中国古代设计艺术思想研究的可行性探讨
设计题目——精选推荐
设计题⽬、填空题1.设计学是既有⾃然科学特征⼜有社会科学特征的综合性学科。
2. 设计⽂化中的技术，从古⾄今，⼤致可以分为___⼿⼯艺___、_⼤⼯业化机器和计算机。
3. 所谓设计，指的是把⼀种计划、构思、设想、问题解决的⽅法，通过视觉的⽅式传达出来的活动过程。
它的核⼼内容包括三个⽅⾯，即：①计划、构思的形成；②视觉传达⽅式，即把计划、构思、设想、解决问题的⽅式利⽤视觉的⽅式传达出来；③计划通过传达之后的具体应⽤。
4. 设计的⼀般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，__定案阶段__，审核阶段，管理阶段。
5. 依据美术学的划分⽅法对设计学作研究⽅向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分⽀。
6. 所谓现代设计理论，其实包括范围很⼴阔，主要包括了现代建筑理论、⼯业产品设计理论、平⾯设计史论、时装设计理论、⼴告设计理论、新媒体设计理论等等。
⽽在每⼀个范畴中，⼜有派⽣出理论分⽀，⽐如在建筑理论中，⼜有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞⼤。
7. ⼴告设计的五要素包括: __⽂字__ 、图形、⾊彩、语⾔、影像。
8. 美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
___美是什么___就是美学的基本问题。
古代西⽅经典美学认为美是___客观的__。
美学之⽗-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善__。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了___审美是什么____，认为美是__⽆利害⽽⽣愉快__。
⿊格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，⼈们欣赏的表⾯上看是⼀个“外在事物”实际上是⼀种__⾃我实现_。
9. 视觉传达设计的构成要素有___ kev--------------------------------------------------------------------------------qY)_ ?0/doc/3a3996282af90242a895e538.html China Web Design,ArtDesign,/doc/3a3996282af90242a895e538.html ,中国优秀平⾯设计论坛推荐,⽹神设计论坛4ABBS,/doc/3a3996282af90242a895e538.html /Boards.asp,中国优秀设计⽹站,中国设计⽹址⼤全,中国平⾯⼴告设计论坛,中国优秀⼴告设计论坛推荐,艺术设计论坛,设计师论坛,标志设计,中国优秀平⾯设计欣赏,中国优秀平⾯设计作品欣赏,设计论坛,设计⽹址⼤全,中国优秀设计论坛推荐,中国平⾯设计论坛,平⾯⼴告设计作品图⽚图库欣赏⼴告设计公司实例论⽂素材教程理论⼤赛设计理念创意,美术学院校绘画,视觉传达,⽹页包装设计封⾯名⽚设计vi设计教学⽹站字体设计建筑设计海报室内设计,企业画册,免费视频教程下载,/doc/3a3996282af90242a895e538.html ,平⾯设计软件介绍下载,设计资源下载,装潢设计,视觉传达设计作品欣赏,全球优秀设计类⽹址⼤全,中国优秀⽹页设计欣赏,4A,4ABBS,!;uPl~⽹神设计论坛版权所有,}e4Nr5Kc! - D--------------------------------------------------------------------------------_--------------------------------------------------------------------------------L;uPl~, 平⾯设计师家园 /doc/3a3996282af90242a895e538.html 'vFs) OV⽂字___、___标志___ 和__图形图像___。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
中国古代神话教学设计
中国古代神话教学设计标题：中国古代神话教学设计一、引言中国古代神话是中华文化的重要组成部分，代表着古代中国人民的智慧、艺术和哲学。
