00现代京剧样板戏总表

样板戏

样板戏 所谓样板戏是“文化大革命”中一个特殊的词语，是江青等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。样板戏是由现代京剧等改编移植的一种戏剧形式。“样板戏”的正式名称为“革命样板戏”。所有的“样板戏”都是在“京剧现代戏”和小说、电影、话剧以及民族新歌剧的基础上产生的，而“京剧现代戏”，又主要是根据“沪剧”、“淮剧”和“话剧”等戏剧形式移植的。1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的八个“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。1967年5月31日《人民日报》社论《革命文艺的优秀样板》一文，正式提出了“样板戏”一词。之后又出现了京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》等第二批“样板戏”。 样板戏在中国的遭遇是富于戏剧性的。“文化大革命”中它被捧上了天，成了无产阶级解决自己文艺方向的标志。“文化大革命”后，随着江青一伙的垮台，它受到批判和否定。80年代后期以来，重新开始与观众见面。有欢迎，有质疑。如样板戏的盒带在1991年底1992年初的音像市场上，发行量高居榜首。而同一出京剧《智取威虎山》1994年在上海受到冷遇，在南京则吸引了众多观众。对样板戏的重新亮相，有人叫好，有人坚决否定之。老作家巴金说：“我好些年不听‘样板戏’，我好像也忘了它们。可是春节期间意外地听见人清唱样板戏，我有一种毛骨悚然的感觉。”作家邓友梅说：“京剧样板戏原作比较好，江青改编后带了帮派气味儿，文革时期我被折磨，一听高音喇叭放样板戏，就像用鞭子抽我，我不主张更多地演样板戏。”而当年在《红灯记》中饰李铁梅的刘长瑜说：“样板戏《红灯记》凝聚着许多专业演员的心血，至今有不少人喜欢它-----现在我演《春草闯堂》，演完了不唱一段《红登记》就不让下台。” 今天京剧进课堂，对其中的样板戏我们又如何评价，我们有必要结合当时的文化语境和历史语境来看样板戏。把传统的京剧改编为现代戏开始于1958年，至1964年形成一个高潮，这正是中国激进主义思潮涌起、膨胀的一个时期。“样板戏”虽然是江青主导下制作出来的。但是，在制作的过程中由于作家、艺术家在当时的文化语境下最大限度地发挥了自己的艺术才能，才使“样板戏”仍然保留了一定的艺术性价值。 首先，“样板戏”基本上都是在原作的基础上改编或者移植而成的。这样，虽然进行了不少的强化政治化、观念化以及“三突出”等等方面改编。但是，原作的基本框架、基本格调、基本的人物关系、人物性格以及戏剧情节冲突等等，还是无法根本改变的。可以说这为“样板戏”形成奠定了一个基础。这中间渗透着作家、艺术家的心血和艺术创造。这种艺术建构的潜在作用，在样板戏中仍然发挥着作用。这也是样板戏具有一定的艺术性价值的内在原因。我们今天考虑问题不能绝对化，也不能否定原作的创造性作用。象江青那样将别人全盘否定，只是标榜自己，这是反历史的。 其次，在样板戏的改编过程中，正如前面所言，有许多作家、艺术家参加了对原作的改编。他们中间不少是行家里手，是深知戏剧艺术三味的。他们虽然在当时绝对化的政治意识形态和文化语境下，在江青等人的横加干涉下，样板戏的制作从总体上不得不按照政治化、观念化、阶级化、程式化等去制作，但是，他们的艺术良知、他们的艺术素养决定了他们在改编制作过程中，自觉不自觉地按照戏剧艺术规律去办事。他们进行改编时，尽最大努力，最大限度的保持样板戏的艺术性。象《沙家兵》中智斗一场戏，情节、唱腔等等设置，就保留有明显的民间文化与艺术模态，富有较强的审美艺术性。象《白毛女》中大年三十喜儿贴

关于中国当代文学的感悟

唐双2011010353 2011级3班 关于中国当代文学的感悟 以1949年7月中华全国文学艺术工作者代表大会召开为标志，中国新文学进入了一个新的历史时期，以此为开端及其向下延伸直至迄今的时段所产生的文学，称之为中国当代文学。根据中国的社会状态以及与文学创作发展的相互关系，主要是文学本身的发展状况，可将中国当代文学大致划分为三个历史时期： 第一时期：十七年文学（1949——1966） 第二时期：文革文学（1966——1976） 第三时期：新时期文学（1978——至今） 十七年文学指十七年文学是指从中华人民共和国成立(1949年)到"无产阶级文化大革命”（1966年）开始，这一阶段的中国文学历程。特征是政治性凌驾在文学性上，作品要求反映形式认可的政治思想和流行的政治倾向。高昂的革命热情替代了文学的现实创作和诗意境界，同同时也产生了与这些要求相适应的各种文学规范。 十七年文学新格局的诸要素 （1）确立了全国文艺总方向，即文艺为人民大众首先为工农兵服务，这一方向的确立，为文艺创作的 题材、主题、方法、观念等诸多方面提出了总体 原则。

（2）成立了全国性文艺组织，中华全国文学艺术界联合会，第一次运用国家的行政力量将散落在全国 城市农村社会上层和下层民间的文学艺术资源 加以整合、运用，激发了他们的积极性，充分发 挥了各类文艺工作者的各种创作优势。 （3）统一了文学创作规范，解放区文艺及其创作经验被当做文艺创作的摹本和规则在大会以及其后 的十七年创作中得到强调和遵循。 （4）通过一系列文艺批判运动，批判了大批非现实主义作品与理论，确立了现实主义的独尊地位。 （5）解放区文学工作者成为新中国文坛创作与批评的主流。 代表作品：《红旗谱》、《红日》、《红岩》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》、《创业史》、《山乡巨变》、《百合花》、《山地回忆》等 文革文学： 文革期间，无产阶级在上层建筑其中包括文化领域对资产阶级实行全面专政的组成部分，关于“两个阶级”“两条道路”“两条路线斗争的基本路线，成为文革文学的出发点塑造无产阶，级英雄典型形象是社会主义文艺代替根本任务。 （1）政治抒情诗特点

