“新媒体艺术”课程教学模式探索
新媒介情境下大学艺术通识课程混合式教学模式探究
新媒介情境下大学艺术通识课程混合式教学模式探究随着新媒介的发展和普及，大学教育也需要适应这个变革。
大学艺术通识课程是培养人文素质和创造力的重要课程之一，如何进行混合式教学模式探究，成为传统教学模式无法回避的问题。
一、混合式教学模式的定义混合式教学模式是指在传统教学模式的基础上，引入新媒介技术，提高学生学习的参与度、互动性和反思性，使学习变得更加便捷和高效。
混合式教学模式可以将在线学习和传统面授学习相结合，融合了不同形式的学习方式，以达到更好的教育效果。
1、多样化的学习方式，可借助线上平台进行在线交流、讨论、共享和合作，使学习更丰富多彩。
2、提高教学效果，混合式教学模式可以更好地实现个性化、自主化、互动式学习，让学生更好地掌握所学知识和技能。
3、节省时间和成本，线上学习可避免学生因为交通、身体等原因而无法参加面授教学，并可以降低教育成本和资源浪费。
大学艺术通识课程是培养学生综合素质和创造力的课程，传统教学模式往往缺乏跨学科、实践性等元素。
混合式教学模式可以打破传统的课堂边界，创造更多的学习场景，让学生更多地参与到课程设计和教学实践中来。
1、线上平台的选择和应用线上平台是混合式教学模式的核心，通过线上交流、共享、合作等方式，可以有效开展跨时空、互动式的学习活动。
大学艺术通识课程的线上平台应选择容易操作、界面美观、性能稳定的平台，如知名的MOOC平台、在线交流平台等。
2、个性化学习和评估混合式教学模式需要引入个性化学习和评估方法，根据学生的学习能力、兴趣、差异性等因素，设置不同的学习路径和方式，让学生在自主、互动、协作的环境中学习、探究和思考。
3、实践教学与线上化的融合大学艺术通识课程的混合式教学模式应更加注重实践教学，通过线下场景的创造、社区文化的参与等方式，将学生带入到真实的学习场景中，提升学习成果的实效性和可持续性。
四、结论大学艺术通识课程是人文素质和创造力培养的关键课程之一，传统教学模式已经无法满足这些要求。
新媒体下艺术类教育教学研究与应用
新媒体下艺术类教育教学研究与应用1. 引言1.1 背景介绍随着新媒体技术的不断发展和普及，传统的艺术类教育教学模式正在面临着巨大的变革和挑战。
传统的艺术教育往往以课堂教学和书本知识传授为主，而新媒体技术的出现给艺术教育带来了前所未有的机遇和挑战。
随着互联网的发展，人们可以通过各种新媒体平台获取各种艺术作品、教学资源和教学方法，而传统的教学模式已经无法满足学生对于个性化学习和跨界学习的需求。
如何借助新媒体技术创新艺术类教育教学模式，提高教学质量和效果，已经成为当前艺术教育领域急需解决的问题。
在这样的背景下，对新媒体下艺术类教育教学进行深入研究和探讨，不仅可以促进艺术教育的改革和创新，还可以为教育者、学生和教育机构提供更多的发展机遇和未来发展方向。
本研究旨在探讨新媒体下艺术类教育教学的影响、模式分析、应用案例以及未来发展趋势，为艺术类教育的未来发展提供理论指导和实践支持。
1.2 研究意义新媒体技术的飞速发展正在深刻地改变着人们的生活方式和学习方式，对于艺术类教育教学也提出了新的挑战和机遇。
对新媒体下艺术类教育教学进行研究具有重要的意义。
新媒体为教育提供了更加丰富多样的教学资源和工具，可以帮助教师更好地进行教学设计和展示，激发学生的学习兴趣和潜力。
通过研究新媒体在艺术类教育教学中的应用，可以更好地发挥新媒体在教育领域的优势，提高教学效果。
研究新媒体下艺术类教育教学模式，可以促进教育教学理念的更新和改进，探索适合新媒体时代的教学方法和策略，提高教学效率和质量，培养学生的创新精神和实践能力。
深入研究新媒体在艺术类教育教学中的挑战和解决方法，可以帮助教育工作者更好地应对教学中的问题和困难，提高教学水平，推动教育的改革和发展。
研究新媒体下艺术类教育教学具有重要的理论和实践意义，可以推动艺术类教育教学的创新和发展，为培养优秀的艺术人才和推动艺术教育事业的发展提供有力的支持。
