外国美术史纲要

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外国美术史纲要

外国美术史大纲

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。

一、石器时代美术

1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏,更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。

三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。

古代埃及美术

“埃及是尼罗河的赐予”。公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)

古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;

雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。5眼睛描黑,镶嵌。

神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;

古代两河流域美术

两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

爱琴美术、古代希腊美术

1. 爱琴美术

克里特美术:米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、

迈锡尼美术:狮子门

基格拉迪群岛:裸体雕像

2. 古代希腊艺术的四个分期以及代表作品(重点内容)

①几何风格时期(公元前12世纪-前8世纪)即荷马时期:底比隆陶瓶。

②古风时期(前7世纪-前6世纪):瓶画、建筑、雕刻

“古风式微笑”:大型圆雕和建筑装饰浮雕,人物表情千篇一律的微笑,呆板,程式化。

瓶画:东方风格(前7世纪)出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。

黑绘风格(前6世纪)把主题人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

红绘风格(前6世纪末),使在背景上涂黑色,留下主题部分的赭色,人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。

希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。建筑用柱廊环绕。三大柱式:多利克式 爱奥尼亚式科林斯式

③ 古典时期(前5世纪-前4世纪)

a.古典初期:米隆《掷铁饼者》(识记并会分析其作品特点)

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成;

c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。

④ 希腊化时期(前4世纪末-公元1世纪)马其顿王亚历山大征服希腊。

雕塑作品的代表:《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》

希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。(会分析其

艺术特色)

古代罗马艺术

罗马城的象征:青铜雕塑母狼;

①王政时期艺术

②共和国时期的美术 罗马人在建筑技术领域的成就:拱券技术和混凝土;

③罗马帝国时期美术

a.公共建筑:科洛西姆斗兽场;

b.神庙:罗马万神殿;

c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门;图拉真纪念柱;

欧洲中世纪美术

重点掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。掌握哥特式美术的特点。

拜占庭美术(公元5世纪-15世纪)代表建筑:圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。

拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532-537年。内有镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。

罗马式美术(公元11世纪-12世纪) 罗马式建筑的特点:普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙,教堂前后往往有塔楼。

哥特式美术(12-15世纪,12-13世纪最流行)

①哥特式教堂的特点:结构轻盈,采用尖券和肋拱支持重量,窗户面积大,光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。

②哥特式教堂的代表作:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。

欧洲文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。

意大利盛期文艺复兴美术(16世纪上半叶)

1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;

2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆;

3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》;

提香和威尼斯画派的杰出代表

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;

尼德兰文艺复兴美术

杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》;

老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》;德国文艺复兴美术

丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》;

小霍尔拜因:油画《伊拉斯谟肖像》;

17、18世纪欧洲美术

总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。

巴洛克美术家和贝尼尼

巴洛克(Baroque)意思为“不合常规的”,“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状,矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利,与反宗教改革有关。特点是豪华,激情,打破理性的宁静和谐,具有浪漫主义色彩,动感强烈;具有综合性,将建筑,绘画,雕塑相结合。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家,建筑家。

17世纪法国美术

17世纪上半叶法国美术

普桑:油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》;

凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。

17世纪西班牙美术

苏巴朗:油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》;

委拉斯开兹:油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》; 17世纪法兰德斯美术(重点)

①鲁本斯:油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

②凡·代克:油画《查理一世像》。

17世纪荷兰美术(重点)

肖像画家哈尔斯:油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》;

伦勃朗:油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。

维米尔:油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。

霍贝玛:油画《米德尔哈尼斯林荫道》。

法国罗可可美术(重点)

罗可可艺术(Rococo)意思为“贝壳装饰”,“岩状装饰”。它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格,后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国,德国和奥地利等国家的艺术风格。它是一种高度技巧化的装饰艺术,表现为纤巧,华丽,繁缛和精美,多采用S形和漩涡形的曲线。绘画中常表现出宫廷趣味,脂粉气。

1.华托:油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。

2. 布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔

①布歇:油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》;

②弗拉戈纳尔:油画《秋千》

③莫里斯·昆丹·德·拉图尔:油画《庞巴杜尔夫人》。

3.夏尔丹:油画《做祷告》、《静物》。

4.法尔孔奈:青铜雕塑《彼得大帝》。

18世纪英国美术

①威廉·荷加斯:油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》;