为了传承和弘扬这一优秀的文化遗产，提高学生对中国古代文化的认识和了解，本文将探讨如何设计一门中国古代神话课程。
二、背景介绍中国古代神话产生于漫长的历史长河中，是古代中国人民在生产生活中创作的民间传说、故事和神话。
这些神话故事通过口口相传，形成了丰富的神话体系，如《山海经》、《封神演义》等。
它们反映了古代中国人民的宇宙观、人生观和价值观，具有深刻的哲学内涵和文化底蕴。
三、研究目的本研究旨在探索如何设计一门有趣、生动、富有启发性的中国古代神话课程，以激发学生对中国古代文化的兴趣，提高他们的阅读理解、口头表达和批判思维能力。
四、方法本研究将采用以下方法：1.文献检索：收集与古代神话教学相关的学术论文、教学案例和课程设计，了解现有的研究成果和最佳实践。
2.案例分析：对典型的神话故事进行深入分析，探讨其背后的文化内涵和哲学思想。
3.问卷调查：通过问卷调查了解学生对古代神话的认知程度、兴趣和需求，为课程设计提供依据。
4.课堂实践：在实际教学中，不断调整和完善课程设计，形成具有可行性的教学方案。
五、结果和讨论通过本研究，我们将得到以下成果：1.对中国古代神话教学现状有更深入的了解。
2.提出有效的神话教学策略和方法。
3.形成一套完整的中国古代神话教学方案。
六、结论本研究将通过对中国古代神话教学的研究，为传承和弘扬中华优秀传统文化，提高学生的文化素养和综合能力提供有益的参考。
中国神话传说知识点中国神话传说的起源、发展和内涵中国神话传说，源远流长，丰富多彩，是中华民族数千年文明史的重要组成部分。
它反映了古代人们对自然、社会现象的理解和想象，表达了对于英雄、神祇和魔怪的崇敬和敬畏。
本文将详细介绍中国神话传说的起源、发展和主要内容，以期让读者更好地理解和欣赏这一独特的文化现象。
一、起源与发展中国神话传说的起源可以追溯到遥远的古代，最早的记录可以追溯到《山海经》、《淮南子》等古籍中。
中国书法在家具设计中的应用研究的开题报告
中国书法在家具设计中的应用研究的开题报告一、选题背景和意义家具作为人们日常生活中必不可少的物品之一，对于家居环境的美观、舒适至关重要。
在当今全球化的时代，家具设计已经脱离了传统定义，成为一种艺术表达和文化传承，这就要求设计者需要有较高的审美素养和文化底蕴。
中国书法作为传统文化的宝库之一，具有深厚的历史渊源和丰富的文化内涵。
其艺术表现形式独特，极具艺术观赏性和装饰性。
然而，在现代设计中，中国书法的应用显得比较局限。
因此，将中国书法与家具设计结合起来，探索其在现代设计中的适用性具有重要的现实和学术价值。
二、研究的目的和内容本研究旨在探究中国书法在现代家具设计中的应用方法和实践经验，以及通过中国书法元素的运用，提升家具设计的美学价值和文化内涵。
具体研究内容如下：1. 了解中国书法的历史和文化内涵，掌握其艺术特点和表现形式；2. 分析中国书法元素在家具设计中的运用方式，并通过实例案例进行分析和探讨；3. 进行调查研究，了解现代消费者对于中国书法家具的认知和接受度，并提出与之相应的家具设计方案；4. 设计并制作一批中国书法家具原型，通过实践验证中国书法元素在家具设计中的可行性和实用效果；5. 总结并提出中国书法在现代家具设计中的应用策略和设计原则，为家具设计与文化传承提供新思路。
三、研究方法本研究将采用文献资料法、实证研究法、问卷调查法和实践制作法相结合的方法进行。
具体研究步骤如下：1. 收集相关文献资料，了解中国书法与家具设计的相关理论和实践经验。
2. 通过实例案例分析，探讨中国书法元素在家具设计中的运用方式。
3. 通过问卷调查法，了解现代消费者对于中国书法家具的认知和接受度。
4. 设计并制作一批中国书法家具原型，通过实践验证其在现代家具设计中的适用性和实用效果。
5. 总结分析，提出中国书法在现代家具设计中的应用策略和设计原则，为家具设计与文化传承提供新思路。
四、可行性分析本研究探讨了中国书法在现代家具设计中的应用方法和实践经验，具有一定的可行性。
宋文创设计开题报告
宋文创设计开题报告宋文创设计开题报告一、研究背景和意义宋文创设计是指以宋代文化为创作灵感的设计形式，融合了传统文化元素与现代审美理念，旨在传承和弘扬宋代文化的精髓。
作为中国传统文化的重要组成部分，宋代文化以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人喜爱。
通过宋文创设计的创作和推广，可以将宋代文化带入现代生活，使更多人了解和喜爱这一瑰宝般的文化遗产。
二、研究目标和内容1. 目标本研究旨在通过对宋文创设计的深入研究和创作实践，探索如何将宋代文化与现代设计相结合，打造具有独特魅力和市场竞争力的文创产品。