1.3 研究目的研究目的：本研究旨在深入探讨新媒体在艺术类教育教学中的应用现状及效果，分析新媒体对艺术类教育教学的影响，探讨新媒体下艺术类教育教学模式的特点和优势，总结新媒体在艺术类教育教学中的应用案例，解决新媒体下艺术类教育教学中存在的挑战，并探讨未来新媒体在艺术类教育教学中的发展趋势。
新媒体艺术在城市公共艺术中的教学探索
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H随着时代的发展、科技的进步，艺术也步入了一个新的发展阶段，相关专业领域的划分日渐模糊。
如今，在新材料与文化创意的推动下，以往人们依赖于报纸、书籍、广播、杂志等传统媒体获取信息的方式发生了改变，各种电子书、微信、视频、手机A P P软件等，让人们的生活更加方便、快捷，人们的物质生活和精神生活都发生了深刻的变化。
美国规划师芒福德指出：“城市的主要功能是化力为形，化权能为文化，化朽物为活灵灵的艺术形象，化生物繁衍为社会创新。
”城市公共艺术是一种外在的可视的艺术形态和运作范式，其起源于美国的20世纪30年代初期，主要表现形式是壁画和雕塑。
城市公共艺术的主要特点是强调公众的参与和互动，反映公众的意志与精神理想，普及审美文化，改善公共环境，提高公共空间的品质，让艺术融入生活，提升城市的竞争力。
随着新媒体艺术的发展，城市公共艺术的内容与表现形式也迎来了机遇与挑战。
我们生活在全球化时代，随着文化产业的发展、互联网技术的不断更新，数字媒体艺术的发展推动了公共艺术的发展。
怎样将新技术、新材料与城市文化紧密联系，是教师在公共艺术教学中需要思考的问题。
一、普及计算机网络技术，扩大图形软件的应用新媒体艺术既带有技术，又含有艺术，具有后现代、大众化的特点，技术性、艺术性、互动性和虚拟性是数字化新媒体艺术的主要特征。
新媒体艺术的造型和表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。
因此，在公共艺术教学中，教师既要开设一些基础课程，如素描、色彩、图形创意等课程，提高学生的动手能力和审美能力，又要与时俱进，充分利用计算机和互联网技术，扩大图形软件的应用。
一方面，要加强师资队伍建设，以适应新的教学大纲要求；另一方面，要根据课程设置，让教师积极“充电”，多掌握一些软件技术的应用。
一些高校缺乏相应的专业设计课教师，很多学校采用“走出去，请进来”的办法，让学校的专业教师到国内或国外的知名学府进行访学，或是请一些知名学府的专家、教授来学校进行讲学，同时要根据实际发展情况调整教学模式与教学内容。
新媒体时代数字媒体艺术教学模式
新媒体时代数字媒体艺术教学模式新媒体时代数字媒体艺术教学模式新媒体时代数字媒体艺术教学模式摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。
尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。
在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。
通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。
关键词：新媒体;数字媒体艺术;教学模式1数字媒体艺术发展现状现代社会上最常被提起的就是：云、数据、信息时代、智能移动设备、网络等，这些新潮的东西组合在一起就构成了数字媒体。
它区别于传统的大众媒体，不再存在于报纸、印刷书刊、广播电视中，而是以数字技术的方式存在且飞速传播，更多的呈现在手机、平板等移动智能设备上。
它以网络为载体，更高速、更有时效性，从而极大地打破了传统的艺术教学所带来的局限性，也降低了对空间、时间的要求，使得教学方式得到了改变，不再限制传统课堂上的教学模式，求知者甚至可以在任意时间通过数字媒体寻找自己渴望获得的知识，这样就具有更多的选择性。
