中西方表现主义绘画的比较研究
表现主义与新表现主义油画创作比较研究
2017/08表现主义与新表现主义油画创作比较研究文/崔凤东孙凡凡[山东建筑大学]【摘要】表现主义是流行于20世纪的一种文化景观，其保留了事物原本的形象，是作者根据自己的想法进行随意变形的一种艺术表现风格。
其主要特点是率性、大胆，主要表现的是绘画者的感情色彩。
在20世纪80年代，这种极具抽象性的绘画表现形式再次在人们面前出现。
但是这时这种新的艺术表现形式被称为新表现主义。
那么这种新表现主义油画与20世纪的表现主义油画的区别和联系主要体现在哪些方面呢？接下来就结合我对表现主义和新表现主义的理解，谈谈自己的看法。
【关键词】油画创作；表现主义；新表现主义表现主义和新表现主义油画有联系也有不同之处，这是因为两者所出现的时代背景不同，所要表达的思想也不一样。
接下来就从此入手，通过对表现主义和新表现主义油画的探索，看看表现主义和新表现主义有何不同之处，进而揭示出新表现主义新在何处。
一、表现主义和新表现主义的共同之处表现主义和新表现主义其艺术表现形式都是表现主义艺术，两者有其共同之处。
但是在传承过程中也有区别，接下来具体看看表现主义和新表现主义的共同之处。
表现主义最开始是在德国建立起来的。
德国不仅建立了表现主义，在哲学上还创立了形而上学的思想。
表现主义的先驱艺术家爱德华·蒙克就因为长期住在德国，受到了德国理性思想的影响。
他对自己所刻画的事物会极其激动，但是他会用理性来掩盖自己。
这种掩饰他内心的激动情绪，就体现了画面的理性感。
就拿他的代表作《青春期》来说。
画面的主角是一个未成熟的少女，画面主要表现的是少女对未来的不安。
她在黑暗中睁大眼睛体现了她的不安，而那缕射进画面，在少女背后形成投影的阳光，就使得画面变得更加阴暗。
爱德华·蒙克用自己理性化的处理，使画面的表现感更为强烈，给了人更大的视觉冲击感。
但是这样的画面却一点也不突兀，相反画面协调、形象内敛。
这种理性的处理方法也可以给观看者带来更大的想象空间。
西方现代派绘画与中国传统文人画之比较研究
、
异 曲同工
实 的一 面镜子 ， 强调模 仿和再现 的价值 。１ 纪 中 ９世 叶， 伴随着 资产 阶级 工业 革命 、 启蒙 运 动 、 政治 革命
等一 系列 的 巨大变 化 ， 艺术 家也 在 自己的创作 中进 行颠覆性 的变革 。学院派 美术 的 陈腐教 条被 打破 ，
艺术家从 追求 “ 现 ” 再 自然 转 向“ 现 ” 表 自我 。这一
１７ ２
阅江 学 刊 ：２ １ ０ １年 第 ２期
水、 花鸟 、 竹木 ， 以抒 发 “ 灵 ” 性 或个 人 牢 骚 。他 们 追 求 “ 气 ” “ 品 ” 讲求 笔 墨情 趣 ， 略 形 似 ， 士 、逸 ， 脱
强调 神韵 。早在 两晋 时期 ， 文人就 表现 出“ 学不 为 人， 自娱 而 已” 的创作 态 度 ； 代在 理论 和 技 术 上 唐
派 。其 艺术 形式 与 艺术 语 言都 具有 极 强 的表 现 主 义 特点 ， 中不 求 形 似但 求 神 韵 的 审美 追求 与 西 画 方 现代 主 义绘 画有许 多 惊人 的相 似 之处 。本 文 通 过 对两 种 文化 艺 术 的异 同 比较 研 究 ， 找 中西 方 寻 艺 术融 合 的理 论 依 据 ， 望 对 中 国当代 绘 画 的 发 希
（ ） 者都是 对 正革命 以前 ， 西方 传 统 绘 画 主要 以学 院 派 美术 为 主 ， 们 追 求 对 自然 的模 仿 ， 照 程 式 作 他 按
画 ， 少 探索 和创 新 精 神 ， 重 束缚 了艺 术 的 自由 缺 严 发展 。现 代 主 义 绘 画 则 是 建 立 在 反 传 统 的基 础 上 ， 覆 一 切 传 统 的 艺 术 准 则 ， 们认 为 ， 术不 颠 他 艺 必是 自然 物 的显现 ， 艺术 的根本任 务 就是 “ 现 自 表
[表现主义,德国,特征]论德国表现主义的艺术特征
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论德国表现主义的艺术特征德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。
与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：蒙克、康定斯基等。
表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。
代表作《鬼魂奏鸣曲》。
他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。
在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。
凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。
他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。
他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。
1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。
他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响。
凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。
在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。
纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。
这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。
