乐府名词解释
新乐府的名词解释
新乐府的名词解释新乐府，是中国文学史上的一个重要诗歌流派，是古代音乐、诗歌和社会风情的有机结合体。
它起源于中国南朝时期，兴盛于唐代，成熟于宋代，留下了丰富多样的作品，对后世文人影响深远。
新乐府诗的特点是其音乐性的表现、形象感的描绘以及情感的表达。
本文将对新乐府的名词进行解释，以期对读者更好地理解这一文学流派的内涵与特色。
一、乐府乐府，最早是随行军队而设的官署，负责乐舞和乐曲的演奏以及相关的行政事务。
随着时间的推移，乐府逐渐演变为乐府诗的专门创作机构。
乐府诗起源于汉代，流传至晋代后，逐渐消失。
而新乐府的出现则标志着这一古老文学形式的复兴与延续。
二、新乐府的特点1. 音乐性的表现新乐府注重诗歌的音乐性，以适应演唱的需要。
它的诗歌结构简练、节奏鲜明，多采用四言或七言绝句。
并且，为了使诗歌更加易于演唱，新乐府在押韵和平仄的处理上具有一定的特点。
例如，它大胆地运用了平仄随意的技巧，减少了原有古体诗中严格的押韵规则，使诗歌更加自由流畅。
2. 形象感的描绘新乐府强调对具体形象和细节的描写，力图使诗歌显得更加生动、形象。
它常用于描绘社会风情、自然景观和人物形象等方面。
通过具体细腻的描写，能够使读者深入感受到诗歌中的情感和意境。
3. 情感的表达新乐府以抒发作者深情的情感为特点，通常涉及爱情、离别、乡愁等主题。
它多以个人情感为出发点，通过诗歌表达作者内心的感受与思考。
这种情感的表达往往具有强烈的感染力，让读者心生共鸣。
三、新乐府的代表作品1. 《长恨歌》——白居易《长恨歌》是新乐府诗的代表作之一，由唐代诗人白居易创作。
诗中以远古传说的美女杨玉环的故事为背景，描绘了唐玄宗与杨玉环之间深情的爱情以及唐玄宗因此而葬送了盛唐的悲剧。
白居易巧妙地结合了历史与传说，通过对爱情的描绘表达了作者对美好事物的向往和对社会现实的失望。
2. 《江南逢李龟年》——杜甫杜甫的《江南逢李龟年》也是新乐府诗的经典之作。
该诗描绘了杜甫在南方遇到了与自己同乡的好友李龟年，两人互诉衷肠、畅谈故土之情。
名词解释
1、乐府乐府是创建于秦、兴盛于汉的音乐机构。
乐府的主要工作是采集民间音乐、加工配乐，此外还创作和填写歌词、创作和改变曲调，研究音乐理论，进行演唱、演奏等。
2、相和歌相和歌是汉代汉族各种民间歌曲的总称，经历了“徒歌”、“但歌”到“相和歌”的发展历程。
常用的伴奏乐器有笙、笛、节、琵琶、筝、琴、瑟七种。
3、鼓吹乐鼓吹乐产生于秦汉时期，是一种以鼓、排箫、笳为主奏乐器，兼有歌唱的一种音乐形式。
1、文字谱文字谱是用文字记录弹琴的指法和音位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法，属于“音位谱”系统的记谱法。
由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此，“文字谱”不仅间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。
2、清商乐清商乐是东晋南北朝期间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
包括“中原旧曲”、“江南吴歌”、“荆楚西声”三种成分。
3、《碣石调·幽兰》《碣石调·幽兰》是目前我国所见最古老的曲谱，谱前有“序”，注明为南朝梁时丘明的传谱，谱本为唐人手抄本。
这也是我国目前唯一所见用“文字谱”记写的琴曲。
1、燕乐大曲燕乐大曲又称唐代大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，也是各类音乐形式中发展程度最高的、最具代表性的形式。