而且，网络的发达让我们面对的社会信息资源比以往有了质的飞越，选择性更广，获得方式也更加便捷。
通过新媒体，高度集成了网络的资源，使数字媒体也具备网络资源的特性，如具备丰富性、可复制存储性、便捷性、高速性等特点。
基于这些优点，数字媒体已经是现在最流行的媒体技术。
随着体验的不断提高，数字媒体势必会改变传统教学模式，让学生的自由度得到空前的提升，甚至改变教师和学生一对一的教学模式。
引入数字媒体，让更多的人参与进来，改变传统的教授变为大众的交流，互相分享经验，取长补短，共同提高。
时至今日，数字媒体早已深入追赶时尚的年轻人的生活中，成为了互动、求知的首选方式。
新媒体时代下视觉传达设计专业工作室教学模式的探究
新媒体时代下视觉传达设计专业工作室教学模式的探究一、工作室教学模式的特点工作室教学模式是一种以项目为导向、以实践为基础的教学方式，它将学生置于一个类似于工作室的环境中，通过实际项目的制作和实践活动来培养学生的创新能力、团队合作能力和实践能力。
工作室教学模式的特点主要包括以下几个方面：1. 项目导向：工作室教学模式以项目为核心，在项目实践中培养学生的设计思维和解决问题的能力。
学生们通过从问题定义、研究分析、方案设计到实施落地的整个过程，来提高自己的实践能力和创新能力。
2. 团队合作：工作室教学模式强调团队合作，学生们被组织成一个个小团队，共同完成项目的各个环节，培养学生的团队合作和沟通能力。
3. 导师指导：工作室教学模式在项目实践中会有专业的导师和教师进行指导和辅导，对学生的设计方案和实践过程进行监督和指导，引导学生进行深入的思考和实践。
工作室教学模式相比传统的课堂教学模式具有诸多优势，特别适合于视觉传达设计专业的教学需求：1. 有效整合资源：工作室教学模式可以有效整合学校和社会的资源，让学生接触到更多的实际项目和真实情境，使学生的设计实践更贴近社会需求。
2. 提高学生的实际操作能力：工作室教学模式注重实践和操作，学生在项目实践中能够更快地掌握实际操作的技能和方法，提高自己的实际操作能力。
3. 培养学生的创新能力：工作室教学模式通过项目实践的方式，让学生在实践中不断探索和创新，培养学生的创新思维和设计能力。
尽管工作室教学模式具有诸多优势，但在实际操作中也会面临一些挑战：1. 资源不足：工作室教学模式需要整合学校和社会的资源，但在实际操作中很多学校并没有足够的资源支持。
2. 管理难度大：工作室教学模式需要对学生进行有序的管理和指导，而且项目的实施也需要有一套完善的管理机制和流程。
3. 专业导师不足：工作室教学模式需要有一定数量和水平的专业导师来进行指导和辅导，但在实际情况中，很多学校缺乏符合要求的专业导师。
高职院校新媒体艺术类专业的教学模式改革
高职院校新媒体艺术类专业的教学模式改革随着新媒体技术的不断发展，新媒体艺术类专业的培养面临着新的挑战。
为了适应新媒体时代的发展需求，高职院校需要对新媒体艺术类专业的教学模式进行改革。
一、实践为主、研究与实践相结合新媒体艺术类专业培养的是新媒体技术与艺术的复合型专业人才，因此实践教学应该是教学的重心。
学生需要通过实践来掌握技能，并以此为基础去深入学习新的知识。
另外，在实践中，学生需要不断探索、挖掘问题，有针对性地进行研究，将研究成果应用到实践之中，将实践成果反哺到研究之中，不断进步创新。
二、跨学科教学新媒体艺术类专业融合了多种学科的知识，因此需要跨学科教学。
教师应从不同学科的角度出发，为学生提供不同层次、不同角度的知识，构建起一个多元化、开放性的教学体系。
同时，学生也应该加强跨学科学习的能力，积极主动地关注相关学科的知识，拓展自己的知识面。
三、实现综合能力培养新媒体艺术类专业学生需要具备较强的综合能力，实现综合能力培养不仅需要强调教学，更需要加强实践环节和社会实践。
教育培养应该注重身心发展、智育双全，促进学生的认知、情感、道德、行为等方面的能力全面发展。
同时，学生还需要在社会实践中不断锻炼，了解市场行情并不断学习进步，培养应变能力和市场分析能力。
