浅析舞蹈作品与服饰的关系
舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析
舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。
基于此，本文通过对舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作理念，彰显舞者技艺。
关键词：舞蹈服饰；舞蹈表演；作用分析引言：舞蹈服饰是舞蹈表演中一种十分重要的元素，要想更好地进行舞蹈表演，需要选择合适的舞蹈服饰，以更好地表达人物内心的情感。
舞蹈作为舞台艺术的一种，与之相配的音乐及舞美逐渐现代化，演员的服饰也变得尤为重要，具有强烈的标识作用。
服饰不仅可以让人们很快理解作品所反映的内容，甚至还能影响一个作品的整体风格。
1舞蹈表演和舞蹈表演服饰1.1舞蹈表演的含义舞蹈表演作为一门综合性、技术性较强的独立学科，是以人体动作为艺术创作手段，强调运用形体技能表达艺术情感、体现艺术意境、创作艺术的形象。
舞蹈表演不是动作、舞姿、技术的堆砌，而是由演员的情感线等串联而成的艺术生命形象，是演员在表演中以怎样的态度，以及处于怎样的意识状态来达到角色最佳表现形式，根据肢体艺术的特点和需要，吸取和借鉴了其他表演艺术的优点，经过积累和长期的实践，逐渐形成适应舞蹈发展、独立的舞蹈表演理论。
1.2舞蹈表演服饰的含义舞蹈表演服饰是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计的服装、鞋帽及配饰等，它是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。
它既包括对人体进行全面包装的广义服饰概念，也包含对人从头部到面容，再到整个躯体所进行的修饰装扮等。
三舞蹈表演和舞蹈表演服饰的关系服饰作为舞蹈构成的延展材料，除能充分展示演员的肢体美以外，还能强化作品所要表达的情绪和时代信息等，在作品中修饰肢体语言的不足，使其展现完整的美感。
舞蹈表演服饰依靠舞蹈变得更富有生命力，并与音乐、舞美结合，达到完美的效果2舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用2.1服饰具有展示舞蹈角色的作用服饰蕴含着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。
浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系
名家名作浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系吴金航一、舞蹈服饰的内涵从外在看，服装为舞者的形象赋予了无限可能，使舞者可以运用肢体语言进行演绎，渲染一种意境，展现舞姿的动人之处和舞蹈艺术的完美，充分展现出舞蹈之美和艺术之美。
舞蹈的服装与民族舞蹈相配合，会获得前所未有的效果，观众能通过对服饰的观察欣赏到美好的舞台剧，感受其氛围。
舞蹈服装是一种文化，是舞蹈表演过程中的一个工具。
表演舞蹈时借助衣着、服饰，来进行相关内容的表达，使服装成为艺术舞台的一个组成部分。
舞蹈服装包含上衣、裤子、裙子、披肩、帽子、鞋子、皮带、布巾等。
舞蹈服装跟普通的服饰不同，它的配饰的存在是有一定的目的的，目的是为舞蹈表演、舞蹈艺术进行相应的铺垫。
舞蹈服装毫无疑问是服饰中独特的一分子，有其特定的文化内涵和特定的角色。
如果对舞蹈动作进行改进和装扮，其艺术表现力会更加明显，舞台效果也会更加显著。
舞蹈服装不仅有社会生活中常见的一些服饰，也包括自然生活中一些代表图腾之类的服装。
如果对舞蹈服饰进行细分的话，可以分为“服”和“饰”两个方面。
