清代前中期戏曲的商业出版略论
清末民营出版业发展意义研究论文
清末民营出版业发展意义研究论文清末民营出版业发展意义研究论文随着历史的变迁，出版业在中国的发展进程中一直扮演着极为重要的角色，无论是在思想文化领域还是在经济领域都具有重要的作用。
清末民营出版业的发展可以说是中国出版业发展史上的一个重要阶段，对于中国现代文化的推动和经济的发展都具有着巨大的意义。
一、清末民营出版业的基础在清朝末年，出版业虽然还没有像现代社会一样成为一个强大经济体，但是由于大批知识分子的涌现和出版业技术的不断提升，这个行业开始发挥越来越大的作用。
清末民营出版业的基础来源于两个方面：一方面是商业化的出版模式，另外一个方面是倡导革命的理念。
清朝时期，民间出版社的信任程度极低，使用者也非常少。
这得益于中国的封建制度、科举考试和良好的社会风气等因素，都使得民间出版社不得不被视为另类。
民间出版社的创立需要获得实际出版的信任以及提供能够吸引读者的东西，这些就构成了民间出版社的基础。
此外，清朝末年倡导革命的思想也是创办民间出版社的核心原因之一。
民间出版社广泛采集和传播了金庸、张爱玲等一些伟大文学家的作品，书籍中埋藏着许多与当时社会状况相谐的思想和理念，这给了很多人思考自己如何通过知识寻找自己的位置的启发。
总之，这些变革和思想的传入打下了民间出版社的基础，促使了民间出版社的出版规模不断地扩大。
二、清末民营出版业的快速发展随着时代的变化和良好政策的扶植，民间出版社的发展也跟随着这个发展潮流，迎来了快速的发展期。
在民间出版的内容方面，民族与现代主义合并成了最为受欢迎的主题。
同时，也因为出版技术的不断发展，出版质量和图文等方面同样得到了很好的提升。
在民间出版社这样一个由文化知识产生的区域里，品质、售后服务、多元化等方面，在全国范围内牢牢抓住了大部门人的信任，得以不断发展。
同时，因为出版社的发展，也帮助了实现各种传统文化与新型文化之间的融合。
在此时期，除了出版古诗词，还有其他作品，比如东方文学，华夏文学等都得到了宏观的扩大。
语文知识复习-----清代戏曲
清代戏剧以前期为盛，可视为明代戏剧的延续，但创作的 生气已有所衰退。 明末清初的李玉、李渔，前者多迂腐的说教，后者则偏于 单纯的娱乐。 康熙朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清 代戏剧的最高成就，在某些方面继承了晚明戏剧的精神， 但情绪上有一种浓厚的空幻迷惘之感。
康熙剧坛上最成功、最有影响的是洪昇的《长生 殿》和孔尚任的《桃花扇》。 金埴题诗：两家乐府盛康熙，进御均叨天子知。 纵使元人多院本，勾栏争唱孔、洪词。 （专题讲述）
第二节 清中叶案头化 的文人戏曲创作
清中叶，戏剧创作陷入衰 退状态。 传奇和杂剧的创作进入低 落下滑的阶段。 原因： 昆曲雅化甚至僵化而失去 广大观众。 剧作成为纯粹的案头读物。 专制意识形态日益强化。 戏剧创作失去了鲜活的生 命力。
《清忠谱》歌颂以周顺昌为代表的东林党人的正义斗争和 崇高精神，表彰颜佩韦等下层市民见义勇为，不畏强暴的 高尚品德，在中国戏曲史上有重要地位。 《清忠谱》的主人公周顺昌，清廉耿介、忠贞刚直、疾恶 如仇，是作家塑造的理想清官和忠臣的形象。他“居官多 哉载” ，仍“如洗空囊”。住于茅屋，食止菜羹。 戏剧突出其“清忠”，写其清以突其忠，然受阉党所害， 故民愤然。其不屈服，牙齿被敲掉，还喷血大骂。为忠清 之悲剧人物。
尤侗的剧作，思想并不深刻，情节也缺乏新异的创造，其 长处在于能以老练而简朴的文辞抒写磊落慷慨之情，呈现 出激昂飞扬的气势，具有诗剧的特点。 《读离骚》中写屈原题壁问天的一段曲辞长七百余字，气 魄宏大，虽不太适于演出，阅读的效果却很强烈。 王士祯称道：“激昂慷慨，可使风云变色，自是天地间一 种至文。”（《池北偶谈》）。
李渔出版经营理念探析