2. 内容（1）宋代文化概述：介绍宋代的历史背景、社会制度、文化特点等，为后续的创作提供基础知识。
（2）宋文创设计案例分析：选取一些优秀的宋文创设计案例，深入剖析其创作理念、设计手法和市场反响，为后续的创作提供借鉴和启示。
（3）宋文创产品设计与创作实践：以某个具体的宋代文化元素为创作主题，进行产品设计与创作实践，通过实际操作来验证理论研究的可行性和实用性。
（4）市场推广与营销策略：探讨如何将宋文创产品推向市场，吸引消费者的注意力，提高产品的知名度和销量。
三、研究方法和步骤（1）文献研究法：通过查阅相关的书籍、期刊和文献资料，了解宋代文化的基本情况，为后续的创作提供理论支持。
（2）案例分析法：选取一些成功的宋文创设计案例进行深入分析，总结其成功经验和不足之处，为后续的创作提供借鉴。
（3）实践创作法：通过实际操作来验证理论研究的可行性和实用性，提高创作技巧和创作水平。
2. 步骤（1）收集相关文献资料，对宋代文化进行概述和分析。
（2）选取一些优秀的宋文创设计案例进行深入研究和分析。
（3）确定创作主题和方向，进行宋文创产品的设计与创作实践。
（4）开展市场调研，了解目标消费群体的需求和偏好。
（5）制定市场推广和营销策略，将宋文创产品推向市场。
四、预期成果和创新点1. 预期成果（1）通过对宋文创设计的研究和创作实践，形成一批具有创新性和市场竞争力的宋文创产品。
中国古代建筑艺术与现代设计的结合研究
中国古代建筑艺术与现代设计的结合研究中国古代建筑艺术作为一个拥有悠久历史的文化遗产，在现代设计领域中也扮演着重要的角色。
考虑到当前国内建筑设计市场的需求，通过对中国古代建筑艺术与现代设计的结合研究，可以更好地满足客户需求，同时也更好地保护和传承中国古代建筑文化。
首先，中国古代建筑文化的独特性和独具魅力的建筑风格，一直以来受到国内外建筑师和设计师的青睐。
例如，明清时期的宫殿建筑和古建筑均以其高雅、精致、讲究对称的风格为人们所津津乐道。
然而，在现代化进程中，人们的生活方式和需求已经发生了变化，对于建筑的审美要求也在逐渐增加。
因此，如何利用古代建筑艺术进行现代设计的结合研究，成为了不可忽视的重要问题。
其次，古代建筑艺术不仅仅是建筑外观的美丽，更包括了深层次的建筑设计和技术理念。
古代建筑的搭建注重在环境和材料的选择上起到了至关重要的作用。
例如，中国传统建筑材料多采用天然石材和木材，这些材料使建筑在抗震和保温方面更加耐用和舒适。
而古建筑平面布局则强调"天人合一"，建筑设计与自然结合，注重阴阳对称和五行的协调性。
这些古代建筑构思都营造出了与现代设计方式不同的审美效果和建筑特性。
最后，现代设计在吸收古代文化的同时，也需要在构思上有所创新，注重应用形式和材料的多样性，达到在实用性和美观性上兼具的目标。
例如，将古代门楼的形式应用于现代雕塑设计中或将古代楼梯的形式应用于现代市政中心的设计中等。
总之，古代建筑文化的丰富性和独特性，为现代设计带来了不竭的灵感和多元化思路。
在结合研究过程中，应该重视古代建筑的技艺和文化内涵，将现代设计的理念无缝与传统文化进行结合，造福人民，更好地传承和保护中国古代建筑文化。
艺术设计专业可行性论证报告
艺术设计专业可行性论证报告一、内容概述艺术设计专业是一个富有创造力和想象力的领域，也是现代社会发展不可或缺的一部分。
这篇可行性论证报告，就是为了深入探讨艺术设计专业的重要性和必要性，看看它是否值得我们投入更多的精力和资源去发展。
首先我们要明白艺术设计专业不仅仅是画画、设计一下产品外观那么简单。
它是一个涵盖了文化、科技、经济等多个领域的综合性学科。
在这个专业里，我们会学到很多关于视觉设计、空间设计、产品设计等方面的知识，这些知识在现代社会有着广泛的应用。
比如说我们生活中看到的各种广告、网站、展览、建筑、家居设计等等，都离不开艺术设计专业的贡献。
接下来我们要看看社会的需求，随着社会的发展和人们生活水平的提高，大家对美的追求也在不断提高。
这就导致了艺术设计专业的需求越来越大，无论是企业还是个人，都需要艺术设计专业的人才来帮助他们提升品牌形象，吸引更多的消费者。
所以从社会需求的角度来看，艺术设计专业有很大的发展空间。
再来说说教育的责任，作为教育机构，我们有责任为社会培养更多优秀的人才。
而艺术设计专业作为一个重要的领域，也需要我们投入更多的精力去发展。
通过培养更多的艺术设计专业人才，我们可以为社会做出更大的贡献，同时也能为学生提供更多的就业机会和发展空间。
1. 报告背景在我们日常生活中，艺术设计无处不在。
