论新媒体艺术的表现方式及意义
新媒体时代的视觉传达艺术设计
新媒体时代的视觉传达艺术设计当前，随着社交媒体和移动设备的发展，新媒体已经成为人们获取信息和表达自己的主要途径之一，深刻影响了人们的生活方式和传播渠道。
在新媒体时代，视觉传达艺术设计扮演着极其重要的角色，它涵盖了广告、平面设计、摄影、插画、网站设计、UI/UX界面设计等多个方面。
新媒体时代视觉传达艺术设计的一个主要特点是跨媒介整合。
传统媒体和新媒体已经相互渗透，比如传统印刷品、广告在数字化时代需要从平面转向动态；数字产品需要遵循传统设计原理和用户体验设计原则等。
随着跨界的逐渐普及，因此设计师需要具备多媒介设计的能力，这意味着他们需要熟练掌握不同媒介的语言，以及了解媒体之间的互动模式。
视觉传达艺术设计的另一个特点是与用户互动。
以前，广告设计、平面设计等都是信息的推送者，但随着社交媒体和移动设备的出现，用户已成为信息的接受者和参与者，设计越来越强调与用户的互动。
例如网站设计需要通过UI/UX界面设计让用户获得更好的交互体验；品牌设计需要让用户有更好的参与和互动；游戏设计也需要让用户参与到游戏的过程中。
因此，新媒体时代的视觉传达艺术设计需要将用户视为设计的核心，让他们成为设计的一部分。
还有一个特点是移动互联。
移动设备成为人们获取信息的主要渠道。
在移动端领域中，用户体验的设计至关重要。
对用户来说，体验不仅仅意味着功能，还意味着手感和操作的心理感受。
因此，在设计越来越重视手持设备体验的今天，良好的用户体验设计是一项必填技能。
综合以上特点，新媒体时代视觉传达艺术设计需要在以下方面进行深化：（1）多媒介整合的能力。
设计师应该了解不同媒体之间的语言特点，学会如何将不同媒介无缝衔接并提供一致的营销信息。
（2）用户体验设计的能力。
设计师应该更注重用户的需求和期望，设计适合不同屏幕和互动形式的UI/UX界面，以及页面设计。
（3）注重内容和传达。
设计师不仅要注重视觉效果，还应该注重内容的传达。
设计要紧扣主题，突出重点，以内容作为主体。
新媒体艺术的概念及特点.docx ( SS)
基于新媒体艺术谈公益广告设计方式摘要：数字技术、音视频制作技术和互联网技术是新媒体发展的技术支撑。
也是新媒体艺术特征形成的直接推动因素。
在由这些创新技术推动形成的硬件环境和由人们的创意思维所组成的软件环境中，新媒体艺术与广告设计的结合已成为行业研和应用的热点。
立足于新媒体艺术的一系列特点，本文对公益广告的创新设计做了贴合实际的论述，以期为广大设计师进行公益广告设计提供借鉴。
关键词：新媒体；艺术设计；公益广告；社会效益一、新媒体艺术的概念及特点（一）概念对于新媒体艺术的界定，目前还没有统一的说法。
但目前公认的、比较权威的国内学者对新媒体艺术概念的界定主要有：从与传统媒体相区别的角度看，新媒体艺术是指艺术家运用不同于工业化手段的计算机技术、数字技术以及网络技术等最新的科技成果进行的艺术创作和实践；也有学者从新媒体艺术的媒介表现形式入手，将新媒体艺术归结为网络新媒体交流技术及制作技术在艺术设计工作中的应用所产生的艺术效果；还有一种观念认为，新媒体艺术是融合了多种高新科技成果发展而成的一种艺术式样。
综合上述看法，并总结了现有的参考资料的基础上，本文概括认为，新媒体艺术可以表达为以新媒体或新媒体技术为载体，将内容制作和内容呈现所体现出来的鲜明特点统称为新媒体艺术。
各项新媒体技术组成了新媒体艺术的骨架，而其表现形式和内容文本则是血肉。
通过技术连接，新媒体的一系列特性转嫁到了新媒体艺术上，实现了艺术与新媒体特征的互通共有。
从宏观上讲，新媒体艺术是指利用和展示数字化及信息传播的相关新技术，以交互为其主要形态特征，参与有关社会、文化、政治、美学等相关领域的艺术实践。
（二）特征新媒体艺术特征是通过技术和艺术的融合碰撞而产生的，在二者各自的发展进程中融入了彼此的内容和形式，从而创造出了新媒体艺术特征。
总的来说，新媒体艺术特征体现在以下四个方面。
1、双向互动性双向互动性是新媒体区别于传统媒体的最主要差别，新媒体技术改变了传统媒体单向的传播模式，使受众真正参与到了信息的传播过程中，即受众不再是被动的信息接受者，他们既可以参与信息的传播，也可以改变信息的传播路径，甚至可以影响信息的传播效果。