“服”指的是一些舞蹈演员身着的服装，主要是为了展现民族特色，以与动作更好地融合。
而“饰”一般指的是各类的配饰，例如头饰等，这些配饰往往可以展现舞蹈演员鲜明的个性。
舞蹈服饰以其款式、色彩、面料、装饰等无声的服饰语符，从多层面、多视角、多功能等方面向世人传递着与舞蹈作品相对应的诸多民族的历史文化信息，如生活习俗、民族特点、审美爱好、地域文化、宗教信仰、生产方式、环境气候等多重文化内涵。
从某种程度上说，舞蹈的服饰往往由地区的风俗习惯演化而来，它可以表现时代变迁的痕迹，其演变到形成现状之后就开始出现在人民群众的视线里，开始潜移默化地影响人们的生活。
一般老百姓通过身穿舞蹈服装来诠释历史的演化过程和自身的情感表达，同时从服装不断进步与发展的过程中，我们可以把握一个国家甚至整个民族风俗习惯的演变过程。
舞蹈服饰利用各种手段来塑造人物形象，使舞蹈演员通过扮演角色来展现其内涵，同时减少与观众之间的距离。
浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用
家庭和睦。 这些刻意安排的结局在 当时是颇 令人羡艳的。冯梦龙有着进步的思想观 ， 肯 定人的正常欲望 ， 肯定人对食色权财 的正常 追求 ，但是作 为一个封建社会 的儒家 门生 ， 他不可能脱离那个 时代 ， 他在无意识 中亦有 着对 当时正统思想的认 同， 他 的笔下亦有被 时代所吞噬的可悲女子 ， 这些女子是封建礼 教、 程朱理学 的牺牲品 。 读者 固然 为那些优 秀女儿得到个好的结 局欣慰 ， 但最震 撼我们
而 舞 蹈 服 饰 可谓 是舞 蹈 表 演 中最 重 要 的 “ 器 ”之一。舞蹈和服饰 同属视觉艺术 ，在
表现形式上 区分为动态表现和静态 表现 ， 而 舞蹈服 饰在 动态 的舞蹈表 演 中具 有强 烈 的
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标识作用 。 它不仅可 以让观众一眼识别舞蹈 所反映 的民族 、朝代、人物 身份 、性格等 ， 起 到强烈 的心理暗示作用 ， 而且还可影响到 个舞蹈剧 目的艺术风格。所 以，舞蹈服饰 直接影 响和制约着舞蹈表演 ， 合理 、科学的 用舞蹈服饰对提高舞蹈表演水平至关重要 ， 同时对创作优 秀的舞蹈作品有着重大意义 。 色彩象 征手 法运用 是舞 蹈服装 设计 中 最主要的手段之一 。色彩本 身具有醒 目、敏 感活跃等特质。在长期的社会生活 中人类又 将 自然界 的色彩 与人类本 身 的情 感体 验紧 密相联系 ，并赋予 色彩 以特殊的象征意义 。 如春天与绿色 ， 进而引 申为和平 ； 雪与 白色 引 申为纯洁 ；鲜血与红色 ，引 申为革命 、恐 惧等等 ， 而这些色彩象征也被广泛应用在表 演服饰上 。 舞蹈服饰 中色彩象征手法运用尤 为普遍 ，例如 《 秀色》舞蹈服饰采用白色来 表 现纯真 的爱情 ； 《 夜深沉 》舞蹈服饰采 用 中国红来表 现人物 的悲壮。色彩的不同差异 会 产生不 同的艺术效果 。 舞蹈服饰运用色彩 象征手法 ， 通过不同色调展示舞蹈作品 中的 人物 内心情感和反 映人物性格 。 大型原创舞 剧 《 风中少林 》的舞蹈服饰通过用 白色来表 现纯洁善 良的天元和秀莲 ，用黑色来表现 阴 险恶毒的贼寇独眼龙和他 的手下 ； 舞蹈诗剧 《 水月洛神 》 在多处采用 了象征生命 的鲜绿 为舞服之色 ，体现了勃勃生机 的生命情调。 同时， 色彩作为视觉传达信息中的一个重要
民族舞蹈和舞蹈服饰的关系
民族舞蹈和舞蹈服饰的关系民族舞蹈和舞蹈服饰的关系服饰对于舞蹈来说，是一种外在装饰，也是必不可少的点缀。
少数民族的服饰，与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系。
