打击乐在京剧艺术中的地位及作用
戏曲打击乐作用概说
戏曲打击乐作用概说作者：马强来源：《神州·上旬刊》2017年第07期摘要：武场”是打击乐的别称，与“文场”（指乐器中的吹、拉、弹的各种管弦乐，如京剧的京胡、二胡、南弦子、月琴、笛、唢呐等）相对，各占整个“场面”（乐队的别称）的半壁江山。
戏曲“武场”的乐器主要有鼓、板、堂鼓、花盆鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟、云锣等，在戏曲演出中具有非常重要的作用。
关键词：戏曲；打击乐；概论戏曲“武场”对于整个戏曲艺术，起着极为重要的艺术作用，其具体表现是：一、与“文场”配合，为演员的唱腔伴奏。
在这方面，有许多例证，例如[闪锤]，又称[拗锤]、[反长锤]，系戏曲锣经之一，多用于[流水]、[摇板]，[散板]过门之前，以领起下面的过门，京剧《空城计》中诸葛亮的唱腔“我用兵数十年从来谨慎”的[摇板]过门前，即用[闪锤]；又如[抽头]，也叫[七字锣]，亦系戏曲锣经之一，在京剧中多用于[二黄原板]或[四平调]的上下句唱词之间，京剧《文昭关》中伍子胥的唱腔中的上句“哭一声爹娘难得见，难得见，爹娘啊！”之后，即奏[抽头]，然后再接唱下句“父母的冤仇化灰烟”。
二、“武场”单独演奏，为演员的表演动作（程式动作）伴奏。
在这方面，也有许多例证，例如[带锣]，也是戏曲锣经之一，多用于演员跑“圆场”或武打的伴奏，京剧《打渔杀家》中萧恩唱完“江湖上叫萧恩不才是我”一句之后，与教师爷等人对打场面，即演奏[带锣]；又如[长锤]，也是戏曲锣经之一，又分[快长锤]、[慢长锤]，[慢长锤]多用于更衣、徐步等缓慢动作的伴奏，京剧《文昭关》中伍子胥与皇甫讷互换衣服时，即奏[慢长锤]；再如[急急风]，是戏曲常用的锣经，多用于紧张、急促动作的伴奏，京剧《空城计》中司马懿率兵急袭西城时，即奏[急急风]。
三、“武场”单独演奏，渲染舞台气氛、烘托人物情绪、表现人物情感。
在这方面，同样有许多例证，如锣经[阴锣]，烘托“摸黑”气氛，京剧《三岔口》、《武松打店》，均奏[阴锣]；又如锣经[紧锤]（也叫[串锤]、[望家乡]），常表示情绪急迫，京剧《战樊城》中伍尚下场后，伍子胥在[紧锤]伴奏中上场，焦急之中接唱“兄长上马泪淋淋，弟兄难舍又难分”一段；再如[乱锤]，用于表现人物的焦急、烦躁、紊乱等心境，京剧《空城计》中诸葛亮念“倘若司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒？这束手被擒”之后，即奏[乱锤]，以表现其焦急烦恼情绪。
浅谈板鼓在京剧中的运用
浅谈板鼓在京剧中的运用板鼓是京剧中非常重要的乐器之一，它在京剧表演中具有独特的运用方式和作用。
板鼓是一种双面鼓，在演奏时需要手持两根鼓槌敲打，它不仅能够产生鼓声，还能够发出各种各样的音响效果。
板鼓在京剧表演中主要承担着三个方面的作用：打拍、打节、打点。
板鼓承担着打拍的作用。
在京剧表演中，板鼓以明快有力的鼓点和鼓声，帮助演员把握节奏和节拍，并且陪伴演唱和说白。
板鼓的打拍起到了一种明确音乐节奏和节拍的作用，使演员在表演过程中能够准确无误地掌握音乐的节奏感。
板鼓还能够承担打节的作用。
京剧中有许多不同的剧目和段落，每一个段落都有不同的情境和表现手法，板鼓通过不同的敲打方式和音效，能够准确地表现出不同的节奏感和情感，帮助演员传达剧中的感情和情绪。
板鼓通过其特有的敲打方式，如敲、叩、击等，能够表现出不同的声音效果，使观众更好地理解和感受剧情展开过程中的发展和变化。
板鼓承担打点的作用。
京剧表演中，每个动作和表演都需要有明确的节奏点和节奏感，板鼓通过打击不同的位置和强度，能够产生不同的音响效果和节奏感，帮助演员精确地表现出每个动作和表演的节奏和韵律。
板鼓的打点作用不仅体现在音乐上，还体现在动作上，它与演员的动作紧密结合，使演员的动作更加灵活有力，从而提高了表演的艺术效果。
板鼓在京剧中的运用非常重要，它通过其特殊的演奏方式和音效表现，帮助演员掌握节奏和节拍，传达情感和情绪，以及准确表现动作和节奏。
板鼓的运用不仅提高了京剧表演的艺术性和观赏性，还使观众更好地理解和感受剧情的发展和演变，增强了剧目的吸引力和感染力。
板鼓在京剧中的运用是不可忽视的，它是京剧表演中重要的元素之一。
浅谈戏曲打击乐
浅谈戏曲打击乐韩栓成（保定艺术学校，河北，保定 071000）摘 要：打击乐作为人类社会的第一种乐器，看似简单，但值得研究。
它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。
锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器，在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于其表现力和技巧。
龚被广泛使用。
它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏，也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。
关键词：戏曲；打击乐；作用；传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。