李渔出版经营理念探析张亚锋;郭萍倩【摘要】Publishing business is the main way for Li Yu to make a living and earn the fame as well as for-tune. In the long run of his publishing activities, Li Yu gradually forms the business concept of seeking for inno-vation, building the brand, stressing on publicity, protecting the copyright, and strives to practice this concept in practice. His ideas and methods of business management have great enlightenment value on the development of contemporary publishing industry.%李渔是清初一位颇有建树的编辑出版家，从事出版经营近20年。
在长期的出版经营活动中，李渔以深厚的编辑学养，独具特色的编辑风格，逐步形成了力求创新、打造品牌、注重宣传、维护版权的经营理念，并在出版经营实务活动中，较为成功地探索出一条将文化活动与市场运作相结合的经营之路。
李渔的出版经营理念与实践极具现代色彩，为我们提供了一个值得研究和借鉴的范例。
【期刊名称】《韶关学院学报》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】4页(P91-94)【关键词】李渔;编辑;出版;经营理念【作者】张亚锋;郭萍倩【作者单位】宿州学院办公室;宿州学院化学化工学院，安徽宿州 234000【正文语种】中文【中图分类】G239.29李渔（1611-1680）字谪凡，号笠翁，浙江金华人。
明清时期的出版业与文化产业
明清时期的出版业与文化产业明清时期是中国历史上的一个重要时期，也是文化繁荣的时期，出版业和文化产业得到了空前的发展。
明清时期的出版业和文化产业是相辅相成的，继承了唐宋时期的优秀传统，在保留传统的基础上又创新了不少文化形式和艺术手法。
本文将从出版业和文化产业两个方面来探究明清时期的文化发展。
一、明清时期的出版业明清时期的出版业是文化产业的重要组成部分，也是推动文化发展的重要动力。
在明清时期，出版业得到了大力支持，出版的书刊数量逐年增加，版式和印刷技术也有了不少进步。
1. 出版的书刊数量逐年增加明代初期，出版业仍处于较低的水平，大部分的书籍都是手抄本。
到了中期，随着技术的发展和出版市场的逐渐扩大，印刷技术开始逐步普及，书刊数量也逐年增加。
清朝初期，出版业得到了更大程度的发展和重视，书刊数量增长更快，远远超过了明朝时期。
2. 版式和印刷技术的进步明清时期的印刷技术逐年进步，印刷细致，字体规整，排版合理，使书籍的版式逐渐变得大气、精美。
新编版式不仅体现了技术上的进步，还体现了作者对于内容和形式的创新和探索。
明代朝廷除了设置刻板厂外，也在位于北京东直门外的乾清宫之内建造了宫刻署，这些都为印刷技术的发展提供了支持和保障。
3. 佛经和百科全书的兴起明清时期，佛经和百科全书在出版业中占据了一席之地。
佛经的印刷和传播使得佛教文化得到了广泛传播和发展，如《大藏经》、《全唐译》等。
百科全书的出现标志着中国百科全书的开端，比如《古今图书集成》、《四库全书》，这些书籍的出版形成了中国古代出版业的鼎盛时期，成为中国出版业历史上的重要一页。
二、明清时期的文化产业明清时期的文化产业不仅包括了出版业，还包括了书法绘画、戏曲、诗歌等多种艺术形式。
这些文化形式都具有浓郁的时代特征和文化内涵。
1. 书法绘画明清时期的书法绘画具有浓郁的文化底蕴和艺术特色。
明末时期，文人书画逐渐占据主导地位，形成了“文人书画”这种新的书法和绘画风格。
清代时期，独具特色的“各派画家”也相继形成，如“八大山人”、“四王”等等，这些画家的作品成为中国绘画史上的珍品，受到世界各国的赞誉。
从《扬州画舫录》看清中叶地方戏曲的发展
从《扬州画舫录》看清中叶地方戏曲的发展摘要:《扬州画舫录》记载了清代中叶地方戏曲的蓬勃发展。
其对花部剧班、演员演技与“花雅争胜”等形象描述,客观反映了地方戏曲不可遏阻的历史趋势和中国戏曲嬗变突进的时代潮流。
关键词:戏曲艺术;李斗;地方戏曲;“花雅争胜”;清代中叶中图分类号:J809文献标识码:A清代乾隆、嘉庆年间的戏曲作家李斗撰有笔记名集《扬州画舫录》。
其书卷五(新城北录下)、卷九(小秦淮录)、卷十一(虹桥录下)等,以较多笔墨记载扬州舞台上演出的昆剧和各种地方戏剧(花部)、曲艺(扬州清曲、评话等)的情形,评述了戏曲演员的表演艺术,展示了清代康乾时期辉煌灿烂的戏曲文化。
尤其是作者对花部剧演员演出、演技水平及“花雅争胜”的客观记叙,既表现了作者独具的慧眼和进步的戏剧观,也昭示了地方戏曲事业蓬勃发展的生命力与中国戏曲历史嬗变突进的时代潮流。
一《扬州画舫录》(以下简称《画舫录》,括注只标明卷数)的重点内容之一,是对当时盛行的“花部”戏曲的记录。
所谓“花部”,言其花杂不纯,则指与“雅部”(昆腔)相对的各种地方声腔剧种。
乾嘉时期,处于南方戏曲中心的扬州,雅部观众主要限于市区范围内的士大夫和腰缠万贯的盐典商人,而在城市市民和城郊四乡的老百姓中间,花部的各个剧种却蓬勃发展,形成与雅部昆剧分庭抗礼的局面。
《画舫录》对此时花雅争胜的状况作了客观叙述,一定程度上展现了花部剧勃兴不可阻遏的历史趋势。
《画舫录》卷五开头部分即写道:“两淮盐务例蓄花、雅两部以备大戏:雅部即昆山腔;花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓之乱弹。
”这段记载可见戏剧演出的经费系由扬州盐典富商提供。
另一方面,花部剧能与雅部戏曲一同以备大戏的事实表明,尽管一般学士大夫顽固地无视这种现实,力欲鄙弃新声,统治者惊恐不安,必图“严行禁止”,但花部剧的发展毕竟已汇成燎原之势,阻挡不了。
《画舫录》卷五专门介绍了清乾隆时活跃在扬州一带的花部戏剧的演出及声腔剧种的流变等情况。
第五章 元明清戏曲论著举要
第五章元明清戏曲论著举要第一节《唱论》、《中原音韵》、《录鬼簿》、《青楼集》一、《唱论》（一）定义《唱论》是元人燕南芝庵的一篇论述北曲声乐的论文。
最初附于元至正年间出版的杨朝英所编散曲集《阳春白雪》卷首。
全文仅两千字，内容侧重于散曲的歌唱技巧，对剧曲也基本适用，其中提出的有关北曲歌唱的一些问题极为重要（二）具体内容1、强调声乐胜过器乐，突出歌唱的重要地位。
主张“取来歌里唱，胜向笛中吹。
”由此要求伴奏要随声伴调，给歌唱以发挥的机会2、提出好的歌唱标准应该把字句唱得真切，意思表达清楚，声调又要圆熟准确。
即要做到“字真、句笃、依腔、贴调”，而且“声要圆熟，腔要彻满。
”3、论述了歌唱的格调、声韵、节奏、运气等方面的技巧4、提出了歌唱上的一些通病，如：“不入耳，不着人，不撒腔，不入腔”；“字样讹，文理差”；“嗓拗、落架、漏气”等（三）总结《唱论》言简意赅，是对前人歌唱经验和当时戏曲演唱实践的理论总结。
从元、明两代的许多曲学著作中可以看出其影响颇为深远二、《中原音韵》（一）定义《中原音韵》的作者是元代前期的词曲家周德清，字日湛，号挺斋，江西高安人，生平事迹不详。
他根据元曲作品以北方话语音进行写作和演唱的实际，对元曲所用声韵进行总结和规范，写出了这部著名的韵书。
此书在音韵研究史上的地位和学术价值，被语言史学界一致认为是一部划时代的著作（二）具体内容周氏的音韵之说，成为后世曲学遵循的典范1、周德清的北曲创作理论，集中反映在《中原音韵》后一部分《正语作词起例·作词十法》中。
所谓“作词十法”就是：一、知韵；二、造成韵；三、用事；四、用字；五、入声作平声；六、阴阳；七、务头；八、对偶；九、末句；十、定格。
用他在自序中所概括的话来讲，即“韵共守自然之音，字能通天下之语，字畅语俊，韵促音调”。
从音韵、曲律、造语各方面概括了北曲曲调的写作方法及要求2、其最为突出的是将字韵分成东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤等十九个音部；将字的声调分为平上、去三声，其中平声字又分阴平、阳平，取消入声字，将其分别派于平、上、去三声，形成阴、阳、上、去四声、为元杂剧的创作和演唱廓清了语音上的障碍三、《录鬼簿》（一）定义《录鬼簿》是元代戏曲家钟嗣成于至顺元年撰写的一部有关元代作家作品的专著。
2.清代戏曲
《秣陵春》中徐适与展娘同为前朝南唐名门要将
吴伟业的《秣陵春》被冒襄称之为：“字 字皆鲛之珠，先生寄托遥深”，他的剧作 “借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢 骚”。 《临春阁》与《通天台》，都是明末清初吴 梅村作，属于文人剧，其实文词极其隽美浏 亮，能俗能雅，它不能上场之故，估计还是 题材及抒发的感慨并不宜于世俗欣赏，并非 仅仅是杂剧这种体制已不行于世的缘故。 《临春阁》还是一本四折的体制，《通天台》 则只有两折，均是北曲。
尤侗（1618—
1704），长洲人。
顺治帝曾称誉尤侗是 “真才子”，康熙十 八年（1679年）举 博学鸿词科，列为二 等，官授翰林院检讨， 参修《明史》 作品：杂剧《读离 骚》、《桃花源》等； 传奇《钧天乐》。
《读离骚》，清尤侗作。作者科举蹉跎，仕途坎坷， 由于正直为上司所黜，郁郁不平，遂作杂剧以抒胸 臆。 《读离骚》隐括《楚辞》中数篇而成，写的是屈 原题壁作天问，又向太卜郑詹尹问卜，不得答而归， 在江滨为楚人作九歌祀神，与渔父问答后最终沉江 而死。第四折是宋玉作招魂，还插入了巫山神女的 故事，殊与全剧风格不叶。 这一篇剧作名副其实是文人案头剧，屈原作天 问一场，【混江龙】一曲约有千字，一气贯注，直 可当作小型赋来读，在场上却是绝对唱不得的。据 说尤侗曾因献此剧被康熙称为才子，那么剧中每多 逞才使气之处，也就是可以想见的了。剧中尚插有 不少民歌，颇有情趣。
2、文人的杂剧、传奇： （1）、唐英：戏曲集《古柏堂传奇》
十余种； 张坚：戏曲集《玉燕堂四种曲》：《怀 沙记》、《玉狮坠》、《梅花簪》和 《梦中缘》。除《怀沙记》写屈原自沉 汨罗江外，其他三种《玉狮坠》、《梅 花簪》、《梦中缘》皆写男女爱情故事， 时人合称为“梦梅怀玉”。张坚主要是 模拟风情喜剧旧套，追求场上效果，却 缺乏创造性，成就不大。
清代戏曲
第一节 清初戏曲
清初剧作家大致可分为三类：
一是以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家。
二是以李玉为代表的苏州派剧作家。
三是以李渔为代表的娱乐派剧作家。
康熙年间，洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花 扇》使中国戏曲达到登峰造极的境界。
一、吴伟业和尤侗的文人抒情剧
剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷 为主，注重抒情性而不重情节结构和舞台要求。 吴伟业：传奇《秣陵春》 杂剧《通天台》《临春阁》 “借古人之歌呼笑骂以陶写我之抑郁牢骚” 尤侗：传奇《钧天乐》； 杂剧《读离骚》《吊琵琶》《桃花源》《黑白 卫》《清平调》，合称《西堂乐府》 大都是通过为历史上不得其遇的才士贤人鸣不平
从作品描写来看，明亡的原因之一是权奸祸国。 原因之二是文争武哄。原因之三是昏君荒佚。 徐旭旦《桃花扇题辞》：“场上歌舞，局外指 点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？ 消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零， 亦可惩创人心，为末世之一救矣。”
李香君、艺人柳敬亭、苏昆生 展示出国家与君、臣、民的关系： “皮之不存，毛将焉附。”
三、艺术成就
1、现实与虚幻的完美结合 上半部写实，“取天宝间遗事，收拾殆尽”。 下半部写幻，鼓吹真情，可以冲破时空的束 缚，超越生死仙凡的界限。 2、主线复线交叉，脉络清晰，紧凑自然。 3、清丽流畅的曲文风格，具有浓厚的抒情性， 传达出人物的感情心理。如《闻铃》 4、音律精工和谐，曲牌运用得体。 曲辞和音律俱佳，文情与声情并茂
二、李玉与苏州派
苏州派：明末清初在苏州出现了一群沉抑
民间的平民专业剧作家，较为著名的有李 玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。 与舞台紧密结合，重视戏剧性 贴近世俗人生，易代后关注时事政治 新编历史剧
清代戏曲概述知识分享
第四节 清代地方戏
一、地方戏兴起与繁荣
清中叶后，随着传奇与杂剧衰微，地方戏逐渐占 据剧坛主位。这一变化经历了“两个时期”和“一场 斗争”。
1．两个时期：指兴起和繁荣时期
兴起时期：指康熙末年到乾隆中叶，各种地方戏 开始以小戏形式流行农村，逐渐发展为大戏流入到城 市。
繁荣时期：指乾隆末年到道光末年，地方戏形成 为几个主要的声腔系统和大型剧种，压制了专擅剧坛 的昆曲。
《词曲部》： 1．结构：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、剪头
绪、戒荒唐、审虚实 2．词采：贵浅显、重机趣、戒浮泛，忌填塞 3．音律：恪守词韵，凛遵曲谱 4．科诨：戒淫亵，忌俗恶。重关系，贵自然 5．宾白：声务铿锵，语求肖似。词别繁简，字分南
北。文贵洁净，意取尖新，少用方言。 6．格局 ：小收煞处，要有悬念，大收煞处，既要注
金圣叹评点《西厢记》影响大。
李渔《闲情偶寄》是古代戏曲理论集大成者。 焦循《花部农谭》是早期地方剧目重要著作。
第二节 李玉与《清忠谱》
一、李玉生平和创作
李玉，吴县人。入清后绝意仕进，致力戏 曲。传奇约40种，现存18种。明亡前传奇《一 捧雪》、《人兽关》《永团园》《占花魁》， 世称“一人永占”。入清后有《千钟禄》、 《万安民》和代表作《清忠谱》。
李渔是我国第一个喜剧创作专家，喜剧集有 《笠翁十种曲》——《奈何天》、《比目鱼》、
《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、 《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》。
其中《风筝误》是代表作。
二、《风筝误》
《风筝误》取材于“家常事”。即韩世勋、 戚友先与詹淑娟、詹爱娟姊妹的婚姻 故事。通过他们之间荒唐可笑的婚姻故事，
语言通俗，形式活泼，多用喜剧和闹剧 手法，为大众喜闻乐见。
清代戏剧
清代戏剧——中期
• 二、蒋士铨与《红雪楼九种曲》 • 1、蒋士铨： • 乾隆时代最负盛名的戏曲家，也是昆腔传奇 发展过程中最后一个较为著名的作家 • 2、剧作： • 以《红雪楼九种曲》（又名《藏园九种曲》， 包括杂剧三种、传奇六种）最有名
清代戏剧——中期
• 3、内容： • 表彰节烈、扶植人伦——如《冬青树》、《桂林 霜》等 • 借他人故事来寄托自己壮志难酬的遭遇与愤懑— —传奇《临川梦》、杂剧《四弦秋》 • 4、特色： • 以诗人的激情和灵气写作曲辞，剧作有诗歌的意 境和文采，典丽流畅，清雅自然 • 但案头化较重，与演出有所脱节
清代戏剧——初期戏曲
• • • • • 一、创作概况： 1、基本态势： 延续晚明持续发展，创作进入新繁荣 2、三类剧作家： 一是以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作 家，他们的剧作以结合个人身世、借历史 素材抒发内心郁闷为主，注重抒情性而不 大注意情节结构和舞台要求。
清代戏剧——初期概况
• 二是以李玉为代表的苏州派剧作家。剧作既能密 切联系社会实际，反映出时代特征，又能密切联 系舞台实际，故事性强、戏剧性强，便于演出 • 三是以李渔为代表的娱乐派剧作家，其风情喜剧 主要敷演既风流自赏又不悖礼教的才子佳人故事， 构思奇巧，富于机趣，舞台效果甚佳，当时颇为 流行 • 3、康熙年间，洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃 花扇》先后问世，把中国戏曲的结构、音乐、表 演和历史剧创作艺术等发挥到登峰造极的境界， 树立了艺术典范，敲响了古代戏剧的沉钟暮鼓
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２０１９年３月艺术探索Ｍａｒ． ２０１９第３３卷第２期ＡＲＴＳ ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮＶｏｌ． ３３ Ｎｏ． ２114
清代前中期戏曲的商业出版略论
[摘要] 清代前中期戏曲的商业出版十分发达，其特征主要有五：一是技术和需求的细化导致刻、印、售分离明显；二是重印旧版现象层出不穷；三是出版范围逐渐集中于少数几部作品；四是因政治环境和社会风气的变更，插图品质逐步退化；五是在昆腔以外，出现了其他地方戏曲文本的刊刻。虽然清代前中期的坊刻戏曲质量总体上较前明有所不如，但在刻书数量和刻书地域上皆有突出的表现，在客观上扩大了戏曲传播的范围，为古典戏曲的传承起到了积极作用，拓宽了戏曲文学的发展渠道，真实反映了那个时代的戏曲生存环境。［关键词］清代前中期；书坊；戏曲；商业出版
［中图分类号］ J820.9
［文章编号］ ［收稿时间］ ［作者简介］赵林平（1985～），男，浙江乐清人，博士，扬州大学学报（人文社会科学版）副编审、编辑室主任，
研究方向：明清戏曲文学、编辑出版学。［基金项目］国家社科基金艺术学青年项目“晚明至清中叶戏曲的商业出版研究”（16CB147）。
戏曲作为通俗文学的代表之一，自其成熟定型以来，一直是商业出版的焦点。书坊作为商业出版的主体，是戏曲得以刻印、传播的重要助力，现存最早的元杂剧作品《元刊杂剧三十种》就是由元代多家书坊所为。自明中叶以来，伴随着杂剧、传奇创作的兴盛，各地书坊的戏曲刊刻也逐步走向繁荣，直至晚明，达到古代戏曲出版的高峰。明清易代之际的兵燹与动乱，虽曾一度破坏了商业出版高歌猛进的态势，但随着清朝政权的渐趋稳定和经济的快速恢复，江南等地的戏曲刊刻在原有的物质和技术基础上很快振作起来，又呈现出一副蔚为壮观的景象。关于明代戏曲的商业出版研究，现已问世的成果已然很多，既有全面论述朱氏一朝戏曲刊印的论文，也有着重于晚明戏曲的刊行情况，更多的是对金陵、建阳、杭州、徽州等地区戏曲出版作细微考察的。①与此形成明显反差的是，清代戏曲商业出
版在总体上仍处于待整理的阶段。②这一方面或许
由于文献整理得不够及时，从而阻碍了研究的深入开展；另一方面也可能是这一时期坊刻戏曲作品整
体质量不高，无法引起研究者的重视。清代前中期戏曲的商业出版承袭晚明的遗绪③，虽然在总体的
版刻质量上较以往有所不如，但也发展了自己的特色和出版方向，值得深入探讨。
一、全国性戏曲商业出版的扩展张秀民先生在《中国印刷史》一书中说：“清代书坊最多者为北京，约有百余家，次为苏州，再次为广州。南京、杭州远不及明代。”［１］３９０此就有
清一代而言，但具体到清代前中期坊刻戏曲的实际情况，北京仅有永魁斋与文盛堂两家刻印有《满汉合璧西厢记》寥寥一种。清初文人王士禛言：“近则金陵、苏、杭书坊刻板盛行，建本不复过岭。蜀更兵燹，城郭丘墟，都无刊书之事，京师亦鲜佳手。”［２］３９５１稍后的史学家戴名世亦云：“天下各种书