他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。
凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。
中西方绘画意境的解读
中西方绘画意境的解读
◆王 帆
（ 南开大学 ）
【 摘要】意境是 艺术领域 中一个重要 理念 ， 是创作者通过对物象的描绘 、 融合 自身情 感之后 所表达 出的更 高的艺术境界 。中西方绘画 艺 术对意境的追求有所不 同， 但是相 同的是意境 已成为评 价作 品价值 的重要标准 ， 可以说 ， 各种 形式 的绘 画艺术 ， 无不是暗合或者说主动创
非 目的 ， 而是使 形式 与内在含 义相适应 ” 。 二、 西 方 油 画 中 意境 的表 达
够代 表一种 实体 ， 亦可深透进去 ， 借此以创造 出无穷的空间 ， 以空白的虚来 突出有形 的实。 虚实结合将画面烘托的更有 意境 感。另外笔墨 的浓淡也可
西方油 画无论是 古典 ， 还 是现代 。 他们 的很 多作 品中都给 我们 以丰 富 以将 虚实恰如其分 的表现 出来。作画并不单纯对现 实物体进行 写生 ， 而是
造 意 境 美原 则 。 意 境 的表 达 ， 与 构 图形 式 、 色彩 形 式 等 是 密切 相 关 的 。 【 关键词】绘 画艺术 意境 作品价值
一
、
中西方对“ 意境” 的 认 识
的请于的意境 美。 １ ． 线条 的刻 画 不同的线条会产生不 同的美感 ， 因此我 国不 同画派都重视线 条造型的
的 想 象 与思 考 ， 而 不仅 仅 局 限 画 面 的 形 象 本 身 的 诠 释 ， 而 是 表 现 为深 刻 的 追 求以形 写神 。 虚实相生 ， 以心境创 造画面意 境。如夏圭 《 松溪泛 舟图》中
内涵。作品的思想不是在具 象的形 里 ， 而 是隐含 在作 品形象 之外 ， 给 人 以 大 片的空 白， 用 以表现水 天的辽 阔浩渺 ， 在有 限的画面 中 ， 更蕴 含意 境无 联想和想象的空间 ， 这样的作 品既有 思想性 ， 又有 寓意性 。西方油 画 由于 穷 。 此 即 以 实显 虚 ， 若仅画双松 ， 则 剩 白可 以联 想 到 水 或 天 空 、 平 原 旷 野 皆 颜料 色彩多样明亮 。 覆 盖力强 ， 可 以最大限度的 呈现 物体的质 感， 还原物体 可 ， 而 扁舟一叶则使剩 白仅能做 溪水 之想 ； 正所 谓实 处之妙 皆因虚处 而生 的本 来面 目。 艺术 表现 力浓厚。西 方油画 家重视 光线 的应用 ， 通过对 光线 “ 三分天地布置 ， 七分云烟断锁 ” ， 在 大虚大实 的对比 中将 艺术效 果表达的 元素进 行科学分析 ， 将现 实中的对 象真实 的表现 出来 ， 严 格按 照光学 物理 淋 漓 尽 致 。 原理 ， 科 学准确地 再现 三维 空间的客观世界 。 从绘 画的选题来 看， 早期 绘 画多 以神 话传说 为主 ， 由于 美术家 的个 性
浅谈表现主义绘画的不同表现之根源
一·浅谈表现主义绘画的不同表现之根源如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言，表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。
如果就绘画的表现手法广义而言，表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。
不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家，甚至还可上溯到尼德兰的博斯（Bosch 1450-1516）、西班牙的格列柯（Greco 1541 -1614）、戈雅（Goya 1746-1828）、法国的莫洛（Moreau 1826-1898）、德国的勃克林（Bocklin 1827-1903）、英国的诗人画家布莱克（Blake 1757-1827）和“拉斐尔前派”画家等等。
至于中国画家（包括其书法），相对西方而言，从其整体的表现手法上说，都可谓是表现主义的。
其中更以徐渭（1521-1593）、朱耷（1626-1705）、石涛（1636-1710）、“扬州八怪”、齐白石（1863-1957）等人为突出。
由此可见，同是表现主义画家，其风格也可能是南辕北辙，极尽丰富多彩。
虽然同是以绘画形式表现人的心灵，却因其表现的心态及形式取向不同，其绘画形式就完全不同，这可说是表现性绘画的一大特点。
例如后印象派的三大画家，因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。
但是，他们在形式的主要取向上却有相同之处，即强调用色彩进行表现，或说强调表现色彩，所以他们堪称一派。
塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。
”凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。
”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。
”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。
”高庚说：“纯粹的蓝色，一切都得为它牺牲。
一片匀净的蓝灰色的树干，就变成了纯蓝色的，其他各种颜色也都是如此。
”“色彩的绘画走进了音乐阶段。
”所以，印象派家作品给人的第一印象，就是画面的色彩焕发出强烈魅力——由于他们执着于色彩本身的美的表现，对使色彩本身呈现美的规律进行了特别的、成功的探索，因此其画面呈现出纯净的色彩自身之美，堪称炉火纯青，犹如色彩音乐。
简谈德国表现主义的艺术特征
简谈德国表现主义的艺术特征一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：蒙克、康定斯基等。
表现主义的先驱：斯特林堡(1849～1912)瑞典。
代表作《鬼魂奏鸣曲》。
