赵季平影视音乐创作特点分析论文
立志 赵季平作品分析
立志赵季平作品分析
《立志》选自作曲家赵季平在其为同名电视剧《乔家大院》配乐的基础上重新创作而成的交响组曲中的第二乐章。
乐曲描述了清代晋商乔治庸坎河的人，生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神，在当今中国有很强的现实意义。
全曲共分六个乐章《序曲》《立志》《爱情》《炼狱》《远情》，第二乐章《立志》采用八六拍，小快板速度，再现三部性结构，以山西民间音乐素材为基础，并加入小堂鼓，小馀等打击乐器为伴奏。
交响乐《立志》以民族交响乐的形式表现晋商精神，节奏富有弹性，弦乐干练有力，运用中国传统乐器表达浓郁的山西风情，使之与交响乐队结合，完美的交融了中西方音乐，勾勒出年轻主人公深处绝境时勇抗责任的担当。
闻此振奋之曲，吾辈后人乃未来中华民族振兴之中流砥柱，固基磐石，虽智能才学不一，良莠骏驽不齐，但能志存高远，脚踏实地，必能立足于百业之中，修身齐家，报国安民，诸位看官共勉之。
浅析赵季平声乐作品《远情》《断桥遗梦》创作特征
浅析赵季平声乐作品?远情??断桥遗梦?创作特征浅析赵季平声乐作品?远情??断桥遗梦?创作特征【内容摘要】赵季平是我国著名作曲家，以独特的视角和风格创作了一首首脍炙人口的音乐作品。
?远情?和?断桥遗梦?是他的两首具有代表性的作品。
从这些作品中可以窥见赵季平地道的中国情结，他的作品里有着被黄土高原上的泥土滋养而散发出的清新味道，就是这种土地的纽带把各个民族联系在一起。
因此，赵季平的作品不仅是作者本人情感的宣泄，更是作为一种精神力量在中国声乐界占有一席之地。
【关键词】赵季平艺术特征创作思想众所周知，赵季平的声乐作品有很多，主要可以分为两大类：影视声乐作品和声乐创作歌曲。
这两类作品各有千秋，但是所呈现出的本质思想是一致的――都是赵季平结合了民族音乐精髓的开拓创新。
从他的作品中往往能够听到一个时代、一个民族从内心深处发出来的呐喊，正是这些鲜明的时代特征铸就了赵季平的音乐绝响。
他的音乐创新灵感来自民间，与老百姓深深热爱的土地紧密地联系在一起，谱写了时代之音。
赵季平，我国一级作曲家。
他是一位土生土长在黄土高原上的民族音乐家。
没日没夜奔腾不息的浩瀚黄河水养育了他，带给他大胆向前、无畏无惧的精神动力。
可以说黄河水不仅是他生命的源泉更是他创作的源泉。
赵季平是一位作曲天才，父亲是著名国画大师长安画派的鼻祖赵望云先生。
赵望云不仅在国画上有非凡的成就，还很喜欢音乐，并广泛涉猎，特别热衷于戏曲艺术，对秦腔、京剧等都相当了解，这对后来赵季平的音乐创作埋下了巨大的伏笔。
赵季平的艺术成就与他的家庭环境有莫大的关系。
从赵季平的许多声乐作品来看，他是一个执著追求事业的“偏执狂〞，他一辈子热爱着、追求着、奉献着他的音乐事业。
从1991年开始赵季平先后担任过陕西省歌舞剧院院长、中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席等职务，现任中国音乐家协会主席、陕西省文学艺术界联合会主席、西安音乐学院院长。
赵季平是对我国艺术开展做出突出奉献的专家、全国艺术文化的先进工作者。
赵季平影视音乐创作的 两个支点
赵季平影视音乐创作的两个支点赵季平是我国的著名影视音乐创作人，他对于影视音乐创作领域的影响力不可忽视。
他的影视音乐作品在国内和海外都有着广泛的影响力。
其影视音乐创作，总体上可以分为两个支点，这两个支点皆为他的音乐才华的展现。
下面将会详细介绍他创作的两个支点。
赵季平在影视音乐方面的贡献是不可忽视的。
他在影视音乐方面已经拥有了30多年的创作经历，他的影视音乐作品曾获得过许多国家级影视大奖，并且受到了广泛的认可和好评。
赵季平的影视音乐创作充满了表现力和故事性，他的音乐作品能够准确地表达角色情感和故事情节，让观众们更好地理解电影的内涵和主题。
比如在电影《夜宴》的配乐中，赵季平运用了中国传统音乐元素和时尚音乐元素进行融合，使得配乐更加符合电影故事情节的叙述。
在电影《战狼2》的配乐中，赵季平充分运用了西方流行音乐和中国传统音乐元素的碰撞，让配乐更加具有震撼力和热血感，激发了观众的战斗欲望。
除此之外，赵季平在影视音乐方面更多的是在为电影、电视剧、动画等各种类型作品提供音乐配乐服务。
