李安访谈录

融合中西之长，创造完美电影——李安访谈录谈成长与个性可不可以简单说一说走上电影道路的过程？我父亲是一名中学校长，他希望我能找一份稳定的职业，而不是去做电影从业人员。

我那么热爱电影，但不得不将这种理想埋在心里。

1973年我终于义无反顾离开家乡到台北进修电影理论，父亲深以为耻。

因为以前在台湾，任何从事与娱乐有关的行业都被认为低人一等。

后来我又带着妻儿到纽约继续深造。

现在这么多年过去，父亲已经认同了。

1978年移民美国后，我听音乐，关注一切可接触到的知识。

我故意少看电影，以摆脱70年代电影的影响。

每天收集报纸、照片、录像片、抒情诗、时尚杂志。

我太太是一名药剂研究员，她很快在纽约找到工作，而在婚后长达六年的时间里，我一直是个住家男人，每天煮饭换菜谱。

这种生活对后来导演《饮食男女》大有启发。

你如何评价自己的个性？我的个性比较内向害羞，很多人比较认为我不像导演。

不过我想，我内心也有很多激情，不然，我也没有办法拍这些电影。

在生活上我想我是比较压抑的，不过也还好，日子就这样过来了。

关于《卧虎藏龙》在《饮食男女》之后，为什么同样是时隔六年，又拍摄一部华语片？对我来说，电影工业生产与文化缘渊相结合是异常重要的。

我需要再一次确信自己可以和观众达成交流。

而尝试不以美国的方式来拍片，对我来说同样是重要的。

中国就好像是蛮荒的西部，在这里我可以确立自己的方式。

这是一部迄今为止投资最大的一部中国电影，虽然在美国这里算不上什么。

我为自己创造了自由空间，这种经验就是，在力所能及的前提下随心所欲地拍片。

这不是倒退，而是前进。

你以前的电影以文戏为主，为什么选择拍摄一部武打片？静极思动吧。

也可说是秀才造反!我希望拍一部允文允武的电影。

我一直是一个比较家居的人,武侠片只是我的幻想,所以刚出道时以拍文戏为主,尤其是家庭剧。

等到我有能力有财力做武侠片的时候,我就迫不及待的出手了。

我从小就喜欢武侠小说，每次看小说时都幻想着身在其中的另一个世界，一直很希望能有一天把这个世界呈现出来。

当年在美国刚出道，没有足够的经验及庞大的资金足以让我放手去拍一部武侠片，所以只能从家庭剧开始。

纵然如此，我还是找机会满足自己对武侠世界的想。

《推手》中有一场院对打戏就有武侠片的影子，现在时机终于成熟。

因为对这一切的憧憬，促使我想拍一部中国旧有文化的武侠片这个念头更加旺盛。

我仿佛有种“等不及了”的心情，直到完成第五部电影，那段时间我对人性的修炼产生极大兴趣，想拍一部结合人性、中国旧有文化及武侠相关的影片，因此促成《卧虎藏龙》。

你是不是想同时赢得喜欢动作片和喜欢艺术片的观众？也不尽然。

影片资金有一半来自亚洲，另一半则来自欧洲。

我必须要使它具有一个大的覆盖面。

我要做的事情，是把武打片样式的情节剧作为一个工具来用。

如果把它做得太严肃而丧失观看乐趣，或者是放弃大的场面，那是达不到任何效果的。

我必须表现潜在的思想和感情，这样观众才会发现他们自己想要的东西。

另外，最重要的是决不能丢掉观看影片本身获得的乐趣，而那是一种最为原始的快乐。

对此你不必羞羞答答，或故作高深。

要认清这个本质，然后再去进行创作。

是什么让你对这样一个故事发生兴趣？那是从一本同名小说改编而来的。

而故事当中的青冥剑对我来说无疑是个象征，它是整部影片的支点。

它漂亮、锋利、柔韧。

具有神秘感，也有力量，我完全被它迷住了。