罗伊·阿斯科特新媒体艺术理论的演进——兼论其对中国新媒体舞蹈艺术发展的意义
目录目录引言11．罗伊·阿斯科特简介 12．新媒体艺术的定义 23．罗伊·阿斯科特的新媒体艺术研究历程 2第1章阿斯科特新媒体艺术理论产生的基础 51.1 阿斯科特新媒体艺术理论的摇篮——Groundcourse 51.2 超宇宙--Groundcourse的环境基础 71.3 控制论--Groundcourse的理论前提 81.4 Groundcourse涉及的其他理论基础 131.5小结 15 第2章阿斯科特新媒体艺术理论形成的标志 162.1 新媒体特质与新媒体艺术 162.2 网络艺术论三层含义 182.3 小结 24 第3章阿斯科特新媒体艺术理论的成熟与完善253.1 走向意识网络 253.2 交互性艺术 293.3 湿媒体和融合论的纳入 313.4 小结 34 第4章从阿科斯特新媒体艺术理论看中国新媒体舞蹈艺术 364.1 中国新媒体舞蹈艺术的基本形式和特质 364.2 舞蹈艺术价值评判标准的重构 394.3 案例分析 42IV目录4.4小结 45结语 47 致谢 50 参考文献 51V引言引言1．罗伊·阿斯科特简介罗伊∙阿斯科特（Roy Ascott），1934年出生于英国小城巴斯（Bath）。
青年时曾在英国皇家空军服役，在雷达防御部门担任低级军官。
1955年~1959年在杜伦大学（现纽卡斯尔大学）国王学院学习，绘画技能师从理查德∙汉密尔顿（Richard Hamilton）和维克多∙帕斯莫尔（Victor Pasmore），艺术理论师从劳伦斯∙格英（Lawrence Gowing）和奎丁∙贝尔（Quentin Bell）。
1960年代，阿斯科特在伦敦伊令市等各大艺术院校供职，并开始教授较为激进的现代新艺术课程— Groundcourse。
1980年代，他转投维也纳应用艺术大学担任传播理论教授，尔后在1990年代在威尔士大学创建跨传媒艺术系（Technoetic Art）并担任该系首席教授。
新媒体艺术在现代设计中的应用
新媒体艺术在现代设计中的应用一、时尚圈的“新宠”：新媒体艺术大家好！要是你最近逛过街，去过一些年轻人常去的地方，或者看过一些新潮的广告，可能就会发现“新媒体艺术”这个词儿越来越火了！怎么说呢，可能有人会觉得这是什么高大上的东西，其实说白了，它就是通过技术、数字化手段，把艺术和新媒体结合在一起的一种新方式。
就像是拿手机、电脑、VR这些东西当作画笔，做出来的艺术不仅有视觉冲击力，而且还能互动，让人沉浸其中，感觉自己也成了艺术的一部分！可以说，它在现代设计里简直就是一颗冉冉升起的新星，不仅“高冷”，还能跟大家拉近距离，真的是既酷又实用！这个新媒体艺术能干啥呢？它在现代设计中应用广泛，不管是平面设计、品牌形象、公共艺术，还是一些商业展示，它都能起到不可忽视的作用。
比如，现在很多品牌的广告，都是通过3D动画、互动装置等形式呈现的。
谁不想在大街上看到一块动起来的广告牌，或者走进一个会跟你互动的展览空间呢？想想是不是脑洞大开！这种方式打破了传统广告的单一性和无趣感，让人看了就想停下来，甚至多看几眼。
这种新媒体艺术的运用，真的是给设计注入了一股新鲜的血液，让我们在感官上直接“嗨”了起来！二、让设计更有“魔力”说到新媒体艺术的魔力，绝对不能不提它在现代设计中的“魅力担当”。
你想想，现在的网页设计、APP界面、品牌logo、甚至是店面展示，都开始加入一些互动元素。
比如你在某个网站上看到页面上的图形会随着你的鼠标移动而变换形状，或者一个广告画面可以根据你的位置自动变化，真的是酷到不行！而且这种设计，真的给人一种“哇，科技感爆棚”的感觉。
你不仅是看了一个设计，而是在参与一个过程，像是和设计师在做游戏。
这种交互体验真的是让设计不再是“摆设”，而是活生生的、有温度的存在。
更有意思的是，新媒体艺术给现代设计带来了“个性化”和“互动性”。
说白了就是，它打破了原有那种设计就是死板的、静态的印象。
它可以根据不同的需求，甚至是根据你的兴趣和行为，调整和适配内容。
数字媒体艺术在文化传播中的作用和影响
数字媒体艺术在文化传播中的作用和影响数字媒体艺术在文化传播中的作用和影响引言：随着科技的不断发展，数字媒体艺术逐渐成为文化传播领域的重要组成部分。
数字媒体艺术通过结合艺术与科技，借助数字技术和新媒体平台，创造出了一种全新的艺术形式，极大地推动了文化的传播与演进。
本文将探讨数字媒体艺术在文化传播中的作用和影响，进一步揭示其在当代社会中所扮演的重要角色。
一、数字媒体艺术的定义和特点数字媒体艺术是一种融合了传统艺术形式与数字技术的新兴艺术形态。
它通过将艺术与科技相结合，利用数字技术、网络技术和交互技术等，创造出了一种全新的艺术体验。
其特点主要体现在以下几个方面：1. 多媒体性：数字媒体艺术融合了绘画、音乐、影像、文字、雕塑等多种艺术形式，通过数字化的手段将它们组合在一起，使作品更加富有表现力和创意。
2. 交互性：数字媒体艺术通过交互技术，使观众能够主动参与其中，与作品进行互动。
观众成为了作品的一部分，创造了全新的体验方式。
3. 虚拟性：数字媒体艺术利用虚拟现实技术，创造出了一种虚拟的艺术空间，使观众能够置身其中，沉浸式地体验艺术作品。
二、数字媒体艺术在文化传播中的作用和影响1. 促进文化交流与融合数字媒体艺术通过数字化的方式，将不同文化背景下的艺术形式与元素融为一体。
观众可以通过数字平台，随时随地欣赏到来自世界各地的艺术作品，从而促进了文化的交流与融合。
数字媒体艺术的跨文化特点，打破了时空的限制，使不同文化之间的交流更加便捷和广泛。
2. 提升文化体验与传播效果数字媒体艺术通过数字技术的应用，创造出一种独特的艺术体验。
观众可以通过交互技术与作品互动，实现艺术作品与观众的互动式体验。
这种个性化、互动化的艺术体验，使观众更加投入其中，提升了观众对于艺术作品的赏析程度。
数字媒体艺术所具备的多样化的表现方式和沉浸式的体验效果，使得文化传播更加生动、精彩和受众化。
3. 推动文化创新与艺术表达数字媒体艺术为艺术家提供了全新的艺术创作和表达方式。
新媒体艺术的诞生和发展概述
新媒体艺术的诞生和发展概述新媒体艺术是在20世纪末与21世纪初出现的一种全新的艺术形式，它融合了电子技术、计算机科学、通信技术和传统艺术之间的交叉点，以数字化媒介为基础展现创意和探索。
这种艺术形式的诞生与数字技术的快速发展密切相关，它开辟了艺术表达与传播的全新途径。
新媒体艺术源于20世纪60年代的实验电影和视频艺术运动，艺术家开始运用电视、录像和数字技术进行艺术创作，并跳脱了传统绘画和雕塑的限制。
随着计算机和互联网的普及，新媒体艺术逐渐发展成为跨越多媒体的艺术形式，使得艺术家可以利用虚拟现实、互动装置、网络媒体等技术创造全新的艺术体验和创作方式。
新媒体艺术的发展也受到了数字时代的浪潮和社会变革的影响。
在信息爆炸的今天，人们变得更加依赖和熟悉数字化媒体，这为新媒体艺术的传播提供了广阔的舞台。
艺术家们通过互动装置、虚拟现实装置以及网络媒体等形式，与观众直接互动，打破了传统艺术作品的单向性，使观众成为艺术作品的一部分，增强了观众参与感和沉浸感。
新媒体艺术的发展也不仅仅局限于艺术创作领域。
在社交媒体的普及下，人们可以通过各种数字媒体平台分享、交流和评论艺术作品，这种媒体互动的方式极大地促进了新媒体艺术的传播和发展。
艺术家们也开始利用互联网和社交媒体来推广自己的作品，并与观众建立更为直接的联系。
然而，与传统艺术相比，新媒体艺术也面临着一些挑战和问题。
首先，技术的快速发展使得新媒体艺术作品很快就会过时，艺术家需要不断学习和适应新的技术来保持创新。
其次，由于新媒体艺术的跨界特性，其定义和评价标准也变得模糊不清，艺术家们需要不断探索和辩论。
另外，对于观众而言，新媒体艺术可能需要更高的技术素养和理解能力，以便真正体验和理解艺术家的创意。
总之，新媒体艺术的诞生和发展为艺术创作和传播带来了全新的可能。
它不仅改变了传统艺术的形式和观赏方式，也使得艺术与科技更为紧密地结合在一起。
新媒体艺术的未来发展将进一步拓宽数字媒体的应用范围，提高艺术创作的创新性和互动性，为人们带来更丰富、多元的艺术体验。
新媒体艺术的发展与应用研究
新媒体艺术的发展与应用研究随着数字化时代的到来，新媒体艺术日益受到重视。
在这样一个后物质主义、后现代主义、后结构主义的时代，艺术家们通过新媒体手段制作出来的作品，能够更好地表达他们对人类和社会的反思。
这篇文章将从发展历程以及技术应用两个方面，来谈谈新媒体艺术的发展与应用研究。
