的音乐作品。
这些音乐作品既要有一定的艺术水平和审美价值，又要符合小学生的审美需求和接受能力。
2. 引导学生主动参与。
在音乐欣赏教学中，我们应该引导学生主动参与，让他们通过唱、跳、打击乐器等方式，体验音乐的魅力，感受音乐的美好。
通过亲自参与，学生可以更深刻地理解音乐作品的内涵和情感。
3. 融入多元文化。
音乐是世界各国文化的重要组成部分，我们可以通过音乐欣赏教学，让学生了解不同国家和地区的音乐风格、音乐传统，拓宽他们的视野，增强对多元文化的认识和尊重。
4. 注重情感体验。
音乐是一种情感的表达和传达，在音乐欣赏教学中，我们应该注重学生的情感体验，通过音乐作品引发学生的情感共鸣，让他们用心去感受音乐带来的快乐、激动、悲伤等情感。
5. 综合运用多种教学手段。
在音乐欣赏教学中，我们可以综合运用听音乐、观演出、讲解、讨论、实践等多种教学手段，使教学更加生动有趣，激发学生学习的热情，提高教学效果。
1. 创设情境，营造氛围。
在音乐欣赏教学中，我们可以根据音乐作品的特点和背景，创设相应的情境，营造氛围。
播放田园风光的音乐时，可以让学生闭上眼睛，想象自己置身于大自然中；播放节日音乐时，可以布置相关的场景和道具，让学生感受节日的喜庆气氛。
2. 注重音乐实践。
在小学音乐欣赏教学中，我们可以通过音乐实践的方式，让学生参与增强他们的体验感和参与感。
在欣赏一首民族音乐时，可以让学生学唱相应的歌曲或表演相关的舞蹈，让他们亲身体验民族音乐的魅力。
3. 结合故事情节。
在音乐欣赏教学中，我们可以结合故事情节，引导学生通过情节和人物来感受音乐的情感内涵。
小学音乐教学中的评价与反馈方法探索与实践
小学音乐教学中的评价与反馈方法探索与实践音乐作为一门艺术科目在小学教育中扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美情趣，丰富他们的艺术修养，还可以促进学生的综合素质发展。
在小学音乐教学中，评价和反馈是提高学生学习效果和提升教学质量的重要手段之一。
本文将探索和实践小学音乐教学中的评价与反馈方法，以期提高教学效果。
首先，在小学音乐教学中，评价和反馈的目标应该明确。
评价和反馈不仅仅只是对学生的成绩进行打分，更重要的是帮助学生了解自己的学习情况，发现自己的优点和不足，进而提高学习兴趣和动力。
因此，评价和反馈应该关注学生的全面发展，包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
其次，在小学音乐教学中，可以采用多样化的评价和反馈方法。
传统的评价方式主要包括课堂考试和作业评定，这些方式虽然具有一定的效果，但有时会限制学生的表达方式和发散思维能力。
因此，教师可以尝试引入更多的综合评价方法，如小组合作评价、自评互评等。
通过小组合作评价，学生可以相互交流和借鉴，培养团队意识和协作能力；自评互评则可以让学生发现自己的错误和进步空间，进而更好地调整学习策略和行为。
此外，教师还可以借助现代技术手段来进行评价和反馈。
比如，录制学生们的音乐表演，让学生在观看自己的表演时，发现自己的不足之处，并寻找改进的方法。
同时，教师还可以引入音乐教学软件和互动教学平台，让学生通过互动游戏等方式参与教学评价和反馈，提高学习的趣味性和积极性。
除了评价方法的多样性外，教师在进行评价和反馈时，也应该注意以下几点。
首先，评价和反馈应该及时进行。
及时的评价和反馈可以让学生立即了解自己的学习情况，及时调整学习策略。
其次，评价和反馈应该客观公正。
教师在评价时应凭借客观的标准，公正地对待每一个学生，避免对学生产生误导或带有主观性的评价。
同时，教师在给予反馈时应注重正面激励，鼓励学生发挥优势和潜力，为学生创造良好的学习氛围和动力。
最后，评价和反馈的过程应该与教学目标和学生实际需求相结合。
小学音乐教学创新方法
小学音乐教学创新方法音乐是孩子们学习和成长中不可或缺的一部分。
通过音乐的学习，可以培养孩子们的审美能力、音乐表演技巧和合作意识等。
然而，传统的音乐教学往往显得枯燥乏味，不能激发孩子们的学习兴趣。
为了增加音乐教学的创新性，我们需要探索适合小学音乐教学的方法和策略。
本文将介绍几种小学音乐教学创新方法。
一、情景式教学法情景式教学法是一种将音乐和故事情节相结合的教学方法。
它以故事情节为蓝本，通过歌曲、舞蹈等形式的表演来展现故事中的人物、事件和情感。
例如，教师可以选取一篇富有情感元素的故事，让学生通过表演歌曲和舞蹈的形式来演绎故事中的角色和情节，这样不仅可以提升学生的音乐技能，还能激发他们对音乐和故事的兴趣。
二、互动式教学法互动式教学法是一种通过学生互相交流和合作的方式进行音乐教学的方法。
在这种教学方法中，教师可以设计一些音乐游戏和合唱活动，让学生充分参与到音乐教学中。
例如，教师可以组织学生进行合唱，通过分组比拼的方式来提高学生们的合作意识和团队合作能力。
此外，教师还可以设置一些音乐游戏，让学生在游戏中通过音乐的演奏和创作来提高他们的音乐技能。
三、多媒体教学法多媒体教学法是一种通过使用多媒体技术来进行音乐教学的方法。
利用电子琴、电脑、投影仪等设备，教师可以将音乐的理论知识和实践技巧以图片、音频、视频等形式呈现给学生。
例如，在引入新乐器时，教师可以用投影仪展示该乐器的相关图片和演奏视频，让学生对该乐器的外观和演奏技巧有更直观的认识。
这种教学方法不仅可以增强学生对音乐知识的理解，还可以提高他们的学习兴趣和积极性。
四、跨学科教学法跨学科教学法是一种将音乐教学与其他学科有机结合的教学方法。
通过结合语文、美术、体育等学科的内容，教师可以设计一些综合性的音乐教学活动来培养学生的综合能力。
例如，在教学音乐表演时，教师可以与美术教师合作，让学生在学习音乐的同时，通过绘画和舞蹈等形式来体验和传达音乐所表达的情感和意境。
总结：小学音乐教学创新方法的应用可以提升学生的学习兴趣和能力。
有效的小学音乐教学方法和技巧
有效的小学音乐教学方法和技巧音乐是一门艺术，也是一种语言。
对于小学生来说，音乐教育不仅能够培养他们的音乐素养和审美能力，还能够促进他们的综合发展。
然而，由于小学生的认知水平和学习特点的限制，教师在小学音乐教学中需要采用一些有效的方法和技巧，以提高教学效果。
本文将探讨一些有效的小学音乐教学方法和技巧。
首先，了解小学生的认知水平和学习特点是进行有效音乐教学的基础。
