外国器乐发展历程
西方交响乐简明史表
西方交响乐简明史表
西方交响乐与西方文化、历史和社会变迁紧密相连。
以下是其发展历程。
一、文艺复兴时期
交响乐的起源可追溯至文艺复兴时期，当时，音乐家们开始尝试创作更为复杂、多变的音乐作品，交响乐的雏形逐渐浮现。
巴洛克时期，音乐开始追求更加丰富的情感和效果，交响乐在这一时期得到了进一步的发展。
古典主义时期，交响乐的形式和结构得以确立，海顿、莫扎特和贝多芬等大师为我们留下了宝贵的音乐遗产。
二、浪漫主义时期
浪漫主义时期，交响乐得到了极大的拓展。
作曲家们开始将个人情感、民族特色以及自然风光融入作品中，使交响乐成为表达个人和民族情感的重要手段。
同时，交响乐队的规模也逐渐扩大，带来了更为丰富的音响效果和表现力。
三、20世纪的变革
进入20世纪，交响乐又经历了一系列的变革。
作曲家们开始尝试使用新的音乐语言和形式，如勋伯格的十二音体系、巴托克的音块等，这些创新为交响乐带来了全新的面貌。
同时，20世纪的战争和社会动荡也深刻影响了交响乐的发展，作曲家们的作品往往反映出对社会和现实的深刻反思。
四、21世纪的全球化发展
进入21世纪，随着全球化的加速和科技的进步，交响乐也呈现出新的发展趋势。
一方面，各国文化在交响乐中得到融合，我们可以在作品中听到来自世界各地的音乐元素；另一方面，现代科技也给交响乐带来了新的表现形式，如虚拟现实音乐会、在线音乐会等。
从文艺复兴的萌芽，到古典主义的成熟，再到浪漫主义的拓展和20世纪的变革，以及21世纪的全球化发展，交响乐始终是西方文化的重要组成部分。
它不仅代表了西方音乐的最高成就，更是人类文明和智慧的结晶。
中外乐器的发展历史和分类
中外乐器的发展历史和分类
中外乐器的发展历史和分类可以大致分为五个阶段。
一、史前乐器：人类最早的音乐活动可以追溯到上万年前的史前时期。
简单的乐器如打击乐器、口哨、石笛等开始出现。
二、古代乐器：古代乐器的发展可以追溯到公元前3000年左右。
在中国，古琴、筝等古代乐器开始得到发展。
在西方，古希腊和古罗马时期出现了象牙制作的吹管乐器、弦乐器等。
三、中世纪至文艺复兴：这一时期的乐器发展较为缓慢，保持古代乐器的基本形态。
但在中国，唐代以后开始出现了更多种类的弦乐器。
四、巴洛克时期至现代：这一时期的乐器发展迅速。
在中国，清代以后，乐器的制作技术和品种都有所增加。
在西方，巴洛克时期出现了许多弦乐器，如大提琴、小提琴等。
五、现代乐器：这一时期，乐器的种类和制作技术都达到了顶峰。
各种乐器不断出现，如钢琴、萨克斯管、电子乐器等。
根据乐器的演奏方法和声音产生原理，乐器可以分为以下几类：
一、弦乐器：通过弦的振动发出声音，如钢琴、小提琴等。
二、管乐器：通过空气的振动发出声音，如单簧管、长笛等。
三、打击乐器：通过打击或敲击乐器本身发出声音，如鼓、铜钹等。
四、键盘乐器：通过手指按键触发声音的产生，如钢琴、电子琴等。
五、电子乐器：通过电子技术产生声音，如电吉他、合成器等。
除了以上几类乐器外，还有许多其他类型的乐器，如吹风琴、口琴等。
每一种乐器都有其独特的声音和演奏方式，丰富了音乐的表现力和多样性。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是西方古典音乐中最具代表性的音乐形式之一，它具有丰富的音乐结构和情感表达。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变过程。
1. 起源和早期发展（17世纪-18世纪初）交响曲的起源可以追溯到17世纪初，当时的音乐家们开始将不同乐器组合在一起演奏。
最早的交响曲通常由弦乐器和少量的管乐器组成。
著名的意大利作曲家阿尔卑尼（Albinoni）和维瓦尔第（Vivaldi）是早期交响曲的代表人物。
2. 经典时期（18世纪中叶-19世纪初）18世纪中叶到19世纪初，交响曲经历了一个重要的发展阶段，被称为经典时期。
维也纳古典乐派的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬对交响曲的发展做出了巨大的贡献。
他们创作的交响曲结构更加严谨，通常由四个乐章组成：快速-慢速-舞曲-快速。
这种结构被后来的作曲家广泛采用，并成为交响曲的标准形式。
3. 浪漫时期（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶到20世纪初，交响曲进入了浪漫时期。
浪漫主义的作曲家们，如舒曼、勃拉姆斯和柴可夫斯基，对交响曲的表达方式进行了进一步的拓展。
他们增加了乐队的规模，引入了更多的乐器和声部，以及更为复杂的和声和旋律。
浪漫时期的交响曲常常具有浓厚的情感色彩和宏大的音乐结构。
4. 现代时期（20世纪初至今）20世纪初，交响曲进入了现代时期。
作曲家们开始尝试新的音乐风格和技巧，如亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的色彩交响曲和伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的节奏和和声实验。
同时，一些作曲家，如马勒和马丁·伊斯勒斯（Martin Ellerby），继续延续着传统的交响曲形式。
总结：交响曲的发展历程经历了起源和早期发展、经典时期、浪漫时期和现代时期。
从最早的弦乐器和管乐器组合到现代的复杂编曲和音乐风格，交响曲一直在不断演变和创新。
它不仅是西方古典音乐的重要组成部分，也是音乐史上的一大里程碑。
西方音乐的历史发展简况
西方音乐的历史发展简况1.中世纪音乐西方音乐的中世纪时期从公元5世纪一直到14世纪。
主要音乐形式是用于教堂礼拜歌唱的格里高利圣叹和赞美诗，中世纪后期复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法和调式体系逐渐成熟。
2.文艺复兴时期的音乐15-16世纪是西方音乐历史上的文艺复兴时期。
它的起点不是意大利。
面是英国和欧州大陆偏北地区。
声乐复调，尤其是无伴奏的多声部合唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期文艺复兴的主要乐派有布艮第乐派和佛兰德乐派。
代表人物是奥克冈和约斯堪。
主要成就是弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16 世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，世俗音乐获得了很好的发展，法国尚松(歌曲)和意大利牧歌是其中的典范。
晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴时期的宗教音乐推向顶峰。
威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展了庄严宏大、带有器乐伴奏的合唱音乐，预示着欧洲音乐未来阶段发展的趋势。
3.巴洛克时期的音乐1600 -1750 年，西方音乐进入巴洛克时期，复调音乐达到巅峰，主调音乐正在兴起。
以歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克风格的标志。
歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力，于18 世纪前后发展成型。
巴洛克音乐的另一个重大成就是器乐的空前发展。
重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，提琴作为主导乐器取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;管风琴、古钢琴取得了很高的艺术成就。
协奏曲以弦乐为中心，伴以键盘乐器“数字低音”的合奏。
科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。
键盘乐领域，德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
法国古钢琴学派大师库泊兰的音乐特点是典雅高贵,装饰细腻,体现了音乐上的“洛可可”风格。
巴洛克晚期，音乐转向德奥。
晚期巴洛克音乐代表人物是德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
4.古典主义时期的音乐18 世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。
古典主义时期只有半个世纪左右，影响却非常大。
西方古典音乐的历史演变
西方古典音乐的历史演变西方古典音乐是一门源远流长的艺术形式，其历史演变充满了丰富多样的故事和发展脉络。
从古希腊的古典时期到现代，音乐家们通过不断的创新和探索，创作出了许多经典的作品，为后世留下了宝贵的遗产。
古希腊时期是西方古典音乐的起源。
在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，与宗教和哲学紧密相连。
古希腊的音乐家们通过研究音乐的理论和实践，开创了许多理论和技巧，为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪是西方古典音乐的一个重要时期。
在这个时期，教堂成为了音乐的中心，宗教音乐成为了主导。
教会唱诗班和修道院的音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如圣咏、宗教合唱等。
这些作品以其庄严肃穆的氛围和复杂的和声技巧而闻名。
文艺复兴时期是西方古典音乐的一个重要转折点。
在这个时期，音乐开始脱离宗教的束缚，成为了一种独立的艺术形式。
作曲家们开始创作大量的器乐作品，如交响曲、协奏曲等。
同时，人们对音乐的表现力和技巧要求也越来越高，音乐的形式和结构开始变得更加复杂。
巴洛克时期是西方古典音乐的一个高峰期。
在这个时期，音乐的表现力和技巧达到了新的高度。
作曲家们开始运用更多的装饰性技巧，如颤音、滑音等，使音乐更加丰富多彩。
同时，巴洛克时期的音乐也注重对情感的表达，作曲家们通过音乐来诠释人类的喜怒哀乐，使音乐更加感人动人。
古典主义时期是西方古典音乐的一个重要阶段。
在这个时期，音乐的形式和结构更加规范化，作曲家们开始注重对旋律和和声的平衡和协调。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品以其优美的旋律和严谨的结构而闻名。
浪漫主义时期是西方古典音乐的一个重要发展阶段。
在这个时期，音乐的表现力和情感表达达到了新的高度。
作曲家们开始追求独特的个人风格，他们创作的作品充满了激情和浪漫主义的情感。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品至今仍然深受人们喜爱。
20世纪是西方古典音乐的一个革命性时期。
在这个时期，音乐家们开始探索新的音乐语言和技巧，如序列音、多调性和多样化的节奏等。
高一音乐必考知识点西方古典音乐发展史
高一音乐必考知识点西方古典音乐发展史高一音乐必考知识点西方古典音乐发展史西方古典音乐是世界音乐史上的一支瑰宝，它以其独特的魅力和深远的影响力，成为了音乐教育中必不可少的一部分。
了解西方古典音乐的发展史对于高中一年级的学生非常重要。
本文将介绍高一音乐必考的知识点——西方古典音乐的发展史。
1. 古希腊和古罗马时期（公元前7世纪-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方古典音乐的起源。
这个时期的音乐主要以合唱歌曲和乐器演奏为主，通过剧场和宴会等场合进行演出。
代表作品有古希腊悲剧、喜剧音乐。
2. 文艺复兴时期（14世纪-17世纪）文艺复兴时期是西方古典音乐发展的一个重要阶段。
这个时期的音乐以人声为主，多采用旋律简洁、调式自由和和声和谐的风格。
代表作品有巴洛克音乐、文艺复兴歌曲。
3. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）巴洛克时期是西方古典音乐的黄金时代。
巴洛克音乐强调复杂的和声和富有装饰性的旋律，常常运用定型的曲式，如赋格和奏鸣曲。
代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》、亨德尔的《弥赛亚》。
4. 古典时期（18世纪-19世纪初）古典时期是西方古典音乐的继续发展阶段。
这个时期的音乐注重清晰而有条理的结构，形成了对称的乐章结构，并开始发展独奏曲和交响曲。
代表作品有莫扎特的《第四十交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》。
5. 浪漫时期（19世纪-20世纪初）浪漫时期是西方古典音乐的高峰期。