无论是家居装饰、产品外观还是城市景观，艺术设计都扮演着重要的角色。
随着人们生活水平的提高，对美的追求也日益增强，艺术设计的重要性逐渐凸显。
在这样的背景下，我们考虑开设艺术设计专业，以满足社会对艺术设计的强烈需求。
本报告旨在论证开设艺术设计专业的可行性，以便我们能做出明智的决策。
2. 艺术设计专业的重要性和发展趋势接下来我们来探讨一下艺术设计专业的重要性和发展趋势，大家在生活中几乎每天都会与艺术设计有所接触，可以说艺术设计已经渗透到了我们生活的方方面面。
想象一下每次你走进一家店铺，那些吸引人的店面设计、商品陈列，甚至每一款商品的包装设计，都是艺术设计专业人员的杰作。
屋下林泉,开阖山水——中国山水画空间设计与营造启示
美术时空屋下林泉，开阖山水——中国山水画空间设计与营造启示□袁心平叶武军摘要：受历史文化背景和传统人文环境的影响，中国山水画的空间具有鲜明的特点，传递出富有情趣的审美理想。
该文以中国传统山水画空间和现代建筑空间的设计与营造为研究对象，使用“观法”的概念方法，探索传统中国山水画空间设计与现代建筑空间营造的内在联系，探讨中国传统山水画中空间的结构创造意识和视觉化方法，并从这种视角出发，将当代建筑设计的绘画语言转化为一种“师法自然”的设计理念，探析现代建筑空间意境。
关键词：山水画空间营造现代建筑设计在经济全球化的影响下，不断的交叉融合使艺术的唯一性开始消失，这让人们开始反思自身的设计理念。
古代中国讲究“以画入园，文人写意”，文人写意在中国传统绘画、古典园林、建筑等艺术方面有许多相似的地方。
在现代，随着人们审美需求的不断变化，关于建筑设计、空间处理的新思路和新方法不断出现，但传统的中国山水画创作和古典园林空间营造方法仍有许多方面值得人们学习和研究。
中国传统山水画和古典园林艺术的空间表达都具有很高的审美价值。
画家在传统的中国山水画创作中表达写意观念，而古典园林设计师则是强调园林设计的空间与艺术概念。
中国传统山水画的审美和空间营造方式与园林空间设计有许多相同之处。
中国传统山水画和现代建筑空间营造之间具有共通性原则。
文章分析和总结中国传统山水画空间营造的技巧和概念，以指导现代建筑空间设计，探索“如画”的理想空间的现代建筑设计。
—'问题的提出绘画的本质和要素需要意境空间。
中国传统山水画反映了中国当代东方哲学背景下美学精神的深刻影响，充分体现了中国画的精神。
中国山水画的空间是一个系统，具有鲜明的特点，与历史、文化背景密切相关。
山水画建筑空间的构建传递给人们一定的审美理想，至今仍有理论和实践意义。
因此，从传统的山水画空间结构设计语言的表现和当代建筑设计的角度看，重新学习传统文化是推动传统文化向本土设计语言现代转型的新方向。
南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究
南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究作者：钟艺金楠来源：《美与时代·上》2022年第07期摘要：南宋官窑是中国宋代“官窑”“哥窑”“汝窑”“定窑”“钧窑”五大名窑之一，其烧制工艺和文化艺术美学，在当代艺术创作的多元构成趋势下，在跨区域、跨文化、跨学科的艺术探索中，作为非物质文化遗产成为艺术创作者的重要灵感来源。
南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究以南宋官窑为着力点，从发展历程、工艺特质、现代创新设计案例三方面，探索南宋官窑的传承和现代应用的策略，从而提升“江南艺术遗产与再造”的影响力和可行性。
关键词：江南艺术遗产;南宋官窑;创新设计南宋是中国文化史上最具有代表性的一个阶段，是古代中国学术思想和文学艺术的巅峰时期，也是中国陶瓷艺术蓬勃发展的时代。
陶瓷是陶器与瓷器的统称，是我国的一种工艺美术品，质高形美，具有高度艺术价值。
中国五大名窑是华夏文明智慧的结晶，闻名于世界。
南宋宋高宗时期专为宫廷烧制瓷器的一些窑口即为“官窑”。
窑址有南北之分，器皿多沿袭北宋风格，瓷器装饰特色鲜明，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，大多形体硕大造型端庄古朴。
本文以宋代官窑为分析对象，从发展历程、工艺特质、现代创新设计案例三方面进行剖析，追溯其蕴含的文化思想，提炼其江南造物的美学特点，探索南宋官窑艺术遗产现代应用的策略，为江南艺术传承与设计再造提供新的思路。
一、南宋官窑的起源及发展历程中国陶瓷发展的历史漫长，从新石器时代早期烧制最原始的陶罐到现代陶艺的普遍应用，其技术和艺术在适应人们生存需要和生活方式过程中不断进步完善，创造性地形成了中国独有的陶瓷工艺技法和现代陶艺制作。
