音乐欣赏论文——D大调卡农赏析欧阳文创编
感悟《卡农》
感悟《卡农》晚上，戴上耳机，盖上被子，陶醉在自己的世界里。
这个世界，没有喧嚣，没有尘埃，洁白得令人心醉。
这是我的内心世界，这是音乐的世界。
在这个世界里，主角的名字叫《卡农》。
这是我最喜欢的一首曲子，全名叫《《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major）。
这是德国音乐家帕海贝尔于1680年创作的。
三百年过去了，《卡农》魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。
我没有系统地学习过乐理，也不会很专业地分析一首乐曲，但是我可以用我的耳朵，用我的心，去触摸它的旋律，去感受它的音符,跟着它一起漫步、跳跃和旋转。
静静的，美美的，甜甜的，但隐约总有一点点忧伤……在网上找了许多版本，吉他，摇滚乐，应有尽有，还是觉得常速提琴版的最好。
竖琴伴奏徐徐响起，然后是优雅的提琴音，如同雨后清晨的阳光，再然后是渐入佳境的高潮部分，仿佛清晨的一切都开始了，鸟儿鸣叫花儿开放，阳光撒入窗户，佛上一层金光。
生命中的一切仿佛都那么纯真，最后提琴奏出奇妙的颤音，余音绕梁给人以无限回味。
卡农曲的一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。
直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。
缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。
它虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。
平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。
每每听着《卡农》，我都会想到：生活平凡又枯燥,灰色的轨迹,每天的重复,重复着,感觉单调且无趣。
但这才是生活,生活的规律,规律的生活。
随着时光的流逝,那此所谓华丽,炫目的生活已退去了浮华,已没有了任何意思。
而规律,重复的生活,通过它的坚定,它的朴实,它的坚持,最后得到了升华。
除了温暖和充实外,更能得到别样的满足。
就像《卡农》一样,成就的是经典乐章。
赏析《D大调卡农》
赏析《D大调卡农》作者姓名：危文君专业：财务管理学号：09101625【摘要】音乐响起的地方就是语言停止的地方，完美得令人窒息的《D大调卡农》，这种稀贵的经典，不论放在任何时代下都有力量从喧嚣的包围下脱颖而出。
同一支曲子被不同的演奏风格演绎，古典到流行到摇滚，几乎涵盖了所有的音乐风格。
在反复延绵的旋律中，人的心得到宁静，灵魂也渐渐平和下来。
像是天籁之音萦绕在耳畔。
【关键词】卡农；D大调卡农；帕赫贝尔；音乐响起的地方就是语言停止的地方，完美得令人窒息的《D大调卡农》，这种稀贵的经典，不论放在任何时代下都有力量从喧嚣的包围下脱颖而出。
同一支曲子被不同的演奏风格演绎，古典到流行到摇滚，几乎涵盖了所有的音乐风格。
在反复延绵的旋律中，人的心得到宁静，灵魂也渐渐平和下来。
像是天籁之音萦绕在耳畔。
1.卡农卡农一词，英文是Cannon，这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意。
简单说，卡农是一种微复调音乐创作技法，运用对位法则，使同一旋律在不同声部模仿“轮唱”，而使得整首乐曲富有层次感、立体感。
用这种手法创作的乐曲就被称为卡农曲。
卡农曲，这种13、14世纪就已确立的体裁，经过新艺术时期、文艺复兴时期的发展，到了巴洛克时期已经相当成熟，西欧的许多作曲家都在自己的创作中运用着卡农手法，也尽享卡农的乐趣，甚至写作卡农曲成了主流社会的一种新风尚。
《卡农》也是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。
据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种，而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。
2.帕赫贝尔与他的《D大调卡农》提起“帕赫贝尔”对于许多人来说，的确是一个陌生的名字，然而对于熟悉西方古典音乐的人来说，这却是个如雷贯耳的名字，他是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高。
CanonandGigueinD...