在这个时期，作曲家们将音乐表达情感的能力发挥到极致，形成了丰富的音色和较大的乐队编制。
代表作品有舒伯特的《冬之旅》、柴可夫斯基的《天鹅湖》。
6. 现代时期（20世纪至今）现代时期是西方古典音乐的发展新阶段。
在这个时期，作曲家们开始尝试创新的音乐形式和表达方式，如序列主义、电子音乐和跨界音乐等。
代表作品有斯特拉文斯基的《春之祭》、贝尔格的《温柔的巨兽》。
通过了解西方古典音乐的发展史，我们可以更好地理解音乐的起源和演变，对于学习和欣赏古典音乐都有着积极的推动作用。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
从钢琴发展史探究西方古典音乐
从钢琴发展史探究西方古典音乐钢琴是西方古典音乐中最重要的乐器之一，它的发展史与西方古典音乐的发展历程密不可分。
在2000年的篇幅内，我将全面探究钢琴的发展史，并分析其对于西方古典音乐的影响。
一、古代钢琴的起源钢琴起源于古代东方的弹拨乐器，例如中国的古筝和阮。
这些乐器在弹奏时需要用手指弹拨琴弦，产生声音。
在古代东方文明发展的同时，西方也出现了类似的乐器，例如古希腊的押子琴和罗马的琴瑟。
这些乐器通过弹拨琴弦的方式产生声音，为后来钢琴的发展奠定了基础。
二、钢琴的改进与发展1.弹拨琴与键盘乐器的结合古代欧洲音乐家开始尝试将弹拨琴与键盘乐器结合，为钢琴的诞生起到了决定性的推动作用。
大约在16世纪，意大利人克里斯托弗里·科洛尼创造了双键盘的琴型乐器，通过按键触动弦线，从而产生声音。
这是古代钢琴的初步形态，也为后来的琴形设计提供了思路。
2.钢琴的琴形设计随着对键盘乐器改进的不断尝试和琴形设计的完善，18世纪的德国音乐家巴托洛梅奥·克里斯蒂弗·卡维纳设计出了第一种具有现代钢琴外形的乐器。
这种乐器在琴弦上插入了小木头，通过键盘按下时将小木头抬起，与琴弦相接触，产生明亮而富有表现力的音色。
这是现代钢琴的萌芽，标志着钢琴开始成为古典音乐中不可或缺的乐器。
3.钢琴的音色改进19世纪，法国音乐家塞巴斯蒂安·埃拉德和英国音乐家约翰·布罗德伍德等人对钢琴进行了一系列的改进，以改善其音色和演奏技巧。
他们采用了铁皮加固琴架、改良了弹奏方式等，使得钢琴的音色更加丰富而细腻，演奏起来更加灵活和流畅。
这些改进使得钢琴成为古典音乐创作和演奏的理想乐器。
4.钢琴的现代化20世纪初，钢琴的设计和制造技术已经达到了近乎完美的程度。
象牙键盘、聚酯树脂材料的琴弦、电子钢琴等新的发明和技术使得钢琴的音色更加精确和表现力丰富。
这些现代化的改进使得钢琴成为古典音乐领域的主流乐器，许多著名的作曲家和演奏家都离不开钢琴。
巴洛克时期器乐发展脉络及成就
巴洛克时期器乐发展脉络、特点及历史意义在文艺复兴之后，随着乐器制造技术和演奏技术的提高，巴洛克时期的器乐摆脱了文艺复兴时期为声乐伴奏的地位，逐渐与声乐作品居于同等地位并最终超过声乐。
乐器在逐渐改进，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，主要包括管风琴的托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴的组曲和变奏曲，以及小提琴为主的器乐合奏的奏鸣曲和协奏曲。
其音乐艺术中审美和风格的转变还有体裁和技法的创新都是巴洛克时期器乐发展的重要特征。
器乐的发展脉络主要可以分为乐器类别及制作情况、主要器乐体裁和代表音乐家及其创作。
乐器类别及制作情况（一）巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：1.键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。
2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。
3.管乐器：双簧管、低音管、长笛；铜管类有法国号、小号和长号4.打击乐器：定音鼓是乐队中常使用的乐器。
（二）巴洛克时期乐器制作的情况文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展时期。
1.管风琴。
管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木质管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音乐可达到四个八度。
2.古钢琴。
这个时期有两类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴也被称为羽管键琴，音色尖锐清晰，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会的主要乐器；击弦古钢琴声音较为柔和，音量较小，适合在家庭等小范围场合进行室内演奏。
3.小提琴。
巴洛克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精湛，制作技术达到了一个空前绝后的高峰。
主要器乐体裁1.协奏曲协奏曲最早产生于17世纪，有竞赛协作之意，是巴洛克时期最重要的器乐形式有三种类型：第一个是大协奏曲，是当时最重要管弦乐体裁，由两三件独奏乐器和通奏低音组成的主奏部与弦乐器构成的合奏部相互协奏。
[西方古典音乐发展史]西方音乐发展史
[西方古典音乐发展史]西方音乐发展史篇一: 西方音乐发展史现在所提的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,尤其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期.在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐.公元1000年为罗马式艺术.发明了谱表.公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格.公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期.公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革.公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束.