各少数民族，绝大多数都有自己的传统佳节，每到这些时候，节日带来了欢乐，欢乐当然少不了歌舞，歌舞又离不开华丽的服饰。
因此，各民族的'节庆活动，从某种意义上说，也是一次本民族服饰的集中展览。
同时舞蹈也促进了各具特色的民族服饰的构成，在翩跃多姿的民族舞蹈中，更充分地展现了华彩的服饰之美。
服饰与舞蹈的关系主要表现在以下方面:一、彩纹美饰舞蹈服饰之饰与当地舞蹈的兴盛有着密切的关系。
饰物的作用，其一在于美化舞者，增加美感。
这一点，少数民族的原始先民早就意识到了。
广西贵县罗泊湾出土的西汉墓葬铜鼓鼓腰上画有舞蹈纹象，舞人戴高长羽冠，上身裸露，下身披前短后长的两面裙，上有花纹，手臂曳羽饰，昂首仰身，展开双臂，双双对对，踏着整齐的步伐翩翩起舞，花裙羽饰随之微微摆动，使得舞蹈更为婀娜多姿。
其二，饰物发出声响的大小，也可以增强舞蹈的节奏感。
舞蹈艺术的特征之一是它的节奏性。
任何舞蹈都是有节奏的运动。
以饰物碰击的声音为舞蹈伴奏，是音律与舞美的完美结合，是少数民族高超的美学鉴赏力与表现力的体现。
高山族则习惯身佩铜铃伴奏，在跳拉手舞时，“各参加舞蹈者两手及背后挂有小铜铃，一跳而铃声与歌声节奏合拍，人籁天籁织成一片欢乐实景。
”许多少数民族在举行喜庆的歌舞活动时，对参加活动者的服饰，都有其特殊的要求。
在歌舞庆典活动中所穿的服装，并不是家常服饰的简单照搬，而是经过了精心思量的艺术加工。
无论是用料的选择、色彩的明艳、饰物的精美上，都要比日常服饰更集中、更典型化，因而民族特色也更为浓烈，与具有本民族浓厚文化色彩的舞蹈语汇遥相呼应，使肢体语言和衣着装饰完美的融合在一起。
【民族舞蹈和舞蹈服饰的关系】。
服饰在舞蹈表演中的运用
浅谈服饰在舞蹈表演中的运用摘要：舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，是舞蹈艺术的重要组成部分。
它在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。
舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
关键词：舞蹈表演；服饰；运用中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0125-01一、舞蹈服饰含义舞蹈服饰是服饰中的一个特殊分支。
一般是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计、加工和装饰的服装、鞋帽及配饰等。
舞蹈服饰往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、枪、绸子等辅助性组合物件。
它既包括对舞蹈表演者的首、足、躯体所进行的全面包装，诸如首服：巾、冠、帽等；足服：鞋、靴、履等；躯体服的“上下分装式”与“上下连属整合式”的各式服装等，也包含对舞蹈表演者从头部、面部到整个躯体所进行的修饰和装扮，诸如发型、化妆、饰品佩戴、色彩及图案纹样的装饰等。
舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，既充分展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、内涵、时代特征和象征性等。
舞蹈服饰如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈表演艺术中不可缺少的重要组成部分。
二、舞蹈服饰与舞蹈表演的相互关系舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。
同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。
舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。
如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。
通过这层皮肤，我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。
论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系
３ 朝 鲜族 舞蹈 的情 感与 舞蹈服 饰 色彩 的相 融 美而且 节奏 多 变。 舞蹈 与 音乐紧 密结 合 ， 韵 律感 极强 。 动作 舞蹈 艺术 通过 丰 富 的 肢体 语 言 来表 达 舞蹈 本 身 的情 上 有 甩、 神、 弹、 推等 ， 身体 则 是 以含 、 垂、 稳、 柔 为主要 的动 朝鲜 族 能歌 善舞 ， 善于 利 用舞蹈 来表 达 情感 ， 而 色彩 则 律 特 点。 朝鲜 族舞 蹈 中贯 穿于全 身 的是 呼 吸 ， 由呼吸 带 动 感 ， 会 对情感 进行再 现和 补充 。 色 彩 带给 人们 的生理 和 心理 的 身体 ， 但最 重 要 的是 要 用 内心 的情感 带动 舞蹈 动作 。 朝鲜 我们 才可 族 舞蹈 是手 足 同时运 动。中国朝 鲜族 舞蹈服 饰承 载 了朝鲜 感觉 是 不 同的。 了解 色彩 的所 承载 的感情 密码 ， 能 结合 自己的喜 好 ， 通 过 舞蹈 服 饰 ， 使 舞蹈 达 到 更 好 的 艺 族 舞蹈 发展 的历史 ， 同样 也符 合上 述特 点。 术效 果。舞蹈服 饰 的色彩 既要 符合 舞蹈所 要 求个体 的审美 １朝鲜 族舞蹈 与 舞蹈服 饰 的历史 相融
更 重要 的是 舞蹈 服饰 一般 也讲 究 和整 个 大型 的舞 蹈 朝鲜族 舞 蹈与 朝鲜 族舞 蹈服饰 的发展 进程 是相 通 的 ， 需求 ， 它们 有着相 同的 艺术起 源 。朝鲜 族 的 民族特 点是 团结、 勤 及 舞 台的相配 合。 随着 时代 的发展 ， 朝鲜 民族舞蹈样 式表 现 出了全 方位、 奋、 勇敢 、 坚强。 这是 由朝鲜族 的民族历史 所决定 的。 朝鲜 族 的悠长 的历 史 ， 更 多的是抗 击民族侵 略的历史 。 曾经被 日本 多层面 性 ，同时反映 朝鲜 民族 生活 的 自然状 态 的舞蹈 情感 视 觉刺激 强烈是 朝鲜族 民族形象 的象征 ， 侵 略过 ， 但 是朝鲜 族人 民不甘 心做 亡 国奴 ， 他们 开展 了 大规 也被保 留 了下来 。 朝鲜 族舞蹈 的整体 色彩 ， 被有 选择地 采 模 的长期 的反侵略 战争。因此， 朝鲜族 的舞蹈也 带有坚毅 的 为 了配合这一特征 ， 朝鲜 族 对鹤 图 性格， 女性 的舞蹈很 柔 美 ， 但 是 柔美 中又 带有 男性 的刚毅特 用或重 构于朝鲜 民族服饰 的设计 之中。例如： 舞蹈服 饰 中长 裙和头 饰 象征 鹤 的形象 ， 上衣是 朝 征。 朝鲜族 的女性不仅 仅是贤妻 良母 ， 更是跟 男性们 共 同战 腾 的崇拜 ， 鲜族传统 民族服饰 的款 式 ，舞者 头戴红 冠 ，身着 白衣鹤 尾 斗的伙伴 。她 们 同男性一样进 行着 反侵 略战争 。 ５ ０年代 ，新 中国 成 立后 ，延 边人 民获得 了美好 的生 服 ， 脚穿 红头船 形鞋。 无论是平 步接 小鹤步 的手 击鼓 ， 还 是 都体 现 出舞者 的舞蹈律 动与 内在感 觉 的融合 ， 活， 他 们积 极地 恢 复生 产 、 投入 到劳 动 中 ， 这 一 时期 的舞蹈 扛 背后 击鼓 ，
舞蹈与服装搭配的艺术
舞蹈与服装搭配的艺术舞蹈是一门表演艺术，通过身体各种动作的有机组合，展现出美丽的艺术形象。
而服装作为舞蹈表演的重要元素，具有独特的艺术价值。