一、发展历程新媒体艺术的发展可以追溯到20世纪70年代，当时美国加州的贝尔实验室是新媒体艺术的起始地。
由于计算机和音频VISUAL 数字技术的快速发展，艺术家们开始将这些新技术用于艺术创作，从而演化成为新媒体艺术。
20世纪80年代是新媒体艺术的高峰时期，当时它已经成为了一个由理论和实践相结合的分支。
艺术家在网络技术、虚拟现实和音频VISUAL 视频技术方面取得了不少成果。
同时，新媒体艺术也成为了社会、政府和科学文化机构的研究热点之一。
到了90年代，尤其是互联网的出现，新媒体艺术开始进入一个新的发展阶段。
网络、互动、虚拟现实、视频、数字声音等要素进行了更加深入的整合，大量信息、技术和概念的融合，促进了新媒体艺术的跨学科性发展。
从21世纪初开始，新媒体艺术进入了一个更为多元化的时代，艺术家们在艺术语言和传媒领域进行更加广泛和深入的探索。
此外，看似毫不相关的艺术形式，如戏剧、音乐和舞蹈等，也被视为新媒体艺术的范畴之一。
二、技术应用随着科技的不断发展，新媒体艺术也在不断地发生着变化。
下面就来介绍一下，一些在新媒体艺术领域中常用的技术应用。
1.虚拟现实技术虚拟现实技术使得艺术家们更加容易地创造出一种全新的空间感受。
观众通过头显、手柄等设备，可以在虚拟空间中自由移动，与艺术作品进行互动。
比如，法国艺术家Christian Scott，他的作品《omni》完全采用虚拟现实技术制作，让观众可以在几分钟内穿梭于城市、山间和沙漠之间，全程没有任何限制。
2.人工智能技术人工智能技术可以让观众直接参与到艺术作品中。
AI和机器学习算法可以分析音频和图像，使作品成为被动式的反应，让观众自主地进行参与。
新媒体艺术的美学研究
新媒体艺术的美学研究新媒体艺术是指利用各种数字技术和新媒体平台创作的艺术形式，它涵盖了数字艺术、网络艺术、互动艺术、虚拟现实等多种形式。
随着科技的不断发展和进步，新媒体艺术在当代艺术领域中扮演着越来越重要的角色。
它不仅丰富了艺术的表现形式和媒介，也改变了观众的观看方式和参与度。
在新媒体艺术背后的美学研究中，有三个方面的重要议题：互动性、虚拟性和参与性。
互动性是新媒体艺术的重要特征之一。
传统艺术作品通常是被观看者被动欣赏的，观众与作品之间的互动是有限的。
而新媒体艺术则打破了这种传统观念，观众可以直接参与到艺术作品中，通过触摸、声音、动作等方式与作品互动。
互动性使观众成为了作品的创作者和演绎者，他们可以在互动的过程中自由创造和表达。
这种互动性不仅丰富了观众的体验和参与度，也为艺术家提供了更多的创作可能性。
虚拟性是新媒体艺术的另一个重要特征。
虚拟现实技术的发展，使得人们可以进入一个虚拟的世界，与现实世界相隔离。
通过虚拟现实技术，艺术家可以创造出一个具有独立存在和规则的虚拟空间，观众可以在其中进行体验和互动。
虚拟性使得观众可以超越现实的限制，进入到一个无限可能的世界中。
在这个虚拟的世界里，艺术家可以创造出各种想象力勃发的场景和形象，观众可以通过互动和参与来感受和理解艺术作品。
新媒体艺术的美学研究涉及到互动性、虚拟性和参与性三个方面的议题。
互动性使观众成为作品的创作者和演绎者，丰富了观众的体验和参与度；虚拟性创造了一个具有独立存在和规则的虚拟空间，使得观众可以超越现实的限制进行体验和互动；参与性使观众成为艺术创作的共同创作者，实现了艺术作品的创作和传播的群体化。
这些美学议题的研究不仅可以帮助我们更好地理解新媒体艺术的本质和特点，也可以为新媒体艺术的实践和创新提供指导和启示。
浅议新媒体艺术的社会价值
浅议新媒体艺术的社会价值摘要：新媒体是由信息技术突破带动的，在先进的信息技术基础，上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台。
媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。
新媒体艺术具有对人们精神世界引领和示范的作用，已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道。
成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。