四、加强师资队伍建设新媒体艺术类专业教师需要具备既懂技术、又懂艺术的综合素质。
教师需要积极参与实践，不断更新知识和技术，同时对学生进行科学合理的指导。
因此高校需要积极加强师资队伍的建设，建立起多层次、多元化的师资队伍，从而更好地适应新媒体艺术类专业的发展需求。
五、积极开展国际化教学新媒体艺术类专业学生需要具备不同语言和文化的交流能力，在国际化大背景下，高职院校应积极开展国际化教学，为学生提供更广阔的发展空间。
因此，高校应加强国际化师资队伍、国际化课程建设，积极参与国际合作与交流，为学生提供广泛的学习、实践机会。
综上所述，为了应对新媒体时代的发展需求，高职院校需要对新媒体艺术类专业的教学模式进行改革，实践为主、研究与实践相结合，跨学科教学，实现综合能力培养，加强师资队伍建设，积极开展国际化教学。
新媒体时代下视觉传达设计专业工作室教学模式的探究
新媒体时代下视觉传达设计专业工作室教学模式的探究随着新媒体时代的到来，视觉传达设计专业在市场上的需求越来越大，对于传统的设计教学模式已经不能满足市场对于设计人才的需求。
设计教学模式也需要不断的创新与改进，以适应新媒体时代的发展需求。
本文将探讨新媒体时代下视觉传达设计专业工作室教学模式的相关问题。
新媒体时代的到来，让传统的设计方式发生了翻天覆地的变化。
在以前，设计师主要通过平面设计来进行视觉传达，如传单、海报等。
但如今，随着移动互联网的发展，设计师们需要掌握更多的媒体形式，如网页设计、移动应用设计等，才能应对市场的需要。
新媒体时代也突破了传统媒体的时空限制，设计师们可以更灵活地进行视觉传达，与用户进行更为直接的互动。
在这样的背景下，设计教学模式也需要适应新媒体时代的发展需求，培养出适应市场需求的设计人才。
二、视觉传达设计专业工作室教学模式的特点视觉传达设计专业工作室教学模式是针对新媒体时代的发展需求，而设计的教学模式。
与传统的课堂教学不同，工作室教学模式更加注重实践操作、团队合作和项目驱动。
1. 实践操作：工作室教学模式注重学生的实践操作能力。
在工作室中，学生们可以亲自动手进行设计，通过实践操作，提高自己的设计技能。
2. 团队合作：在工作室中，学生们需要与同学们进行团队合作，共同完成项目。
这样不仅可以提高学生的团队合作能力，还可以锻炼学生的项目管理能力。
3. 项目驱动：工作室教学模式以项目为驱动，学生们需要在实际项目中应用所学的知识，这样可以更好地将理论知识转化为实际能力。
以上三点特点是工作室教学模式的核心，也是与传统教学方式的最大不同之处。
1. 教学资源：工作室教学模式需要更多的实践操作和项目驱动，因此对于教学资源的需求更大，需要更多的设备和软件支持。
解决方案可以是增加教学投入，提高校内设计实验室的设备和软件配置。
2. 师资队伍：工作室教学模式需要更加专业的师资队伍，需要更多有实践经验的设计师来指导学生。
新媒介情境下大学艺术通识课程混合式教学模式探究
新媒介情境下大学艺术通识课程混合式教学模式探究随着新媒介的快速发展和覆盖范围的扩大，大学教育也面临着新的挑战。
在传统教育模式的基础上，混合式教学模式逐渐得到广泛应用。
本文探究了在新媒介情境下，大学艺术通识课程如何结合混合式教学模式进行教学，以达到教学效果的最大化。
大学艺术通识课程是一门介绍艺术的课程，旨在让学生了解和欣赏艺术作品，提高他们的审美能力和文化素养。
在新媒介情境下的教学中，教师应该根据新媒介的特点设计教学课程，从而让学生更好地融入到艺术的世界中，并理解艺术作品的创作和表现手法。
这需要教师设计具有互动性和趣味性的教学内容，并灵活运用新媒介技术，如视频、图片等，来丰富教学内容。
混合式教学模式可以有效结合传统教学和新媒介技术教学的优势，增加学生参与度，提高教学效果。
1、线上学习线上学习可以提供灵活的学习方式，让学生随时随地学习。
教师可以通过线上平台发布教学资源和作业，学生可以通过在线讨论和反馈来深入了解艺术作品和创作手法。