在中国发展历史长河中，宋朝经济外贸高度发达，思想学术和文化艺术高度发展，手工生产达到中国古代手工业发展的新高峰。
因此两宋成为中国陶瓷艺术的黄金时代，该时期制瓷技艺极其精湛，瓷器产量和瓷窑规模较大，其中盏托样式繁多，南北瓷窑无不烧制。
这说明南宋后期瓷窑内部已经有一定的分工，烧制瓷器划分了几个不同的工序和工种[1]。
2019年总目录
2019年总目录作者：来源：《贵州大学学报（艺术版）》2019年第06期第一期“中国电影学派”研究专题（学术主持人：龚艳）01 “中国电影学派”的缘起、脉络和内涵——王海洲教授访谈王海洲，龚艳，曹娟07 面向强国，打造东方美学特质的电影工业化体系张琦11 结构主义语言学视野下的电影“赋比兴”问题综议赵斌“墓室壁画”研究专题（学术主持人：汪小洋）17 墓室壁画与丝绸之路的宗教美术创新研究——兼论世界墓室壁画的比较意义汪小洋23 玛雅墓室壁画的宗教意义——以帕卡尔石棺线刻图像为例吴思佳30 古代埃及墓室壁画“彼岸时间观”图像研究王诗晓傩戏专题（学术主持人：刘祯）35 傩堂戏的传承形式新论许钢伟43 从神乐看傩文化在日本的传播徐卓49 傩事场所流变初探公蒗蒗55 “昭明会”与贵池傩的关系研究檀新建艺术学理论60 “危机”亦或“转机”：杜威的“经验”观念对当前艺术史研究困境的啟示李晓燕66 孔子“游于艺”与庄子“游心”思想辨析及其道艺关系吴旦旦戏剧研究74 谶纬比兴：伪满戏剧发生的文化阐释徐明君80 觉醒与解放——论《终身大事》和《布谷鸟又叫了》中的婚姻自由问题卢暖89 中国现代独幕剧的30年（1919年-1949年）——以剧本作品的思想观念流变为主线苗芳97 古事今观经典再现——论魏明伦川剧《潘金莲》的台湾展演徐蔚本土艺术101 手工艺流变中的文化涵化现象——以都匀水族剪纸为个案的调查研究丁文涛第二期名家专访01 河洛古代墓葬与壁画艺术的保护与研究——徐婵菲研究员访谈韦昊昱，徐婵菲艺术学11 《清史稿·艺术列传》的“技术”谱系研究李倍雷“英国电影”研究专题（学术主持人：龚艳）17 英国自由电影运动：激进的影像实验与矛盾的社会表达于丽娜22 论英国新浪潮电影的“厨房水槽”现实主义的美学特征27 重返昔日辉煌——英国电影国族认同的传统与继承黄欣33 后现代语境下英国女性电影导演的四种格式塔濮波美术学40 当代中国书法创作体系中的日本因素孙列，刘仲林，崔之进47 张英传世书作及其书法教育观考论熊言安53 小题材绘画的魅力要素徐娜57 论王士禛画论对高凤翰人物画的影响付晓璐63 近代留日学生对中国美术教育模式的改革崔之进，袁竞雄傩戏专题72 梅山傩祖蚩尤汉化始于张虎抗元说李新吾，李志勇，李新民84 比较文学视域下的中国傩戏与日本能剧研究“音乐与身份”研究专题（学术主持人：赵倩）89 音乐家-知识分子：19世纪俄国民族主义音乐家的新身份刘莹94 身体行为与文化认同——论壮族布傣天琴中立音的生成邱晨100 古乐传承与身份认同——以王圈音乐会拜师仪式为例赵丹蕾第三期名家访谈01 京剧《大面》服装设计中的传统与创新——王立君设计师访谈王立君，危怡“电影服装”研究专题（学术主持人：龚艳）07 电影服装对时尚流行趋势的影响孙田田12 电影《俐侎阿朵》中民族传统服饰的叙事功能张国云16 韩国影视剧的女性形象设计解读——以电视剧《迷雾》女主角为例卜晓风“视觉现代性”研究专题21 贝伦森与现代艺术批评黄莎28 现代性、绘画与注意力的谱系——论乔纳森·克拉里的视觉考古学刘超戏曲专题（学术主持人：张婷婷）33 眉户唱腔曲牌结构的演变与眉户戏的形成和发展崔金明41 《磨尘鉴》《新编磨尘鉴》《醉杨妃》与梅兰芳版《贵妃醉酒》辨析俞丽伟51 民国英文报刊对中国戏曲活动的报道研究（1911—1938）——以民国《大陆报》为中心蓝颖56 回归学术：“仁心说、学心听、公心辩”——《戏曲：批评与立场》述评焦振文设计学62 中国古代设计艺术思想研究的可行性探讨孙长初69 江南地区传统游具设计美学的传承与流变——以余杭油纸伞为研究对象秦菊英，杨永欣75 国际科学期刊封面“中国元素”美感传播初探崔之进，姚晓80 城市公共空间设计的审美之维马顺生，曾春蓉艺术人类学84 人类学视角下民间艺人身份认同探析何佳89 游灯与破狱：九曲黄河灯阵的仪式象征贾利涛美术学96 由“法”到“意”的飞跃——倪瓒山水画研究王惠102 北齐武平三年马仕悦等造佛石像碑研究王颖第四期名家专稿01 “瓷”，凭什么你是“中国”？