舞蹈服饰在舞蹈创作中的应用
传统文化符号在舞蹈创作中的应用与表达
传统文化符号在舞蹈创作中的应用与表达传统文化符号在舞蹈创作中的应用与表达随着中国文化的逐渐寻回，传统文化符号在各个领域得到了广泛的应用，其中在舞蹈创作中，传统文化符号的运用成为了一个热门话题。
传统文化符号在舞蹈创作中可以通过多种手段进行表现，如动作、音乐、服装、道具等，其运用不仅可以唤起观众的共鸣，更能体现舞蹈作品的文化内涵与艺术价值。
一、动作表现传统文化符号传统文化符号最容易被人们联想到的是那些具象的图案或形态，然而在舞蹈创作中，动作的表现同样可以成为传统文化符号的一种运用方式。
例如，中国的狮子舞、龙舞等传统表演形式中，一些特定的动作动作就是显而易见的符号，例如狮舞中的“分花步”即是狮子的经典动作之一，观众一看便能联想到狮子这一传统文化符号。
二、音乐表现传统文化符号除了动作，音乐也可以成为表现传统文化符号的手段。
在中国民间舞蹈中，有许多采用传统乐器进行伴奏的例子，例如二胡、箫、锣鼓等。
通过音乐的运用，可以更加鲜明地体现舞蹈作品中的文化符号，增强观众的文化认同感。
例如，二胡所演奏的旋律在中国传统文化中具有极高的地位，故在舞蹈中运用也成为一种常见的手段。
又如《茉莉花》中的茉莉花曲，是中国传统的民谣之一，在中国文化中具有重要的地位，在舞蹈创作中加入这样的音乐元素，可以更加直接地表现出茉莉花这一传统文化符号。
三、服装表现传统文化符号在舞蹈创作中，服装也可以成为表现传统文化符号的一种手段。
传统文化中的服饰十分多样，每一种服饰背后都有着不同的文化内涵与历史背景，因此在舞蹈创作中运用这些传统服饰，可以直接地表现出相应的传统文化符号。
例如《大内密探之凌凌漆》这部电影所创作的“凌波微步”即是通过服装的运用来达到表现传统文化符号的效果。
在这部电影中，凌波微步的衣服采用了大量的麻花纱和流苏等细节设计，这些设计不仅强调了凌波微步的威严，更表达了中国传统服装文化的魅力。
综上所述，传统文化符号在舞蹈创作中的运用已经成为不可或缺的要素。
舞蹈编创中如何发挥主题动作的作用
舞蹈编创中如何发挥主题动作的作用主题动作的运用是编创者对作品思想情感表达最直观的手段，是舞蹈中最基础的内容组成。
本节以舞蹈作品《丽人行》为例，解说该舞蹈的编创中如何发挥主题动作的作用来阐述作品中心思想。
1丰富作品想象阐述主题动作丰富的生活经验想象和空间，是人们在舞蹈的创编中丰富自己的生活和经验的重要的途径和源泉。
在舞蹈编创中，通过对思维的充分发散和情感的交错来缔造舞台艺术的创新阐述。
在《丽人行》中编剧利用利用古代诗词中的描绘，加上丰厚的想象，通过诗圣的视角，勾勒宫廷生活的华丽雍容和场面大气，以对比的诗词描述手法注入舞蹈主题动作中，为繁华背后百姓的困苦而暗暗悲伤[8]。
在《丽人行》的舞蹈动作选取上，编剧多用汉唐古典舞的审美特征。
开篇中舞女们身着绣罗衣裳，头戴蹙金孔雀，领舞的妃子动作轻缓顿挫，缓步回眸，展现了大唐盛世的雍容华贵。
而后利用大量的拧腰、松跨、折腰等舞蹈主题动作，展现女子娇柔妩媚之态；以大量侧腰、转头或双臂展开半下腰的主题动作，显现大唐后宫的悠闲、慵懒之态；用博袖遮面的主题动作凸显丽人，展现唐朝丽人雍容娇羞之态。
这些舞蹈动作都是编导根据杜诗中对唐代女性美感的刻画，探索出来的舞蹈艺术动态表达。
而《丽人行》中除了对肢体美探索外，还与整个舞剧的主题十分贴合，换言之，舞者动作并非一味展现唐宫生活的奢靡，而是跟随诗作的主题做了更多“顿点”节奏的处理，为的是体现诗中的抑扬顿挫，暗喻的意境悠远。
《丽人行》的舞蹈音乐节奏较为舒缓，但是动作中的顿点却十分多，像一些回眸、拧身、掩面等动作顿点，尤其是在脱去外套的时候，甚至已经打断音乐流畅度。
这正是编剧的高明之处，从诗词中来易，还能回归到诗词中的内涵却难，这一个个顿点的形成恰似诗人对这盛世中繁华落尽的一个又一个嗟叹。
嗟叹愈发立体清晰，意境也就愈发深远。
2结合作品主题创新主题动作舞蹈主题才是动作的核心灵魂，也是一部舞蹈是否吸引人的关键因素。
创新主题动作能为舞蹈增加亮点，而为了使其突出作品的核心内容，就必须要从作品主题思想中探索创新。
浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例