线上学习还可以利用4K互动课堂等技术手段，增强学生与艺术作品的互动和沉浸感。
2、面对面交流面对面交流可以增强学生的参与和互动，在课堂上进行现场教学、讲解和视频分析等，纠正学生的错误观念和理解。
同时，在课堂上可以增加小组讨论、展示、批判等环节，让学生更好地体验和吸收艺术作品的精髓。
在实际教学中，教师需根据学生的具体情况灵活运用混合式教学模式。
以一门名为“文化艺术的语言与探究”为例，该课程采用混合式教学模式，内容包括讲座、小组讨论、展览活动等。
教师通过线上教学平台和现场授课相结合，为学生提供丰富的教学资源和学习机会。
在互动性和趣味性上，教师引入“艺术观察”游戏，让学生在游戏中体验艺术作品和文化背景，提高了学生的参与度。
此外，教师还组织了“艺术品鉴”展览活动，鼓励学生实地观摩艺术展览，增强学生的实践性和实践经验。
在混合式教学模式的指导下，学生的文化素养和审美能力得到了很大提高。
结论在新媒介情境下，大学艺术通识课程混合式教学模式的应用可以为学生提供更广阔的学习空间和更丰富的教学资源。
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“新媒体艺术”课程教学模式探索摘要：新媒体艺术作为新兴学科，目前理论和教学研究都较为薄弱，应倡导结合院校特点建立课程体系。
中国传媒大学影视艺术学院在多年的教学实践基础上，结合影视艺术和造型艺术特点，不断探索教学方式，初步形成以文化为链接、以项目为平台的“人文—艺术—观念—技术”综合化多维互动的教学模式。
关键词：新媒体艺术；综合化；多维互动式；项目教学强劲的科技背景与鲜明的后现代文化特性，使新媒体艺术成为信息时代最前沿的艺术样式，也成为当代艺术教育中最活跃、有朝气的领域。
本世纪初，我国各高校陆续创办了新媒体艺术专业，或开设新媒体艺术相关学科。
据2006年12月的“新媒体艺术系主任(院长)工作论坛”上的有关报告，全国已有1200多所院校开设新媒体和数字媒体艺术相关专业，教学内容涵盖动漫、游戏、网络、多媒体视觉传达、影视、信息设计等多个方向，在校生达46万人，全国独立设置新媒体艺术和数字媒体艺术本科的院系有100多所。
但与学科建设的速度和规模相比，新媒体艺术教育的理论建设和实践研究还显得相当薄弱，课程的开设与学生的实际需求存在很大差距，诸多因素成为制约新媒体艺术教育发展的瓶颈。
新媒体艺术作为一门崭新的艺术样式和新兴专业，还处于不断探索、不断成长、不断发展、不断完善中，同时新技术的高速变革使其处于不断的流变之中，对其概念的把握、教学方式的选择都带来很多的不确定性，加大了教学的难度。
新媒体艺术无论在创作方式还是教育教学方面，涉及多种多样的跨领域、跨媒介合作，自身的灵活性和复杂性严重影响新媒体艺术的授业、传承与革新，师生间的交流出现许多与传统艺术教学不同的新课题。
中国传媒大学探讨新媒体艺术人才的知识结构、能力结构、课程体系与实践环境，旨在为我国新媒体艺术创新人才的培养探求切实可行的解决思路。
影视艺术学院也于2006年开始招收美术学“当代艺术创作与新媒体艺术”方向硕士研究生，并在戏剧影视美术设计系的本科教学大三阶段开设“新媒体艺术”课程。
经过几年的教学实践，针对上述诸多问题，中国传媒大学结合影视艺术和造型艺术特点，不断探索教学方式，初步形成“人文一艺术一观念一技术”的多维互动教学模式。
一、新媒体艺术课程教学的综合化不确定性倾向新媒体艺术是在20世纪90年代初随着国际互联网的普及和数字影像媒介的出现而产生的新艺术。
“新媒体”指的是新的艺术媒介，电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式。
新媒体艺术的概念有着后现代不确定性特征，并随着科技的发展、社会的进步不断变化着。
新媒体艺术教育目前没有系统的教学资料，因此，扩大学术交流的范围，关注各种新理论的出现并付诸实践，成为新媒体艺术教学的关键所在。