小学生的认知能力和学习兴趣相对较低，他们更喜欢活动性强、富有趣味性的学习方式。
因此，在音乐教学中，教师可以通过游戏、歌曲、故事等形式，激发学生的学习兴趣和参与度。
例如，教师可以设计一些音乐游戏，让学生通过游戏的方式学习音乐知识和技巧。
同时，教师还可以选取一些简单易学的歌曲，让学生通过唱歌的方式学习音乐。
此外，教师还可以讲述一些有趣的音乐故事，让学生通过故事的形式了解音乐的起源和发展。
其次，培养学生的音乐情感是进行有效音乐教学的重要环节。
音乐是一种情感的表达方式，通过音乐，学生能够感受到美的力量和情感的共鸣。
因此，在音乐教学中，教师应该注重培养学生的音乐情感。
教师可以通过演奏一些优美的音乐作品，让学生感受到音乐的美妙和情感的表达。
同时，教师还可以让学生通过创作音乐的方式，表达自己的情感和想法。
例如，教师可以组织学生进行合唱或乐器演奏，让学生通过音乐的表演，表达自己的情感和想法。
此外，注重音乐技巧的训练也是进行有效音乐教学的关键。
音乐技巧是学生学习音乐的基础，只有掌握了基本的音乐技巧，学生才能够更好地进行音乐表演和创作。
因此，在音乐教学中，教师应该注重音乐技巧的训练。
教师可以通过示范和练习的方式，帮助学生掌握音乐技巧。
例如，在教授唱歌技巧时，教师可以先示范正确的唱歌姿势和发声方法，然后让学生进行模仿和练习。
此外，教师还可以通过教授乐器演奏技巧的方式，帮助学生掌握乐器演奏的基本技能。
最后，音乐教学的评价与反馈也是进行有效音乐教学的重要环节。
评价和反馈是学生学习的动力和方向，只有及时准确地评价和反馈学生的学习情况，才能够帮助学生不断提高。
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小学音乐教学方法探索
作者：王俊花
来源：《读写算·教研版》2015年第22期
摘要：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活的源泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了，音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。
关键词：情境；想象；方法
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）22-073-01
传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
情境的创设引发了学生的无穷想象。
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。
如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。
这就需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。
我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了——”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐。
通过制造一种神秘的情景，引发学生欣赏音乐，用心感受音乐所描绘的意境。
随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的无穷想象创造性地发挥得淋漓尽致。
有个学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。
在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。
终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴
妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。
我终于相信了，孩子们的想象力是惊人的，无穷的想象蕴含了无尽的创造。
正如新大纲中指出：作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间
更新观念，转变角色，加强学习态度决定一切。
教师的观念决定着教师的行动方向。
作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。
然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。
因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。
而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。
研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。
因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。
在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。
其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。
因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。
在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
教师要是能创设适合音乐教育的美的环境，让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中，学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。
总之，在音乐教学中学生学习兴趣的激发、想象创造能力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。
教师创设情境的方式有很多，如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐。