舞蹈基本功 集训 技巧训练教案

合集下载

舞蹈基本功中学生训练教案

舞蹈基本功中学生训练教案

舞蹈基本功中学生训练教案教案标题:舞蹈基本功中学生训练教案教案目标:1. 帮助学生掌握舞蹈基本功的技巧和动作,提高身体的灵活性、协调性和力量。

2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱,增强学生的舞蹈表现力和自信心。

教学内容:1. 身体热身操练a. 轻松活动关节,如头部、颈部、肩部、手腕、腰部、膝盖和脚踝。

b. 进行基本的有氧运动,如跑步、跳绳或跳跃动作,以提高心率和身体温度。

c. 进行舞蹈特定的热身动作,如肩部滚动、髋部摇摆和踮脚尖。

2. 舞蹈基本功训练a. 平衡训练:练习站立、行走、跳跃时的身体平衡,如单脚站立、平衡板训练等。

b. 柔韧性训练:进行拉伸运动,重点关注舞蹈中常用的肌肉群,如大腿后侧、腰部、肩部和脚踝。

c. 力量训练:通过重复的动作练习,增强舞蹈所需的力量,如腹部、腿部和臀部的肌肉。

d. 协调性训练:进行各种协调性动作的练习,如手臂和腿部的对称动作、步伐的协调等。

3. 舞蹈技巧训练a. 基本舞步练习:包括舞蹈中常用的步伐,如步伐的大小、速度和节奏。

b. 身体姿势的训练:学习正确的身体姿势和舞蹈动作的表达,如手臂的姿势、头部的抬起等。

c. 舞蹈转身和转体的训练:练习舞蹈中的旋转动作,如转身、转体和转体跳跃等。

教学步骤:1. 热身操练(10分钟)a. 进行身体关节的活动。

b. 进行有氧运动,如跑步或跳绳。

c. 进行舞蹈特定的热身动作。

2. 舞蹈基本功训练(30分钟)a. 进行平衡训练,如单脚站立和平衡板训练。

b. 进行柔韧性训练,如拉伸大腿后侧、腰部、肩部和脚踝。

c. 进行力量训练,如腹部、腿部和臀部的肌肉练习。

d. 进行协调性训练,如手臂和腿部的对称动作、步伐的协调等。

3. 舞蹈技巧训练(30分钟)a. 进行基本舞步的练习,如步伐的大小、速度和节奏。

b. 进行身体姿势的训练,如手臂的姿势、头部的抬起等。

c. 进行舞蹈转身和转体的训练,如转身、转体和转体跳跃等。

4. 整理和复习(5分钟)a. 让学生进行舞蹈基本功的整理和复习。

舞蹈集训课教案模板范文

舞蹈集训课教案模板范文

一、教学目标1. 通过本次集训课程,使学生掌握舞蹈的基本功,提高身体柔韧性、协调性和节奏感。

2. 培养学生对舞蹈的兴趣,激发学生的艺术表现力。

3. 增强学生的团队合作意识,提高学生的集体荣誉感。

二、教学对象初中二年级学生三、教学课时2课时四、教学内容1. 地面训练:包括头部、肩部、腰部、腿部的柔韧性训练。

2. 基本舞步训练:包括走步、跑步、跳步等。

3. 舞蹈组合练习:结合音乐,进行舞蹈动作的连贯性练习。

五、教学准备1. 音乐播放设备2. 舞蹈把杆、地垫等器材3. 舞蹈服装六、教学过程第一课时1. 导入(5分钟)- 播放一段优美的舞蹈视频,激发学生的兴趣。

- 教师简要介绍本次集训课程的目标和内容。

2. 地面训练(30分钟)- 头部训练:前倾、后倾、左倾、右倾、头颈转动。

- 肩部训练:压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

- 腰部训练:弯腰、疗腰、涮腰。

- 腿部训练:脚踝部勾脚、绷脚、拒脚、向内旋、向外旋。

- 腿膝部训练:吸伸、环动、踢、搬、控腿。

- 膝盖训练:横叉、竖叉、压叉。

3. 基本舞步训练(20分钟)- 走步:正步走、侧步走、后退步走。

- 跑步:慢跑、快跑、跑跳步。

- 跳步:小跳、中跳、大跳。

4. 小结与放松(5分钟)- 教师对学生的表现进行点评,鼓励学生继续努力。

- 进行简单的放松运动,缓解肌肉疲劳。

第二课时1. 复习与巩固(20分钟)- 复习第一课时所学内容,巩固学生的基本功。

- 教师巡回指导,纠正学生的动作。

2. 舞蹈组合练习(40分钟)- 结合音乐,进行舞蹈动作的连贯性练习。

- 教师示范,学生跟学。

- 分组练习,提高学生的团队合作能力。

3. 小结与展示(20分钟)- 教师对学生的表现进行点评,鼓励学生继续努力。

- 学生进行舞蹈展示,分享学习成果。

- 教师总结本次集训课程,对学生提出期望。

七、教学评价1. 学生对舞蹈基本功的掌握程度。

2. 学生在舞蹈组合练习中的表现。

3. 学生的团队合作意识和集体荣誉感。

3-4级舞蹈课基本功教案

3-4级舞蹈课基本功教案

3-4级舞蹈课基本功教案一、教学目标:1. 帮助学生掌握舞蹈基本功技巧,包括舞姿、步法、转体和跳跃等;2. 培养学生的舞蹈节奏感和音乐感,提高他们的舞蹈表现力;3. 培养学生的舞蹈自信心,激发他们对舞蹈的兴趣和热爱。

二、教学内容:1. 舞蹈基本功技巧训练a. 舞姿训练:教师示范正确的站姿和手臂姿势,要求学生模仿并纠正姿势;b. 步法训练:教师示范基本的步法动作,如步伐、跳跃和转体等,要求学生跟随练习;c. 身体柔韧性训练:进行拉伸和舒展动作,增加学生的身体柔韧性和舞蹈表现力。

2. 舞蹈节奏感和音乐感培养a. 节奏感训练:教师引导学生跟随音乐节奏做简单的舞蹈动作,培养学生对音乐的感知能力;b. 音乐感培养:教师讲解音乐与舞蹈的关系,引导学生通过音乐感受舞蹈的情感表达。

3. 舞蹈表现力培养a. 情感表达训练:教师引导学生通过舞蹈动作表达情感,如喜悦、悲伤、愤怒等;b. 舞台表现力培养:教师组织学生进行舞台表演训练,培养学生的舞台表现力和自信心。

三、教学过程:1. 舞蹈基本功技巧训练a. 热身活动:进行一定时间的热身活动,如跑步、拉伸等,准备身体;b. 舞姿训练:教师示范正确的站姿和手臂姿势,要求学生模仿并纠正姿势;c. 步法训练:教师示范基本的步法动作,如步伐、跳跃和转体等,要求学生跟随练习;d. 身体柔韧性训练:进行拉伸和舒展动作,增加学生的身体柔韧性和舞蹈表现力。

2. 舞蹈节奏感和音乐感培养a. 节奏感训练:教师引导学生跟随音乐节奏做简单的舞蹈动作,培养学生对音乐的感知能力;b. 音乐感培养:教师讲解音乐与舞蹈的关系,引导学生通过音乐感受舞蹈的情感表达。

3. 舞蹈表现力培养a. 情感表达训练:教师引导学生通过舞蹈动作表达情感,如喜悦、悲伤、愤怒等;b. 舞台表现力培养:教师组织学生进行舞台表演训练,培养学生的舞台表现力和自信心。

四、教学方法:1. 示范教学法:教师通过示范正确的舞蹈动作和姿势,引导学生模仿并练习;2. 体验教学法:教师引导学生通过亲身体验舞蹈动作和节奏感,培养学生的舞蹈表现力;3. 情感教学法:教师通过情感表达和舞台表演训练,培养学生的舞蹈情感表达能力。

艺考舞蹈基训教案模板范文

艺考舞蹈基训教案模板范文

一、课程名称:艺考舞蹈基训二、课程目标:1. 帮助学生掌握舞蹈基本功,提高舞蹈技能。

2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力。

3. 提升学生的身体素质,增强舞蹈艺术修养。

三、教学内容:1. 压腿2. 压肩3. 推脚背组合4. 民族民间舞5. 古典身韵6. 现代舞7. 个人剧目8. 毯技9. 即兴编舞10. 早功、晚功四、教学进度安排:1. 第一周:压腿、压肩2. 第二周:推脚背组合、民族民间舞3. 第三周:古典身韵、现代舞4. 第四周:个人剧目、毯技5. 第五周:即兴编舞、早功、晚功五、教学过程:(一)压腿、压肩1. 教师讲解压腿、压肩的动作要领,示范动作。

2. 学生跟随教师进行练习,注意动作的规范性和正确性。

3. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误,强调重点。

(二)推脚背组合1. 教师讲解推脚背组合的动作要领,示范动作。

2. 学生跟随教师进行练习,注意脚背的推力和身体的平衡。

3. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误,强调重点。

(三)民族民间舞1. 教师讲解民族民间舞的基本动作和风格特点,示范动作。

2. 学生跟随教师进行练习,注意动作的节奏感和舞蹈的韵味。

3. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误,强调重点。

(四)古典身韵1. 教师讲解古典身韵的基本动作和风格特点,示范动作。

2. 学生跟随教师进行练习,注意动作的流畅性和身体的协调性。

3. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误,强调重点。

(五)现代舞1. 教师讲解现代舞的基本动作和风格特点,示范动作。

2. 学生跟随教师进行练习,注意动作的创新性和身体的表达。

3. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误,强调重点。

(六)个人剧目1. 教师讲解个人剧目的编排方法和表演技巧,示范动作。

2. 学生根据教师的要求,进行个人剧目的编排和练习。

3. 教师巡回指导,纠正学生的动作错误,强调重点。

(七)毯技1. 教师讲解毯技的基本动作和技巧,示范动作。

2. 学生跟随教师进行练习,注意动作的稳定性和身体的保护。

2024年舞蹈教案基本功教案6篇

2024年舞蹈教案基本功教案6篇

2024年舞蹈教案基本功教案6篇舞蹈教案基本功教案1一、教学目的1、通过地面练习、扶把练习的训练,克服学生自然形态的习惯,训练出一个良好的体态。

初步掌握肌肉的紧张和松弛,锻练后背和腿的能力,解决腰腿的软度和控制能力。

加强腰腿的柔韧和力量的训练;加强肌肉能力和动作的感觉;加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。

2、通过芭蕾组合的学习,对人体的腿、头和头基本形态的初步练习,训练各动作的基本协调能力。

使人体摆脱自然状态,逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

二、教学分析基训是指舞蹈基本能力(基本功)的训练。

通过对身体各部位肌肉的能力,有关关节的柔软性,身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。

从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力,也是学好舞蹈的一个重要环节。

合理、科学地进行基本功训练,可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。

因此在一年级学生初学舞蹈阶段,我们都要加强基训的教学和练习,几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。

芭蕾组合基本训练的突出特点,是既对身体部分进行分门别类的专门训练,又进行协调的、综合的训练。

以腿的训练最为重要,其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。

因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开,动作达到较大的幅度。

同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时,才能使舞姿精确优美,并保持芭蕾固有的风格。

三、课的类型练习与新课教授混合型。

四、重点及难点1、难点:(1)吸腿(2)涮腿五、教法1、练习与讲授相结合。

六、教具电视机、电脑、扶把。

七、教学过程课前热身训练:有氧健身操地面练习动作要求:1、压腿:是旁腰和双腿的软开度的训练。

双腿尽量向两旁伸长,下旁腰时,两侧肋骨肌尽可能拉长。

2、压前腿:脚尖向前绷直,肢面向外,膝盖不能放松。

3、开跨练习:反手压胯,膝盖找地板,青蛙腿时脚不离地,胯不离地,帮助胯部尽量打开。

舞蹈教案基本功模板范文

舞蹈教案基本功模板范文

一、教学目标1. 认知目标:使学生了解舞蹈基本功的基本概念、作用和重要性。

2. 技能目标:通过基本功训练,提高学生的舞蹈技巧、协调性和节奏感。

3. 情感目标:培养学生的自信心、毅力和团队协作精神。

二、教学对象本教案适用于初学者或有一定舞蹈基础的学生。

三、教学内容1. 基本站姿训练2. 压腿、踢腿、搬腿训练3. 压肩、胸、腰训练4. 手位、脚位训练5. 舞蹈组合练习四、教学重点与难点1. 教学重点:基本功的正确姿势和动作要领。

2. 教学难点:动作的连贯性、节奏感和协调性。

五、教学准备1. 音乐播放设备2. 舞蹈把杆3. 舞蹈毯子4. 音响设备六、教学过程(一)热身活动1. 活动时间:10分钟2. 活动内容:慢跑、关节活动、拉伸运动3. 活动目的:帮助学生放松身体,预防运动损伤。

(二)基本站姿训练1. 活动时间:15分钟2. 活动内容:头部、颈部、肩部、腰部、胯部、腿部的基本站姿训练3. 活动目的:培养学生正确的舞蹈站姿,提高舞蹈动作的规范性。

(三)压腿、踢腿、搬腿训练1. 活动时间:20分钟2. 活动内容:压前腿、旁腿、后腿;踢腿、搬腿3. 活动目的:提高学生腿部软度、灵活性和协调性。

(四)压肩、胸、腰训练1. 活动时间:15分钟2. 活动内容:压肩、胸、腰的拉伸训练3. 活动目的:增强肩部、胸部、腰部的柔韧性,提高舞蹈动作的幅度。

(五)手位、脚位训练1. 活动时间:10分钟2. 活动内容:手位、脚位的规范训练3. 活动目的:提高学生舞蹈动作的规范性,增强舞蹈的表现力。

(六)舞蹈组合练习1. 活动时间:15分钟2. 活动内容:根据学生水平,编排舞蹈组合3. 活动目的:培养学生舞蹈组合的连贯性、节奏感和协调性。

(七)总结与反馈1. 活动时间:5分钟2. 活动内容:教师总结本节课的学习内容,表扬优秀学生,提出改进意见。

3. 活动目的:巩固学生所学知识,提高舞蹈水平。

七、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和进度。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案一、教学目标:通过本节课的教学,学生能够掌握以下舞蹈基本功的训练方法和技巧:1. 均衡、协调的身体姿势;2. 灵活的肌肉和关节;3. 稳定的平衡能力;4. 协调的身体节奏感。

二、教学重点:舞蹈基本功的训练方法和技巧。

三、教学内容和过程:1. 舞蹈基本姿势的训练(15分钟):- 学生站立,教师示范正立姿势,引导学生模仿。

- 练习正立姿势时,强调身体各部分的放松,尤其是颈部、肩部和手臂。

- 引导学生注意身体的重心,保持平衡。

- 教师巡视指导,纠正学生的错误姿势。

2. 舞蹈基本功的肌肉和关节训练(20分钟):- 引导学生做各种关节的活动,如头部和颈部的扭动、肩部的转动、手臂的伸展、腰部的扭转等。

- 引导学生做下肢的肌肉训练,如跳跃、弓步、大步走等。

- 指导学生做灵活性训练,如分腿、转体等。

3. 舞蹈基本功的平衡训练(15分钟):- 教师示范站立单脚平衡的动作,引导学生模仿。

- 引导学生做单脚踮起尖尖,尝试保持平衡。

- 引导学生做双脚并拢踮起尖尖,尝试保持平衡。

- 引导学生做舞蹈中的倾斜动作,如侧身倾斜、后身倾斜等。

4. 舞蹈基本功的节奏感训练(15分钟):- 引导学生听音乐,跟随节奏做简单的动作,如踢腿、甩臂等。

- 引导学生学习根据音乐节奏做强弱、快慢等变化的动作。

- 强调学生对音乐的感知和表达能力,引导学生将身体与音乐完美融合。

四、巩固与拓展:通过舞蹈基本功的训练,可以提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。

在巩固阶段,可以让学生进行多组重复训练,加强对基本功的掌握。

在拓展阶段,可以引导学生进行舞蹈动作的组合练习,提高舞蹈的流畅性和表现力。

五、教学反思:通过本节课的教学,学生在舞蹈基本功的训练中,对身体的控制和协调能力有了较大的提高。

同时,通过音乐的引导,学生的节奏感也得到了一定程度的培养和发展。

但在教学过程中,还需要更多的个别指导和纠正,帮助学生克服困难和提高技巧。

在后续的教学中,应继续强调基本功的重要性,并逐渐引导学生进行更复杂的舞蹈动作训练。

中级舞蹈基本功集训教案

中级舞蹈基本功集训教案一、教学目标1. 学生能够掌握中级舞蹈的基本功技巧,包括舞姿、舞步、舞蹈节奏等。

2. 学生能够通过集训提高自身的舞蹈水平和技巧。

3. 学生能够在集训中培养团队合作意识和舞蹈表演能力。

二、教学内容1. 舞蹈基本功技巧训练(1)舞姿训练:正确站姿、手臂姿势、头部姿势等。

(2)舞步训练:基本舞步、转体步、跳跃步等。

(3)舞蹈节奏训练:音乐节奏感、舞蹈节奏感等。

2. 舞蹈表演技巧训练(1)表情、眼神训练:舞台表情、眼神交流等。

(2)动作连贯性训练:动作之间的衔接、转换等。

(3)舞蹈情感表达训练:通过动作表达情感、故事情节等。

3. 团队合作训练(1)合作舞蹈训练:多人舞蹈动作配合训练。

(2)团队意识培养:团队合作精神、互相协作等。

三、教学方法1. 示范教学法:老师进行舞蹈动作示范,学生模仿跟随。

2. 分组训练法:将学生分成小组进行舞蹈集训,加强团队合作意识。

3. 对比分析法:通过对比分析学生的舞蹈动作,及时指导和纠正错误。

4. 实战演练法:通过实际舞蹈表演演练,提高学生的舞蹈表演技巧。

四、教学过程1. 舞蹈基本功技巧训练(1)舞姿训练:老师示范正确的舞姿,学生模仿跟随,重点训练站姿和手臂姿势。

(2)舞步训练:老师示范基本舞步和转体步,学生跟随练习,加强跳跃步训练。

(3)舞蹈节奏训练:老师播放不同节奏的音乐,让学生感受音乐的节奏,进行舞蹈动作练习。

2. 舞蹈表演技巧训练(1)表情、眼神训练:老师指导学生进行舞台表情和眼神交流练习,加强情感表达。

(2)动作连贯性训练:老师组织学生进行动作之间的衔接和转换练习,提高动作的连贯性。

(3)舞蹈情感表达训练:老师讲解舞蹈情感表达的重要性,引导学生通过动作表达情感。

3. 团队合作训练(1)合作舞蹈训练:将学生分成小组,进行多人舞蹈动作配合训练,加强团队合作意识。

(2)团队意识培养:老师组织学生进行团队合作游戏和活动,培养学生的团队合作精神。

五、教学评价1. 舞蹈基本功技巧训练评价:通过观察学生的舞姿、舞步和节奏感,进行评价,及时指导和纠正错误。

集体练基本功舞蹈教案中班

集体练基本功舞蹈教案中班一、教学目标。

1. 培养学生对基本功舞蹈的兴趣和理解,提高他们的身体协调性和灵活性。

2. 培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。

3. 培养学生的自信心和表达能力。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点,基本功舞蹈的基本动作和姿势,以及团队合作。

2. 教学难点,如何让每个学生都能掌握基本功舞蹈的动作和姿势。

三、教学准备。

1. 教师准备,音乐、舞蹈教材、教学录像等。

2. 学生准备,舒适的舞蹈服装和鞋子。

四、教学过程。

1. 热身活动(10分钟)。

教师带领学生做一些舒展身体的热身动作,如拉伸、转动关节等,为后续的舞蹈训练做好准备。

2. 基本功舞蹈动作训练(30分钟)。

教师向学生介绍基本功舞蹈的动作和姿势,如站姿、步伐、手臂动作等。

然后,带领学生逐步练习这些动作,重点讲解动作的正确姿势和要领,鼓励学生多加练习。

3. 集体练习(40分钟)。

教师安排学生分成小组,每个小组选择一段基本功舞蹈的动作进行集体练习。

教师在一旁指导学生,帮助他们纠正动作中的错误,提出改进意见。

4. 整合训练(20分钟)。

将各小组的练习整合起来,让学生们一起练习整套基本功舞蹈动作。

教师要求学生们注意动作的统一性和整齐度,加强团队合作意识。

5. 舞蹈表演(10分钟)。

让学生们在音乐的伴奏下,进行基本功舞蹈的表演。

教师和同学们一起观看表演,并给予肯定和建议。

6. 游戏活动(10分钟)。

通过一些有趣的游戏活动,放松学生的身心,增强他们的团队合作意识和集体荣誉感。

五、教学反思。

通过本节课的教学,学生们对基本功舞蹈有了更深入的理解,身体协调性和灵活性得到了提高。

同时,学生们的团队合作意识和集体荣誉感也得到了增强。

但在教学过程中,也发现一些学生在动作练习上存在困难,需要加强练习。

下节课将重点关注这些学生,帮助他们克服困难,提高基本功舞蹈的水平。

六、教学总结。

基本功舞蹈是舞蹈训练的基础,对学生的身体素质和舞蹈技能有着重要的影响。

通过集体练习,学生们不仅能提高自己的舞蹈水平,还能培养团队合作意识和集体荣誉感。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案教学目标:1.掌握基本的舞蹈基本功,包括平衡能力、体能训练、柔韧性和舞蹈动作的协调性。

2.培养学生良好的舞蹈姿势和身体形态。

3.提高学生的舞蹈技能和表现能力。

教学内容:1.平衡能力训练:以简单的平衡动作为基础,通过训练提高学生的平衡能力,如单脚站立、脚尖站立等。

2.体能训练:以有氧运动为主,包括跳绳、快走、慢跑等,提高学生的体能水平。

3.柔韧性训练:以拉伸动作为主,重点训练学生的臀部、大腿、小腿和背部的柔韧性。

4.舞蹈动作的协调性训练:通过舞蹈动作的练习,培养学生的舞蹈动作的协调性和流畅性。

教学过程:1.热身活动:进行一定的拉伸和热身运动,为后续的训练做好准备。

2.平衡能力训练:通过一系列的平衡动作训练,如单脚站立、脚尖站立、平衡球运动等。

3.体能训练:进行有氧运动训练,如跳绳、慢跑等。

每次训练时间不宜过长,持续时间逐渐增加。

4.柔韧性训练:进行一系列的拉伸动作,重点放在臀部、大腿、小腿和背部的拉伸上。

5.舞蹈动作的协调性训练:通过舞蹈动作的练习,培养学生的舞蹈动作的协调性和流畅性。

可以选择一段简单的舞蹈动作作为示范,然后让学生跟随练习。

6.总结和结束:对整个训练过程进行总结和反馈,鼓励学生坚持锻炼,并提出改进建议。

教学方法:1.示范法:老师可以示范一些舞蹈动作和训练动作,让学生观察并跟随练习。

2.指导教学法:老师通过口头指导和示范,引导学生正确地完成训练动作和舞蹈动作。

3.分组合作学习法:将学生分成小组,让他们在小组内相互搭档练习,互相观察和纠正。

教学评价:1.根据每次训练的效果和学生的反馈,进行不定期的评价,并针对不同的问题进行指导和改进。

2.通过日常的观察和评价,记录学生的进步和不足,及时进行调整和改进。

3.可以设置一些小测验或演出机会,对学生的舞蹈技能和表现能力进行评估。

4.鼓励学生互相交流和分享,相互学习和进步。

教学资源:1.平衡球、跳绳、慢跑道等器材。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

舞蹈基本功基训技巧训练教案教学目的、任务:1.通过一年学习,应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