智取威虎山

智取威虎山- 现代京剧《智取威虎山》（二） 第五场打虎上山 ［几天后。 ［威虎山麓。雪深林密。一株株挺直的栋梁松，高耸入云；缕缕阳光，穿入林中。 杨子荣内唱【二黄导板】 穿林海跨雪原气冲霄汉！ ［杨子荣改装扬鞭飞马而上。作马舞："骗右腿"、"蹬腿"、"横蹉步"，以示下山坡；右转身、甩大衣、"跨腿'、"抬腿"、"勒马"、"大跨步"，以示上高岭；"腾空拧叉"，以示越山涧；"直蹉步"、"右大跨腿"、"蹉步"、"左大跨腿"、"蹉步"，以示穿密林；转身甩大衣、挥鞭、"横蹉步"，纵横驰骋。至台口，"抬腿"、勒马、"蹬腿"、"小踮步"，"亮相"。眺望四方。 【回龙】 抒豪情寄壮志面对群山。 【原板】 愿红旗五洲四海齐招展， 哪怕是火海刀山也扑上前。 我恨不得急令飞雪化春水， 【散板】 迎来春色换人间！ 【西皮快板】 党给我智慧给我胆， 千难万险只等闲。 为剿匪先把土匪扮， 似尖刀插进威虎山。 誓把座山雕，埋葬在山涧， 壮志撼山岳，雄心震深渊。 待等到与战友会师百鸡宴， 捣匪巢定叫它地覆天翻！ ［远处虎啸。杨子荣作马舞："抬腿"，勒马，甩大衣，转身，"摔叉"；虎啸渐近，马惊失蹄：跃起，转身，勒马，"前骗腿"，下马，牵马下。 ［复上。脱大衣，拔枪，拧"旋子"，"亮相"，机警地观察虎的动向，转身隐蔽树下，看准有利时机，敏捷跃起，连发数枪，虎哀鸣死去。 ［远处传来枪声。 杨子荣（立刻警觉）枪声！土匪们下山来了。（镇静地）刚刚打死了一只，现在又来一群，叫你们同样逃脱不了覆灭的下场！

革命样板戏剧本大全 现代舞剧 白毛女

现代舞剧白毛女 人物 喜儿（白毛女）——杨白劳的女儿。 王大春——贫农的儿子。 赵大叔——中共地下党员。 杨白劳——贫农。 张二婶——被黄家抢去奴役多年的贫农妇女。 八路军。 群众。 黄世仁——汉奸、恶霸地主。 穆仁智——黄世仁的狗腿子。 地主婆——黄世仁的母亲。 序幕 ［黄世仁家大门口。 ［解放以前，我国农民遭受地主、官僚资产阶级和帝国主义的残酷压迫和剥削，经历了许多苦难。但是他们并没有屈服。 ［幕启。 ［农民面对敌人的屠刀，挺起胸膛，进行英勇顽强的反抗和斗争。 ［激愤、沉重。 （女独唱） 看人间，往事几千载， 穷苦的人儿受剥削遭迫害。 （男齐） 看人间，哪一块土地不是我们开。 哪一片山林不是我们栽， 哪一间房屋不是我们盖， （男女齐） 哪一亩庄稼不是我们血汗灌溉。 可恨地主狗汉奸， 土地他霸占，庄稼是私财， 又逼租子，又放高利贷。 （男齐） 多少长工被奴役， （女齐） 多少喜儿受苦难， 穷苦的人儿啊， 地做床来天当被盖。 （合唱，愤怒地） 诉不尽的仇恨啊， 汇成波浪滔天的江和海！ 压不住的怒火啊，

定要烧毁黑暗的旧世界！ ——幕闭 第一场 ［幕启。 ［音乐前奏。 ［抗日战争时期某年除夕。 ［河北省杨各庄，杨白劳家。 ［独舞。 ［喜儿正欢欢喜喜准备过年。 ［女独。 ［稍慢，天真纯朴地《北风吹》 北风（那个）吹，雪花（那个）飘， 雪花（那个）飘飘，年来到。 风卷（那个）雪花，在门（那个）外， 风打着门来门自开。 我盼爹爹快回家。 欢欢喜喜过个年， 欢欢喜喜过个年…… ［天上下着鹅毛大雪。 ［杨白劳出门躲债刚回来。 ［独舞。 ［慢板，愤怒地《漫天风雪》 （男独） 漫天风雪一片白， 躲债七天回家来， 地主逼债似虎狼， 满腔仇恨我牢记在心头。 ［双人舞。 ［稍快、活泼《扎红头绳》 （女独） 人家的闺女有花戴， 我爹钱少不能买， 扯上二尺红头绳， 给我扎起来。 哎，扎呀扎起来。 （男独） ［做扎头绳状。 人家的闺女有花戴， 你爹我钱少不能买， 扯上二尺红头绳， 给我喜儿扎起来。 哎，扎呀扎起来。