为什么选择拍摄一部以19世纪为故事背景的武打片，而不是一部现代武打片？这是一部充满幻觉感的武打片，而不是一部像成龙拍摄的那种现实风格的武打片。

他的影片是动作片，而这是一部幻想之作。

而不同的时代可以让你对它的现实产生疑问。

我们闯过了这道难关。

不管是小说也好，影片本身也好，都极力避免现代西方文化的影响，而使其自身成为一个纯中国的故事：“很久很久以前……”在我的脑海里，那是一个梦幻中的抽象的中国。

我认为好导演是一个成功的诱导者，他会有机地观察事物、控制素材，在影片中很好地表现生活。

我喜欢戏剧化的素材，它是检验人性的好方法。

我不太喜欢纪实性太强、以绝对现实主义吸引观众的影片。

当然也不能过于戏剧化，那样的话，观众们会认为很假。

这部影片具有非常明显的女性主义色彩，而我相信小说同样如此。

这是不是很特别？原小说作者王度庐在新中国成立前是一位穷愁潦倒的作家。

他在自己的作品中倾注了生活中所受的痛苦。

新政权确立后，他谋得一份工作，停止了写作。

我听他的妻子告诉我，他对这份工作心怀感激，但是他的作品却被禁了，因其小资情调会毒害人民。

武打片其实主要是由男性为中心的电影制作者来拍摄的，而在一般男性的幻想中，女性在其中根本就不重要。

我不是这方面的专家，但是就我看来，起码在旧式的香港武打片里是这种情况。

只是到了如今，我们才开始拍摄以女性为中心的影片，而这也是非常少见的。

就是因为这个原因，我就特别想就此来尝试一下。

而这个题材吸引我的，主要是因为女主角的戏重，这在武侠小说里面很少见。

一般武打片都是男性的幻想，大侠一般都是道德最好，武功最强，运气也最好，所有的女孩都要追他，最后好几个女孩子跟他在一起。

所以这样一个以女性为主的，我觉得很特别。

当然还有其他的文化，比如旧社会一些古典美的东西，人情世故也很丰富，武打也不是很离谱，虽然有轻功，影片还是比较古朴。

题材虽然以女性为主，但也适合男性偏年轻一点的观众，我们做这个戏，要求女性观众不能跑，男性观众也不能失望，谈到这个片子的挑战性，它的魅力就在这儿。

这是不是你梦寐以求想拍摄的一部作品？因为王度庐的作品一度被禁，所以我原来根本没有读过。

文革后王度庐被解禁，有人曾问他：“你为什么不再接着写些什么了？”他其实已经不会再写了，他已经才思枯竭。

1994年，一个朋友向我推荐这本书，我就看了。

但当时我无法购到它的版权，同时又要拍摄其他的影片。

我那时正好要拍《冰风暴》。

而在购到版权后，剧本又一下子出不来，我就又去拍了《与魔鬼同骑》。

直到最后，我才得以拍成这部华语电影。

《卧虎藏龙》编写剧本的过程非常漫长，在处理中国旧有文化及人性上费尽心思，以原创小说为蓝图，因为有周润发这位很棒的演员的加入，剧中加入多场文戏，将原来只有龙（玉娇龙）与虎（罗小虎）的悲壮恋情，加上了李慕白及俞秀莲之间内敛沉潜式的情感流动，让电影更具张力及感染力，使此剧所探讨及信仰的人性心理悲剧更为强烈。

剧本由詹姆斯改写成英文大纲，顺利筹到钱后，后经由王蕙玲加上血肉，最后经请作家钟阿城过目，总算进入定稿，此剧本由始至终花了一年的时间，其中严谨可想而知。

剧本完成的过程中，我一直认为自己是一位雕塑家，手中操着工具，动作或大或小的一道一道往原始物体刻琢，划上一道道深刻又弥新的痕迹，每一次每一部剧本的修改订正在心中都产生一次悸动，尤其是这一部深刻刻划人性内心深处的《卧虎藏龙》。