②雷诺兹:油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》;

③庚斯波罗:油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。

19世纪欧洲和美国美术(重点)

本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。

浪漫主义先驱戈雅

戈雅是18世纪西班牙著名画家。他大胆的突破古典题材和构图限制,创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。

法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

①席里柯:油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》;

②德拉克罗瓦:被誉为“浪漫主义的狮子”。油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》;

③吕德:浮雕《马赛曲》。

现实主义美术

1.法国现实主义美术的代表库尔贝:油画《打石工》、《画室》

2. 杜米埃、柯罗和米叶

①杜米埃:油画《三等车厢》;

* ②柯罗:油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》;

* ③米勒:油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。

3.巴比松画派

①卢梭:油画《巴比松附近的橡树》;

②杜比涅:油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。

4.法国以外的现实主义者

①俄国巡回展览画派;

②克拉姆斯柯依:油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》;

③列宾:油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》;

④苏里柯夫:油画《女贵族莫洛佐娃》;

⑤荷马:油画《湾流》;

⑥埃金斯:《格罗斯授课》。

5.英国拉斐尔前派

①亨特:油画《觉醒的良心》;

②罗赛蒂:油画《圣母领报》。

印象主义美术

印象派兴起于19世纪60-70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景画被记者路易·勒洛瓦撰文讽刺,由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心,还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性,历史题材,文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果,色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画,关心形式,关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派;塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言,是伟大的创举,它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。

1.法国印象主义画家

* ①马奈:油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》;

* ②莫奈:油画《日出印象》、《睡莲》;

③雷诺阿:油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》;

* ④德加:油画《苦艾酒》;

⑤毕沙罗:油画《红屋顶》;

⑥西斯莱:油画《马尔利港的洪水》。

* 2.罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》

3.法国以外的印象主义者

①美国女画家卡萨特:油画《洗浴》;

②美国画家惠斯勒:油画《白衣女郎》。

五、印象主义之后的美术

后印象主义:梵高、塞尚、高更、劳特雷克。塞尚被誉为现代主义绘画之父

20世纪美术

本时期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。通过学习,了解本时期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本时期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。

一、第一次世界大战前的西方美术

1.表现主义

①野兽派

a.马蒂斯:油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》;

b.弗拉曼克:油画《乡间野餐》;

c.安德列·德兰:油画《伦敦桥》;

d.马尔凯:油画《勒哈佛港的7月14日》;

e.鲁奥:油画《老国王》。

②桥社 (略)

③青骑士派

a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》;

b.马克:油画《动物的命运》;

2.立体主义

①毕加索和布拉克

a.毕加索:油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》、《格尔尼卡》;

b.布拉克:油画《曼陀铃》。

3.未来主义

①巴拉:油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》;

②博乔尼:油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》;

③塞韦里尼:油画《红十字列车》;

4.巴黎派

①莫迪格列亚尼:油画《横卧的裸妇》;

②郁特里罗:油画《风景》。

二、两次世界大战之间的西方美术

1.构成主义和风格派(略)

2.包豪斯和20世纪上半期的现代建筑(略)

②达达主义:代表人物是马塞尔·迪尚(杜尚)其作品如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》;

③超现实主义:代表人物达利、米罗等。

达利:油画《记忆的永恒》。萨尔瓦多·达利是超现实主义的代表人物。

4.社会现实主义(略)

三、第二次世界大战之后的西方美术

1. 绘画(抽象表现主义)美国画家波洛克是抽象表现主义的代表人物。

2.雕塑

阿尔贝托·贾科梅蒂:青铜雕塑《战车》;

亨利·摩尔:榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》;

考尔德(是现代活动雕塑的开创者):钢片雕塑《白色瀑

布》;

戴维·史密斯:《立方体》。

3. 1960年以后的综合艺术

欧普艺术代表人物维克托·瓦萨雷利:《阿兰》;

波普艺术(重点)安迪·沃霍尔:《玛丽莲·梦露》;

环境艺术(也叫大地艺术)代表人物是罗伯特·史密森,作品《螺旋形的护堤》;