《沙家浜》分析

榜样 ——从《沙家浜》看“样板戏”的文本特色 “样板戏”作为特定历史时期的特殊产物, 他已经离我们越来越远, 但“样板戏”在艺术史和文学史上的地位却不容忽视。从它诞生的那一刻起, “样板戏”不仅仅作为一个特称符号, 还是一系列的文本存在, 文学存在。我们在旧货市场所看到的“样板戏”的文革遗物就是最好的例证。而近些年来，研究其文本特色逐渐成为唱响红色经典的一面旗帜。 我有一本文革时期的《沙家浜》唱本，这便是“样板戏”作为文学样式的显性存在。翻开那一页页带有强烈阶级性的文字，“样板戏”的时代性便显然无疑了。《沙家浜》讲述了郭建光带领的新四军一支伤病员队伍，在地下工作者阿庆嫂的帮助下，利用反武装忠义救国军内部矛盾，斗志斗勇，安全转移，最终歼灭进犯沙家浜日伪军的故事。 毛泽东时代是中国马克思主义特色最为突出的时代，阶级性便成了毛泽东时代最为突出的特点。在文革期间每个人都知道这句话“千万不要忘记阶级斗争”。阶级性在“样板戏”中无孔不入。比如，剧中阿庆嫂唱词中的“他们到底是姓蒋还是姓汪”，这老蒋和老汪便是旧社会官僚资本主义的头号代表；再比如，“等到那云开日出，家家都把那红旗挂，再来看望你这革命的老妈妈”，充分体现了工农阶级与共产党血浓于水的亲人关系，与大地主，大官僚形成鲜明的阶级对立。 为了分清敌我关系，明确阶级立场，样板戏遵循“三突出”的创作原则。所谓“三突出”原则, 即在所有人物中突出正面人物: 在正面人物中突出英雄人物: 在英雄人物中突出主要主要英雄人物。 阿庆嫂是整部戏中的核心人物，也是“样板戏”中塑造的几个为数不多的成功的女性形象。看一看她在“智斗”一场戏中的表现，我们就可以断定她是“千千万万抗战妇女的化身”，她集中国妇女的百般优点于一身：她独自一人在战争中开茶馆；又能在危难之中救得胡传魁的命；当新四军出现时又能以小小的茶馆作掩护，救得伤病员；当沙奶奶被捉去，她又能机智应对，周旋于胡传魁与刁德一之间，使沙奶奶免遭迫害……听她的唱词：“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌招待十六方，来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量，人一走，茶就凉……有什么周详不周详！”有胆有识，有勇有谋，左右逢源，八面玲珑……似乎在样板戏中有个性的正面人物都应该是这样的。《海港》中的方海珍、《红灯记》中的李铁梅、《智取威虎山》中的小常宝以及第二批样板戏中《杜鹃山》里的柯湘，这些女性虽不比阿庆嫂机智，但都一如既往的勇敢，是女强人，是女英雄。这样才是有个性的正面角色，关键不在她们有个性，而在于她们都是正面人物。这样的正面人物确实够突出，突出的没有缺点。 “祖国的好江山寸土不让，岂容日寇逞凶狂。”这是全剧中的最主要的英雄人物郭建光的唱词。你看郭指导员那架势，动则挺胸挥臂，静则正襟危坐。俨然一副时代伟人的样子。郭建光的英勇举动，完全是受毛泽东思想指导为前提的。在芦荡躲避时，阿庆嫂没有来探望，他得出“看起来大有文章”的结论，在目前战局不明、敌情不清的情况下，唯一正确的方针是鼓励战士“察全局，观敌情，坚守待命，紧握手中枪。”并立即派人过湖侦察，摸清敌情，主动为聚歼群匪作好了准备。郭指导员这一英明善举，鲜明地表现了他多谋善断的性格，出色地展现了我军指挥员的军事才能，说明了依靠战无不胜的毛泽东思想，就能够明察秋毫，