在新媒体艺术中，多种技术语汇混合使用决定了其教学的“综合化”特征：一方面是影像的多元化混用，包括即时的现场影像、计算机合成影像、三维虚拟影像、手绘动画影像、电子技术的纯抽象影像等；另一方面是多媒介的混用，即装置、互联网、超文本、音乐、空间分割等。
针对新媒体艺术的这种“综合化”倾向，将教学的重点放在“多学科”、“多媒介”、“多技能”的融合上，打破系科、专业等界限，通过项目教学使不同专业的学生相互渗透、相互协作，学生可以充分掌握学习的主动权，达到培养创新思维、创造能力的教学目的。
二、新媒体艺术课程教学理念建构由于新媒体艺术不是一个被清晰界定的概念，各个学校要结合自身的专业特点理解新媒体艺术，办出特色，办出新意。
结合传媒影视艺术的资源优势，针对新媒体艺术的交互性、非线性、开放性等后现代不确定性的审美特征，中国传媒大学在教学上试图构建一个立体的、动态的、多维的教学模式，将理论学习作为前期铺垫，教学重点放在引导学生进行新媒体艺术创作上。
此课程一般在大三开设。
先修课程主要是数字图像处理、影视美术设计、当代艺术等。
将教学定位为多维互动的项目教学模式，也即围绕项目进行课堂理论讲授一学生调研一确立选题一形成观念一方案写作一创作实践一技术训练一团队整合一教学相长的多元交叉、互动交融的多维教学模式，形成人文一艺术一观念一技术的多维教学理念。
1以人为本，重视人文教育，培养思辨能力人文教育作为艺术教育的宽厚的发展基础，从“人文”的土壤中汲取丰富的元素和养料，可以使学生在大学期间把根基扎深扎牢，为日后在行业中的厚积薄发做好准备。
同时本科期间宽泛的“人文”教育基础，使学生向周边汲取文化滋养，将学习的触角由本专业延伸至周边专业，获得较宽的知识面，为今后的职业规划增加了有分量的筹码。
当代艺术观念先行，观念的形成来自于思考能力、思维能力、思辨能力的提升，也就是人文素养的提高。
从理想角度设计课程，应该将现当代哲学史、艺术史、传播学等基本理论作为教学的一部分，但有限的课时不可能完成上述知识体系的讲授，只能抽取艺术史、哲学史中的现当代艺术史、媒介发展史、新媒体艺术史、新媒体艺术作品案例分析等做重点讲授，激发学生在创作过程中增加人文知识的学习兴趣，并通过讲座、选修学分等方式弥补不足。
新媒体艺术的教学不仅仅是讲授新颖的艺术表现方式或是高科技的媒介手段，最重要的是让学生深刻理解和辩证地认识新媒体艺术，学会观察世界、思考社会和生命，用新媒介手段来表现当代社会现实。
因此，观念的养成、抽象思维能力的训练至关重要，通过理论知识的教学，能够让学生认知新媒体艺术的现实意义与文化价值，辩证地认识新媒体文化，将重心放在媒介与人的关系上，明确媒介的目的是为了造福人类。
但目前媒介的发展趋势却呈现了与此背离的现象，技术在为人类提供方便的同时，从另外角度也引发了一系列的问题圆。
因此，教学中需要建立多样性与开放原则，对快速发展的媒介技术进行探讨与批判，为学生打造一个“实验和讨论的平台”。
2明确艺术观念是教学核心，培养创新思维和创造能力新媒体艺术离不开数字媒介和技术，新媒体艺术的创作主要是由观念驱动技术的艺术性创造，它的本质还是艺术。
所以新媒体艺术教育的重心不是技术的训练而是培养学生的创造性思维和创新能力。
如何培养艺术观念、创新思维是教学的重心，一方面可通过学习人文知识的途径获取，另一方面可在大量的艺术实践中获得。
因此，教学中保持艺术的纯粹性至关重要。
但目前新媒体艺术教学中仍然存在“重技术、轻艺术”的问题，应该明确艺术创作是教学核心，数字技术再神奇，对于艺术创作而言，它只是工具、手段，而非艺术本质。
欧洲的媒体艺术教育普遍以观念为导向，并具有实验性、反思性、破坏性和质疑精神。
相比之下，中国此领域的教育还以技术至上为方针，普遍缺少对艺术史、当代艺术实验精神及合作关系的深入认识，学生创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸例。
因此，在教学中首先要强调新媒体艺术是建立在艺术层面上的艺术创作。
艺术创作需要具备良好审美素养、创造性思维和艺术表现能力。