他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。
在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880～1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。
凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。
他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。
他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。
1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。
他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响。
凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。
在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。
纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。
这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。
他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。
凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。
凯尔希纳的作品融于生活，给人以慵懒颓废的讽刺意味。
这位狂野不羁极富激情的画家在艺术界产生了巨大的影响。
二、德国表现主义艺术特征德国表现主义从人性所共有的特征出发，随人物内心情绪变化而塑造事物的外部形态。
表现主义将丑陋与怪咖搬上银幕，在内容上反对客观模仿，要求一切从主观感受出发，并力求突破传统的束缚。
虽然表现主义画家对绘画的创作主张与表现方式各有不同，但从主观层次来看却是相同的。
表现主义绘画在当代艺术中的表现与价值
表现主义绘画在当代艺术中的表现与价值表现主义绘画是20世纪初期的一股重要艺术潮流，它强调倾泻情感，把自我表达和审美观念相结合，以夸张、变形、色彩和笔触的极端处理来表现主观情感。
表现主义绘画是一种引人入胜的艺术形式，不仅在当时引起了很大的反响，也在当代艺术中保留着其重要的地位。
本文将探讨表现主义绘画在当代艺术中的表现与价值。
表现主义绘画的表现形式表现主义绘画凭借其独特的表现手法在当时的艺术领域掀起了一股强劲的风浪。
在表现主义绘画的艺术形式中，视觉效果的重要性高于真实的表现性。
这种艺术形式常常通过将主题元素进行演绎、畸形或夸张的方式来表现主观情感，并融入一定的象征和抗议成分。
表现主义绘画在压抑的社会和政治背景下表现出了极端的强度，旨在通过艺术表达对极权主义和民主倒退等社会问题的关注与反思。
表现主义绘画的价值虽然表现主义绘画创作的高峰期已经过去，但它在当代艺术中依然占有重要的地位。
事实上，表现主义绘画通过颠覆传统的美学理念，提出独立且新颖的审美观点，展示出了其在当代艺术中所具有的鲜明价值。
例如，表现主义绘画更多地注重了情感和观念的表达，不仅创作过程极富个性化，还表现出强烈的艺术特色。
与传统艺术相比，表现主义绘画更加关注语言和话语之间的关系，以及视觉的文本元素对物质和存在的认知。
表现主义绘画的创新性表现主义绘画的重要性还在于，它是艺术现代化的重要支柱。
根据艺术家的高超手法，表现主义绘画不仅能够确保观众对主题的关注，还能够在深层次的情感探索中传递出更多的信息。
但除此之外，表现主义绘画还是一场独特的绘画风格的诞生。
它重新定义了画面的结构性，将重点放在颜色和画风的绘制之间，并且在对色彩和形式的处理上赋予了艺术家更多的创新空间。
表现主义绘画的表现与价值总之，表现主义绘画在当代艺术中依然具有重要的价值，它带来了新的创新性和风格特色，让观众能够体验更为丰富的视觉和情感感受。
尽管如今许多观众的审美标准和上述的艺术思想有所偏差，但是表现主义绘画所探究的内心世界与情感表达，以及真诚和主题的重要性在当代艺术中仍然能够得到充分的发挥和体现，证明了表现主义绘画不仅仅是一个享誉当代的潮流，更是一场给人们带来灵魂震撼的艺术事件。
浅析德国表现主义的艺术特征
浅析德国表现主义的艺术特征作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第8期德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。
与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。
一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。
表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。
代表作《鬼魂奏鸣曲》。
他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。
在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。
典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。
凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。
他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。
他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。