戏剧的创作

戏剧的创作 中国当代戏剧 回顾建国三十年的戏剧创作大致分为两个阶段： 一、共和国成立到1966年，即十七年创作期。 创作方法：由于受政治气氛及文学的政治要求，作家的创作基本上是沿着现实主义的道路进行的，无论是老作家，还是解放后成长起来的作家的都始终沿着这条路走。在理论界起决定性作家的是陈涌。 时间：57年以前是戏剧的发展阶段，有多样的题材，多样的形式，而且创作热情很好，57年到66年是戏剧的繁荣时期。 1、57年前的创作。戏剧的发展首先表现在政府的态度上。49年10月成立了中央戏剧学院，1951年文化部做出了“整顿和充实”文工团的决定，并在这一年6月的全国文工团工作会议上，指出“中央各大行政区及大城市设剧院或专门化的剧团”，“以逐步建设剧场艺术”。在此前后我国有名的剧院（北京人民艺术剧院、上海人艺、中青青年艺术剧院、中央实验话剧院等）相继成立，并且上演西方古典和我国四十年代的话剧创作，并深受广大群众喜爱，因为戏剧本身就比其他文学样式在情感上更容易交流，它是集作家、导演、演员为一体的艺术表演形式。《白毛女》演出时小战士拿枪要打死黄世仁的扮演者（吓得一身冷汗），群众用土块、白菜叶扔他。 57年前的戏剧创作的重点在话剧上，在创作上出现了三部有影响的作品。①、十七年第一部有影响的话剧《红旗歌》。由刘沧浪创作，鲁煤执笔。描写工人的生活，赞扬了工人在工作中的热情，表扬了工业上的民主制度，批判了工人中存在的落后作风，这部作品为以后的戏剧发展奠定了一个良好的基础，提供有力的经验。②、《战斗里成长》胡可编剧，描写解放前夕部队生活。③、《龙须沟》老舍。1952年1月在北京人艺上演，通过北京的变化和新旧社会的对照歌颂新社会和人民政府，是解放初轰动剧坛的作品。以上三部戏剧被称为当代戏剧的开山之作。 1953年到1957年被称为十七年戏剧创作的第一个丰收期，也是戏剧创作的进一步阶段。这时期比较集中的是反映工业战线和工人、农民劳动的作品。1956年3-4月举行了第一届全国话剧观摩演出大会，对整个话剧创作，以至戏剧界的创作都起到了推动作用。主要原因在于多题材、多形式的内容。①、反映工业战线的话剧。《考验》夏衍。优点：能够描写现实生活，用典型人物反映典型事件；《刘莲英》崔德志；《幸福》艾明之。②、反映农村合作社运动的话剧。《妇女代表》孙芋；《布谷鸟又叫了》杨履方。③、反映抗美援朝和海防事迹。《战线南移》胡可、《保卫和平》宋之、《杨根思》沈西蒙。④、反映革命烈士斗争的话剧。《万水千山》陈其通。⑤、反映少数民族生活。《在康布尔草原上》汪钺。⑥、反映知识分子生活。《明朗的天》曹禺。⑦反映人物性格的复杂性的。《新局长到来之前》何求。⑧、儿童剧。《马兰花》任德耀。另还有歌剧等。 2、57年-66年的创作。这一时期的创作比较特殊。从57年下半年起，话剧的创作出现波折。文艺界反右斗争的扩大化和其后的“浮夸风”、“共产风”等左倾社会思潮使话剧创作的现实主义传统受到干扰。这时期的话剧创作除了胡可的《槐树庄》、王炼《枯木逢春》等少数反映现实的成功之作外，大量的作品都走上脱离现实、粉饰生活的歧途。而57年以前的那些触及社会矛盾的优秀话剧如《洞箫横吹》、《布谷鸟又叫了》等则受到不应有的粗暴批判和指责。在这种情况下，剧作家对反映现实生活矛盾有所顾忌，纷纷转向古代和现代历史去挖掘题材，致使历史剧兴盛一时。郭沫若的《蔡文姬》等就是在这种情况下产生的。 60年代初，随着党对文艺政策进行调整，戏剧创作出现转机。首先是话剧，有一批好作品：①、反映工业生活。《第二个春天》刘川。②、反映农村生活。《龙须江》江文等，《青松岭》张仲明。③、反映部队和边防。沈西蒙执笔，漠雁、吕兴臣共同创作的《霓虹灯下的哨兵》（“南京路上好八连”，陈喜，春妮，指导员路华，连长鲁大成）。④、再现革命历史斗争。《杜鹃山》王树元。⑤、反映青年一代教育问题。《千万不要忘记》丛深。⑥、反映少数民族斗争生活。《赫哲人的婚礼》乌·白辛。⑦、儿童剧。《草原小姐妹》葛翠林。等等这些剧目，在1963年-1965年各大区举行的戏剧观摩演出和调演中普遍受到好评。 其次是戏曲。我国的传统戏曲历史悠久，剧种繁多、剧目丰富，但由于戏曲是在漫长的社会中形成，不可避免地受到各种封建思想的侵袭，必须对其进行批判的继承。因此，在建国后党和政府十分重视对各

京剧智取威虎山观后感

京剧智取威虎山观后感 2018-03-08前几天到音像市场，路过一家小店，店主是个喜欢戏剧的老同志，意外的发现有正版的《智取威虎山》，就花11元买了一盘。 这盘vcd标有"现代京剧"字样。 是北京电影制片厂摄制的上海某京剧团表演的。 演杨子荣的姓童。 回到家，简单的洗了洗脸，烧好开水就打开电脑，欣赏起来。 以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。 这次终于欣赏到原汁原味的正版样板戏了。 原先以为，样板戏由于特定的历史时代背景，一定有很多夸张的，做作的动作，一定能看到那个时代深深的历史烙印。 可是看了后我的这种印象和观点却被改变了。 《智取威虎山》确实是艺术精品。 我一点也没有感觉到那种"文革"的气息和味道。 只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然，和看现在的戏没有什么两样。 我认为现代的青年完全能够接受它。 还有，整个戏是那么的平和，自然，以至于我在看一些多次在晚会上看见的一些名段时，也根本没有感觉到这是后人反复演唱过的段

子。 收获之一：以前听戏，总是听不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的，我基本能听懂台词50%了。 我一直觉得京剧中台词能否听清楚是一个阻碍京剧发展的一个大问题。 因为我拉过和我一样不懂戏剧的同事(小年轻)去看过戏，普遍的反映是不知道在唱些什么。 大家喜欢戏剧的平时听得多了，就是演员不唱都知道在唱些什么，可能对这个问题没有多大的注意。 可惜这盘vcd没有打上字幕，我现在还有大约50%的台词不知道在唱什么。 另外，《智取威虎山》中的道白多，唱段少，情节较多，所以台词这个问题不算突出吧。 收获之二："共产党员时刻听从党的召唤"是在第四场"定计"中确定杨子荣打入土匪内部后他表决心的唱段。 "今日痛饮庆功酒"却是杨子荣刚进山打入土匪内部后被确认为"老九"后和大家一起喝酒的唱段。 也不知道是庆谁的功。 收获第三：区分到常宝她爸和李勇奇是两个人，以前我一直以为是一个人的。 我最喜欢的角色：李勇奇。

【公开课教案】《京剧的前世今生—现代京剧》教学设计

《京剧的前世今生——现代京剧》教学设计 【学情分析】 高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。 【教学目标】 1. 欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。 2. 能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。 3. 探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。【教学重点】 欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。 【教学难点】 能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。 【教学过程】 课前播放音乐视频：古典时尚组合与灰姑娘组合演奏的《打虎上山》。