印度艺术——桑奇大塔、树神药叉女;犍陀罗美术:阿旃陀石窟。

日本美术——浮世绘:开创者菱川师宣、最有影响的是葛饰北斋;

伊斯兰美术——泰姬陵被誉为“印度最美丽的珍珠”。

复习外美史时首先应掌握的基本知识点:

两河流域:注意分期

古埃及:注意分期和不同时期的代表作品(年代,特点);古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别(建筑,如神庙的比较)。

爱琴、希腊:注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割;希腊要注意不同的艺术种类和代表作品;希腊化与古典时期雕塑的差别

古罗马:注意时代分期;伊达拉里亚美术与罗马美术的关系;罗马美术与希腊美术的区别(特别是建筑和雕塑方面);庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响

中世纪:中世纪美术的内容、来源是什么?(基督教、蛮族等多种风格的变化)

①基督教美术:注意巴西利卡式和希腊神庙的区别;圣彼得大教堂。

②拜占庭美术:注意艺术风格;圣索非亚教堂;圣维他尔教堂的镶嵌画。

③加洛林文艺复兴:弄清楚概念。

④罗马式美术:清楚罗马式的概念;建筑风格;代表技术及作品。

⑤哥特式美术:清楚概念;开始于巴黎及附近;代表作品;彩色玻璃画;雕塑的写实风格。

文艺复兴:

①意大利文艺复兴:产生的年代,地点,概念;早期文艺复兴的时间及代表艺术家;佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物;乔托的作用;美第奇家族的作用;波提切利;盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点,活动的区域及代表作品的藏地;威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品

②尼德兰文艺复兴:凡埃克兄弟的油画改进;《根特祭坛画》的构图及内容;罗伯特?康宾的风格及作品;博斯的风格及作品;勃鲁盖尔的风格及作品

③德国文艺复兴:丢勒;克拉纳赫;荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响;格吕内瓦尔德;《伊森海姆祭坛画》

④西班牙文艺复兴:巴索的风格及作品;格列柯的风格及作品

⑤法国文艺复兴:枫丹白露画派的风格及产生的背景

17,18世纪:

17世纪:三种国家,三种制度,三种艺术。A、以意大利、西班牙为主的天主教国家,教权高于政权,流行巴洛克。B、以荷兰为代表的资本主义,流行反映市民生活的现实主义。C、以法国为代表的君主专制国

家,皇权高于教权,流行古典主义。

①17、18世纪的意大利美术:波伦亚学院的地位和创建者;卡拉瓦乔的风格及作品;威尼斯画派的代表人物;威尼斯画派城市风景画;卡诺瓦;巴洛克风格的来源和特点;贝尼尼的风格及绘画和建筑的代表作品;

②17世纪的佛兰德斯美术:鲁本斯;约丹斯;凡?代克

③17世纪的荷兰美术:哈尔斯;伦勃朗;伦勃朗作品与荷兰画派;荷兰小画派;维米尔;雷斯达尔和霍贝玛的风景画;静物画的代表人物

④17世纪西班牙美术:黄金时期;三大代表;里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵支的艺术风格及作品;穆立罗;戈雅的风格与作品;戈雅对浪漫主义的影响

⑤17、18世纪的法国美术:普桑;勒布伦;勒南兄弟;洛兰(欧洲早期风景画的创始者);古典学院主义(法兰西学院);古典主义的3标准(古代的标准,拉斐尔的标准,普桑的标准);洛可可的代表人物及作品(华托、布歇、弗拉贡纳);洛可可雕刻的代表人物(普热、法尔科内);

19世纪:

欧洲艺术以法国为主,巴黎成为新的艺术中心,法国艺术的演变带动着整个欧洲艺术的演变。

①19世纪的法国美术:新古典主义的概念;产生的原因;大卫;安格尔;格罗(浪漫主义倾向);浪漫主义的概念;戈雅;籍里柯;德拉克洛瓦;《希阿岛的屠杀》和《路易士三的誓言》标志着浪漫主义盛期的到来;现实主义的概念;库尔贝;库尔贝的现实主义与巡回画派的区别;巴比松画派的代表人物及产生原因;米勒;杜米埃;达鲁的雕刻;凯旋门;罗丹;罗丹雕塑与20世纪雕塑的关系;马约尔;3个印象主义产生的背景、代表、两种类型(德加的重素描和莫奈的重色彩);塞尚;凡高;高更;纳比派;象征主义