新媒体必须强化管理，旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向，树立高度的社会责任感，大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律，实施精品、品牌化战略，带动整个媒体艺术产业的健康发展，成为社会发展新的经济增长点。
关键词：新媒体；发展；影响；社会价值1 新媒体的源起近几年来国内外无论是业界还是学界对‘新媒体一词的定义可谓众说纷纭”盛晓晨认为，认为新媒体是指以数字技术为支撑，以个性化信息为传播内容，以多向互动为传播模式的传播介质。
新媒体是一个相对的概念，是一种“新”“旧”的相对；但是它又是一个特定的概念，是一段时间、一个时代的特殊限定。
所以我们无论支持哪一个说法都是正确的，这完全取决于个人对新媒体的认知和判断。
目前，我国已出现的新媒体形态多达数十种，比较热门的有：手机电视、数字电视、直播卫星电视、移动电视IPTV、网络电视（webTV）、网上即时通讯、虚拟社区、博客、播客、搜索引擎、简易聚合（RSS）等等，可谓林林总总。
新媒体的发展给社会带来了冲击。
与传统媒体相比，新媒体技术的发展趋势主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。
新媒体不仅改变了人类的知识结构，也改变了人类观察世界的方法和思想过程。
以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。
在遥远的土地上，通过卫星、电视、互联网，进入了家庭。
观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。
以印刷媒体为主的传统媒体，其文字死板地印在纸上，读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。
然后，大脑通过理性的思考做出结论，最后再拿出行动方案。
视觉传达中的新媒体艺术语言
虚拟性
虚拟性是新媒体艺术语言的另一个特征。它通过数字技术和电子设备等 手段，创造出虚拟的、超越现实的、与现实世界不同的艺术空间和效果 ，让观众感受到一种超凡脱俗的艺术体验。
虚拟性的新媒体艺术语言可以通过虚拟现实、增强现实等技术手段来表 现，让观众身临其境地感受到作品的独特魅力和表现力，进而增强作品
展望未来发展趋势
多元化与个性化发展
随着技术的不断进步和人们审美需求的不断提高，新媒体 艺术语言将更加注重多元化和个性化的发展，满足不同人 群的审美需求。
跨界融合与创新
新媒体艺术语言将与其他艺术形式进行跨界融合，产生更 多具有创新性的艺术形式和表现手法，丰富视觉传达的艺 术内涵。
智能化与交互性增强
随着人工智能等技术的不断发展，新媒体艺术语言将更加 注重智能化和交互性的增强，实现更加自然、智能的交互 体验。
的艺术感染力和观众的沉浸感。
虚拟性的新媒体艺术语言还可以通过数字建模、纹理映射等技术手段， 创造出一种精细入微、逼真的视觉效果，让观众感受到一种超越现实世 界的视觉冲击力和想象力。
03
视觉传达中的新媒体艺术语言 应用
广告设计
交互性广告
01
利用数字技术实现广告与观众的互动，如触摸屏、重力感应等
。
动态视觉效果
交互性是新媒体艺术语言的核心特征之一。它强调观 众与作品之间的互动和参与，观众不再是被动的接受 者，而是成为作品的一部分，通过触摸、声音、动作 等多种方式与作品进行交互，从而创造出独特的艺术 体验。
交互性的新媒体艺术语言还具有很强的社交性，它鼓 励观众之间的交流和合作，创造出一种集体参与和体 验的氛围，增强了观众之间的联系和互动。
动态性
动态性是新媒体艺术语言的又一重要特征。它通过数字技术和电子设备等手段，创造出动态、变化、 流动的艺术效果，让作品更加生动、形象、具有视觉冲击力。
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论新媒体艺术的表现方式及意义
作者：丁艳
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期
摘要：新媒体艺术出现在主流艺术中，也越来越多的出现在人们的日常生活之中。从理论