【设计意图】这段视频既保留了京剧的独特韵味又增添了浓郁的时尚气息，让学生在动感十足的音乐声中走进教室，被京剧音乐所吸引，为新课创设情境。 一、组织教学、师生问好！ 二、导入： 1．师播放两段京剧唱腔视频，请学生对比欣赏，并说一说：你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗？它们有哪些不同之处？2．学生讨论回答，课件出示答案： 片段一：《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》； 片段二：《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。 两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。 3．师总结： 《海岛冰轮初转腾》是我们上节课学习的内容，它属于传统京剧，《都有一颗红亮的心》则是现代京剧的代表作之一。今天就让我们一起来学习、了解、感受第九节——现代京剧。（课件出示课题） 【设计意图】选择传统京剧和现代京剧中的两个典型唱段，进行对比欣赏，引导学生运用自主探究的学习方法，探究两者的区别，从而引出新课课题。其中《海岛冰轮初转腾》为上节课学习内容，又起到复习回顾的作用，使本课内容与本单元内容融为整体。 三、新课： 1．简介现代京剧的概念：

八个样板戏简介

八个样板戏 阿庆嫂”事件引起大家对样板戏的重新审视。二十世纪七八十年代的人对样板戏知之甚少，而这之前出生的人们则有着各样的深刻记忆。这里我们来看看样板戏的方方面面。 访谈 受访者：谭志湘，女，中国艺术研究院研究员。 八个戏不都是京剧 记者：请问我们通常所说的八个样板戏是指哪些？ 谭：我们所说的样板戏其实并不都是京剧，而是包括五个京剧两个芭蕾舞和一个交响乐。五个京剧是指上海京剧院的《智取威虎山》、山东省京剧团的《奇袭白虎团》、中国京剧院的《红灯记》、北京京剧院的《海港》以及《杜鹃山》，两个芭蕾舞是指上海芭蕾舞团的《白毛女》、中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，交响乐是指中央交响乐团的《沙家浜》。 记：样板戏这个名字是怎样产生的？ 谭：１９６４年全国京剧现代戏汇演出现了《红灯记》《芦荡火种》《智取威虎山》等比较好的剧目，到１９６５年江青在接见《智取威虎山》的主创人员时把这些戏攫取为自己抓的“样板”，这是有关样板戏的最早的提法。后来《戏剧报》《解放日报》等报纸纷纷刊登文章称其为“样板”，１９６６年２月林彪委托江青在上海召开部队文艺工作座谈会上提出“领导人要亲自抓，搞出好的样板”，于是“样板戏”一词很快在各地传开了。江青多次把这些戏称为“我的样板戏”并给与特别重视，称这些剧团为“样板团”，他们穿的衣服叫“样板服”，后来大家把这些演员喝水的大罐头瓶子都叫做“样板杯”。在四人帮覆灭以前还在搞《春苗》等第二批样板戏。 江青严格规定每场戏时间 记：您能不能简单谈一下样板戏的改造？ 谭：这几个戏在经过江青改造之前就在艺术上非常成功了。江青自称是“文艺革命旗手”，她本人也在延安时演过京剧，但是她水平有限，而且为人刁钻，比如她在看了《奇袭白虎团》以后认为节奏太拖沓，就严格规定了每一场戏每个段落甚至道白和动作的时间，然后就披着大衣捏着秒表看戏，演员们如果违反了她的时间规定就是“破坏革命样板戏”，因此大家的动作道白都非常快，演完了以后江青哈哈大笑，说“就像一群狗在掐架”。 这是对艺术和艺术家极其不尊重。扮演阿庆嫂的洪雪飞就说过：“我那个时候整天提心吊胆，我前面已经有了两个阿庆嫂了。”在她之前的赵燕侠就是因为没有穿江青给她的毛衣就成了反革命。 破坏革命样板戏是很严重的罪名，我当时所在的干校有一位女同志是搞编舞的，就是有人说她让英雄人物在走台步的时候进一步退两步是破坏革命样板戏，最后她喝了敌敌畏。