②19世纪德国美术:拿撒勒画派;弗里德里希

③19世纪英国美术:荷加斯的风格、作品及理论;雷诺兹;庚斯博罗;拉斐尔前派;拉斐尔前派与浪漫主义的联系;透纳和庚斯博罗风格异同;伦敦印象派

④19世纪俄罗斯美术:巡回画派的时间、两大阶段、地点、代表人物

⑤其他:印度美术的时间、分期、代表作品;日本美术中浮世绘的代表人物;画圣

外国美术史复习资料大全整理

第一章原始,古代美术1.古埃及美术有什么特点?P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的,它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政 权,强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族,在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求,这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”,从这一观念出发,埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面(必背) ①古王国时期 三大金字塔:哈夫拉金字塔及狮身人面像(最古老、最大的狮身人面像)、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔(必背) 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》(必背) 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑(从中王国开始,庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑) 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑(必背) 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑:卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑:《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品?P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①.姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; ②.根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③.人物着重刻画头部,其他部位非常简略 ④.面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;

外国美术史口诀

外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

中国美术史试题1 一、填空题(40分) 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器,分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水,书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放,创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推,殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓:“之画,近视如千里之远,之笔,远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”,开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的,其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类,其中一类是丢官后来扬州的文人,如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内)(10分) 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是()。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于()。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是() A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以(金字塔建筑)和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙,分别是(卡纳克)神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为(正面律)。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式,画面体现出强烈的(秩序)感。 5、(《纳菲尔提提王后像》)被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是(围柱)式。 7、古希腊三种基本柱式包括(多利克)式、(伊奥尼亚)式、(科林斯)式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是(巴底农神庙)。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是(菲迪亚斯),《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为(1):(7),他的雕刻范例是(《持矛者》)。 11、《拉奥孔》是(希腊化)时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用(拱券)结构,最有代表性的建筑是(万神庙)。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是(科洛西姆竞技场)。 14、中世纪艺术又被称为(基督教)艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是(圣索菲亚)大教堂。 16、(大型彩色玻璃窗)取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于(哥特)式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是(马赛克镶嵌画)。 19、意大利画家(乔托)是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是(波提切利)的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是(《创世纪》)。 22、提香是(威尼斯)画派的主将。 23、尼德兰画家(扬·凡·埃克)对油画方法作了重要改进,被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是(丢勒)。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是(贝尼尼),他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和(布歇)。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家(委拉斯贵支)。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家(鲁本斯),代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家(伦勃朗)的代表作,其成名作是(《杜普教授的解剖学课》)。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是(卡拉瓦乔),被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家(拉图尔)以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家(哈尔斯)的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是(达维特),代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、(安格尔)是法国古典主义美术的集大成者,代表作《泉》。 35、(库尔贝)是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手,“现实主义”一词即得自

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型:洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞; 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》; 要点:1,法国拉斯科洞穴壁画2,西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3,威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈; 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术(前3500-2000):①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术(前1900-1600)①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术(前612-539)①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。 6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》, 古代印度美术: 佛教美术 犍陀罗艺术:受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术: 爱琴文化时期 古希腊美术(荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期) 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式(没有柱基,柱身粗壮,由上往下逐渐缩小,柱头简单)、 爱奥尼式(柱头带涡形卷,有柱基,柱身细长,凹槽更细密)、 科林斯(爱奥尼式演变而来,柱头更为华丽,像一个花篮) 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1:7的人体比例标准,体现在其作品《持矛者》

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟(史前罗浮宫)、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》(史前西斯廷)。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术(前3000年——前2300年) 雕刻程式(正面率):1姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术(前2150年——前1700年): 建筑:门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术(前1071年——前332年): 建筑:卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希 腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着)《命运三女神》 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了 人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做 成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术; 建筑;拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱(代表作图拉真纪念柱) 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。