唐大曲是建立在多民族音乐文化基础上的产物，结构相当复杂，主要有“散序”、“中序”、“曲破”三大部分，标志着中古时期歌舞伎乐所达到的前所未有的发展高度。
2、法曲法曲是唐代大型丝竹乐的演奏形式，其中或有歌唱部分，因用于佛教法会得名。
3、旋宫转调旋宫转调是我国宫调理论的基本概念。
“旋宫”指调高的变化，十二律中每一律都可以作为“宫”音位，用以明确“宫”音的高度；“转调”指调式的变化。
两者合称“旋宫转调”。
1、秧歌剧秧歌剧是一种以民间秧歌为主体的有情节的新型小歌剧形式，其歌唱部分吸收了群众喜爱的民间小调、地方戏曲中的郿鄠、道情、陕北民歌等。
2.乐府名词解释
2.乐府名词解释乐府，指古代魏晋时期的宫廷音乐，也是指以音乐为主要表现形式的文学作品，其起源可以追溯到中国南北朝时期。
乐府的音乐形式源于民间音乐，有着明快欢乐的节奏和旋律，富有朗朗之音。
乐府的文学形式则以歌谣、辞章、叙事诗等为主，内容主题涵盖了政治、历史、军事、爱情等各个方面。
乐府的音乐形式多以乐队或乐舞的形式表现，常见的乐器有钟、磬、筝、琴等。
乐府音乐舞蹈动感十足，节奏欢快，能够让人忍不住跟随起来。
其音乐形式不仅在宫廷中演奏，也在民间广泛传扬。
乐府音乐的传承与发展贯穿了中国古代音乐的历史，对后世音乐的造诣产生了深远的影响。
乐府的文学形式则以歌谣、辞章、叙事诗等形式展示。
乐府的歌谣通俗易懂，富有朗朗之音，通常用简短的词句抒发情感或表达某种主题。
辞章则更多地用于宫廷朝堂，记录官员们的政绩与言行。
乐府叙事诗则是乐府文学的主要形式之一，常以丰富多彩的描写和生动的人物形象作为特点。
著名的乐府叙事诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》等，这些作品不仅表达了作者个人的情感和体验，同时也记录了当时社会的变迁和风貌。
乐府文学不仅具有音乐的艺术表达，更可以看作是古代人民对现实生活的反映和社会民意的集中体现。
乐府文学通常通过歌颂英雄事迹、抒发自然之美、憧憬爱情等方式，反映了古代社会的政治、军事、文化、风俗等方面的内容。
这些作品不仅具有文学艺术的价值，也是了解古代社会历史和风土人情的重要途径之一。
乐府文学的艺术特点主要体现在表达方式上。
其语言简练、铿锵有力，抒发情感时常以慷慨悲凉的词句为主，描写形象则以朴实生动为特色。
乐府文学表达方式丰富多样，既有直接讲述的，也有借鸟兽虫鱼等形象寓意的，形式上富有变化，给读者带来阅读的乐趣和愉悦。
总体而言，乐府是中国古代音乐与文学结合的产物，既有鲜明的音乐特色，又有独特的文学风格。
乐府的音乐形式以欢快明快为主，曲调悦耳动听；文学形式以歌谣、辞章、叙事诗为主，内容涉及丰富多样的主题。
乐府文学不仅是古代音乐文化的重要组成部分，也是中国古代文学创作的重要形式之一。
汉乐府诗集的名词解释
汉乐府诗集的名词解释汉乐府诗集是我国汉代时期流传下来的一种文学形式，以歌唱娱乐为主，其内容广泛涵盖了战争、爱情、乡土风情等各个方面。
这些诗歌以其朴实真挚的表达方式和深入人心的主题而著名，被广大读者所喜爱。
本文将从几个关键词入手，来解释这些诗集的一些重要概念。
一、汉乐府汉乐府即汉代让世家豪门进行文学创作的地方。
这个名词的由来可以追溯到汉代西汉时期，皇帝的御府之内设有“乐府”，是专门用来欢娱皇室家族的地方。
后来，在东汉时期，乐府的作诗活动开始融入到文化中，成为一种普遍的现象。
汉乐府诗集大多源自于乐府之作，因此得名。
二、乐府诗乐府诗指的是以音乐为伴奏，用来娱乐的歌词。
这种诗歌形式在汉代特别流行，因此被称作“乐府诗”。
它的创作灵感并不局限于宫廷宴会，而是深入到民间生活中，表达普通百姓的情感和思想。