而他的音乐作品总能够恰到好处地配合剧情和主题，让观众们更加容易被电影故事所吸引和感染。
这也使得赵季平被誉为影视音乐创作的代表人物之一。
第二个支点: 纪录片音乐创作赵季平在纪录片音乐创作方面也有着很高的创作水平。
他凭借其才华横溢的音乐造诣，成功为多部纪录片作品打造了精美的音乐配乐。
在他的音乐作品中，常常常常能够听到清新、柔美的旋律，这些不仅仅是音乐的表达，也是现实生活的映射。
在其创作的音乐作品中，经常能够感受到人类的情感和思考等更深入的内心感受。
比如他为纪录片《二十二》创作的背景音乐，是以中国小提琴为主要的乐器，称之为《记忆先锋》乐曲，它能够准确地表达出纪录片中的情感和思想内涵，让观众更能够感受到其深邃的意义。
另外，对于看过赵季平的音乐作品的人来说，不难发现他的音乐作品中充满了文化品味和人文关怀，可以看出他的音乐创作不仅仅在于展现音乐本身，更多的是在于表达人类思想感情的深层话题，是一种珍贵的生命体验，将直观感受和良好情感融为一体。
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理
赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理赵季平是中国音乐剧作曲家、编曲家、制作人，他创作了许多脍炙人口的音乐作品，其中包括以古代诗词为基础的声乐作品《关雎》。
这首歌曲取材自《诗经·邶风·关雎》，以独具韵味的旋律和深刻的情感赢得了广大听众的喜爱。
在这篇文章中，将对赵季平声乐作品《关雎》进行一次系统的歌曲分析与处理。
对《关雎》歌曲的情感和主题进行分析。
《关雎》的词句清丽、纯美，以“关关雎鸠，在河之洲”开篇，生动地刻画了古代女子的爱情悲叹。
歌曲通过柳叶般摇曳的旋律和温柔诱人的表达，展现了一种别样的唯美风情。
在这首歌曲中，赵季平巧妙地运用了声乐和器乐的混合编排，使得曲调承载了更多的情感和情绪。
对《关雎》歌曲的旋律和曲调进行分析。
《关雎》的旋律清澈悠扬，简单而不失优美。
赵季平在这首歌曲中采用了古典音乐中的和声和旋律，运用了丰富的音调和音色，使得歌曲的氛围更加丰富多彩。
歌曲中的旋律线条流畅自然，音符之间的衔接处处体现出赵季平对音乐旋律的精准把握和深刻理解，为听众带来了充满张力的旋律。
对《关雎》歌曲的声乐演绎进行分析。
赵季平声乐作品《关雎》的演绎具有独特的魅力。
他巧妙地利用了自己声音的特点，顺应了歌曲的主题和情感，在演绎中做到了情感真挚，音调清晰。
他的演唱在曲调的刻画上非常到位，让听众感受到了对《关雎》曲调的深刻理解，同时也为歌曲赋予了更多的情感表达。
对赵季平声乐作品《关雎》的处理进行总结。
《关雎》是赵季平的代表作之一，他在这首歌曲中融合了中国古典诗词和西方音乐元素，赋予了这首古老的诗词新的生命。
在声乐、器乐、编曲等方面，赵季平都表现出极高的音乐技巧和创作功底，为中国音乐创作注入了新的活力和魅力。
通过对赵季平声乐作品《关雎》的歌曲分析与处理，可以看出这首歌曲的音乐性和艺术性都非常出色。
赵季平在创作中对音乐的理解和把握非常深刻，他的音乐作品不仅在旋律和情感方面有着独到之处，演绎方面也表现出了非凡的才华。
赵季平电影音乐创作特征
赵季平电影音乐创作特征作者：畅志华来源：《青年文学家》2014年第05期摘要：本文从赵季平先生的电影音乐来探究其电影音乐的创作特征，主要以中国传统文化和民族音乐的角度来分析赵季平先生在不同创作时期的电影音乐作品，以音乐风格和艺术氛围为支撑，从而揭示出赵季平先生电影音乐的艺术风格以及审美价值。
从初步探讨到深入分析，以研究他电影音乐的创作特征来凸显在不同创作时期的电影音乐所取得的成就。
关键词：赵季平；电影音乐；创作特征[中图分类号]：J617.6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-05-0-01一、浓郁的中国传统文化中国五千年悠久的灿烂文明以其独有的魅力屹立于世界民族文化之林，而这也正是赵季平先生创作的主要来源和基石，传统文化给他的作品注入了新鲜的血液和无穷的力量。
赵季平先生的家乡在不断向前发展的过程中，形成了自己独有的西部精神和风俗人情，在这个几千年的文化中拥有了自己的独特魅力。
在辽阔的中国西部巧夺天工的大自然用一双妙手描绘出气势蓬勃的黄土高原，生活在这里的朴质的农民用自己的智慧开创出自己独特的窑洞，以及剪纸、秦腔等文化元素，这里是一座绚丽多彩的文化土壤。
生活在这里的赵季平先生时时刻刻被浓郁的文化气息包围着，因此在他的电影音乐中充满着家乡的独特文化。
赵季平先生曾经明确地把自己在音乐上的成就归功于父亲对自己循序渐进的教诲，在后来的音乐创作中能够熟练地运用其中，就像著名导演陈凯歌曾经评价《黄土地》的配乐时所说“听到音乐，就像看到了画面”。
电影中的配乐是十分重要的。
它不是音乐本身随心所欲的表达，它要与电影中的画面相协调，更加渲染电影所要表达的情感和氛围。
黄河，中国人的母亲河，这条伟大的母亲河孕育了赵季平先生对音乐的热爱以及感情，使他的电影音乐形成独特的创作风格和独有的魅力与精神，使他的音乐与电影形成高度的默契，给人以视觉与听觉的盛宴。
二、独特的民族音乐风格音乐风格是具有民族性的，每个民族的音乐都有自己独特的风格。
浅析赵季平《霸王别姬》电影音乐中戏曲元素的艺术运用
浅析赵季平《霸王别姬》电影音乐中戏曲元素的艺术运用作者：王燕燕来源：《人间》2016年第14期摘要：本文立足赵季平《霸王别姬》电影音乐创作，从其创作背景出发，开掘整理相关文献资料，总结出戏曲元素在《霸王别姬》电影音乐作品中的两种表达类型，即民族器乐主题的创作类型和经典戏曲唱段的引用类型，并将之与电影场景段落相结合，尝试归纳出其中音画组合的结构关系及其艺术呈现方式。
总而言之，通过对赵季平《霸王别姬》电影音乐创作中的分析研究，总结出了部分戏曲音乐元素在《霸王别姬》电影音乐中的类型与特点，希望能为电影音乐研究爱好者提供借鉴与参考作用。
关键词：赵季平；《霸王别姬》；电影音乐；戏曲元素中图分类号： 919 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0208-02一、绪论（一）电影《霸王别姬》创作背景。
1905年，中国电影艺术从第一部无声电影《定军山》开始已经走过了110年的风雨历程。
特别有声电影出现以后，电影音乐逐渐成了电影艺术中不可或缺的一部分。
二十世纪三十年代，电影体制的不断开放使中国电影呈现出多元化的发展趋势，电影事业愈发繁荣，同时也促进了电影音乐的创作与发展。
同时期，一批专业的作曲家也投身电影音乐的创作中，特别是具有中国文化元素的作曲家赵季平先生，他所配乐的影片《霸王别姬》，《大红灯笼高高挂》，《红高粱》等作品在中国电影音乐史上具有非凡的意义。
同时，断得到世界舞台的认可。
影片《霸王别姬》荣获美国金球奖最佳外语片、法国戛纳国际电影节最高奖金棕榈大奖、国际影评人联盟大奖等等，并在2015年该片还入选美国时代周刊并评为“全球史上百部最佳电影”；影片《大红灯笼高高挂》荣获第36届意大利大卫奖最佳外国语片、荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖、并提名第64届奥斯卡最佳外语片等奖项；影片《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，第八届中国电影节金鸡奖中最佳音乐奖等等……《霸王别姬》这部电影在国内被评价为华语影坛的旗帜性作品并享有世界级重要荣誉，是华语影坛艺术成就最高的影片之一，集文艺性与观赏性于一身，是一部近乎完美的经典电影。
赵季平作品《远情》创作及演唱风格探析
创作能力 ，对其作 品创作及 演唱风格的研究
对于我们发掘我们 民族的优秀的 民族文化 ， 提高我 国民族 声乐的生命 力具有重要意义 。
一
．
远创 作 的 地 方 风 格 不 仅 反 映
如果 说 音乐 的 旋律 和歌 词 是作 品 的血
的素材 ，最大程度 的保留了山西民间音乐的
韵味 。
参考文献 ：
［ １ ］ 樊兆 青 ． 行 吟在 民族 文 化 的大野 一一
作 曲家 赵 季 平 音 乐 创 作 的 新 境 界 ［ Ｊ ］ ． 人 民 音
乐， ２ ０ ０ ４ ， ５ ．
女 声 独 唱 起 到 了绝 妙 的烘 托 效 果 ，在 演 唱对
要意义 。
声音 的力度与 强度 ，在荡气 回肠 的真假声切
换中将人物 内心的悲叹与无奈表现 出来 ，以 声润腔 ，融情 于声 。整首作 品的演唱 以山西 民歌为基 本曲调，这不仅 需要演 唱家具备扎 实的声乐功底 ，在情感处理方面也应能够做
到 以情 润 腔 ， 注重 词句 的音 色 处 理 ，体 现 气 息的流动感。
造 的形 象越鲜 明，越能够打动人心 。从 另一
个 方面 来 看 ，音 乐主 题也 是音 乐 形象 的胚
胎 ，创作 者 围绕 音 乐主题 来创 作 调式 、曲
式 、和 声等，从而勾勒 出完整 的音 乐主题 。 因此音乐形象塑造 的准确与否 ，将 直接 关联 到音 乐作品的成败 。赵季平 的创作 之所 以广 受人 民群众欢迎 ，就是 因为他 的创作 “ 接地
音处 理 的方 式 ，泛 音 颤 动 点 到 为 止 ，令 人 浮
想联翩 。作 品副歌部分运用美声技巧拓展了
方音乐风格极其显著 ，在 民族徽调 式旋律 的 基础上巧妙融合 了羽 调式和 宫调式旋律 的特 征 ，这就使得 《 远情 》的整体旋律感更加立 体 ，在舒展与起伏 的叠进 过程 中动之 以情， 大大深化 了地方 元素在 声乐艺术创 作中的重
赵季平电影音乐中的民族元素运用研究
庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。
赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。
这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。
可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。
从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。
从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。
一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。
在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。
（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。
电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。
电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。
少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。
此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。
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赵季平影视音乐创作特点的分析摘要：赵季平在电影音乐创作中实现民族特点和中国魅力的有机结合，是当代中国民族文化精神的电影作曲家。
他使用超前艺术结构和电影实现紧密结合，给广大电影观众带来强烈的震撼力，形成了独具特色的电影音乐艺术。
研究赵季平电影音乐创作特点，对提升赵季平先生的电影音乐创作有很大帮助。
关键词：赵季平电影音乐创作特点研究
一、电影音乐创作思想、音乐题材形象
1.创作思想
一般来讲，艺术是采用多种手段来创作鲜明的艺术形象，并且经由不同的艺术形象为广大观众带来美的享受。
艺术形象主要包含两类：第一类是，人物造型；第二类是，表现形象，音乐形象指的主要是表现形象。
赵季平创作的电影音乐形象中，能切实反映并准确表述该形象，让广大电影观众能通过画面就能回味音乐的内涵，其中心为赵季平敏感和深刻的生活经验与创作理念。
赵季平创作电影音乐可以分成三个阶段：
一是，理解和感受阶段。
赵季平在理解和感受阶段，对电影剧本进行阅读，将剧本中主要矛盾冲突和人物性格展开深层次的了解和感知，在情绪方面受到冲击，引发对音乐的定位。
在进行音乐创作的过程中，往往强调第一印象，能对创作者产生震撼力量。
赵季平先生对电影作曲创作，一般是从剧本阶段就进行创作，对电影主题和剧本有着独到的见解，并在电影创作的过程中，就要展现自我
意识，并且还和电影导演实现有机配合，这是确保作曲家成功的关键。