1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。
他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。
凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。
在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。
纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。
这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。
他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。
凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。
西方花卉题材绘画作品研究
摘要本文结合自己的花卉创作经验，以花卉题材为切入点，分析和梳理本题材在西方绘画中的表现方式和呈现状态，同时探讨女性画家笔下的花卉表达。
并思考花卉题材对于当代具象绘画中的意义。
本文从五个方面展开具体的论述。
首先第一部分为绘画中的花元素属性，试图梳理出花卉题材本身在西方文化中的象征、特点、隐喻等特征，从而探求从古至今西方画家喜欢花卉题材的原因。
第二部分为西方绘画中花卉题材的呈现。
通过对西方绘画作品中花卉题材画面内容的分析，理解其在西方绘画中所呈现的状态。
第三部分为西方绘画中花卉题材的表现。
主要从花卉题材的画面风格上进行分析比较，立体的分析西方绘画中花卉题材的表现方式。
第四部分为女性艺术家笔下的花卉。
从女性画家笔下花卉题材的表现方式出发，探究花卉题材与女性情感的特殊联系。
同时对比参考自己的创作思路。
第五，论述当代具象绘画创作中花卉题材的创作状态。
探求花卉题材在当代绘画中的意义。
也借此次研究，希望梳理自己创作的脉络，为创作道路开辟思路。
关键词：花卉题材、 当代具象绘画、风格、隐喻、女性AbstractBased on the experience of flower creation, this paper analyzes and composesthe mode and appearance of this subject in western painting. This paper explores the meaning of contemporary representations of flowers in female painters.This paper discusses in five aspects.The first part is the cost element attributes in painting, trying to tease out the flower material itself in the western culture symbol, characteristics, metaphors, such as characteristics, so as to explore The Times western painters like flowers.The second part presents the flowers in western paintings. By analyzing the content of flowers in western paintings, it is understood that they are present in western painting. The third part is the flower theme of western painting. This paper mainly analyzes and compares the style of the flower motif, and analyzes the expression of flower theme in western painting.The fourth part is for women artists. This paper explores the special relationship between floral motif and female emotion from the expression of flower subject of female artist. Meanwhile, compare your own creative thinking.Fifth, the paper deals with the creation of flowers in contemporary representational paintings. Explore the meaning of flowers in contemporary painting. In this study, we hope to tease out the thread of our creation and open up our thoughts for creative ways.Key words: flower theme, contemporary representational painting, style, metaphor, woman目录中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)绪论一、选题研究现状 (3)二、本文的选题的目的及意义 (3)一、绘画中的花元素1.1、属“灵”的花 (4)1.2、属“情”的花 (5)1.3、花的女性色彩 (7)二、西方绘画中花卉题材的呈现2.1、神圣的隐喻------圣母画、宫廷题材、象征元素 (8)2.2、描摹的真实------静物画中的花卉 (9)2.3、自然的绚烂------风景中花卉 (12)三、西方绘画中花卉题材的表现3.1、生命的勃发------表现主义笔下的花卉 (12)3.2、浪漫的色彩世界------象征主义笔下的花卉 (13)3.3、粗放的浓重------野兽派的表现 (15)3.4、理性的几何结构------立体主义 (15)3.5、简明的图案表达------新艺术主义 (15)四、女性艺术家笔下的花卉4.1、弗里达.