板皆刊刻于江宁、苏州，次则杭州。四方书贾皆集于江宁，往时书坊甚多，书贾亦多有饶裕者。近则士皆困穷，救死不暇，力不能贾书，于是乎书贾渐少。”［３］１２２康熙年间的江浙书籍市场虽有起伏，然
［文献标识码］ Ａ 1003-3653（2019）02-0114-07DOI:10.13574/j.cnki.artsexp.2019.02.016 2018-12-17
赵林平（扬州大学 学报编辑部，江苏 扬州 ２２５００９）115仍执当时书业之牛耳，此后，如乾隆间袁栋说：“印板之盛，莫盛于今矣，吾苏特工。”［４］１２２至少在清
代前中期，金陵、苏州与杭州是全国的刻书中心，戏曲刊刻亦复如是。苏州至少有３９家书坊参与了戏曲的刊刻与销售，它们是来凤馆、袁园客、聚秀堂、文喜堂、启贤堂、博雅堂、贯华堂、树滋堂、萃锦堂、步月楼、映秀堂、载道堂、维新堂、陈长卿、郁郁堂、玉夏斋、成裕堂、致和堂、五车楼、三乐斋、书业堂、宝仁堂、学耕堂、琴香堂、环翠山房、宁我斋、此宜阁、宝研斋、唐锦川、映雪草堂、王君甫、函三堂、萃古斋、天枢阁、五柳居、崇善堂、文起堂、同文堂、蟾波阁。④金陵
刻坊虽在数量上略少于苏州，但也有２２家书坊刊印、销售了戏曲２００余种，包括石渠阁、奎璧斋、乌衣巷、两衡堂、大业堂、李渔翼圣堂／芥子园⑤、无名氏翼
圣堂、世德堂、闻正堂、四美堂、芥子园⑥、博古堂、
宝胜楼、三多斋、怀德堂、文会堂、聚锦堂、三益堂、金谷园、文盛堂、小仓山房、刘文奎。⑦又，乾隆四十年（１７７５年）十二月初九日军机处档《萨载奏＜喜逢春传奇＞板片销毁折》载：“谕旨以各省呈缴应毁书籍内《喜逢春传奇》一本亦有不法字句，系江宁清笑生所撰，饬令臣与督臣于江宁、苏州两处查明所有刷印纸本及板片概行呈缴……嗣据苏州布政司理问钱锐、上元县知县曾曰琇各购得一本呈送。”［５］１６８可知，清代中叶苏州与金陵的
戏曲销售还有不少淹没于史料中。另，乾隆年间扬州的刻曲之风颇为盛行，邑人李斗说：“郡中剞劂匠多刻诗词、戏曲为利，近日是曲（《小郎儿曲》）翻板数十家，远及荒村僻巷之星货铺。”［６］２８７遗憾
的是，现存坊刻曲本为数甚少，仅知李书楼印本《西厢记演剧》１种。浙江的戏曲出版中心则主要在杭州，销售的书坊有８家，分别是书带草堂（《容居堂三种曲》《广寒香》）、梦园（《三妇合评还魂记》《白雪楼二种》）、大成斋（《四声猿》）、读书坊（《金印记》《浣纱记》《西楼记》《绣襦记》《明珠记》《鸣凤记》《金雀记》《千金记》《四声猿》）、鸿文堂（《缀白裘》）、三雅堂（《缀白裘》）、楼外楼（《第六才子书》）、
田翠含（《太平乐府玉勾》），计有３９种。晚明蔚为壮观的湖州、绍兴两地刻书业，入清后却不再见有戏曲的刊刻。倒是嘉兴有两家书坊：一曰博雅堂，曾于乾隆五十二年（１７８７年）重刊有《缀白裘新集合编》十二集；二为增利堂，购得博雅堂旧藏《缀白裘》版片，重印补板发行。徽州与建阳的刻曲也大为没落。尤其前者仅有槐堂（塘）九我堂书坊重印有《牡丹亭还魂记》，晚明徽刻的荣光一去不返。至于建阳刻书的衰弱，一方面是因为清初兵燹所致，另一方面是福建另一刻书中心四堡的兴起挤占了其生存空间。今日可知的清代前中期建阳刻印戏曲的书坊仅四知馆、人文居、广平堂、新德堂４家，分别刊有《时调青昆》《新刊时兴泉潮雅调陈伯卿荔枝记大全》《新刻精选南北时尚昆弋雅调》与《合订西厢记文机活趣全解》。四堡的戏曲刻印主要集中于邹、马两姓，在当日负有盛名，史料可考的如邹氏书坊云林别墅和益智堂，前者刻有《云林别墅绘像妥注第六才子书》与《重校元本大板释义全像音释琵琶记》２种，后者仅《益智堂增补注典释义第六才子书西厢》１种。马氏书坊经纶堂则刊有《云林别墅绘像妥注第六才子书》《成裕堂绘像第七才子书》与《藏园九种曲》，然都是翻印本。