2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学，陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中，中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力，有着深刻的美学价值。
书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感，给予人更丰富的现象空间，“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美，让舞蹈作品的呈现更加多元化。
从而达到“言有尽而意无穷”的意境。
二、“留白”对舞蹈创作的影响（一）舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的，电影故事的“留白”控制着剧情节奏；话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间；而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容，让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻，也是“留白”概念的体现。
从舞蹈剧情的观感体验出发，“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣，这一手法是开放式结局的关键，不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感，更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。
2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系，渲染主题氛围，更好地表达作品臆像，叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。
通过虚与实、聚与散等方式，使舞台呈现独特的色彩艺术。
在空白区域黑与白处理，给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象， 一束光可以是一扇被打开的窗子，可以是一条通往成功的路，也可以是一段豁然开朗的思想。
（二）舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中，铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力，通常用于舞段的高潮，但在调度设计中利用好舞台角落，在舞台布局中突出个体与群体的对比关系，配合灯光营造出独立的空间，给观众精神上的冲击，做到这一点，就会使舞台上的空景“现”，即空间的构成。
舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的，不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中，作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。
绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说
绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说“长袖善舞，多钱善贾”，反映了古代舞人长袖起舞的史实。
长袖作为一种服饰型道具，在古代舞蹈中占有举足轻重的地位。
舞人或拂或扬的翘袖舞动时，上下翻飞的长袖使舞蹈飘逸蹁跹，成为一大亮点，故称长袖舞。
长袖起舞是中国古代舞人的特征之一，在长袖舞灿烂的历史文化长河中，汉代的长袖舞最为突出，称得上是一枝独秀，其继承了楚风，并发展为翘袖折腰之姿，几乎是无舞不舞袖，其盛行程度可想而知。
徐州楚王墓出土的画像石、砖，漆器，陶俑等大量的珍贵舞蹈文物中都有翘袖折腰的长袖舞形象出现。
其中，舞俑作为汉代舞蹈表现艺术的主体，有其独特的艺术内涵与文化魅力。