侯样祥“现当代艺术”研究专题21 材料·技术·观念：瓷与当代艺术——雕塑家李玉端访谈李玉端，刘剑26 断裂·悬置·反身性：1980年代以来中国现代艺术的实践维度宋涛32 罗曼蒂克的终结：两种艺术区的社会变迁秦竩艺术学37 中国艺术的生命精神——宗白华对中国美学与艺术的新阐释蔡洞峰43 文道关系中的艺术智慧与价值新释李韬“貴州电影”研究专题（学术主持人：龚艳）49 贵州电影的历史及美学——兼论“新西部电影”是否可以成立支菲娜56 作为一种文化生产的艺术电影：毕赣现象及其内蕴问题范倍61 “我从山中来，带来兰花草”——关于陆庆屹创作《四个春天》的网络民族志研究手记张玉霞65 被时间围困的空间——《路边野餐》的叙事空间建构赵瑾怡傩戏专题70 美学视域下中国西南地区傩面具蠡论王韧75 湘中梅山傩戏传承现状与解困论析——以梅山傩戏代表性坛班阳君坛为例徐益，翟婧媛艺术人类学78 “群众路线”作为艺术介入社会的中国经验周彦华87 地方文化精英对非遗保护的作用——以瑞安木活字印刷术的研究与保护为例翟风俭美术学92 雅静秀润神情轩朗——陈巨来篆刻艺术的审美追求龙红，周子渝舞蹈学101 林怀民“云门舞集”的舞蹈“别现代”表现史红第五期名家访谈01 “我一定还是会回到商业片”——连奕琦导演访谈黄钟军，连奕琦“台湾电影”研究专题（学术主持人：龚艳）09 台湾与大陆电影合作的类型回顾及未来展望许乐13 台湾电影佛教元素与论述初探张侃侃18 台湾青春电影的散文叙事结构杨欣茹“电影史”研究专题（学术主持人：龚艳）25 关于中国电影史研究主体性争论的再思考檀秋文33 “十七年”时期电影历史叙事批判概述及其影响储双月40 “印象”中的印象：伊文思《愚公移山》上海部分再研究李东鹏艺术人类学46 从“汉服”到“华服”：当代中国人对“民族服装”的建构与诉求周星，杨娜，张梦玥56 民族服饰的符号功能与伦理秩序的建构——以苗族服饰为例安丽哲62 “些子景”·“微型盆景”·“多肉”——现代审美视角下微缩景观的可发展性范新玉艺术学70 中国夏商周时期艺术产业管理制度研究张波75 填充与排除：阿甘本生命政治的艺术捕捉机制周燕妮美术学81 毕加索的《阿维农少女》与人格困境邵明“古琴”研究专题（学术主持人：赵倩）88 古代女性题材琴曲述考潘斌96 多向度视域下的宋代古琴音乐特征探究杨娟101 从明清琴画之论看文人艺术的美学共性与差异张诗扬第六期名家访谈01 岩画、身份认同与原住民性罗伯特·莱顿文，关祎译艺术人类学13 艺术人类学共同体与文化建构——2019年中国艺术人类学学术研讨会研究热点评析安丽哲19 自信与内省：少数民族地区公共艺术的地域文化承传功用与嬗变石庆秘，康晓蕴，金慧，李伊凡“战争、犯罪题材电影”研究专题（学术主持人：龚艳）25 中美战争题材电影文本的文化分析江凌，傅晓敏39 冷战暴力下的非转向长期罪犯：以纪录片《送还》为分析材料刘忠波44 在“政治化”与“电影化”之间的艰难抉择——新世纪以来中国战争片的几个新变化龚金平戏曲专题50 艺术与时势的互动：袁雪芬戏曲生涯的选择与变革李松，冯紫璇58 关索戏：宗教性追求与戏曲化表征王佳磊“电影研究方法与视角”专题（学术主持人：龚艳）62 美国电影检查制度兴废的宗教动因王生智72 我城·异域·强国：近年香港警匪片的叙事空间策略许乐76 高清数字地图对古代题材影视剧叙事清晰度的强化与引领杨新磊，杨艳书法专题83 曲度与书法演进之关联马草88 由张惠言与钱伯炯、邓石如的交游论及其篆书杨帆96 生成、初变与坚守：古代书法文化的审美理想摭谈唐波102 姚华：民国通才艺苑翘楚张勇。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中国古代设计艺术思想研究的可行性探讨 作者：孙长初 来源：《贵州大学学报（艺术版）》2019年第03期
摘 要：中国古代设计艺术思想是最早形成、最具延续性、最充分表现社会整体技术与文化发展面貌的人类造物艺术思想，却由于缺乏文字、文献的传播，更因为自古以来“重道不重器”观念的影响而长期得不到重视。伴随着思想史研究中出现的新视域、艺术理论中对艺术品概念的新认识、田野考古发掘得到的新资料，以及现代设计艺术兴旺发展的新要求，中国古代设计艺术思想的研究已经成为可能。
关键词：中国古代设计艺术思想研究 ;可行性 ;探讨 中图分类号：J1209 文献标识码：A 文章编号：1671-444X（2019）03-0062-07 国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.03.011