与此同时，山东书业德销售过《桃花扇传奇》；四川成都两仪堂翻刻了《第七才子书》；山西平水贮书楼刊有《雨花台传奇》《碧天霞传奇》《新琵琶》《新西厢》４种；江西三槐堂、怀永堂各自印过《绘像第六才子书》，余氏大文堂刻有《藏园九种曲》《西江祝嘏》与《笠翁传奇十种曲》多种，还有疑为江西余氏发兑的《西楼记》１种。另外，据初步统计，约有６０余家书坊所刻的２００多种曲本，既未标明属地也无确切刊刻年代，它们至少有一大部分是刊于清代前中期的。又有一种标署“本衙藏板”的戏曲，存世作品亦为数甚众。有学者指出，由于康、雍、乾时期文字狱盛行，“出版商在出版他们认为或有可能出问题的书时，也是尽量以各种方式乱人耳目。譬如：刻书时不注明刻书年代与刻书者，刻工也不留下名字……有的则标
清代前中期戏曲的商业出版略论／赵林平116艺术探索 年 第 卷 第 期 总第 期 2019332155
明‘本衙藏板’，让人误以为是在某官府刻印的本子——有的是借以提高身份，但有些可能是为了躲避麻烦”［７］３８８－３８９。由前文可知，这一时期刊印或销售过戏曲的书坊覆盖了江苏、浙江、福建、江西、山西、四川、北京等地。与晚明相比，湖州、绍兴、徽州和建阳的刻曲在不同程度上没落了，但全国性的戏曲出版得到了很大发展，它们一定程度上反映了当时各地演剧和赏戏风气的盛行。二、承袭中寓变化：清代前中期戏曲的商业出版转向除了出版地范围的扩展外，清代前中期戏曲的商业出版还有以下几个鲜明特征。其一，参与戏曲出版的书坊逐渐从刻、印、售一体化趋向刻、印、售彼此分离，分工越发明确。早在晚明时期，书坊刻、印、售已有脱离的迹象，为数不少的刻本，其扉页所题“发兑”书坊与“藏版”书坊诸名，明显属于不同主人。到了清代，随着分工与需求的细化，三者的分离已是普遍的现象，甚至于某些书坊已不再刻书，纯粹以买卖书籍为主要业务。清初文人吕留良对金陵书坊的描述有助于我们认识此一历史情境。其文曰：“若金陵书坊则例有二种，其一为门市书坊，零星散卖近处者，在书铺廊下；其一为兑客书坊，与各省书客交易者，则在承恩寺。大约外地书到金陵，必以承恩为主，取各省书客之便也。凡书到承恩，自有坊人周旋可托，其价值亦无定例，第视其书之行否为高下耳。”［８］１０１所谓“门市书坊”，即是自家刻印、自家销售的书坊，传统的书坊都属于此种类型。“兑客书坊”则为代客销售的书店，它们或也有自家刻印的书籍，或者干脆专门从事批发，如江西三槐堂书坊，其《绘像第六才子书》书签木记署：“上洋／江左书囗／自造各省／书籍发兑”［９］２０，就是一家集批发与刻印的书坊。金陵三多斋也应是自家有刻坊，而顺带寄售的业务，其所售《六十种曲》扉页题：“汲古阁订正／六十种曲／本衙藏板”，右下角朱色木记作：“江南省状元境内三多斋王氏书林发兑”。［９］２６５另一种则是虽也有店铺，但本身并不刻书，如吴门萃古斋、唐锦川书铺。前者所售曲本《新校注古本西厢记》，版心下刻“香雪居”，扉页题：“圣叹外书／绣像校注西厢记／附西厢记考”，朱色木记题：“虎丘太子
码头萃古斋书坊发兑记”；［１０］１８９后者曾于乾隆年间
售有戏曲作品《魏党广爰书》［１１］５３８，皆是收购而来。
最明显的莫若书业德书坊，它在所售的《桃花扇传奇》刊本扉页上标注道：“书业德自在江、浙、苏、闽拣选古今书籍发兑”［９］１７８，已与今日书店没有差别。
其二，清代前中期书坊收购旧版曲集加以增删重印的现象层出不穷。程有庆先生言：“清初至乾隆年间，书坊利用旧版印制书籍蔚然成风。”［１２］１４２书
坊为谋利计，大肆翻刻别家畅销书版在古代书市实属司空见惯。如李渔致信某官员所说的：“弟之移家秣陵也，只因拙刻作祟，翻版者多，故违安土重迁之戒，以作移民就食之图。不意新刻甫出，吴门贪贾即萌觊觎之心。幸弟风闻最早，力恳苏松道孙公出示禁止，始寝其谋。乃吴门之议才熄，而家报倏至，谓杭人翻刻已竣，指日有新书出贸矣。弟以他事滞金昌，不获亲往问罪，只命小婿谒当事，求正厥辜。虽蒙稍惩贪恶，现在追版，尚未知后局如何。”［１３］１６７－１６８由此可见，虽然没有专门的版权法律