卡洛的生命之花 (16)4.2、乔治亚.奥基弗花卉的潜意识 (17)五、当代具象绘画创作中的花卉题材5.1、森.山方空间的建构与诗性 (19)5.2、莫兰迪的视觉温情 (20)5.3、花卉题材对于当代具象绘画的思考 (21)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (25)绪论一、选题研究现状：花卉题材的绘画作品是西方绘画的重要内容，在西方艺术史上一直存在。
论中西方绘画中的“再现”与“表现”
论中西方绘画中的“再现”与“表现”张巧【摘要】中西方绘画的发展,都是由注重客观“再现”发展到注重主体情感抒发的“表现”,体现了对绘画“精神”的追求.对中西方绘画中的“再现”和“表现”的不同特征进行了比较,并从美学的角度分析了造成这种差异的深层次原因.【期刊名称】《金陵科技学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2015(029)004【总页数】5页(P45-49)【关键词】绘画;中西方;再现;表现;形与神【作者】张巧【作者单位】金陵科技学院动漫学院,江苏南京211169【正文语种】中文【中图分类】J204中西方绘画中既有侧重客观对象描写的“再现”，也有侧重主体情感抒发的“表现”。
“再现”的精确性与“表现”的主观性都是绘画的艺术特点，但“再现”和“表现”又是不同的。
文化背景、美学理念、审美判断、表现手段等差异导致了中西方绘画的“再现”和“表现”各有特色。
一、我国绘画中的“再现”和“表现”我国宋代之前的绘画，对客观对象的“再现”“写真”占主导地位；宋代以后的文人画，艺术之“真”与自然之“真”的区别开始出现，作品中偏重于抒发自我思想情感或体验的“表现”凸显，写意画占据了绘画的主流。
（一）我国绘画中的“再现”我国从先秦时期就十分重视绘画的“再现”，韩非所谓画“旦暮罄于前”的“犬马”比画“不罄于前”的无形的“鬼魂”更难的说法，就是典型的“写实论”。
中国古代画论中“师造化”理论，也与西方模仿说相似。
东晋画家顾恺之重视表现对象内在的精神，明确提出了对画“以形写神”的要求。
我国的再现性（写实）绘画在魏晋南北朝时期有了较大发展。
至宋，对客观对象的再现达到了完美程度，许多画家不光追求形似，还力求传神。
唐代张彦远在《历代名画记》中提到：“以气韵求其画，则形似在其间矣。
”否则，“纵得形似，而气韵不生”。
唐代肖像画极为发达，出现了阎立本、曹霸、吴道子、卢棱伽、陈闳、钱国养、左文通、朱抱一、张萱等画家，都是“写真名手”。
如盛唐时吴道子、张萱的人物仕女画，对人物观察细致深入，在心理刻画与细节描写上超乎前人，人物造型更加准确生动，仕女形象秾丽丰满，用笔流畅飞动、刚健婀娜。
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中西方表现主义绘画的比较研究
表现主义绘画是20世纪初期兴起的一种艺术流派，它强调表现情感和内心体验，重视形式和色彩的表现力，是对现实主义的拒绝和对内在世界的表达。
中西方表现主义绘画在
表现形式、表现手法、表现主题以及意义上都存在着一些不同和相似之处。
一、表现形式的比较
中西方表现主义绘画在形式上的表现有一些差异。
西方表现主义绘画的形式多为现代
派的形式，强调色彩和形状的抽象，突出个性化的表达，具有强烈的视觉效果，如德国表
现主义的希尔德斯海姆和布劳尔等人的作品，色彩鲜艳，形状具有抽象和狂热的特点。
而
中国表现主义绘画的形式则更注重笔墨的表现，表现手法上更追求传统艺术和文化的传承，如中国表现主义的齐白石、徐悲鸿等人的作品，都强调墨色的介入和传统意境的表现，具
有很强的中国历史文化特色。
中西方表现主义绘画在表现手法上也有一些不同。
西方表现主义绘画更注重线条和色
彩的表现，他们采用了象征主义的手法，表现出色彩的狂热与情感的激昂，如莫迪利亚尼
的《女士们》和凡·高的《星夜》等作品，在构图和色彩的运用上更注重奇幻、夸张的表
现手法。
而中国表现主义绘画则更为注重笔墨的运用和线条的表现，在题材和内容上则更
注重人文主题的表现，如齐白石的《来福岭》和徐悲鸿的《赤壁怀古图》等作品，都能够
体现出中国传统文化的内在精神特征。
中西方表现主义绘画在表现主题上也存在着不同。
西方表现主义更注重对社会的批判
和反抗，表现主题性更强，如德国表现主义的基尔希纳和贝克曼等人的作品反映出社会的
种种弊端和人类内心的矛盾冲突，如《舞蹈》和《神秘》等作品都能够体现出对现代社会
的反思和对人性的关注。
而中国表现主义绘画则更为关注传统文化的传承和精神的继承，
表现主题多为“精神意义”，如齐白石的《竹石图》和傅抱石的《多抒巴山图》等作品，
都能够体现出中国人对传统文化的情感认同和传统文化的深层内涵。
四、意义的比较
中西方表现主义绘画在意义上也有一些不同。
西方表现主义强调个性化的表达和艺术
家的自我觉醒，反映出现代人的追求和观念的变革，具有很强的现代性特征，同时也成为
抵抗现代工业文明的一种力量，如颜库、席勒等人的作品，具有很强的人道主义精神和反
对现代文明的倾向。
而中国表现主义则更注重传统文化对艺术的影响和传承，以抒发对历
史文化的敬仰和对人性深情的揭示为主要意义，充分体现了中国文化的魅力和人文内涵。
总之，中西方表现主义绘画虽然存在一些不同，但两者都强调情感和内在体验的表达，表现形式、表现手法、表现主题以及意义各不相同，但都能够充分体现出艺术家对人性和
人类文明的探索和思考，具有很高的思想和艺术价值。