Abstract：The artistic thoughts of design in ancient China are the earliest artistic thoughts of artifact that have been developing most constantly and most fully demonstrate the overall development of technology and culture. Yet due to the lack of dissemination in written languages and documents， and more because of the influence of the concept that “highlights the theory while belittles the apparatus”， these artistic thoughts have long been ignored. With the new perspectives in the intellectual history， the new views of the concept of art works in artistic theory， new findings in the field investigation and the new requirements for the prosperous development of modern design art， the study of ancient Chinese artistic thoughts of design has become possible.
Key words：a study of ancient Chinese artistic thoughts of design; feasibility; exploration
思想，也称观念，是人类的感性知识累积到一定程度而形成的理性认识。人类的思想总是与人类社会生产力的发展、人类认识主客观世界的能力相适应。不同的生产力发展背景下、不同的社会制度条件下存在有不同的社会主流思想，即使在相同的社会制度内，生活于不同社会阶层的人们，对主客观世界的认识也存在着较大的差异，有着不同的思想。因此，人的思想是龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 一个及其复杂的概念。然而，思想又是客观存在，可以说，自从自然界出现了能够思考的人类，便有了萌发思想的源泉。心智健全的人们，无论是生活在茹毛饮血、衣不遮体的原始时期，还是生活在科技高度发达的现代社会，都有各不相同的对客观世界和人类自身的理性认识，都有各不相同的思想观念。中国古代设计艺术思想是中国古代劳动人民在从事满足多方面需要的物品的创作过程中，逐步形成的带有工艺技术性、审美文化性和实用功利性的思想，是最早形成、最具延续性、最能充分表现社会整体技术与文化发展面貌的人类造物艺术思想。伴随着思想史研究中出现的新视域、艺术理论中对艺术品概念的新认识、田野考古发掘得到的新资料，以及现代设计艺术兴旺发展的新要求，中国古代设计艺术思想的研究已经成为可能。
一、思想史研究的新动态 中華民族具有悠久的历史和一脉相承的文化传统，“就像两河流域很合适地被称为西方文明的摇篮一样，华北的黄土地区也当称为东方文明的摇篮。实际上，在这两个原始文明当中，不妨把中国文明认为更值得注意。这是由于它独一无二的长命，它日后内容的丰富……”[1]。浩如烟海的文献古籍记录了中华民族五千年的文明发展史，其间，外来民族的统治者及其文化都没有撼动中华民族文化的根本，相反地被消融、吸收，成为了中华民族文化的组成部分。能够在文献记载中留下姓名和言论的人，往往是生活于社会上层的贵族、官僚、文人士大夫、宗教领袖之流。他们的见解代表着本阶级的利益与诉求，代表着社会的主流思想。也正因为如此，传统的中国古代思想史的研究往往把目光聚焦在《尚书》开篇，诸子百家的争鸣，儒、道、佛的经籍，统治者组织编写的史籍，文人士大夫的诗、书、画著述等等文献资料。中国传统的思想史写作也就成了“睿智的哲人系列和经典系列，从孔子到康有为，从《诗经》到《大同书》，天才似乎每个时代都成群结队地来，经典也似乎每个时代都连篇类牍地出，我们的思想史家按照时间的顺序安排着他们的章节，大的思想家一章，小的思想家一节，仍不够等级的话以几个人合伙占上一节，再不济的话也可以占上一段，只要在那上面留下了文字的就算‘永垂不朽’。经典、经典的征引、注释与解说、精英的文字论述，则把思想史的线索连缀起来，只要被采撷在书中，经典就真的‘名垂青史’”[2]9。中国古代思想史的撰写主要关注与古代哲学有关的形而上的领域，其内容常常被限制在正统历史的框架内，构筑起诸子百家及儒、道、佛名家的宏论。同时，还出现诸如政治思想史、宗教思想史、经济思想史等分支。这些思想史被称为精英思想史或经典思想史。