上总结其认知表现方式，分析其意义，可以帮助我们更深入的对新媒体艺术进行研究和应用。
关键词：新媒体艺术；表现方式；意义
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0273-01
一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，
而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上
推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒
体艺术。新媒体艺术开始于电子音乐，在国外已有60年的历史，而在中国则有40年的历史。
而实际上，严格意义上的新媒体艺术在中国只有20年左右的时间，像数字化电影等带给人们
越来越大的影响，可以说，新媒体艺术已经成为人们日常生活的重要组成部分，对之进行理论
上的思考是很有必要的。
媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以
说，媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心
所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体
的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越。
新媒体的表现方式为描述自我提供了新的方式。探索潜意识的踪迹，从而获得传统艺术无
法反映出的部分；同时探索自我的空间，显示恐惧、紧张、孤独等情绪感受。具体来讲，有以
下几种认知和表现方式：
1、非线性叙事：在叙事和媒体结合的意义上，最先有传统叙事媒体，接着出现了基于时
间为基础的媒体，它的叙事能力远远超过传统媒体，而在新媒体艺术出现之后，叙事成为一种
开放的游戏过程，表现为由观众来选择叙事方式、故事演进过程。
非线性叙事最具体的表现形式是网络的超文本语言艺术，用户将网上文字或其他材料诸如
形象、声音结合在一起形成超文本语言，用超文本链接来实现一则故事的非线性叙事。在这
里，世界可以由可能性组成，任何一件事情的结果只是它发展的可能性之一。在这一点上，非
线性叙事和线性叙事的对比中更具有开放性，使得新媒体艺术更接近生活原貌，也有助于人们
以更开放的态度面对生活和认识生活。
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2、交互性：新媒体视觉艺术家注重使用网络，利用网络特有的交互性、可扩展性和可复
制性为视觉艺术服务。人们对艺术家的要求从创作内容扩展到要求设计环境、氛围，以便让自
己参与其中，同时艺术家的工作也是能够让观众发挥出创造性，创造出属于自己的世界。
互动性艺术观念最完美体现的当属网络艺术，在网络互动世界中，现实可以被虚拟。作品
的完成必须由观众来完成，来激活，从而产生实质性的内容。而且，观众的参与是没有完结
的，只要有新的观众参与进来，就会有新的互动过程，从而有了作品新的部分。
作品也许是虚拟的，但是这种交互式的可能性却是真实的。这也说明了从提取现实到虚拟
形象的出现，再回到现实问题，网络媒介所达到的深广度。“新媒体艺术交互性叙事方式使大
众、艺术品、艺术家可以进行更紧密的交流，大众的思维可以直接地反馈给艺术家，而艺术作
品又会将大众的思想和行为实时反映出来，使得艺术生产在接受主体的审美创造过程中最终得
以完成。”
3、对传统社会结构的瓦解
新媒体的兴起，使信息逐渐成为代替金钱的最有价值的财富，与此相对应，以资本、金钱
为基础的传统社会结构开始解体，信息财富以其不可抗拒的力量，重新组成新的社会结构。一
方面，传统的主流社会阶层，由于不能很好地适应新媒体兴起后的信息时代，逐渐淡出社会舞
台；另一方面，伴随着网络媒体诞生的新一代，逐渐成为社会主流。同时，由于新媒体的出
现，任何一个普通人都可以发布自己的信息，通过新媒体表达自己的观念和想法，新媒体称为
人们在日常生活中行使自己权利的重要媒介。值得注意的是，新媒体对传统社会的瓦解并非一
蹴而就，必须要依靠传统财富的力量。网络的介入彻底改变了受众通过传统的大众传媒接受信