《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》赏析摘要本文主要赏析巴洛克时代背景下意大利、德国等地区以约翰·巴赫贝尔及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为代表的卡农音乐体裁代表曲《D 大调卡农》。
乐曲《卡农》版本复杂繁多，本文在约翰•塞巴斯蒂安•巴赫《勃兰登堡协奏曲》、以及乔治·温斯顿为代表的各现代钢琴版、提琴版、竖琴版、吉他版为辅助基础上追溯分析约翰•巴赫贝尔所编著。
关键字卡农约翰·巴赫贝尔《D大调卡农》一、卡农与帕赫贝尔（一）卡农释义及历史背景卡农，原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意。
卡农是一种音乐体裁，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，同时是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿。
用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。
在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
生活中经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。
卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》最为著名。
卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。
轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。
15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。
此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《哥德堡变奏曲》等。
(二)约翰•帕赫贝尔约翰·帕赫贝尔（1653/09/01--1706/03）德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师、相当激进的作曲家，西方管风琴中德学派的代表人物。
每个人心中都有一版深爱的《卡农》
每个人心中都有一版深爱的《卡农》D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。
因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。
然而实际上卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式。
卡农在字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。
D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品。
它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。
这首曲子曾在多部电影中出现，电影《凡夫俗子》采用它作为配乐，韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版，更使之风靡一时。
韩国电影《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。
美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。
港台偶像剧《海豚湾恋人》中作为插曲。
周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》。
泰国潘婷励志广告中聋女孩最后参加比赛的音乐，不过使用小提琴演奏的，十分震撼！此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。
背后的故事对于卡农的创作背后的故事，据说三百年前，一个男子孤身一人泛舟于威尼斯，水波散去伤感来袭。
他就是17世纪晚期德国著名的管风琴家和作曲家、巴赫之师帕赫贝尔。
帕赫贝尔与前妻恩爱无比，两人有了儿子之后感情更为笃定。
也许上天从不允许人间有过于美满幸福的爱情和家庭，帕赫贝尔还没来得及好好品味幸福，爱妻和儿子就双双在瘟疫中丧生！满心悲痛的他郁郁寡欢，尽管后来再娶，并也努力爱护妻子，但时间的消逝却不能减少他对前妻的怀念，反而与日俱增。
于是，当他漫游于威尼斯时，触景生情，写下了怀念亡妻的一系列音乐，其中最著名的一曲就是《D大调卡农》。
《卡农》真是一首百听不厌，旋律优美至极的作品，被各国的音乐家用多种器乐演奏成众多版本，当然首推欣赏的是我们长笛版啦**长笛与竖琴版****小提琴版****钢琴版**。
音乐鉴赏-卡农曲鉴赏
卡农曲鉴赏在选修音乐鉴赏这门课之前，我从未听过“卡农”二字，不知其为何物。
在上这门课的过程中，听老师讲解了卡农曲，激起了我极大的兴趣。
在我们的生活中，电子产品已经相当普及了。
大多数人会经常听音乐，我们经常接触的都是些流行乐或一些熟悉的特点鲜明的民族乐。
事实上，很少有人真正的品味音乐，包括音乐的节奏、韵律、所包含的情感等。
我们只是享受其带给我们的听觉冲击。
所以我们应该学会去辨识音乐、鉴赏音乐。
这是一种修养，一种高雅的精神活动。