中国当代文学史试题及答案

《中国当代文学史》模拟试卷（一） 一、填空题（20分，每空1分） 1、《红日》的作者是（吴强）；《红旗谱》的作者是（梁斌）；《红岩》的作者是（罗广斌）、（杨益言）； 《青春之歌》的作者是（杨沫）。 2、八大样板戏中的京剧有（《智取威虎山》）、（《沙家浜》）、（《奇袭白虎团》）、（《海港》）、（《红灯记》）。 3、《随想录》的作者是（巴金）；《我与地坛》的作者是（史铁生）；《回答》的作者是（北岛）； 《祖国啊，我亲爱的祖国》的作者是（舒婷）。 4、谢惠敏是小说《班主任》中的人物；丙崽是小说《爸爸爸》中的人物；印家厚是小说《烦恼人生》中的人物。 5、《山上的小屋》作者是（残雪）；《一地鸡毛》的作者是（刘震云）；《岗上的世纪》的作者是（王安忆）。 二、单项选择题（10分，每题2分） 1、《组织部来了个年轻人》中，刘世吾“就那么回事”的口头禅，主要说明他（C）。 A、自信 B、能力强 C、自以为看穿世事，不思进取 D、看不惯社会的许多现象 2、重知识，重趣味，喜欢旁征博引、涉古论今的散文作家是（B）。 A、杨朔 B、秦牧 C、刘白羽 D、周涛 3、1950年以后，赵树理最具“问题小说”特征的作品是（A）。 A、《“锻炼锻炼”》 B、《小二黑结婚》 C、《三里湾》 D、《套不住的手》 4、对汪曾祺散文化小说创作产生过较大影响的作家主要是（B）。 A、鲁迅 B、沈从文 C、巴金 D、老舍 5、创作于“文革”时期，并曾以手抄本形式被秘密传诵的诗作是（D）。 A、绿原的《重读<圣经>》 B、公刘的《哎，大森林》 C、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》 D、郭路生的《相信未来》 三、名词解释（20分，每小题5分） 1、“三突出”创作原则:1、“三突出”是“文革”中被推崇为“无产阶级创作必须遵行”的创作原则。（1 分）这一原则的规范性说法经姚文元修改定为：“在所有人物中突出正面人物；（1分）在正面人物中突出英雄人物（1分）；在英雄人物中突出主要英雄人物（1分）。”“三突出”创作原则是新中国文艺极左倾向走向极致的产物。（1分） 2、伤痕文学:“伤痕文学”是经历了文革十年浩劫后最先出现的文学现象。伤痕文学的内容主要是写社会伤痕 和人们的心灵伤痕。十年动乱所造成的中国社会的悲剧，是一桩牵动亿万人心的巨大社会事件，不能不首先引起作家的深切关注；文革的切肤之痛，积郁十年的愤懑，人民所遭受的折磨和进行的痛苦挣扎，不能不要求文学优先表达。（2分）代表作有刘心武的《班主任》，卢新华的《伤痕》。伤痕文学意义在于对文革的整体否定，但作为刚刚摆脱文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学也就十分明显的局限，那就是作品内涵不深，表现技法也比较幼稚。（3分） 3、朦胧诗:朦胧诗兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术 潮流。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。（2分）北岛、顾城、舒婷、梁晓斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。（1分）他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。（2分）4、先锋文学、先锋文学是指在中国文坛20世纪80年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义文学气息的创作流派，主要表现在小说创作中，也被称为新潮小说或实验小说。（2分）先锋文学无论在题材范围、思想主题、形式技巧和创作理念上都借鉴和模仿了西方现代主义文学，表现

《智取威虎山》简介

智取威虎山 1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。 剧情梗概 1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。 座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇极力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。 杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常猎户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的野狼嗥的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦查得知此图为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。由于威虎山工事复杂，不宜强攻，大家都认为只能智取。 杨子荣自请改扮土匪胡彪，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试探，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。座山雕“封”杨子荣为威虎山的“老九”和“上校团副”。 夹皮沟群众饥寒交迫。李勇奇冒死逃出匪窟，转回家来，母子相逢，悲喜交集。少剑波率追剿队进驻夹皮沟，当地人民因久遭匪患，不明真相，加以敌视。少剑波对李勇奇母子耐心宣传党的政策，解除疑虑，表示全力支援解放大军，消灭座山雕匪帮。 座山雕对杨子荣深存戒心，满腹狐疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人心脏，又一次战胜了座山雕的试探，将搜集到的情报送下山冈。孙达得及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，野狼嗥炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由李勇奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。 栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指认杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。在“百鸡宴”上，杨子荣把匪

【在线革命样板戏】现代京剧《平原作战》全剧欣赏

【在线革命样板戏】现代京剧《平原作战》全剧欣赏 电影中曾经的那些影像，是否依旧闪回在你的记忆深处；流动的旋律，在夜晚的不经意间让你潸然泪下，曲折动人的故事，是否给了你内心隐隐的震撼。那岁月的流逝，模糊了我们的记忆，那些曾经让我们惊喜的电影成了记忆中的碎片。现在，我们一起去寻找那份难忘的记忆。 京剧，有中国“国剧”之美誉，经过两百多年的发展，不仅成为集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体，风靡中外的戏剧艺术，更造就了一批流派名家。现代京剧所讲述的故事感动了一代代人，直到今天它还在被人们演绎着。革命现代京剧已历经50年风雨，它的精彩唱段曾深入亿万人心，它所展示的英雄主义主题至今仍有社会价值。红色已经成为那个年代特有的颜色。点击下面的视频欣赏彩色京剧戏曲故事片《平原作战》，根据同名现代京剧改编，说的是在抗日战争相持阶段，我冀中八路军主力为了完成诱敌深入、各个歼灭的作战计划，派共产党员、八路军排长赵勇刚率领部队插到敌后平原地区，在铁路沿线开展游击战，以牵制敌人援军龟田大队，配合山区八路军主力全歼日寇。本剧由中国京剧团集体创作张永枚执笔，崔嵬陈怀皑导演，李光、吴钰章、高玉倩、李维康、袁世海等主演，八一电影制片厂摄制，1974年公映。

“霹雳一声春雷响,平原上谁不晓工农的儿子赵勇刚!战斗的足迹踏遍了太行山上，抗日的声威震撼着铁路两旁。你找他苍茫大地无踪影，他打你神兵天降难提防。鱼在水鸟在林自由来往，哪里有人民哪里就有赵勇刚！”《平原作战》是中国京剧院（中国国家京剧院前身）继《红灯记》之后排演的另一部经典京剧现代戏，也是众多京剧现代戏中最为特殊的一出。剧中，张庄党支部书记李胜的这一段【二黄二六】虽然算不上核心唱段，却意外地成为《平原作战》剧情和命运的高度概括。 从《平原游击队》到《平原作战》《平原作战》这个名字，自然而然会让人联想到曾经家喻户晓的电影《平原游击队》，而这二者之间，的确有着千丝万缕的联系。虽然当年的主创人员或已去世，或因年代久远记忆模糊，但是记者还是从翟建农的文章《“崔大帅”〈平原作战〉得“翻身”》中，找到了如下文字：“京剧《平原作战》成型于1965年。早在1964年江青大搞‘京剧革命’开始，她就下交给中国京剧院将故事片《平原游击队》改编成京剧的任务。而改编任务刚刚完成，‘文化大革命’的狂飙不期而至。到了1969年，江青要继续扩大‘文艺革命’成果，准备改编创作新的样板戏时，京剧《平原游击队》被再次提及，但江青布置任务时不知是口误还是有意为之，说的是改编《铁道游击队》。最终，新的京剧剧本取名为《平原作战》。”冀中