你怎么看武侠片这种电影样式？武侠片就像歌舞片武侠片就像歌舞片，比如黄梅调、地方戏或者西方的歌舞片，讲着讲着就唱起来、跳起来，用歌舞来表达，是个比较虚幻的世界。

武侠片也有这种倾向，他里面的打不是真打，不需要打痛，它是一种像舞蹈似的表达，是一种套招。

其实套招就和编舞一样，所以我觉得更像歌舞片，也是讲着讲着就“砰”地打起来了，进入另外一个世界，一个非常夸张的表演世界。

这个本子我一直在体验，用另外一种方式在体验，你要做到真实的感受，常常你的手段不是真实的，是一种印象。

周润发不能像李连杰一样打。

我的武侠片比一般武侠片更讲究一些，我用的基本上不是武打演员，周润发得做另外一种气质。

可以在造型方面做得好一点，镜头景别大一点，讲究一点，而在武打方面则可以取巧一些。

武侠片最近20年来，其实文人导的很少，都是武术指导，因为文人不懂打嘛。

他们开玩笑说这样拍片等于秀才造反。

他们基本上是以打为主，所以文化气息、戏剧气息是很少的，而我的片子在这方面得到了加强。

所以，我觉得第一个，在文戏，还有在武戏里面的文戏，这方面如果做到的话，本身会是一个突破。

武打的世界是一个内在性的外在表现，它呈现人物关系的对立。

你所有的影片都表现了悲伤的爱情故事。

你是否对此特别偏爱？在你的心里，只有悲伤的爱情故事才会留下痕迹。

而一个获得充分表达的悲剧爱情故事，就尤其能够打动人心。

如何看待电影演员？如何评价《卧虎藏龙》的演员阵容？电影演员，当然演技天分是非常重要的。

但作为电影演员，在银上要有观众缘，这是美国所谓看看摄影机喜不喜欢你，也就是中国人讲的上相。

这对演员是很不公平的，但也没有办法。

电影是一种放大影像的媒体。

就《卧虎藏龙》的演员来说，周润发的气质各方面都是最好的，但武功不是最好，而且他太现代，有时有点儿流氓气，而这正是他帅的地方，但演这部戏就需要他往古典美方面调整一下，每一句话都要掌握好分寸。

再就是他那广东官话讲得比较吃力，表现有点儿困难，但我还是坚持用他真声，让他苦练。

周润发气质好，名声又那么大，光摆在那儿就成功了一半。

杨紫琼普通话方面就有些吃亏，有时表达不出来，但她非常用功，腿都摔断了，压力非常大。

本来都想换掉她的声音用配音算了，可看了李慕白死在她怀里令她真情流露那场戏，决定还是用她本人声音比较好，她演得非常好。

章子怡很上相，她是新人，观众看了会有一种情愫在里边。

她刚开始的时候很嫩，有点吃力，后来反而成了最轻松的，因为她国语不成问题。

张震主要是形象问题，他很酷，片中他是大漠上的强盗，拍新疆那场戏时，他的形象很特别，演得也很好。

你最喜欢自己的哪部作品？《卧虎藏龙》。

其实每部片子都像自己的小孩，他的缺点优点我都喜欢。

只不过这部影片拍得太辛苦，可以说拍《卧虎藏龙》是“鞠躬尽瘁，只是未死而后已”。

这部影片也实现了我从小的梦想，而在中国的工作留给我让人感动的经验。

总归我很喜欢这部影片。

你如何解决中西结合的问题？这个问题只有适应，没有解决之道。

中国人已经有两百多年在解决这个问题,我的解决之道也只是反映身为中国人的生活经验。

其实无所谓中西学为体或者为用。

我觉得，在台湾生长的我，个性和眼光都是很中国的，而且已经定了型。

可是我接受了许多西方的电影语言戏剧表达能力,这些是我拍片的方式,但在骨子里面，我还是用中国人的眼睛在看世界。

我觉得结合中西方是作为一个现代人必需的。

你的影片与众不同之处在哪里？我想这个应由观众评判。

我想，大概我拍的电影有亲和力，也有一些幽默和内容，戏剧性比较强，比较属于大观爱看的电影。

现在国片冷门艺术片比较多，反倒是大众电影倒与众不同了。

我想我大概就是一个人民艺术家吧。

对你导演生涯影响最大的是哪一部电影？是已故香港著名导演李翰祥执导的、由乐蒂和凌波主演的黄梅调《梁山伯与祝英台》。

我1963年看这部片子，当时只有九岁。

第一次看这部电影，便哭个不停，至今看时，仍热泪不止。

我那时可以把整套电影的歌曲和对白背诵出来。

我记得双亲也经常去看。

他们第三次去看这电影时，正刮着台风。

但他们竟顶着风去看。

我看到这部电影时，便想：“啊，这就是大陆了。