一、造型工艺俑是古代专为王室贵族举行丧葬仪礼所造的陪葬品。
孔子曰：“始作俑者，其无后乎”。
俑的出现，逐渐代替了残酷的人葬制度，是人类文明史上的一大进步。
出于俑可真实生动地反映神韵和情感及其可替代活人进行殉葬的实用性，俑逐渐成为汉代舞蹈艺术表现的主体。
俑的材制分为陶俑与木俑，木俑的雕刻艺术，陶俑的塑造艺术都为人所称道，由于陶俑取材的方便性和烧制的易操作性，在墓葬中出土最具普遍性。
古诗词中，长袖舞造型千变万化，傅毅的《舞赋》言长袖舞有“轻舞如燕居，疾舞似惊鸿”的灵动多变，有“飘然急舞若离弦之箭，气势浮动似长空之云”的豪迈大气，令人心驰神往。
但在陶舞俑制作过程中，要想展现长袖舞如此风姿流韵，是实属不易的。
徐州驮蓝山绕襟衣陶舞俑，西汉时期出土于徐州驮蓝山楚王墓及其他墓葬，高48-53厘米，约40件，现藏于徐州博物馆。
据考古资料记载，此类陶舞俑形制基本一致，身着绕襟长袖深衣，身体旁倾、扭肢折腰，双臂张扬，做抛长袖舞姿状。
这与汉代的长袖舞有大齐舞的群体舞蹈表演形式出现的史实是一致的，体现了长袖舞的普遍性以及强大的魅力。
细看图中陶俑则可观察到舞俑着长裙曳地，且外裙有褶痕，可想汉代制陶工艺对细节的把控极致，工艺精湛。
再看外襟袖宽而短，露内襟长袖，身体向左弯曲，体态呈S形，双臂翘袖至头顶向两侧甩出，是长袖舞中典型的翘袖折腰之姿，崔驷《七依》云：“振飞毅以舞长袖，袅细腰以务抑扬”，其高度写真和生动描绘形象地诠释了“翘袖折腰”的真谛。
学前教育舞蹈：构图技巧与舞美运用
同学们好，今天我们来讲幼儿表演性舞蹈创编当中的最后一节：构图技巧与舞美运用。
一、舞蹈构图的技巧舞蹈构图包括舞台调度和舞台画面，主要是通过队形、画面的变化,把舞台呈现出作品所需要的空间与意境，使画面成为一种富有美感的形式。
（图片1）下面我们了解一下舞台线条和舞台画面的情感性。
1、舞台调度的情感表达舞台调度,也叫舞蹈移动线,它是由表演者在舞台空间内的一系列移动而形成的,是表现作品人物活动环境和地点的更迭,以及处理情绪的重要表现手段。
（视频1）（1）不同线条的流动情感倾向（后期三维动画）平衡移动线：一般表现平静、自如和安定的情绪;斜线移动线：一般表现有力地推进,并有延续和纵深感;竖线移动线:一般表现强健、有力的压迫感和由远而近的视觉效果; 弧线移动线:一般能呈现出较为柔和流畅的感觉。
（2）不同方向的线条流动情感倾向线条向前移动:具有延伸和临近的情感倾向;向后移动:具有深远持续的情感倾向;向横移动:具有广阔而开阔的情感倾向。
（3）不同位置的线条流动情感倾向（舞台区域图动画展示）位于舞台前区的线条流动:使人感到突出和临近;位于舞台后区的线条流动:使人感到深远和舒缓;位于舞台中区的线条流动:使人感到集中和安定;2、舞台画面的处理技巧（后期三维动画）各种样式的舞台画面也有一定的感情色彩,如：圆形画面使人感觉丰满，给人以柔和、流畅的感觉（圆形流动动画）。
方形画面显得严肃、整齐（方形动画）。
三角形画面给人力量感，正三角形有静态感（正三角动画）。
倒三角形有动态感（倒三角动画）。
圆弧形画面给人柔和、流畅的感觉（弧形动画）。
菱形画面使人感到开阔和宽广（菱形动画）。
S形画面能夸大空间概念,有流动感（S形动画）。
对舞蹈画面进行艺术处理时人我们可以采用以下4种艺术处理技巧：（1）匀称匀称是舞台画面处理的美学观念之一,也是我国传统的处理舞台画面的主要方法，“匀”强凋平衡规律,“称”强调对称方整，使舞台画面协调、舒适、庄重,有明显的规整感，前、后、左、右、上、下、高、低必须以舞台中心为轴心向四周扩展演变。
论道具在少数民族舞蹈表演中的运用
论道具在少数民族舞蹈表演中的运用1. 引言1.1 少数民族舞蹈的特点少数民族舞蹈是中国丰富多彩的文化遗产之一，具有独特的民族特色和地域特点。
少数民族舞蹈的特点主要表现在以下几个方面：一、舞蹈动作优美多变。
少数民族舞蹈注重手、眼、身、步的协调，舞姿多样，动作优美，具有一定的舞蹈美感。
其舞蹈动作多取材于自然界的动植物和人们日常生活中的劳作、娱乐等活动，富有生活气息和民族特色。
二、舞蹈服饰独特多彩。
少数民族舞蹈着装多样，各具特色。
不同民族的舞蹈服饰在颜色、图案设计、面料选择等方面均有独特之处，展现出各民族独特的审美观念和文化传统。
三、舞蹈音乐节奏鲜明。
少数民族舞蹈的音乐节奏鲜明动人，具有浓厚的地域特色。