再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派一:巴洛克音乐十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛.当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商.由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲.以至引起了德国音乐家的不满.于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番.但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了.这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样.巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐.巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”.文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐.音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐.大致是从公元1600年到本世纪末750年.巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:1:数字低音:的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期.这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声.2 :对比原则的突出.如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等.3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础.4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征.巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比.中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比.巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐.声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲.回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称.十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌.但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价.古典派音乐公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市.他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏.这就是莫扎特的一段真实写照.说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬.古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派.这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别.巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势.音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段.这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平.古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏, 或用简单的分解和弦.在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系.这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西.这也可以说是启蒙精神要求的一个方面.因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点.此时的奏鸣曲体裁得到高度发展.交响乐的发展达到了高度的艺术水平.古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨.在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐.浪漫派音乐公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊小姐热恋着.然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束.失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊.这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来.这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一.透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态.浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等.是文艺上的“古典”一词的对称.浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派.在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征.这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的.伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱.舒伯特所作的独唱曲也在此时流行.浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野.这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系.仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段.前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹主要作品有：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松主要作品有：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等，3舒曼4肖邦主要作品有：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等，5李斯特主要作品有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳主要作品有：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格.也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗.还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡.后其浪漫乐派的重要代表人有: 弗朗克主要作品有：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒：主要作品有：《第一巨人交响曲》等、雷格、理查.斯特劳斯主要作品有：《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有：《悲伤圆舞曲》等除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件.其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法, 也有着卓越的贡献.民族乐派公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品.此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材.从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来.浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道.从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。
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外国器乐发展历程
一、古代外国器乐发展历程
古代外国器乐的发展可以追溯到数千年前的各个文明古国。
在埃及、巴比伦、古希腊、罗马等文明古国，人们已开始使用各种乐器进行音乐表演和演奏。
这些乐器包括弦乐、吹管乐、打击乐等多种类型。
古代外国器乐的不同类型和形式体现了当时社会和文化的特点。
例如，古埃及的法老墓中发现的音乐器乐陶俑展示了古埃及特有的打击乐器，如鼓、铃等。
而古希腊人则以竖琴、箫、温柔等乐器为主，创作了丰富多样的器乐作品。
二、中世纪到文艺复兴时期的外国器乐发展
中世纪到文艺复兴时期是欧洲器乐发展的重要阶段。
这一时期，人们开始创造多声部的器乐作品，并使用不同音色的乐器进行演奏。
大教堂的风琴成为当时最著名的乐器之一，被广泛用于宗教仪式和音乐表演。
同时，文艺复兴时期的欧洲出现了许多著名的器乐作曲家和演奏家，如德意志地区的皮物尔·奥尔兰、法国的克里舍托德·德·吕涅等人。
他们以其高超的技巧和创作才华为当时的器
乐发展做出了杰出贡献。
三、巴洛克时期的外国器乐发展
巴洛克时期是外国器乐发展的黄金时期。
在这一时期，西洋古典音乐进入了它的兴盛阶段。
巴洛克音乐注重音乐的表达和情感的表达，乐器的技巧要求更加复杂。
巴洛克时期的器乐演奏形式多样，有独奏、重奏、协奏曲等多种形式。
巴洛克时期最著名的乐器包括小提琴、钢琴、定音鼓等。
巴赫、海顿、莫扎特等音乐家在巴洛克时期的器乐作品成为西方音乐史上的经典之作。
四、古典主义时期的外国器乐发展
古典主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。
在这一时期，音乐家更加注重音乐的结构和形式，音乐具有更加明确和规范的规则。
这一时期的器乐作品充满了朴实和优雅的特点。
在古典主义时期，交响乐团成为一种重要的演奏形式。
钢琴、小提琴、大提琴、长笛等都成为受到音乐家们青睐的乐器。
贝多芬、莫扎特、海顿等音乐家在古典主义时期创作了许多永恒的器乐作品。
五、浪漫主义时期的外国器乐发展
浪漫主义时期是外国器乐发展的一个重要时期。
在这一时期，音乐的表达更加热情和感性。
乐器的技巧要求进一步提高，乐器的演奏也更加丰富多彩。
在浪漫主义时期，交响乐团、室内乐团等形式得到进一步发展和普及。
管弦乐队、钢琴、小提琴等乐器成为浪漫主义时期重要的演奏工具。
贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等音乐家创作了众多脍炙人口的器乐作品。
六、现代和当代时期的外国器乐发展
现代和当代时期是外国器乐发展的最新阶段。
在这一时期，音乐的多样性和创新性开始受到重视。
乐器的制作工艺和技术得到了极大的提升，乐器的种类和音色也变得更加丰富多样。
现代和当代时期，电子乐器、合成器等新型乐器的发明和应用创造了许多新颖的声音效果。
同时，现代和当代作曲家对乐器的运用也更加开创性和突破性。
总结：
通过以上的介绍，我们可以看出，外国器乐的发展历程与时代社会、文化背景密切相关。
从古代到现代，外国器乐在不同的历史时期中不断演变和创新，成为了世界音乐宝库中不可或缺的一部分。