2.通过严格训练,使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

第二章学习内容地面训练一、上肢训练:1.头部:前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2.肩部:压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3.腰部:弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练:1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族2.腿膝部:吸伸、环动、踢、搬、控腿3.胯部:横叉、竖叉、三、训练要求:主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。

解放身体、提高身体素质,同时为把杆和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练:(一年)1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合3.小涮腰、横拧组合4.各民族舞姿组合:大掖步、卧点、扑步5.丰富节奏。

加强节奏变化二、擦地:一位擦地:规格与要求:(1)不准脍脚且膝盖要伸直(2)胯打开且小屁股往里包收紧(3)肩膀放松沉下来且微微打开组合:右腿:1234擦出去,5678收回来前边四个八拍1234擦出去,5678收回来旁边四个八拍1234擦出去,5678收回来后边四个八拍左腿和右腿是一样的1.一、五位、前旁后擦地2.带勾、绷脚、及与半蹲组合3.前后摆动并环动4.与争位、转头、压脚组合5.与五位并立转组合6.丰富、加强节奏变化三、小踢腿:l.一、五位前、旁、后、小踢25度2.带点地小踢腿3.前后摆动、单腿变身4.节奏处理、加强准度四、单腿蹲:1.前、旁、后、带勾脚2.单腿带端掖腿3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲4.与单腿变身组合五、腰:1.前后胸腰、前后、大腰2.疗腰、大技步、卧点3.双跪后腰、单腿后腰4.大涮腰探海辗转5.风火轮六、控制1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动2.立身射燕、大射燕、探海3.搬前、旁、后腿七、大踢腿:1.前穷、后大踢腿2.前腿接后腿、后腿接前腿3.旁腿接拔腿4.踢腿接摆腿、接探海5.旁腿接立身射燕6.踢紫金冠7.片蹁、盖腿中间训练一、腰:1.单跪下腰、单腿后腰2.慢、快涮腰3.卧云4.风火轮二、大踢腿:1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式2.紫金冠3.中速行踢前、旁腿4.强调身法连接流畅三、控制:1.前旁后,吸伸抬、半环动2.大射燕、探海3.加强流畅感及身韵的连接四、跳:1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳2.小射燕跳3.变身跳250度腿探海跳五、中跳:1.一、二、五位跳2.变位跳、交叉跳六、大跳:1.错步级跳、错步射燕2.错步级跳、错步射燕3.错步撩跃、错步凌空4.变身跳技术技巧:一、转、1.平转2-3个2.斜线平转:8个二、翻身类:1.踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3-5个第三章:教学方法与要求指导思想和教学方法:一、树立中国舞严谨、规范教学作风二、外部动作与内在意识谐调统一,注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范,清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划,并根据教学对象及时进行调整1,重点在老师要会技巧,言传身教和经验积累。

2,技巧的基础是练好倒立,而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型,手的方向(打侧手翻指尖对旁,前桥指尖向前),在走技巧的过程中,每个技巧的发力点是哪里,身体的哪个部位发力,肌肉一定要收紧。

可以让孩子们多做些腹背肌的练习……单腿前桥和单腿后桥3,教前桥,首先要解决倒立,下腰的基础问题。

先让学生练倒立,要求又轻又稳,崩腿崩脚尖,落到把杆上没有声音。

倒立熟练之后在进行前桥的练习。

手落地手直,脚落地脚直,注意协调的圆;放轻松。

关键在腰和肩,手要具备基本的支撑能力,在操作的时候头看前面,别看地面,让孩子准备做倒立,老师在旁边,当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰,让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。