外国美术史经典名词解释

名词解释: 1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的

美。 6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

外国美术简史 自己整理

外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 (1)古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家,具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的,因此,必须服从统治者的要求,其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的,所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 (2)古王国时期的美术:美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画处于初级阶段。 雕刻程式: 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众; 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小; 3、人物头部着重刻画,其他部位非常简略; 4、面轮廓写实、又有理想化装饰,表情严肃、感情表现很少; 5、雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用石英、水晶等镶嵌,十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式,即著名的正面律。 正面律: 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面,腰部以下为正面;

2、横带状结构排列、用水平线划分画面; 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置; 4、填充法,画面充实、不留空白; 5、固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 (3)新王国的著名建筑代表:克索神殿和卡纳克神殿;在雕刻上的成就代表是:《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为:荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 (1)荷马时期 被称为“几何风格的时期”,因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。(2)古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” (3)希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体,这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力,成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较:希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽(1)建筑,罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土,在结构上广泛采用各种拱券。

《西方美术欣赏》课程教学大纲

《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码: 2、课程类别:公共选修(艺术) 3、总学时数:30 课时 4、适用对象:全校所有专业 5、先修课程:无 6、开课单位:艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库,它对全世界的文化艺术产生了深远的影响,成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课,有助于全面提高大学生的综合人文知识,扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品,能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识;欣赏名作美术的基本知识和方法;西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二,通过大量的大师名作的图片欣赏,要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识,从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下: 1、知识、能力、素质的基本要求: 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野,进一步提 高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,

逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注:实际教学时间与培养方案有冲突,课时可适当调整,按实际教 学时间进行安排五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评,评价基本模式如下表:

2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总

2018年美术教师招聘考试外国美术史重点知识汇总 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术. 艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说. 2. 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》. 古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑:主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式. 雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕. 瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘. 5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人. ②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范. ③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族. 6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂. 绘画:装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术. 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 8. 拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量. 9. 罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严. 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩

外国美术史

《外国美术史》复习纲要 (一)原始与古埃及美术 一、旧石器时代 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以拉斯科洞窟(大公牛像)、阿尔塔米拉洞窟(《受 伤的野牛》)最为典型。 3、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作,是在维也纳附近的温林道夫出土的女性裸体雕像。 二、中石器时代 1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特岩画最为突出。 三、新石器时代 1、巨石建筑包括:石柱、石台和石栏 2、英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是(新石器)时代美术最典型的代表。 四、古代两河流域:幼发拉底河、底格里斯河之间的平原,称之为“美索不达米亚” 1、苏美尔—阿卡德时期 (1)建筑:两河流域苏美尔人最重要的建筑为塔庙。最典型的塔庙是乌鲁克神庙; (2)雕刻:阿卡德人的雕刻作品代表《纳拉姆辛浮雕石板》、《萨尔贡国王青铜头像》 (3)绘画:现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的(军旗)。 2、古巴比伦王国时期 (1)现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的《汉谟拉比法典石碑》 3、亚述时期

(1)建筑:萨尔贡二世宫殿; (2)雕塑:浮雕《受伤的狮子》 1. 4、新巴比伦时期:新巴比伦城建筑伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑。 五、古埃及美术:古王国、中王国、新王国古埃及美术艺术形式主要有:建筑、雕刻、绘画 古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的,所以被史学家称为来世的艺术,埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最著名的就是正面律。 1、古王国时期:以金字塔建筑和雕刻最为突出 (1)建筑:以梯形的撒卡拉金字塔和方锥形的吉萨金字塔群为主要代表,其中吉萨金字塔群中最大的是胡福金字塔。 (2)雕刻:哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。还有严格按照正面律雕刻的《拉荷切普王子与其妻坐像》,而《老村长像》和《书吏凯伊》则是古国王时期写实主义雕刻杰作。 (3)浮雕:《纳米尔石板》墓室壁画:《群雁图》 2、中王国时期 (1)建筑:宝剑造型的方尖碑,以法老谢努塞尔特一世的方尖碑最有名。(2)墓室壁画:以霍姆太普王子墓壁画《饲养羚羊》最有代表性; 3、新王国时期 (1)建筑:最突出的是《哈特谢普苏特女王享殿》,卢克索神庙和卡纳克神庙也是新王国时期的著名建筑。 (1)雕刻:《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一尊写实主义法老像;其妻雕刻《纳菲尔提提王后像》则是埃及历史上最优美的作品之一; (二)古希腊罗马美术