息的方式，引发了人类生产、生活方式的改变，带来了人类思维方式的变革。
新媒体艺术给当代艺术和人们的生活带来了极大的改变，其变革意义是无比明显的，也是
相当重要的，主要有以下几点：
1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概
念，信息在全世界触网之处流动，就像麦克卢汉预言的，“生活在今天的任何一个人都不可能
逃脱如今已经覆盖全球的电子新闻地毯”，“地域与国别不再成为空间的尺度，高山大河也难以
表示距离的存在；时间被大大的缩短，空间也大大贴近，人们对时间的认识已经完全‘微缩’
了。”
2、提供人机对话的可能性
现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特
别在视觉艺术的表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通
的人所了解和掌握。在从事多媒体创作时，除了需要学习计算机科技知识及了解计算机游戏规
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则外，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这
样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。
3、推动新媒体广告艺术的发展
新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动
画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标
题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。浏览者会被它们深深吸引，因而点击这样的网
页。也有一些简单的互动游戏，吸引观众参与。而且业余作者，也完全有能力完成较为复杂的
广告艺术效果制作，使得特殊广告艺术效果制作不再是某些人的专利。
4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动
在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关，最近一些年来，这一问题更是上升到
国家意识层面，传统文化的现代转化问题成为国家、学术界、科技工作者和文化产业从业人员
共同关注的大事。人们进一步想要实现文化的创新，作为民族复兴的一个重要方面。新媒体的
传播方式可以在其中发挥极大的作用。
新媒体艺术的在消费时代的图像价值以及文化商品特性，可以使得它与文化创意产业结合
起来。同时，我们也必须要注意到这些：“我国文化创意产业在未来的发展中，还需要加强对
新媒体艺术的研究投入以及一条适合自己的发展道路，并寻找实现新媒体艺术商业价值和艺术
价值的更多可能模式。”
5、催生人类新的生存观、价值观
网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。网
络的出现就好像创造了一个与现实社会或平行或相交的空间。通过QQ、网络游戏等“网络交
往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人
类感知及认识世界的方式。
一个社会的价值观是在历史中慢慢形成的。在网络中没有权威，更没有完全掌握真理的
人。网络对人类生存观、价值观的改变尚在进行之中。总的来看，网络已经渗透到我们生活的
方方面面，在网络所带来的高度信息化社会之中，这个社会经济结构从以工业为中心转移到了
以信息产业为中心；政治结构从金字塔型转向网络型；文化结构从中心文化型转向多元文化型
等等。网络带来的不仅仅是社会现实的改变，更重要的是对人们思维观念的冲击，这就必然会
带来深刻的变革。
参考文献：
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[1]刘乃歌.新媒体艺术特征的美学阐释.理论界，2012年第12期.
[2][加拿大]麦克卢汉著.理解媒介.何道宽译.商务印书馆，2000年10月版.