我们要把情感与气韵融在一起,让动作的力度、幅度、速度都随感而变,顺情而化。

加强力度,空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!老师一定要保护好孩子,练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了,有了一定的经验就好了。

4,教侧翻时脚打直,注意最开始出去的是往你手的方向落地,空中整个身体要保持直立,臀部要收,低头。

双手也要成一条直线。

不是往外甩开的,手脚要在一条线上;也就是脚要往内收,就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚,或者习惯性弯腿等原因。

先让孩子把侧手翻玩好。

等手翻玩的直了顺了就能带上力量了,直接就告诉他们----蹬腿,摆腿,提腰,展手。

5,教古典舞中点翻身时头保持一个点不动,侧腰和后腰要挑住。

这个不能放松。

其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。

只要你找到了腰的感觉。

就会感觉很顺。

如果越翻上身下的就越低,以致于感觉主力腿的压力重,转的很难受,找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6,教压腿时三种正确姿势(1).正压腿面对一定高度的物体,比如高台、桌椅,双腿并拢站立,抬起左腿将脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。

两腿伸直,挺腰,同时一定要收髋,这是许多人没有注意到的地方,上体前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。

根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

(2).侧压腿身体侧对肋木等支撑物,右腿支撑,脚尖稍向外撇,左腿举起,脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。

两腿伸直,立腰,开髋,上体向左侧振压。

髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。

所以在练习中应注意,支撑腿的脚尖外展,被压腿尽量向身体正前顶髋,左臂向里掖肩,右臂向上举,向头后伸展。

同时,将腿向肩后方振压。

幅度逐渐加大,直到脚尖能接触到后脑勺。

(3).后压腿背对把杆,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。

右腿支撑,左腿提起,脚背搁在肋木上,脚面绷直。

上体后屈,并做振压动作。

左右腿交替进行。

髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝,支撑脚要全脚着地,脚趾抓地,挺胸,展髋,腰后展。

做这个练习时两腿容易弯曲,因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖,用一只手下压腰、髋,帮助把腰挺直。

7,压腿的五大注意事项压腿时为了避免拉伤或者跌倒,一定要注意以下5要:(1).要稳------单腿站立时必须站稳,最好能有个扶手,避免摇晃失重跌倒;(2).要轻------压腿用力不能过猛,以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;(3).要缓------压腿的动作宜缓慢;(4).要短------每次3~5分钟即可;(5).要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼,还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时,我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度,我们运用了45°,90°等等数学用语……。

舞蹈基训中有物理——旋转时,势能转变为动能;跳跃时,人体在尽力克服地心吸力;抬腿时,身体各部分要保持平衡……。

数学和物理都有定律,因而舞蹈基训也应有定律,现试举几例,不知可否成立。

△单腿舞姿,当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚,或从直腿变半蹲),动力腿应往相反方向用力上抬,以保持舞姿的完整性。

同理,单腿落地的中跳或大跳,当着地腿有韧性地下蹲时,做舞姿的腿应渐渐向上,保持动作的延续性和轻快感。

△旋转动作,立劲是基础,转劲是动力。

练习旋转,先要打好基础——立得住、立得直、立得稳,这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

△旋转和跳跃,都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉,做到臀部上收,腰背上立,头部上钻。

一个人大部分重量在上身,这一部分上去了,整个人就容易上去了。

△小跳靠脚背,小跳练脚背。

小跳小巧玲珑,快速多变,主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。

通过小跳的练习,则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

△中跳和大跳,要高中求远。

有了高度,才能在空中形成舞姿,才能在空中完成动作的变化,才能给观众留下飞翔感。

因此在中跳和大跳中,应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力,至于远度,由于惯性的作用,相对来说比较容易达到。

在体育的田径运动中,跳远运动纪录是跳高纪录的三倍,就是最好的证明。

舞蹈基训和一切事物一样,有一定的规律,如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来,并应用于实践中,那末它对于我们的教学工作,一定会有很大的帮助。

相关文档
最新文档