乐府诗的形式自由多样，既有风雅诗的儒家气息，也有自由民歌的大众味道。
三、诗集诗集指的是将多首诗歌集合在一起的著作。
在汉代，汉乐府的作品逐渐被整理编纂成诗集，方便广大读者欣赏。
这些诗集往往按照主题或时代进行分类，比如《乐府杂录》、《乐府百篇》等。
诗集的出现使得这些诗歌作品得以保存并广泛传播，成为后世文学的宝贵遗产。
四、主题广泛汉乐府诗集的内容主题极其广泛。
既有歌颂儿女情长的《孔雀东南飞》、《木兰辞》等，也有抒发对家乡思念之情的《远别离》、《陇西行》等。
此外，还有表达对战争残酷和神秘的描写，如《陈情表》、《李广秋歌》等。
诗集通过不同的题材展现了当时社会各个层面的情感，使人们产生强烈的共鸣。
五、朴实真实汉乐府诗集的显著特点之一是其朴实真挚的表达方式。
这些诗歌没有华丽的修辞，没有繁复的句式，却能直达人心，触动人的情感。
通过简洁的语言和真实的描绘，诗人们将自己的情感和观点传递给读者，引起读者的共鸣。
这种质朴和真实使得汉乐府诗集在历史上留下了深刻的印记。
六、文化遗产汉乐府诗集不仅是一种文学形式和艺术表达，更是一种重要的文化遗产。
乐府的名词解释
乐府的名词解释乐府，这个被古人赞誉为中国文学的瑰宝的词汇，其实代表着古代音乐和文学的结合体。
通过乐府，我们可以窥探古人的心声和思想态度。
在中国文学史上，乐府集合了山海经、史书、诗词、音乐和歌曲等多种艺术形式，不仅丰富了古代文化，也为后世诗词的发展奠定了基础。
乐府最早起源于汉朝，当时乐府是指古代宫廷的音乐和舞蹈，以及表达各种感情和思想的方式。
在这个时期，乐府被赋予了丰富的内涵和艺术价值。
它不仅是音乐，更是一种传达情感的媒介。
乐府的曲调简单而悠扬，歌词则表达了广大民众的情感，无论是悲伤、愤怒还是喜悦，都能在乐府中找到共鸣。
乐府的发展逐渐超越了宫廷音乐的范围。
在民间，乐府演唱成为了一种通俗的艺术形式，音乐和诗歌的结合使得乐府的影响力迅速扩大。
这也为乐府带来了更多的表达方式和更广泛的受众。
在乐府的发展过程中，许多优秀的作品被保留下来，构成了乐府文学的核心。
这些作品包括了《孔雀东南飞》、《木兰辞》等，这些作品具有浓郁的民族特色和丰富的文化内涵。
乐府不仅是一种艺术形式，也是反映当时社会状况和人民心声的重要途径。
通过乐府，我们可以了解到古代社会的风貌、人们的生活状态以及他们对政治、战争、爱情、友谊等话题的思考和看法。
乐府提供了一个全新的视角，让我们近距离感知古人的情感世界和生活态度。
乐府的流传至今，不仅仅是因为其优美的旋律和动人的歌词，更是因为其背后寓意深刻的文化意义。
乐府通过音乐的形式表达了古人对现实生活的关注和思考，它传递出了人与自然、人与社会、人与人之间相互关系的哲学思考。
乐府所表达的情感和思想，与人性、社会、时代息息相关，因此被后世广泛应用于文学创作中。
在当代，乐府的影响力仍然存在。
尽管音乐和诗歌形式已经发生了许多变化，但乐府所包含的情感和价值观依然具有普适性。
人们可以通过乐府来加深对古代文化的理解，也可以将其融入当代文学创作中。
这种延续性和适应性使得乐府在中国文学史上拥有独特的地位。
总而言之，乐府是中国古代音乐和文学相结合的艺术形式，通过音乐和诗歌表达了古人的情感和思想态度。
中国音乐通史---名词解释
名词解释原始乐舞：歌、舞、乐合而为一的原始乐舞是远古时期的主要音乐形式，节奏是原始音乐的基本因素。
雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐。
特点：齐奏为主、曲调简单、节拍缓慢礼乐制度：周代的礼乐制度是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。