3加大实验室建设，以科技为依托，重视技能的学习新媒体艺术可以说是高科技艺术，是建立在技术的基础上并以高科技为特征的新艺术，技术与艺术的融合成为新媒体艺术的典型特征。
在教学中要重视技能的学习，培养学生对科学的尊重和兴趣，学习科学的探求精神，养成独立思考和开展科研创造的能力。
新媒体艺术者是“艺术家兼科研人员”角色，要求对科技发展保持广泛的文化参与，促进艺术思维和科学思维共同发展。
中国传媒大学积极推进新媒体艺术教学发展，加大工作室(实验室)建设，建成新媒体互动艺术实验室、摄影实验室、声音处理实验室、影像实验室、非线性编辑实验室等等。
为配合学生进行多媒体艺术实践，学院配备相应的师资，开设系列技术性课程，引领学生了解新技术、新成就，认识艺术与技术的关系。
实验室与工作室的建立，方便了综合课程的开展和学科间交叉，对学生研究性学习、主动学习、跨学科探究、建立科学的学习方法都大有裨益。
三、多维互动式项目教学新举措与成效1以文化为链接，实行模块化教学针对新媒体艺术的多维空间、时间、声音元素以及触觉互动关系的特征，将新媒体艺术课程实行模块化教学，设计为四个模块：理论基础、创意观念、创作实施和社会实践。
理论为基石，观念为核心，创作为目的，社会实践是对教学的检验。
这四个模块互为补充，研究和创作相互促进，教学与社会既紧密合作又保持学术的独立性。
在教学中强调问题意识，培养学生的科研能力。
使学生从知识的接受者变为问题的研究者和创作者，学习从被动的接受到主动探求。
第一模块为理论讲授。
以课堂讲授为主，内容包括：简要回顾西方美术史，重点是现当代艺术史；新媒体艺术发展综述，重点讲述媒介的历史；新媒体艺术的类型，结合案例讲述如影像艺术、视频装置艺术、全息摄影、交互艺术、虚拟现实、远程信息艺术、网络艺术；提供国外最前沿的新媒体艺术机构、创作、展览、研究和教育等资讯。
第二模块为找寻创作观念。
形成观念的过程，是艺术创作最关键阶段，也是培养学生的创新思维最重要的环节。
通过查阅资料、确立选题、形成方案、经师生讨论方案直至最后方案通过，之后进行创作，这一阶段涉及选题的新意、材料、技术的可行性等诸多问题。
教学过程是在多维交叉、层层递进中进行，对师生双方都是最复杂、最刺激、最有挑战性的过程，直接关系到作品的成败，决定教学效果的优劣。
此阶段教师的角色发生了迁移，从指导者转变为建议、帮助、信息和资源的提供者。
其中帮助学生确立创作观念是教学的难点，观念需要通过大量的观摩、阅读和思考，深入观察社会。
了解社会，发现社会问题，在不断的磨合和碰撞中产生，最后通过独特的艺术形式才能展现出来，达到生命和创作的日趋成熟。
第三模块为创作方案的实施。
这个模块要求针对方案选择技术的支持，找到相关工作室与教师、不同专业学生一起相互学习，共同协作，完成创作。
这一过程要涉及设计软件的学习，包括Photoshop、Freehand、Illustrator、Director、Hash、Premiere、Sound Editor、Dreamweaver、Fireworks、ImageReady还有MediaClear 视频声频压缩、3Dmax、Maya等等。
有些作品还涉及综合材料，如金属、木材、陶瓷等，需要在材料工作室解决。
所以，在新媒体艺术教学中教师更多的是引导学生如何了解艺术，如何去思考，以及掌握最新的技术手段，帮助学生实现创意。
尽管当代艺术强调观念先行，但无论是影像、多媒体还是装置，艺术创作越来越多被各种复杂的设备、程序、数字科技所控制。
当代国际多媒体艺术大展的优秀作品可以堪称高科技创造，但究其本质新媒体艺术并不完全归功于技术上的创新和突破，更为重要的意义来自于观念上的冲击和转变。
第四模块为与社会互动，加强国内外的交流与合作。
紧密结合市场，广泛参与社会，在教学中突出实践环节，建立了产学基地，可使产学研一体化，建立合作教育的模式。
通过与多家美术馆建立教学合作，可以组织学生们参观展览和参加艺术讲座等学术活动，使之成为课堂教学的有益补充，全面提高学生综合艺术素养。