电影作曲家一般不急于确定音乐风格，而是先对电影主题进行全面了解，之后，再一同确定电影音乐的风格。
可以这样认为，第一印象能让作者产生独到的音乐创作意识，产生具有深厚情感的旋律。
然而，因为处在开始阶段，所以，对电影剧本理解或对生活认识方面表现的不充分，所以，创作的素材也是不完整的。
二是，酝酿阶段。
在酝酿阶段，深刻领悟电影剧本内的思想内容和生活情绪，并开展反复思考，这需要展开理性研究，并能对初始阶段的情感开展全面分析。
三是，表现阶段。
在表现阶段，能将酝酿阶段获取的理性思考，并和感觉经由音乐形象来加以表现。
2.音乐题材形象
第一，把握理性思想。
对理性阶段准确把握，需要对剧本进行认真的分析，来探讨编剧的艺术构想，理解主题思想，并能对当前的时代背景与人物性格特点有深入的了解，并能做到从电影整体出发，来探寻合适的风格样式。
在开展电影音乐作品创作的过程中，选用和剧情相一致的创作方式，根据电影表现的基调来展开构思。
比如电影《黄土地》中翠巧演唱的信天游，是通过陕北音乐素材来作为音乐主题，该主题符合主人公性格，能进一步推动剧情的不断发展。
第二，积极开展生活实践。
生活是所有创作的来源，所有艺术形式都从生活中吸取营养成分，之后，再通过诸多意识形式来加以反映，特别是在电影音乐中。
赵季平先生在音乐创作的过程中，强
调生活上的积累，每次在创作电影音乐时，需要与剧组一起去拍摄地，去真实感悟生活，并注意吸收民族音乐素材，吸取具有民族风格的音乐语言，让诸多电影观众真切感受到随和与亲切。
第三，赋予音乐感情色彩。
音乐是有感情的，艺术家在进行创作的过程中，需要保持独有的激情和冲动，产生音乐创作的灵感和冲动。
赵季平先生在创作音乐的体验就显得十分生动，让人去真实感受剧本内涵，投入到感情来念对白。
这能将感情更好的融入到今后的作品创作中，吸引更多的观众关注音乐。
二、科学运用民族风格
在艺术创作的过程中，科学使用民族风格，是艺术家的追求，特别是对音乐作品更是如此，作曲家在音乐乐曲、音乐自身等多个方面进行了多个方面的尝试。
但是电影音乐是音乐艺术的重要组成部分之一，其能展示民族音乐的发展历程。
但是如何更深入地去发觉民族音乐的深刻内涵，发挥民族乐器的重要优点，是电影音乐创作中需要认真思索的问题。
赵季平在音乐创作的过程中，对民族风格进行了深入思考和探索。
《黄土地》中的音乐创作是该电影情节发展中的重要组成部分。
在这部电影中，音乐素材全都取自陕北民歌“信天游”，但是信天游发源于黄土高原，其存在广袤苍茫的特点，信天游对生活在这里的人们产生了深远的影响，并开创了独有的黄土高原文化。
从音乐本身的视角来说，信天游主要是由上下句结构组成的，非常简洁明了。
在多数情况下，上句是在高音区，具有开放性的特点；而下句从高逐渐遍地，慢慢流出，具备收拢性的
基本特点。
尤其是在翠巧唱出时，形成其独有的婉转和奔放。
赵季平先生在电影《秋菊打官司》中音乐创作中，充分把握了电影音乐创作规律，并表现独有创新意识。
原先的民族音乐素材并非是单独使用，而是有机融合在一起。
因为这部电影为纪实性强的影片，所以，对音乐需求上相对较少。
每一次秋菊出门告状的时候，老艺人唱出“唉，走着！”不仅展示故事起伏，还能切实体会到秋菊的率真与不服输的精神，很好的体现出来。
总之，赵季平独有的音乐创作理念，让人们在电影作曲中不被诸多条框所束缚，在电影音乐创作中，体现多元化创作方式。
可以这样认为，赵季平先生的电影音乐创作是来自电影但是却远远高于电影，既展示了电影人物的基本形象和情节发展变化，让人们通过音乐来深入了解人物丰富的内心世界，这表现赵季平先生艺术审美理念，既具有传统意识，还具备时代精神，从这一层面来说，赵季平先生的影视音乐创作走在了时代的前列，是我国现代音乐的守望者。
参考文献：
[1] 张燕群. 赵季平影视音乐成功因素分析[j]. 中国广播电视学刊. 2008（09）
[2] 马光，石凯. 浅谈相关影视音乐创作的几个因素[j]. 电影文学. 2010（15）
[3] 段红霞. 赵季平电影音乐创作艺术魅力探析[j]. 电影文学. 2010（14）
本文系 2011年度黑龙江省艺术科学规划项目（11c050）：赵季平影视音乐作品艺术风格研究。
作者简介：陈晓鹏，出生年月：1981年7月，学历：本科，职称：讲师，研究方向：声乐演唱与教学。