楚辞：是战国时期流行的一种歌曲体裁，是运用楚地的文学样式、方言声韵、历史风俗、音乐来进行创作，具有鲜明地方特色的艺术作品。
鼓吹乐：是一种以吹奏乐器和打击乐器为主，并兼有歌唱的艺术形式。
清商乐：是魏晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，与南方的民间音乐相融合而形成的俗乐总称。
吴歌：古代江苏一带的民歌，其风格抒情、细腻，多以表现男女间的爱情为主。
西曲：古代湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情，是长江流域商业繁盛的产物。
百戏：百戏上乘周代散乐是多种民间艺术的汇合。
它包括了商觝、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。
在古文和汉墓百戏画像石有很多百戏节目的记载和石刻。
“鱼龙曼延”、“总会仙唱”、“东海黄公”等这些节目表演规模庞杂。
妙趣横生常有歌手、击鼓、击铙、击钟、吹箫、弹瑟等乐器为之伴奏。
歌舞戏：南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
代表节目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》。
文字谱：是目前所见到的最早的记谱法实例。
用文字记述弹琴的指法与和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。
间接记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息。
属于“音位谱”系统的记谱法，也称“手法谱”。
燕乐：又称宴乐，即宴饮之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
乐府：乐府的含义有三种其一是作为音乐机构的乐府；其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称。
乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构。
乐府名词解释中国古代文学史
乐府是中国古代文学中的一种形式，具有独特的艺术风格和文化意义。
乐府最早出现于汉代，是由宫廷音乐和民间民歌相结合演变而来的。
乐府以其音乐性和叙事性而脍炙人口，成为古代文人雅士的创作对象。
乐府的创作形式多样，包括乐府民歌、乐府诗和乐府杂曲等。
其中，乐府民歌是最早的形式，流传广泛，成为古代文化的重要组成部分。
乐府诗则是乐府文学的代表作之一，以七言绝句为主要形式，叙述历史、神话、民间传说等各种题材。
乐府文学在中国古代文学史上占有重要地位，它不仅记录了历史事件和民间传说，还承载了人们的思想观念和情感表达。
乐府作品既具有艺术性和娱乐性，又具有社会意义和文化价值。
此外，乐府的影响不仅限于中国，还对日本、朝鲜等东亚国家的文学产生了深远影响。
乐府文学的创作手法和题材在东亚地区广泛传播，成为东亚文化的重要组成部分。
总之，乐府是中国古代文学史中一种重要的文学形式，具有独特的艺术风格和文化意义，对后世文学产生了深远的影响。
乐府名词解释古代文学
乐府名词解释古代文学乐府：古代掌管音乐的官署，沿袭汉魏旧制，开始称为“乐府”，到了唐代便成为官署的名称。
汉族古典诗歌的一种名称。
最初是将民间诗歌配乐演唱的一种形式。
古乐府：我国古代汉族诗歌中现存的两种文体之一。