人类历史上，有很多种音乐种类或流派，而我们所知甚少。
比如说卡农曲，初次听这种音乐，就给了我巨大的震撼。
为什么这么好的音乐，我却从未接触过。
所以在课后我深入的了解了卡农曲。
卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果。
用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。
300多年前的德国作曲家帕得贝尔为召唤亡妻飘零的魂，创作了复调音乐的曲式卡农。
这位德国作曲家用意大利赋予的灵感，将无穷动音乐的元素织入回旋曲曲式，同一旋律却以不同高度在各声部出现，此起彼落如涌动春潮连续模仿。
《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。
据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种！而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。
许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。
1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。
1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。
帕赫贝尔与他的《D大调卡农与吉格》
提起“帕赫贝尔”，对于许多人来说，的确是一个陌生的名字，然而对于熟悉西方古典音乐的朋友们来说，这又是一个如雷贯耳的名字，不仅仅因为这位巴洛克时期的著名德国作益家曾是“近代音乐之父”巴赫的老师，更重要的是他为后人留下了一首不朽经典的旋律，这便是著名的《D大调卡农》。
这首乐曲，穿越了三百多年的时空，至今仍然回荡在人们心中，不管是在音乐厅，还是在光影之间，甚至在人们的手机铃声里，都能听到至纯至美的《卡农》旋律。
《卡农》真可谓是流传最广、传世最长的西方经典名曲之一了。
1653年9月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰·帕赫贝尔的可爱小男孩。
尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。
小帕赫贝尔先后师从于海因里希·施威默和克尔学习管风琴与作曲。
23岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。
在埃森纳赫，他结识了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。
1695年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706年逝世。
帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。
他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。
这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。
事实上，这部作品是由卡农和吉格(笔者注：吉格是一种流行于英国的快速二拍子舞曲)两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。
卡农一词，英文是Canon，从字面讲即“轮唱”之意，最早源自希腊文，意为“规则”。
简单说，卡农是一种复调音乐创作技法，即同一旋律在不同声部模仿“轮唱”，而使得整首乐曲富有层次感、立体感。
聆听《卡农》有感
聆听《卡农》有感聆听《卡农》有感“我将遇见我的死，为200年前的音乐泪流满面，因为聆听《卡农》。
”一位名人这样说。
如果你听过《卡农》，你就会明白——有一种感动叫无言。
也许，我无法用苍白的文字诠释出这首音乐的全部内涵，但请允许我说出我的感受。
每一个音符，从容而不失活力；每一个旋律，回环而不显单调。
那是阳光透过枝桠抚摸地面，是小溪轻快地流淌，是泛黄的纸片上一个个长存的音符，还是在讲述一个古老的故事。
这个无言的故事不是多么的悲伤，却这样催人泪下。
渐渐地，随着曲调的不断升高，云层被推开，阳光尽最大可能洒下光辉，世界上的一切都沐浴在它的怀抱里。
小鸟飞的更高更远，让人清晰地感到生命的存在，使人情不自禁地像一个舞者一样张开双臂拥抱自然，想要挣脱躯体的禁锢。
连贯的音符，动人的旋律，像是午后的阳光充盈着你的灵魂。
层层的递进，明快的节奏，让你向往蓝天的自由。
你会感到你在追逐着什么，你会感到前面是一片宽敞的光明。
所有的生命都在伸展着，这种向上的力量，使我感动，感动于世界可以这样存在，感动于生命可以这样存在。
节奏渐渐慢了下来，像是在歌颂，像是在抒情。
结尾那样的意犹未尽。
世界依然，生命依然。
你会抬起你的头颅，微笑地看着未知的明天。
自然中带有祥和，祥和中带有生机。
小提琴和钢琴的配合更是无与伦比。
小提琴给钢琴增添了活力；钢琴给小提琴铺垫了从容。
年轻的帕海贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的`巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念逝者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农。
这首曲子，充满了作者对往昔的回忆，充满了作者对生命的感悟。