本文将探讨舞蹈与服装搭配的艺术，剖析舞蹈演绎的服装设计、舞蹈风格与服装搭配的关系，以及服装对舞蹈表演的影响。
在舞蹈演绎中，服装设计是表达舞蹈主题、突出舞者形象的重要手段。
服装的选材、款式、颜色等方面的设计都能够有效地凸显舞者的身体线条，使舞者在舞台上展现出优美并具有感染力的舞姿。
例如，在古典芭蕾舞中，舞台上的舞者穿着华丽的长裙，配合轻盈的舞步和优雅的手势，使观众沉浸在梦幻般的舞蹈世界里。
而在爵士舞这样的现代舞蹈中，舞者常常穿着紧身衣或宽松的休闲装，以鲜明的颜色和夸张的款式表达活力与自由。
服装设计师通过对舞蹈风格的理解和艺术感觉的把控，使舞者与服装相得益彰，达到舞蹈演绎的最佳效果。
舞蹈风格与服装搭配是一个相互作用的过程。
舞蹈风格的不同要求着舞者着装的风格也会有所不同，服装则进一步在视觉上强调了舞蹈风格的特征。
例如，民族舞常常需要穿着具有传统元素的服装，以表达民族文化的独特魅力。
而现代舞的风格多变，舞者在服装上也可以更加大胆地尝试各种时尚元素，以突显个性和独特性。
舞蹈风格与服装搭配的和谐统一，不仅能够增强观众的视觉冲击力，也能够更好地展示舞蹈艺术的多样性和个性化。
服装对舞蹈表演的影响不仅仅局限于外观上的美感，在舞者舞蹈表演的过程中，舒适与自由也是服装设计的重要考量方面。
适合的服装能够让舞者在舞蹈过程中更加自如地展现自己的动作，使舞蹈的节奏更加流畅。
合身的服装不会束缚舞者的舞蹈技巧，反而能够在舞者的舞姿中体现出服装的流畅感。
而过于紧绷的服装或者过于宽松的服装都会影响舞者的舞蹈动作和形象展示，导致意想不到的意外发生。
因此，在服装设计中，必须充分考虑到舞者的舞蹈需求，从而使服装与舞蹈表演达到完美的协同。
总之，舞蹈与服装搭配的艺术是舞台艺术不可或缺的一环。
通过精心设计的服装，舞者能够最大限度地展现出舞蹈的美感，服装的品味与舞蹈的表达相得益彰，形成了舞蹈艺术的独特魅力。
浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系
浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系摘要：柯尔克孜族的舞蹈具有悠久的历史传统，它与本民族的服饰更是有着古老、内涵深刻的文化联系。
可以说，在柯尔克孜族的舞蹈世界里，是一场五彩斑斓的民族服饰会展，这不光是对民族舞蹈的一个直观的表现元素，对舞蹈有着直观性的艺术诠释，而且更是体现了民族生活习惯之中所包含的丰富精神追求，这才是涵盖在柯尔克孜族舞蹈服饰之中的最基本“宗旨”，现代化的柯尔克孜族舞蹈万变不离其宗，其目的还是对追求美好生活的精神性体现。
关键词：柯尔克孜族服饰花纹，舞蹈；民族精神；现代化；一.柯尔克孜民族服饰简史1、柯尔克孜民族的历史柯尔克孜族是一个有着2000年优秀文化传统的少数民族，铁的岁月造就了柯族人民铁一样的性格，威武而不屈，贫贱而不移，虽然饱经战乱之苦，但却依旧追求幸福，渴望和平，并且坚忍不拔地坚持着自己的信仰，乐观积极地笑对生活，这大概就是柯族屹立于世界名族之林千年而不衰，并发展出其独特的民族文化的根本原因吧！而这些，恰好在柯尔克孜特有的传统服饰和传统舞蹈中得到了准确反映。
我们就通过其名族舞蹈及服饰的交相辉映来窥豹一斑，欣赏一下柯尔克孜独特的文化魅力。
1、民族服饰的形式总体而言服装的形式以独具特色的款式和绚烂多彩的花纹为主。
尤其是各式各样的花纹图案最为吸引眼球。
这些服饰的图案表现艺术形式将几何图形的运用呈现出点、线、面和体之间富有韵律的节奏和美感，色彩上则以黑、白、红、蓝为主色调，在这些主色调上将云纹图案的造型，以及连续正反三角形纹样所表现出的山峦起伏状加以优美、生动地对比运用，从而将舞蹈表演中对大自然的敬畏和热爱之情予以展现。