包括《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《九歌》，都曾入乐，故又称为乐府。
其名最早见于《汉书·礼乐志》所说“凡乐人，皆曰： '我欲歌， '则命之曰'乐府'而采其声”的话。
魏晋南北朝以来，又被称为“新乐府”或“今乐府”。
由汉至唐，历代所指有别。
宋代郭茂倩编的《乐府诗集》共40卷，包括古辞、杂曲歌辞、近代曲辞和新乐府辞四类，保存了汉魏六朝乐府民歌作品及文人创作的乐府诗。
《旧唐书·音乐志》和《新唐书·礼乐志》著录的大量乐曲，也属乐府诗。
宋词：在唐宋时期，配合宴乐乐曲而填写的歌词亦可叫做“词”。
词起源于隋唐之际，成熟于五代与两宋之间，原本是配合宴乐乐曲而填写的歌辞。
近体诗：诗体名。
唐代形成的格律体诗。
一般分为两种，五言律诗和七言律诗。
它有严格的格律要求：字数，句数，平仄，押韵，对仗，都有规定。
它的特点：①讲究平仄，粘对，②二、四、六、八句押韵③五言诗的排列，以首句不入韵为正格；七言诗的排列，以末句不押韵为正格。
④律诗每首四联八句，中间两联必须对仗。
古体诗：一种与近体诗相对的诗体。
有广义和狭义之分。
广义的古体诗是指从先秦到唐代的诗歌，狭义的古体诗是指唐代以前的诗歌。
又称“古风”“古诗”。
它包括有古题、古诗、古风、歌行、乐府、琴曲等。
2、宋诗。
诗体名。
宋朝继承唐朝诗歌传统，成就显着，因此后世常以宋诗或宋代诗人合称宋诗，也专称宋人诗为宋诗。
宋诗的流派很多，主要有江西诗派，江湖诗派，晚唐诗派，西昆体等。
其中江西诗派和江湖诗派重视诗歌的形式技巧，提倡宋诗运法，对扫除宋初的平庸诗风作出了贡献。
2、宋诗。
诗体名。
宋朝继承唐朝诗歌传统，成就显着，因此后世常以宋诗或宋代诗人合称宋诗，也专称宋人诗为宋诗。
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乐府名词解释
乐府是中国古代文学体裁之一，大致出现在唐朝以前的北朝和南朝时期，起源于民间歌谣。
乐府的主要特点是结构简洁明快，曲调抒情婉转，句子短小精炼，意境深远。
乐府以歌谣、民间音乐、舞蹈等形式存在，广泛流传于民间，并被官府重视收集整理成文。
乐府一词最早见于《晋书·乐广传》：“欲广其风而长其府，故
称为乐府。
”意味着通过推广优秀的风俗习惯，来充实并丰富
社会文化。
乐府主要分为乐府诗和乐府曲两种形式。
乐府诗是以五言或七言绝句为体裁，题材常见为人民的生活、劳动、战争等。
乐府诗以其真实的情感和生活细节，颇具感人力量，引起了古代文学史上的一场变革。
代表作有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。
乐府曲是通过声调、旋律和乐器的伴奏，来表达乐府诗中的内容。
乐府曲分为宫、商、角、徵、羽五声，以主调辅以其他四声来构成旋律，曲调悠扬动人。
乐府曲常常用于社会活动和宴会，成为古代乐舞的一部分。
代表作有《高山流水》、《长相思》等。
乐府在中国古代文学中有着重要的地位和影响。
一方面，乐府通过广泛流传的形式，将人民的生活与情感表达得淋漓尽致，成为中国古代文学中的瑰宝。
另一方面，乐府的流行也使得民
间文化得以广泛传承，并对后世的文学产生了深远的影响。
乐府的特点还包括对旧有文化的引用和吸收，以及对社会意识的关注。
例如，乐府以其真实的描写和流传于民间的特点，使得人民对自己生活的认同感大大增强。
此外，乐府也善于通过对历史事件的呼应和宣扬，来塑造社会观念和价值观。
总之，乐府是中国古代文学的一种重要体裁，以其简洁明快的语言和抒情婉转的曲调，广泛流传于民间并且对后世文学产生了深远影响。
乐府强调了人民生活和情感的真实表达，传递了深厚的民间文化和社会意识。