《卡农》的内涵绝对不止如此。
一个声部紧接着一个，一切看似欢快的节奏都有它的内涵。
每个人听《卡农》的感受是不一样的，就像每个人经历了不同的人生。
这不就是一首人生之曲吗？只有不停地追逐，才能冲破层层险阻。
人有悲欢离合，就像这首曲子的旋律，需要从容面对。
这就是我理解的《卡农》，那样温馨，又那样惆怅，那样从容，又那样有活力。
对卡农的音乐鉴赏
走进音乐关于卡农曲式的音乐欣赏曹瑞圃 090202008 09经贸英语一班引言卡农曲式经久不衰，从它出现至今得到无数音乐创造者的亲睐，现代音乐多元化的音乐元素融入古典卡农去，令它们赋予了新的活力以及魅力。
本文通过对古典卡农曲《D大调卡农》、《戈尔德堡变奏曲》、歌剧《命运之力》序曲与现代音乐对卡农曲的改编赏析，运用作品情感上的流露与表达方式，极大的颂扬卡农曲式的亘古魅力。
正文卡农的最早历史起源于13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。
轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。
15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。
此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
卡农曲在十五世纪上半期至十六世纪中期（尼德兰乐派（Netherland School）时期）迎来了它的黄金岁月。
卡农，复调音乐的一种，并非曲名。
简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。
一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。
缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家帕海贝尔的卡农，全名是《D大调卡农》。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知。
一部《我的野蛮女友》使得帕海贝尔的卡农这个曲子流行了起来。
这是男主角最喜欢的一首钢琴曲，在他们认识第100天纪念的时候，女主角要男主角当众送她一支玫瑰。
她在台上演奏的就是这首帕海贝尔的卡农。
喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。
主要有五种版本，分别以小提琴、钢琴和吉他等乐器演奏，动听、经典且具有代表性。
小提琴版本Canon婉转忧伤，钢琴版本经典迷人，而吉他版本则热情奔放。
同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
D大调卡农赏析
“卡农”一词来源于古希腊，字面意思为“典范”、“规律”等，也指古希腊的一弦琴，或指基督教弥撒中的一部分。
卡农是一种音乐谱曲技法，13世纪的民间音乐（如轮唱曲）就是以卡农的形式出现的。
完整的卡农于15世纪出现，并受到一些乐派作曲家的钟爱。
此后，卡农经常作为一个段落，出现在独立的交响作品中。
《D大调卡农》（Canon in D major）为德国作曲家约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel）所作，是世界上最为悦耳动听的古典金曲之一。
《D大调卡农》是原作《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》的前半部分。
它作为奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐而广为人知，此后被世界各地音乐爱好者改编成无数版本，也曾在许多经典的电影和广告中出现。
作者约翰•帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653－1706）是德国著名巴洛克时期作曲家。
他先后在许多教堂担任管风琴乐师的职位，也曾经担任过JS Bach兄长的音乐教师。
信奉当时新兴路德教派的他，一生中创作了许多教会音乐。
他的《众赞歌前奏曲》融合了北德音乐的宗教性和南德音乐的抒情性，形成自己独特的风格。
当然，他流传最广的作品还是
青年时代创作的《D大调卡农》（1680-1690）。
此曲以大提琴启奏，每隔八拍，加入一把小提琴拉奏。
小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。
大提琴只有两小节八个音，重复达二十八次之多。
几个声部的安排极为严谨，却没有给人单调赘余之感，它们此消彼长，回环往复，反而为曲子增添了哲学和艺术的光辉。
本文分别从节奏、旋律、和声、曲式几个方面对此曲进行分析。
《D大调卡农》创作于巴洛克时期，它本身带有巴洛克音乐的许多节奏特点。
巴洛克时期的科学繁荣发展，不仅极大地改变了人们的观念，也对艺术的审美造成了影响。
“运动是绝对的”这一观念广为音乐家们接受并运用于创作，巴洛克音乐中，旋律是不断扩展、连续展开的，有如万花筒一般璀璨；节奏则富有流动性，持续不断，这充分肯定了运动的永恒性。
运动和变化是《D大调卡农》的灵魂，为了塑造那种动感，曲子的节奏富有流动性，一气呵成，持续不断，仿佛催人直往那理想的彼岸前进。
此曲采用4/4拍，即强-弱-次强-弱的规律，特别富有变化感，对抒情起到了强调作用。
《D大调卡农》的节奏充满了周期性，塑造了一种空间感与立体感。
大提琴始终不易的八个音，有如摇晃的钟摆，是
支撑全曲的固定节拍，小提琴则演绎着明显强调重拍的节奏，力度感鲜明，也加强了声部之间的和声联系。