革命现代京剧下载

革命现代京剧下载 现代京剧下载 115网盘礼包码：5lbf0gff 漫谈中国现代京剧的发展 《中国现代京剧大全系列音带》辑录了建国以来中央人民广播电台录制的众多优秀现代京剧作品。中国京剧现代戏是中国京剧的重要组成部分。它的发展大体可以分为两个阶段。现代京剧《杜鹃山》(老版)剧照现代京剧《八一风暴》剧照现代京剧《白毛女》剧照 第一阶段始于建国后至“文革”初。新中国成立以后，戏曲文艺工作者在党的领导下，为弘扬京剧这一古老的民族艺术形式，“古为今用”，编创了一大批现代题材的剧目。1964年“全国现代京剧观摩汇演”时，已形成了创作演出的鼎盛时期。现代京剧《沙家浜》剧照现代京剧《智取威虎山》剧照 这个时期的作品体现在音乐方面的发展是：根据人物、剧情

的需要，打破传统戏唱腔中上下句之间和句逗号之间的常规间奏，使节奏紧凑情绪贯穿。并对全剧音乐进行整体设计，乐器的改良与小型民乐队的编制，提高了戏曲音乐的表现力，成绩显著。例如，《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《八一风暴》、《箭杆河边》、《节振国》、《黛诺》等都是这个时期的优秀作品。现代京剧《红灯记》剧照现代京剧《海港》剧照现代京剧《奇袭白虎团》剧照 第二阶段即“文革”期间所谓的“样板戏”。它将传统戏唱腔的句法结构化整为零，配合人物音乐主题和器乐特性音调，使唱腔更为生活化，并创造了一系列的新板腔。特别是由于采用了大型中西混合乐队的编制，不仅对传统戏唱腔进行了革新，而且丰富了唱腔音乐的色彩，并极大地增强了艺术的感染力，使这些京剧现代戏更富有时代感。现代京剧《杜鹃山》剧照现代京剧《龙江颂》剧照现代京剧《红色娘子军》剧照 然而，不少人至今对八个“样板戏”这个称谓所包括的实际内 容都搞不清楚，以为是八出京剧。实际上八个样板戏只有《红灯记》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》《海港》 等五出京剧；另外是《红色娘子军》、《白毛女》两部芭蕾舞剧和一部交响音乐《沙家浜》。现代京剧《平原作战》剧照 现代京剧《红云岗》剧照现代京剧《盘石湾》剧照

“样板戏”的功过是非

“样板戏”的功过是非 如果以1963年江青正式插手京剧革命作为起点的话，到如今“样板戏”恰好走过了半个世纪的旅程。作为几代人的历史记忆，“样板戏”汇聚了太多的毁誉、功过与是非。 “样板戏”何以能够一家独大？ “样板戏”到底是如何炼成的？首先还要看它的艺术类型，它属于戏曲现代戏，也就是以传统戏曲形式为载体，以当代的历史和人物作为内容，目的是实现戏曲直接为现实政治服务的功能，即所谓“旧瓶装新酒”。 这种创作模式来自延安时期的“旧剧革命”，毛泽东对此极为赞赏，推崇备至。延安旧剧革命的艺术成功和社会影响，一直被中共领袖和艺术工作者视为艺术革命的优良传统。 上世纪50年代末，当现实的政治需求越发急迫的时候，戏曲现代戏、尤其是京剧现代戏的重要性就不断被提高到无以复加的地步。传统戏曲和新编历史剧则无可避免地走向边缘化。 毛泽东1963年的9月、11月、12月连续作出了四个关于文艺问题的批示，表达了对当时文艺界领导与文

艺发展现状的不满。这些批示既是“文革”文艺革命的舆论准备，也成了日后“样板戏”的合法性依据。 毛泽东既反感传统戏曲思想主题残存的封建遗毒，也不满新编历史剧依旧没有改变“才子佳人”、“帝王将相”占据舞台的局面。“两条腿走路”、“三者并举”的戏曲发展格局，到1966年被“样板戏”一家独大所中断。 江青的艺术实践 “样板戏”的发展是江青在艺术实践上极端推进的结果。反过来也要看到，“样板戏”的风生水起、辉煌一时也是它选择了江青的结果。 从外部因素来看，江青之所以能够插手京剧现代戏改革，与毛泽东的直接支持密不可分。建国后江青因为“文化疗养”的原因关注文艺创作现状，成为毛泽东在文艺战线“流动的哨兵”。江青在“文革”前作为毛泽东的秘书（“五大秘书”之一），协助毛泽东了解、调查文坛状况。毛曾经对周扬说，“江青看问题很尖锐”。林默涵回忆道：“她不是以主席夫人的身份来管文艺，而是主席让她来管文艺了。”江青作为毛夫人，具有作为文艺哨兵的特殊地位。她参政以后颐指气使、威风八面依托的也是这一身份。总之，身份的“光环”造就了江青日后的发迹，而江青恰恰也善于利用身份