不同民族的舞蹈音乐多为本民族传统音乐，或采用传统乐器演奏，或以民族歌谣为伴奏，烘托出舞蹈的氛围。
四、舞蹈情感真挚热烈。
少数民族舞蹈在表达情感方面较为直接和热烈，舞者常通过舞蹈来表达民族文化、传统、信仰等方面的情感和思想，具有强烈的情感共鸣和文化认同感。
五、舞蹈主题丰富多样。
少数民族舞蹈的主题涉及生活、劳作、婚俗、战争、祭祀等各个方面，内容丰富多样。
每个舞蹈作品都有其独特的寓意和内涵，体现出不同民族的文化传统和精神追求。
1.2 道具在舞蹈表演中的作用道具在舞蹈表演中的作用非常重要。
它可以起到装饰和辅助舞者形象的作用，能够丰富舞蹈的表现形式，引导观众进入舞蹈的世界。
道具也可以传递舞蹈的情感和主题，加深观众对舞蹈作品的理解和感受。
通过道具的运用，舞者可以更好地表达自己的感情和意境，提升舞蹈表演的艺术性和感染力。
道具还可以帮助舞者展现出更加生动和丰富的舞蹈故事，提升舞蹈作品的艺术价值和观赏性。
在少数民族舞蹈表演中，道具更是扮演着不可或缺的角色，它不仅是舞蹈表演的必备元素，更是展示民族文化和精神的重要载体。
道具在舞蹈表演中的作用不可忽视，它是舞蹈作品成功呈现的关键之一。
2. 正文2.1 道具在不同少数民族舞蹈中的应用道具在不同少数民族舞蹈中的应用是非常丰富多彩的。
浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系
浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系摘要：柯尔克孜族的舞蹈具有悠久的历史传统，它与本民族的服饰更是有着古老、内涵深刻的文化联系。
可以说，在柯尔克孜族的舞蹈世界里，是一场五彩斑斓的民族服饰会展，这不光是对民族舞蹈的一个直观的表现元素，对舞蹈有着直观性的艺术诠释，而且更是体现了民族生活习惯之中所包含的丰富精神追求，这才是涵盖在柯尔克孜族舞蹈服饰之中的最基本“宗旨”，现代化的柯尔克孜族舞蹈万变不离其宗，其目的还是对追求美好生活的精神性体现。
关键词：柯尔克孜族服饰花纹，舞蹈；民族精神；现代化；一.柯尔克孜民族服饰简史1、柯尔克孜民族的历史柯尔克孜族是一个有着2000年优秀文化传统的少数民族，铁的岁月造就了柯族人民铁一样的性格，威武而不屈，贫贱而不移，虽然饱经战乱之苦，但却依旧追求幸福，渴望和平，并且坚忍不拔地坚持着自己的信仰，乐观积极地笑对生活，这大概就是柯族屹立于世界名族之林千年而不衰，并发展出其独特的民族文化的根本原因吧！而这些，恰好在柯尔克孜特有的传统服饰和传统舞蹈中得到了准确反映。
我们就通过其名族舞蹈及服饰的交相辉映来窥豹一斑，欣赏一下柯尔克孜独特的文化魅力。
1、民族服饰的形式总体而言服装的形式以独具特色的款式和绚烂多彩的花纹为主。
尤其是各式各样的花纹图案最为吸引眼球。
这些服饰的图案表现艺术形式将几何图形的运用呈现出点、线、面和体之间富有韵律的节奏和美感，色彩上则以黑、白、红、蓝为主色调，在这些主色调上将云纹图案的造型，以及连续正反三角形纹样所表现出的山峦起伏状加以优美、生动地对比运用，从而将舞蹈表演中对大自然的敬畏和热爱之情予以展现。
2、民族服饰花纹的特色众所周知，柯尔克孜族和蒙古族，哈萨克族等少数民族的文化传统有很多共通之处，但是在民族服饰上柯尔克孜有着其独具一格的特色。
哈萨克族的服饰的基本图式，多为单独或四方连续的植物图样、三角形、几何形或连续的花纹形状，在方和圆之间找到形式的互补与和谐。
论道具在蒙古族舞蹈中的作用以天鹅之歌中的酒盅为例
本科毕业论文（设计）题目：论道具在蒙古族舞蹈中的作用—以《天鹅之歌》中的酒盅为例二级学院音乐学院专业名称舞蹈表演学号 20140101367学生姓名王颖指导教师刘书男完成日期 2018 年 05 月 02论道具在蒙古族舞蹈中的作用—以《天鹅之歌》中的酒盅为例摘要本文主要研究道具在蒙古族舞蹈中的作用- 以天鹅之歌中的酒盅为例。
舞蹈是以物理运动的形式表达情感和意识的艺术。
情绪和意识常常无法通过肢体语言来表现自己，并且无法充分展现。
当你想要充分表达你的感受和意识时，你需要一些工具来做到这一点。
本文首先分析和阐述了“天鹅之歌”的理论，并对蒙古族舞蹈道具的类型进行了论述。