中外美术史课程教学大纲

本科教学大纲 学院(部):艺术学院 课程名称:中外美术史 教务处 二○一三年十月

《中外美术史》课程教学大纲 课程名称:(中文)中外美术史(英文)Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院(部)艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程,通过本课程的教学,为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络,各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力,对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆,同时扩大阅读量。 通过教学,有助于提高学生审美与鉴赏能力,进一步了解艺术概况。由于课时有限,在教学中要选择最有代表性和典型性的,最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍,使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶,通过对艺术史脉络的梳理,经典作品的解读,达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用,为专业的长远发展,培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史,从某种角度上讲,也是人类社会视觉方式变化的历史,美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上,以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主,适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时,拓宽知识面,注重培养学生的创新思维,使之学以致用。

中外美术史(整理复习大全)

中外美术史(整理复习大全)

绘画的有关资料,著录以及鉴赏,收藏。 画家传记及作品。 (3)继承和发展了中国史论结合的著史传统,在占有尽可能丰富的材料的基础上,以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导,作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 (4)专辟叙论部分,集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。 强调了“气韵”,“骨气”之间的辨证关系,提出“笔不周而意周”,作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”,“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 (5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录,是一部系统的绘画史学名著,在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义,只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 (1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家,擅长画建筑,车船等风俗题材. (2)《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平,墨笔淡着色,全景式构图,严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输,手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品,而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象,选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物,场面及情节加以表现:如:漕船,骆驼队,毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视,长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写,有铺垫,有起伏,有高潮,而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分,种种矛盾,构成全卷的高潮,形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活,尤其是“市井细民”的生活,具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情,持久不懈的努力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 (1)黄筌: <1>西蜀宫廷画家,擅长花竹翎毛,所画多为宫廷中的奇禽名花,是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒,配以柔丽的赋色,线条相融,几不见勾勒墨迹,情态生动逼真,画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 (2)徐熙: <1>南唐士大夫,终身不仕,自命高雅,过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”,信笔抒写,略加色彩,突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造,被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 (3)黄筌,徐熙一在宫廷,一为处士,不同的生活环境,思想情怀及不同的笔墨技巧,形成面貌迥异的风格,宋人谓:“黄家富贵,徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,不仅花鸟形象达到精微传神,而且表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品德相联系1)宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物,表现宁静平和,细致艳丽的“黄家富贵”之风,成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。

外国美术史复习重点资料整理

外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。 8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 (为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着) 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》

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外国美术史基本知识点 文艺复兴早期美术 佛罗伦萨画派代表人物及特色 乔托:西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。 代表作:《哀悼基督》《犹大之吻》 马萨乔:西方绘画的革新者 代表作:《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》 波提切利:佛罗伦萨画派最后的大师 代表作:《维纳斯的诞生》《春》 ★文艺复兴美术“三杰”及其代表作(罗马画派) (1)超越时代的艺术先驱一一莱奥纳多?达芬奇 艺术特色:把自然科学引入美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达芬奇继承了这种传 统并大大地改善了它。 代表作:木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》一一中人物描绘 手法是自然主义的先驱,运用特有的晕涂法,在绘画史上具有重要地位。 【图】 米开朗基罗 艺术特色:其作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈、的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像。

代表作:雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末 日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。 【图】 《创造亚当》《末日审 拉斐尔: 艺术特色:其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。它是西方美术史上最擅长 塑造圣母形象的大师,他一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间的统一起来,从而传达人类的美好愿望和永恒感情,古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。 代表作:油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》 【图】 《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》 威尼斯画派及代表人物、代表作品 威尼斯画派总体特征: ①时间:15世纪中后期--16世纪 ②色彩鲜明靓丽,注重视觉效果,擅长于发挥色彩的表现力; ③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调,具有享乐主义和世俗化倾向; ④擅长运用光线的变化来营造画面; ⑤注重对自然风光的描绘,以此来营造诗意氛围; ⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式,发展出更具有冲击力的非对称式 构图。 (2 )代表人物及作品 ①奠基人一一乔凡尼狈里尼 ②全盛时期的代表人物一一乔尔乔涅:《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》 【图 ③现代西方油画之父一一提香:《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》 【图】 样式主义及代表人物、代表作品