生活在社会下层的民众，尽管有着对自然界和人类社会独到的看法，有着对生存意义的思考，但这个群体在社会生活中没有话语权，其思想自然被埋没在历史的长河中。因此，想要在中国古代的历史文献里找到下层百姓的声音是非常困难的，在古代中国长期“重农抑商”“重道不重器”政策和观念的影响下，工匠的地位十分低下。他们被编入匠籍，世代从事手工业劳作，不得参加科举考试，即便是技艺超群的工匠也难以青史留名，特别是工匠的技艺和经验主要依靠口传心授，很少以文字的形式记录，以至于他们的思想难以广泛传播，《庄子》中“轮扁斫轮”的寓言故事，间接地反映了这个情况：“桓公读书于堂上，轮扁斫轮于堂下，释椎凿而上，问桓公曰：‘敢问公之所读者何言邪？’公曰：‘圣人之言也。’曰：‘圣人在乎？’公曰”‘已死矣。’曰：‘然则君之所读者，古人之糟粕也夫！’桓公曰：‘寡人读书，轮人安得议乎？有说则可，无说则死。’轮扁曰：‘臣也以臣之事观之。斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而不入。不得不龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间。臣不能以喻臣之子，臣之子亦不能受之于臣，是以行年七十而老斫轮。古之人与其不可传也死矣，然则君之所读者，古人之糟粕已夫！’。”所以，长期以来，中国古代思想史的研究一直被禁锢在社会上层知识分子所宣扬的思想观念的范畴。
然而，社会下层的非主流思想与社会上层的主流思想并非绝对隔绝，恰是互相沟通的。从设计艺术思想的发生学角度来看，人类的造物活动是一个极其复杂的过程，即便你面对的是一件旧石器时代的简单粗陋的砍砸器，它也包含着原始人类对石材的选择、造型的处理，甚至在使用中能否顺手舒适等问题的思考，还包括对石材的具体加工经验的运用。进入文明社会，人们在制造以满足生产、生活实用为目的的器具时，不可避免地渗入了时人的审美情感，以及巫术、葬俗、礼仪、道德、宗教等精神文化内容。成书于春秋末期的《考工记》，尽管其内容多为技术层面的“百工之事“，但在具体的造物艺术创作方面，却融合了当时的审美和思想理念，诸如对车的设计：“轸之方也，以象地也。盖之圜也，以象天也。轮辐三十，以象日月也。盖弓二十有八，以象星也。”将春秋战国时期流行的“天圆地方”自然观与天象知识，融入到车辆的造型设计中，以车盖和车厢象征天圆地方;30条轮辐四面放射，象征日月的运行;28条车盖伞骨，象征着天上二十八宿的星辰。
目前，一些从事思想史研究的学者已经发现了这样一种关系：“过去的思想史只是思想家的思想史或经典的思想史，可是我们应当注意到在人们生活的实际的世界中，还有一种近乎平均值的知识、思想与信仰，作为底色或基石而存在，这种一般的知识、思想和信仰真正地在人们判断、解释、处理面前世界中起着作用，因此，似乎在精英和经典的思想与普通的社会和生活之间，还有一个‘一般知识、思想与信仰的世界’，而这个知识、思想与信仰世界的延续，也构成一个思想的历史过程，因此它也应当在思想史的视野中”[2]13。现代思想史的研究者借鉴西方思想史研究的理论与方法，从对传统思想史写作的局限性的分析中，开始了崭新的关于中国思想史研究的构思。
二、艺术品概念的新认识 人类对艺术世界的认识，经历了一个漫长的、历史的、辩证的过程。艺术品作为精神的产物，随着人类认识世界、改造世界的实践活动能力的不断提高，概念和范围也在不断地發生变化。历史上的哲学家、美学家、艺术家受所生活的时代条件的制约，对艺术品的概念、范围、种类等，都有不同的理解。
古希腊时期的柏拉图，在《理想国》一书中，把艺术种类罗列为文学（史诗、抒情诗、叙事诗）、音乐、雕刻、绘画、编织、刺绣、建筑术、器具的制作等几类。其后，亚里士多德以艺术起源于摹仿为出发点，根据摹仿媒介的不同，把艺术分成“用颜色和姿态来制造形象”的绘画和雕刻，“用声音来摹仿”的诗、歌曲、戏剧，用“节奏、语言、音调来摹仿”的舞蹈、戏剧，兼用上述各种媒介的悲剧、喜剧。[3]中世纪普遍流行把艺术划分为“自由的艺术”和“机械的艺术”，但其“自由的艺术”仅指文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学，绘画和雕塑因为需要体力劳动，却被驱之于“自由的艺术”门外[4]。