在此基础上，分析了道具在舞蹈中的作用，指出了其存在的问题，并针对“天鹅之歌”角色对红色酒盅进行了针对性分析，研究了蒙古族舞蹈天鹅之歌的舞蹈特点。
关键词：《天鹅之歌》，酒盅，道具运用ABSTRACTThis paper mainly studies the role of props in Mongolian dance - taking the wine cup in swan song as an example. Dance is the art of expressing emotions and consciousness in the form of physical movement. Emotion and consciousness are often unable to reveal themselves through body language, and can not be fully displayed. When you want to express your feelings and consciousness to the fullest, you need some tools to do it. In this paper, the author firstly analyzes and elaborates the theory of "swan song", and discusses the types of Mongolian dance props. On this basis, the analysis of the role of props in the dance, points out its existing problems, and targeted analysis of a small handleless wine cup in the role of "swan song", studies the props in the swan song of the Mongolian dance dance.Key Words：The dance of Swan,Wine dance, Use of props目录绪论 (3)一、蒙古族舞蹈道具的种类 .................................................................... 错误!未定义书签。
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（ ３ ） 服饰颜色 的选择应与立意契合 ， 通过服装来渲染意境。 服饰 动作的编排所出现的相互 配合 、 舞蹈阵型、 画面的更迭变化 、 速度 的 的运用与舞蹈构架步调一致 。 变化 、 力度的变化 、 舞 蹈幅度 的变化都 更加深刻 的体 现了舞蹈服饰 给观众创造出深邃的诗意 的舞蹈境界 。 （ ３ ） 服饰与结构 的结合运用。
体 育观 察
Ｐｈ ｙ ｓ ｉ ｃ ａ ｌ Ｏｂ ｓ ｅ ｒ ｖ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
舞蹈服饰在舞蹈创作 中的应用
口 王灿 张二 明（ 北京体 育大 学 北京 １ ０ ０ ０ ８ ４】
摘要： 舞蹈是一 门综合 的艺术形 式 ， 它的全 面和精彩 的展现 不仅仅 需要 众 多艺术成分积极地参 与和辅助 ， 更需要舞蹈服饰在 舞蹈创作 中
键还在于服饰的锦上添花 。 ３ ． ２ 、 舞蹈服饰在 舞蹈 创作 中的应用 （ １ ） 在主题表达 中服饰的作用
一
（ ３ ） 舞蹈 服饰 的隐性价值需最大限度发挥 。懂得合理 的运用 色 彩 的艺术 及筛 选适合 自己舞蹈 风格和舞蹈主题 的和场合 的服装 的 图案来最大限度的发挥舞蹈 服饰 的隐性作用 。
程， 结构在创作者 中有两种属性是表现什么和怎样 表现 。服饰也使
舞蹈作为传承中国传 统文化 的重要载体之一 ， 它在保 留 自己原 结构凸显 的主题概括性 更强 ， 最忠实舞蹈作品朝着精 、 严、 细密的方
有基本特点和风格不变的基础上 ， 其运动的多样性也 越来越 明显和 向向前发展 。服饰与结构就像人体的骨架 ， 缺一不可。 突 出 ，使之在现代各种环境的熏陶下逐渐发展成具有鲜明的个性 。