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第一章 1、什么叫史前艺术? 人类文字出现以前的年代,称为史前,这是一个持续约数百万年的十分漫长的人类黎明时期。 3、旧石器时代晚期的艺术主要包括两大类:洞窟艺术和器物艺术。 4、什么是洞窟艺术? 洞窟艺术主要是指分布于法国南部和西班牙北部地区的洞穴壁画。这些壁画以表现动物为主要内容,其手法写实.线条简练.形象生动,有简单的明暗描绘,色彩多呈黑红色.黑褐色.表现出自然粗犷的风格,显示了相当高的写实能力。 5、什么是器物艺术? 器物艺术主要指原始人类绘刻于牛角.骨头或石头上的雕刻作品,经过加工装饰的工具和其他一些用品。这些物品中最代表性的是女性小雕像,它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对母系性的崇拜,对部落生存繁衍的关注。这些小型的器物艺术几乎遍布欧洲大陆,比洞窟壁画分布更广。 6.艺术起源学说主要包括什么? 模仿说劳动说游戏说、巫术说 10、古代希腊艺术包括几个时期及各个时期的艺术风格特点?【论述题】 1、几何风格时期又称荷马时期主要代表作品是陶器和小型雕刻品,希腊最早的陶器上绘着抽象图案,有三角、菱形或同心圆等形状。这些陶器造型简朴,用来敬奉希腊诸神或作为陪葬品。【底比隆陶瓶】 2、古风时期古风时期奠定了情节性瓶画的类型,出现了希腊柱式确立了雕塑发展的基本特征。 【瓶画】扔掉传统图案,代之以叙事性的动人故事为瓶画主题,人物尺寸较大,手法较以前更写实一些。黑绘式和红绘式。 【建筑】样式具有单纯、庄重和布局清晰的特点。 【雕刻】雕像有起伏的曲线、有细节刻画、有一定表情和肌肉解剖等特点,‘古风式微笑’雕刻全部着色。 3古典时期【初期】此期的表现手法不够自由开阔,显得严谨有余,活泼不足。称此期的艺术为‘严谨风格’艺术。此期的神庙建筑以多利安柱式为主。独立圆雕作品更多也更有名,对人体雕像重心和运动感的处理是古典雕刻革命性的变革。 【盛期】建筑;【巴特农神庙】 【后期】科林斯式柱头:特点;柱子修长苗条,柱顶有复杂的花叶修饰,整个柱子显得华丽雅致。 4、希腊化时期:科林斯柱式;在建筑装饰上更加豪华和复杂,这些建筑既体现了希腊美术的样式,又融汇了东方美术的规模和传统,主要表现在城市规划和公共建筑的繁荣上。雕刻艺术;此期的雕刻艺术传到东方诸国与地方文化交流,融合,形成了新的艺术倾向。特点;题材多样,数量丰富,风格各异。 第二章 1、欧洲中世纪的概念? 15世纪文艺复兴开始,约长达1000年的历史时期,称为‘中世纪’这里文艺复

中外美术史(整理复习大全)上课讲义

<中国美术简史>的笔记... 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征 初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。 (1)青绿山水画派: <1>展子虔(隋): 《游春图》: 以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。 画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。 艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。 <2> “大小李将军”(唐): 李思训: 史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”. 绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。 李昭道: 史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。 《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。 (2)水墨山水: <1>王维: 著名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。 采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。 以辋川为题材。 <2>张璪: 唐中期画家,以水墨作山水松石。 他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征 五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。 (1)荆浩: 长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。 在其山水画理论著作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。 力倡山水形象要“气质俱盛”,达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》: 表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。 笔墨皴法,全景式构图,高远,平远,深远兼具,技巧较唐代有明显提高。 (2)关仝: 多描绘关陕一带山水,擅画秋山,寒林,村居,野渡等景色。 写景绘形更为概括,笔简气壮,景少意长,予人以深刻印象。 表现北方山川峻伟荒寒的景象,有很强的艺术感染力,被称为“关家山水”。 传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。 (3)董源: 山水画有水墨和青绿二体,尤擅水墨山水,更带有秀美抒情的意趣。

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