专题三样板戏与当代的戏剧

专题三“样板戏”与当代的戏剧实验 教学要求： 1、了解京剧现代戏和当代话剧实验的过程； 2、重点了解“样板戏”与京剧现代戏的关系以及“样板戏”产生的文化语境； 3、掌握高行健的《绝对信号》、何冀平的《天下第一楼》、孟京辉的《恋爱的犀牛》、赖声川的《暗恋桃花源》的创作特点； 4、重点掌握老舍的戏剧成就和《茶馆》的创作特点；《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的艺术成就和创作特点；高行健《车站》的艺术创新。 教学方法：点拨法 课时安排：3课时 教学过程： 一、“十七年”戏剧文学的发展P47 （一）现代话剧的发展简况 1．文明新戏时期 话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的西方侨民引入中国。1907年中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。他们演出的这种不同于传统戏曲，而主要适应于现代文明需要的西方戏剧形式，被称为"文明新戏"或"文明戏"。1910年由任天知发起，有汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲参加的进化社是我国第一个职业性的新剧团体，他们以"知天派新剧"为旗号，创造了中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员的即兴表演（采用"幕表制"，即不用剧本，只用演出提纲）。这种具有"街头剧"特点的"广场戏剧"随着辛亥革命的失败而衰落。1914年，现代话剧又出现了一个以现代大都市上海为中心、以职业化与商业化为特色的"甲寅中兴"，其中，以郑正秋导演的《恶家庭》为代表的家庭剧风行一时，并创造了文明新戏的最高票房纪录。也正是由于文明新戏的商业化倾向，过于迁就小市民的欣赏趣味，以及艺术上的粗糙和演员的堕落，终于失去了观众。

2．爱美剧时期 1915年新文化运动开始后，特别是1917年的文学革命开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。1920年秋，原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，1921年，著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，与沈雁冰、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第一个话剧团体"民众戏剧社"，同时出版了现代文学史上第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊。为避免重蹈文明新戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为"业余的"、"非职业的"）。正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。 3．小剧场运动时期 小剧场运动起源于19世纪末的法国"自由剧场"的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是现实主义与自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧，从而占据剧坛主导地位的一次戏剧革新运动。中国的小剧场运动以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。小剧场运动剧本创作的重视，培养了田汉、丁西林等著名的剧作家。胡适模仿易卜生的《娜拉》创作的《终身大事》是现代话剧最早的创作剧本。创造社的郭沫若和田汉都是当时最有影响的以"诗人写剧"而著称的剧作家。与当时现代话剧多以悲剧和多幕剧为主的情况不同，丁西林则创作出了在艺术上十分成熟的独幕喜剧。小剧场运动以爱美剧形式进行过各种艺术实验，建立了不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。 4．左翼戏剧运动时期 1927年"大革命"的失败，激发起了1928年的无产阶级文学运动的兴起。1929年秋，上海艺术剧社成立，旗帜鲜明地提出了"无产阶级戏剧"（或称"新兴戏剧"、"普罗戏剧"）的口号，1930年8月，又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为30年代最为有名的"左联"（中国左翼作家联盟）的重要力量，他们掀起的左翼戏剧运动，也成为30年代最有声势的左翼文艺运动的重要组成部分。左翼戏剧运动以提倡"戏剧

2018年上教师资格证初级音乐真题答案

2018年上半年中小学教师资格考试 音乐学科知识与教学能力试题（初级中学）参考答案及解析一、单项选择题 1．【答案】C。解析：旋律的发展手法分为重复、模进、对比、螺蛳结顶和鱼咬尾等形式。模进也称移位，是指将一个核心音调移高或移低若干音程或者反行、逆行的创作手法。模进使旋律既保持统一性，又有所变化。本题当中的前两个小节和后两个小节节奏型都是相同的，旋律的走向也保持一致，虽然音高上发生了变化，但是仍属于旋律发展手法中的模进。 2．【答案】A。解析：同头换尾是指曲调前部分保持原状，后部分作变化重复。谱例中后四小节是对前四小节的变化重复，仅最后一小节不同，属于变化重复中同头换尾的形式。 3．【答案】C。解析：谱例片段是斗牛士场时的音乐，音乐节奏特点鲜明，旋律朗朗上口，有着明显的进行曲风格。 4．【答案】B。解析：根据谱例中的速度标记“Allegro”可知为快板。A项柔板的速度标记为Adagio，C项小快板的速度标记为Allegretto，D选项急板的速度标记为Presto。 5．【答案】A。解析：谱例中旋律为F大调，第六小节是d2到c2的进行。F大调的IV级是B-D-F，I级是F-A-C，与题目吻合。F大调的I级、III级与V级音上构成的和弦中不包含D音，所以可以排除B、C、D选项。 6．【答案】C。解析：乐府诗《孔雀东南飞》开头就提到“十五弹箜篌”，结合图片可知选C。根据中国古代文献的记载，箜篌分为卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌，此图片上展示的是竖箜篌中的小箜篌。 7．【答案】D。解析：从谱例上的诗词可知，这是李叔同作曲的《春游》。《春游》是中国近代最早的一首三部合唱曲。A项，黄自的代表作品有清唱剧《长恨歌》，是中国的第一部清唱剧；B项，赵元任的代表作品是艺术歌曲《教我如何不想他》；C项，沈心工是学堂乐歌的代表人物，主要作品有《体操-----a兵操》《革命必先革人心》等。 8．【答案】A。解析：西周时期宫廷常用的乐器为编钟，与A项相符。B项唢呐，又称喇叭，原是流传于波斯一带的乐器，金元时期传入我国。著名的唢呐曲目有流传于山东河南等地的《百鸟朝凤》。C项五弦琵琶，演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。D项古筝，战国时期盛行于秦地，故又称“秦筝”。 9．【答案】B。解析：鲍元恺于1991年创作完成的《炎黄风情》，是一部由24首管弦乐曲组成的大型组曲。这部组曲以中国六个省中流传久远、脍炙人口的民歌为主题，绘成了色彩绚丽的音乐