４ ． ２ 、 建 议
个成功 的作品的所具有 的基本 条件之一是有一个 合理 的主
题， 主题 是彰显舞蹈作品的另外一个重要 的途径 。舞蹈服饰 的美能
容易将 自己置身于美 丽的主题意境之 中， 因而更加投入 的演 出或者
（ １ ） 服装 的创意在一定程 度上体现在 主题创 新上 ， 舞蹈通过对 给观赏者带来各种主题所 表现 的意境美 ， 跳 舞者也会 因为舞蹈服饰 不 同时 间段的主题服装的运 用来显示更加 明确 的含义及层次。
发挥积极的重要作用。 目前国 内外关于这方 面的研究不是特 多或者特别深刻 ， 本文就舞蹈服饰与舞蹈语 言的 关系、 舞蹈服饰在舞 蹈创
作 中的体现和舞蹈服 饰在 舞蹈作品 中的运 用原则几方面阐述 了舞蹈服饰对 于舞蹈创作的特殊意义进行 阐述。
关键 词 ： 舞 蹈 服 饰 创作 应 用 １ 、 前 言
由于生活方式和生产方 式 、自然环境 以及风俗 习惯 的不同 ， 从 最终造成 了他们各 不 关优 秀论舞蹈服饰在舞蹈创作中的应用发展 的研究报道 尚未多见。 而造成 了各 民族审美情趣和性格 心理 的差异 ． 相 同的服饰特点和风格。 （ ２ ） 服饰 的色彩搭配原则 。 各 民族地域分布和 民俗风情有较 大差异 ， 大体上服饰 的色彩 搭 配可以分 为三类 ： 素雅 明快 、 和谐 秀丽 ， 斑斓 鲜艳 、 对 比强烈及深 沉 凝重 、 朴实庄严 ， 舞蹈服饰借 助频 繁的使用 自己的语 言来辅助舞 蹈 （ ３ ） 服饰 的设计原则 。 从设计上来说 ． 舞蹈服饰是通过本身的造 型服饰头饰 色彩服 务 能适用 于各种幅度 的动作。 某些为特定舞蹈设计的服饰 ， 如飘带 、 披 纱等 ， 以造成一种 动势 。
３ ． ３ 、 舞 蹈 服 饰 在 舞 蹈 作 品 中 的 运 用原 则
历年来 ， 舞蹈 界及各学科 的专家学者们分别 在舞蹈编排方 面做 了大 量 的研究工作 。笔者查阅的近百篇舞蹈及服饰方面的文章发现 ， 有
２ 、 研究对象与方法 ２ ． １ 、 研 究对 象
（ １ ） 舞蹈 服饰受地域特点 的影响 。
是非常重要的 。
４ 、 结 论 与 建 议 ４ ． １ 、 结 论
选取 ９ ０年代 以来具有代表性的经典民族舞、 团体舞等 ， 并能现 轻如蝉翼 或重 如盔 甲， 所 以除去造型和 色彩 外 ， 舞蹈 服饰的材质 也 场观察 ２ — ３次高质量舞蹈表演 。
３ 、 结 果 与 分 析 ３ ． １ 、 服 饰 语 言 与 舞蹈 语 言 的 关 系
（ ２ ） 舞蹈服饰要切合舞蹈 风格 ． 从 理论和实践 去深刻的理解舞
蹈真正体 现的风格 ．从舞蹈服饰应该 考虑到 的各个方 面去选择 服 饰， 如民族或 现代 等。
比赛 。 （ ２ ） 在动作编排 中服饰 的表达与应用。 舞蹈服饰可以在舞蹈 编排后给观众 留下想象 的空间 ， 同时舞蹈
服饰可 以激发并且强化舞蹈 。 一个有说服力 和影 响力 的成功舞
（ １ ） 舞蹈 服饰主题显示作 为服饰 的一个 特殊组成部分 ， 与舞蹈
蹈作品会很容易给能够给欣 赏者 留下难 以磨灭的深刻印象 ， 这主要 艺术相辅相成 ， 可 以体现 当代社会的时代精神 与审美风 尚。
是 由于舞蹈作品本身思想 内涵深刻 、 主题思想鲜明、 艺术形象生动、 （ ２ ） 舞蹈 服饰具有 明显 的显性价值作用。合适 的服装风及款 式 新颖 的舞蹈语言 、 独特 的风格韵律 、 完美 的音乐及灯光 。 但这些 的关 格可 以凸显舞者的外部服装 给大家所展示 的美丽的姿态和形态。
（ ４ ） 服饰 的面料选择原则 。
舞蹈服饰在舞蹈编排 中的应用 。
２ ． ２研 究 方 法
（ １ ） 文献资料法 。
查 阅有关舞蹈服饰及舞蹈发展方 面的文献资料 。 同时查 阅最新 来传情达意 。 国际体育舞蹈裁判及舞蹈美学分析等 书籍及期刊 。
（ ２ ） 问 卷 调查 法 。
本研究通过有计划的周密设计并 发放 问卷 。 对所得材料进行探 于舞蹈艺术的表演 。服饰 必须能最大 限度地适合舞蹈表演的需要 ，
讨 分析 。 （ ３ ） 录像 分析法 。
观察优秀舞蹈作品的创作及 比赛视频并对其进行分析总结 。
（ ４ ） 实地观察法 。
在服饰面料 的选材上 ， 随着舞蹈动作的移动 ， 或飘逸或粗犷 ， 或