巴洛克音乐的节奏是阶梯式的，即在节奏上采用清晰的“阶梯式力度”。
《D大调卡农》中，大提琴声部的节奏周而复始，如同钟摆的运动，最容易被听众清晰地把握，有着明显的力度感和阶梯性。
小提琴的节奏速度也是循序渐进，一开始较为简单，与低音声部进行有着明显的问答式呼应；到后来则大大加快，如行云流水一般流畅，将作者心中的情感表达得淋漓尽致。
欢快的节奏有如夏夜的花火，绽放出生命的绚烂。
繁简结合的形式，使节奏的律动感的比声部线条更清晰，让人产生精神为之一振的感觉。
一位外国音乐爱好者对卡农的评价是：“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂”。
卡农将会永远流传下去，因为它本身即是生命的旋律。
本曲以大提琴启奏，作为和声衬托旋律。
大提琴的浑厚象征着历史的基调，沉着凝重；循环往复的大提琴琴声贯穿始终，代表了不断流逝的时光是永恒前进的，它是人生中各种悲欢离合，喜怒哀乐的最好见证。
小提琴琴声为主旋律。
三把小提琴在不同时刻引入，它们奏着相同的旋律，相互呼应。
带着甜蜜和宁静，有如缓缓流淌的清泉萦绕心田，又像不紧不慢的叙述者将故事娓娓道来。
流畅优美的音符踏着阶梯渐渐升华，仿佛在将往昔的美好一
一在重现在眼前。
声部与声部之间互相追逐，又彼此擦身而过，好比人与人之间相遇相知的美好与生离死别的遗憾。
正是这种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的惆怅之情，百转千回，荡涤心灵，历经数世纪而不朽。
华彩会归于沉寂，铅华也终将褪尽，唯有恳切质朴的真情才能历久弥新。
因此，收尾处无须华丽的落幕，轮换的声部在终点变换的旋律中，自然而然地达到统一，象征了生命的飞跃与时空的永恒。
曲子创作之际，作者痛失于瘟疫中丧生的亲人，我们却很难从旋律中感受出一丝悲伤的意味。
相反，此曲主旋律欢快悦耳，情感基调积极向上，充满旺盛的生命力，给人以强烈的鼓舞。
在绝望悲痛的时候，究竟是什么支持着他坦然面对亲人死亡，创作出如此明朗动人的乐章呢？可能这不仅仅出于他对音乐和生命的热爱，也和他的宗教信仰不无关系。
帕赫贝尔是一位教堂管风琴作曲家，在宗教极为盛行的巴洛克时代，他信奉当时新兴的教派路德宗，他的作品应该也反映了一些宗教的生死观：跨越死亡，珍爱生命。
死亡不是湮灭，而是新生，是灵魂获得自由的途径。
拥有这样的信念，还有什么值得畏惧和哀痛？要珍惜生命，因为逝者与我们在天堂中终会相见，这种认知对每一个生者来说，都是莫大的激励和安慰。
因此卡农的主旋律才显得那么生机勃勃，让人心潮澎湃。
它不仅像是叙事诗，也像是沟通逝者和生者的媒介，连接今生和永生的桥梁。
以西方哲学的眼光看待，《Ｄ大调卡农》的和声充满了理性之美。
巴洛克时期作曲家们所考虑的音的关系，已经由横向转到纵向，注重声部与低音通奏的和声联系。
《D大调卡农》用同一种乐器演奏主旋律，以贯彻单一专注的感情色彩。
为了达到更强烈更恳切的情感表达效果，用贯穿始终的固定音型和强调重拍的鲜明主旋律结合在一起，达到无与伦比的和声效果。
作者用复杂精密的慧思，将每一个细部都融合在完美的整体中，酷似繁复精致的巴洛克建筑。
同时，注重声部之间的对位，使和声如同科学定律一般精密、美妙。
以演绎的方式，编织成永无止境的理性之路，被誉为“人类音乐在理性上的丰碑”。
一行低音，支撑起整个作品，最低音是呈周期变化的“帕萨卡里亚”，和声是同时呈周期变化的“恰空”。
三把小提琴分别以2小节的间距先后加入。
受到大提琴的固定低音所限，和声只能在有限的规范中进行，但声部始终巧妙地前后呼应，让人由衷敬佩作者的匠心。
《D大调卡农》的低音是固定音型曲式，旋律是复调音乐曲式。
固定音型曲式指反复出现的相同的、反应主题动机的短小乐句，它起到衬托作用并协调音乐作品中的各个元素，因此也被称作此类音乐作品的基石。
《D大调卡农》的低音线稳重
浑厚，贯穿始终，这种固定音型被称为“帕赫贝尔低音模式”。
该低音线是音乐史上最著名的固定低音之一，因此在许多流行音乐作品当中，都可以发现帕赫贝尔低音线的影子。
这种曲式支撑了主旋律并使之更加丰满，如果将三条主旋律线比作是舞台上的明星，那么固定低音便是不可或缺的群众演员，若失去了他们的铺陈，主旋律的表演就会显得单薄失色。
由于固定低音的构成较为简单，它也是作品中最容易把握的部分。
低音线与主旋律交织在一起产生和声，当主旋律演绎到最精彩的部分时，低音线仍然在不疾不徐地进行着，这与时空这个开阔的大背景有着一致性。
至此，多重维度的层次感、主题动机便成功地由固定音型曲式传达了出来。
复调音乐曲式中是用两个及以上的独立主旋律相互结合，对比呼应，从而传达乐思的曲式。
《D大调卡农》属于同一旋律的模仿式复调：三条主旋律线于同一间隔，不同时间出现，却能被有机结合起来。
小提琴的旋律，既是主旋律，亦可成为两部或三部的旋律叠奏。
有趣的是，由于三条相同旋律线的存在和相同的音色，若在同一个音区用三把小提琴演奏，尽管优美动听，但人们将无法辨别出卡农的旋律。
在巴洛克时期，音乐结构的多声部具有普遍性，声部之间没有确定的界限，作曲家通过演进的手法，使多者在运动上一体化，给人浑然天成之感。
《D大调卡农》凭借它张弛有度的节奏、美妙动听的旋律与精密理性的和声结构被视为人类文明成就的代表之一。
它被载上美国国家航空航天局的旅行者（Voyager）无人飞船，响彻太空。
通过对这首曲子的分析，我就此知道：要更深层次地欣赏音乐，就不能只是聆听，更重要的是以对创作背景和乐理知识为前提的鉴赏，这需要付出和思考，但也是至关重要的。
只有领会音乐中包含的深远广博的意境和细腻高尚的情感，才能感悟心灵的力量，并从中汲取营养。