动漫产业对日本人的影响

动漫产业对日本人的影响

现如今，动漫产业在日本发展极为繁荣，其所拉动的GDP绝对不比日本汽车产业创造的少。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。其中，使得日本成为世界动漫王国的关键因素之一的是其庞大的社会国民基础，动漫所产生的社会文化效应渗透到日本国民生活的方方面面，不管是在日本的大街小巷，还是在各类图书杂志上随处可以见到以动漫作为宣传形象的艺术形式。在日本，动漫产业已经不单单是一种文化产业，更是日本人生活中不可或缺的一部分，日本人非常乐于遨游在动漫的王国，感受动漫的气息，享受那每一帧每一秒的卡通人物带给他们的无尽快乐和精神归宿。

一、日本动漫发展史

日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画发展过程大致可分为4个阶段：1917至1945年：萌芽期；1946至1973年：探索期；1974至1989年：成熟期；1990年至今：细化期[2]。

1. 1917至1945年---萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关-一番之卷》，被公认是日本第一个真正意义上的动画片，北山清太郎制作了20张的动漫图集《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人成为了日后日本动漫事业的奠基人。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生，由政冈宪制作完成。二战期间，懒尾光世拍摄了《桃太郎》系列动画片，鼓吹日本侵略，美化日本帝国主义，其中代表作为1944年制作的《桃太郎-海上神兵》。

2. 1946至1973年---探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画片颇受大众欢迎且深深影响着日本动漫走向。期间的代表人物是被日本动漫界誉为“怪人”的动漫画家---大藤信郎，他在1927年制作的《鲸鱼》，成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把中国流传了数千年的皮影戏和日本独有的千代纸有机的结合起来绘制动漫，其造诣之高，创造力之强，以他的名字命名的“大藤奖”更成为人吧一流的动画片奖项。到了20世纪60年代，动漫家手冢治虫成为日本动漫界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”，平生共创作了30多万份动漫手稿。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到了前所未有的高度。其代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。

2. 1974至1989年--成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期，当时日本涌现了大批科幻机械类动漫（Science Fiction动画，简称SF）画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等人。其中最著名的是富野由悠季的《蜡笔小新》。富野由悠季是“GUNDAM”系列的出创始人之一，他指导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画片。1982年，河森正治出任导演监制了《超时空要塞》系列剧场版动画片。同期，宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契机，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。其影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为“千与千寻”的“神隐动漫”代名词，其成就与地位无人能及。

4. 1990年至今---细化期

在上世纪90年代，日本动画产业进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入了细化阶段。代表作品主要有人们耳熟能详的《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《Galaxy Angel》（2001年-2002年），以及以大地丙太郎为代表的搞笑动画《邪流丸》（1998年）。

二、日本动漫产业对日本大众的影响

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。

1.日本动漫的精神艺术性

日本漫画在日本人生活中扮演着非常重要的角色，同时日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人

在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术[3]。

2. 日本动漫人群众多

二战后，出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，动漫作品的社会基础相当广泛。

3. 日本动漫让日本民众产生民族归属感

儿童时期，单存幼稚的孩子们可以每天看着《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等儿童动画片取乐；成年人可以观看《死神》、《火影忍者》等立志动画片找到一种民族归属感。《火影忍者》这部动漫刻画了一个现实中不存在的忍者世界，其主人公Naruto的身上具有日本民族推崇的一切品质，包括进取，坚强，向往更强等等，他俨然是日本人心目中应该具有的朝气蓬勃的象征，这一形象的出现，是因为在21世纪以来，日本的泡沫经济破灭，失业率上升，种种社会问题突出，从而导致了日本人的颓废与恐慌，日本人希望通过Naruto，来找回丢失的热情。这正是日本动漫与日本民族意愿的完美结合，动漫中人们真实的生活，正是日本人现实生活的写照。动漫中，Naruto为解救村子，体内封印了九尾，但却被人们看作异类，Naruto满肚的委屈，这样正是日本这个民族当前的心理状况[4]。

手冢治虫先生早年拿的是医学博士·学位，然而对漫画的热爱使他终生投身于这项伟大的事业。作为日本现代漫画的开山鼻祖，他的思考及作品涉及到日后漫画的方方面面，包括商业、励志、探险、历史等等，甚至黑暗向与色情向的漫画也在他的创作范围之内。在意识形态层面，他的作品《三个阿道夫》绝对是值得一提的巅峰之作。这部作品以二次大战为背景，描述了分属雅利安与犹太两个人种，侨居日本又是近邻，而名字又都叫阿道夫的两个孩子的人生，而阿道夫-希特勒则是贯穿于两人生活的一道暗线。这部作品对种族主义的狂热根源与意识形态的对立进行了深入的阐释与剖析，特别是结尾，当纳粹已经烟消云散时，两人却分别加入了犹太与阿拉伯两个对立阵营，并以悲剧结局收场，形象地表现了作为个体的人无法抗拒与摆脱意识形态的控制的悲哀。同时，从手冢治虫先生的作品中或多或少地可以看出日本这个国家对于世界，对于人性，对于生活观察的细致入微，每一个细节都是一个故事，每一个故事都反映这一个动画人物的心理过程，而这个心理过程正是每一个人本人真真切切所能体会到的。