2、民族服饰花纹的特色众所周知，柯尔克孜族和蒙古族，哈萨克族等少数民族的文化传统有很多共通之处，但是在民族服饰上柯尔克孜有着其独具一格的特色。
哈萨克族的服饰的基本图式，多为单独或四方连续的植物图样、三角形、几何形或连续的花纹形状，在方和圆之间找到形式的互补与和谐。
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浅析舞蹈作品与服饰的关系
舞台服饰随着舞台美学和时代的发展。
已成为一门具有创造性的艺术。
它源于生活服装，但
有别于生活服装。
同时，又影响着生活服装的变化和发展。
作为一名在民族地区舞台上学习
和实践了二十多年的舞蹈演员，我对民族舞蹈作品与对其民族服饰的关系及舞台服．饰的创
新与生活服装的变化有了自身的体会和理解。
贵州西南的盘江流域，是以布依族苗族为主的多个民族集居的地区，各民族人民互相尊重、
和睦相处，又保持着自己民族独特的习俗和民族文化。
布依族喜以依山傍水而居，苗族则大
多生活在高山峻岭间。
从服饰上看，前者着装干练、轻盈；后者因为山高寒冷，着装便显得
厚重多了。
二十世纪八十年代底，我们团创作排演了大型布依族舞剧《布依女儿》，故事发
生在十九世纪末的黔西南地区，年仅十八岁的布依族女青年王囊仙不堪布依族人民遭受清朝
民族政治、生活压榨，带领布依族人民奋起反抗清王朝统治的历史事件。
创作编排过程中，除了依靠我们自己的力量外，还从外省地区邀请了舞美设计等其它专业部
门协助我们团完成这一舞台作品，这是我们团建团以来创作的第一部大型舞剧，更是一次全
新的舞台艺术实践和体验——大幕拉开，呈现在观众眼前的是破衣缠身的布依族人民，大段
落的舞段，表现出当时布依人民遭受到官府和土司阶层政治、生活上双重压迫的悲惨现状，
官逼民反，被迫起义反抗。
起义后的布依人民着装不令焕然一新，男女一号人物、男女群舞
的各个舞段都表现出对美好生活的憧憬和向往。
而在现实生活中，起义后人们的生活不可能
一下子发生如此天翻地覆的变化，更何况地处大山里的穷乡僻壤。
有意思的是不仅业内专家、同行、观众认可这种理想化的表现手法，当代新一代的一些布依姑娘观看过我们的舞剧演出后，她们裁缝自己的着装时在色彩、样式上有了微妙的变化，这种变化或多或少会让她们对
待生活的态度产生积极、健康、向上的影响。
这样的社会性功能，使我更加关注舞台服饰的
创新手段。
例如布依族女子群舞《梳花》，表现的是一群布依姑娘在明净如洗的夜空下，在
皓月当空的小河边梳妆，数丈长的头帕通过姑娘们灵巧的双手，绕叠出有菱角分明的头饰来。
整个作品的动作非常简单，却又非常耐看，绕叠头帕的舞蹈动作设计上，采用了动与静的表
现手法，一个动作做完便是一个停顿，快速旋转后陡然静止造型，把布依姑娘精心打扮，爱
美的心景表现得十分到位。
轻盈的服装，飘逸的头帕，巧妙的舞蹈设计，使《梳花》成为布
依民族美仑美奂的舞蹈代表作品。
记得曾经观赏过根据中国著名二胡独奏曲《江河水》创作
的双人舞蹈作品的影像资料，编导将一条长长的白绸变为划船的“摇浆”，相爱时的“红线”，
婚礼上的“红绸”(配以红色灯光)，绑缚人的“绳索”，四处飘荡的“魂魄”……把这一“道具”用到了
极致，使该作品极富观赏性和艺术感染力。
也使我们拓展了舞蹈服饰创新的想象力。
著名导
演张艺谋将贵州苗族带进“印象刘三姐”，为苗族服饰成功“卸重”，从传统服饰里“解放’’出来
的苗族姑娘们，在桂林山水的艺术舞台上，尽情地释放苗族人民的情怀。
观后，我们为之深
感震撼!
舞蹈艺术通过舞蹈语汇(动作设计)和服饰设计(舞台艺术造型)，才能彰显舞蹈编导审美情趣，表达出作品的主题思想。
因此，舞蹈服饰不仅仅是点缀了舞蹈作品的场景，更是使其作品思想、寓意、情感更好更有效地传达给观众，增强其作品的艺术感染力。
由此可见，舞蹈作品
与音乐、灯光、服饰等有机地组成舞台艺术综合体，缺一不可。