打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史，并且在数百年的发展推进过程中，以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。
我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中，对传统文化也有很大的影响。
就戏曲文化发展而言，首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录，并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况，充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现，逐渐形成了一个比较完善的体系。
长期以来，打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。
我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。
随着时间的推移，相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用，在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。
舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。
到唐朝社会，唐显宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。
唐显宗更喜欢鼓，因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。
总之，从我国传统戏剧表演中可以看出，戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵，并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位，新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点，积极制定传承和创新措施，才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用（一）掌控演出节奏，统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。
京剧伴奏乐器及表演的器物
京剧伴奏乐器及表演的器物京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。
有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
砌末砌未是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。
砌未一词在金、元时期已有。
传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。
武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。
除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。
它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。
这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。
一桌二椅，在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。
如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。
京剧紧锤打法
京剧紧锤打法
摘要：
1.京剧紧锤打法的概述
2.京剧紧锤打法的技巧和要点
3.京剧紧锤打法的应用和影响
正文：
【1.京剧紧锤打法的概述】
京剧紧锤打法，是一种源自中国传统戏曲艺术京剧中的打击乐技巧。
在京剧表演中，打击乐扮演着至关重要的角色，它不仅为表演增色添彩，更能够通过其独特的节奏和韵律，展现出剧中人物的内心情感，引导观众深入理解剧情。
紧锤打法是京剧打击乐中一种独特的手法，以其紧密、连贯的节奏，强烈、激昂的气氛，为京剧表演赋予了生动的灵魂。
【2.京剧紧锤打法的技巧和要点】
京剧紧锤打法的技巧和要点主要体现在以下几个方面：
首先，紧锤打法要求打击乐手必须具备扎实的基本功，包括对鼓、锣、钹等各种打击乐器的熟练掌握，以及对节奏、力度、速度等方面的精准控制。
其次，紧锤打法需要打击乐手具备高度的协同配合能力。
在京剧表演中，打击乐往往是由多人共同完成，因此，打击乐手之间必须具备默契的配合，才能够将紧锤打法的节奏和气氛渲染得淋漓尽致。
最后，紧锤打法还要求打击乐手具备丰富的艺术修养和表现力。
他们需要通过自己的演奏，将剧情和人物的情感淋漓尽致地展现出来，引导观众深入理
解京剧艺术的魅力。
【3.京剧紧锤打法的应用和影响】
京剧紧锤打法的应用主要体现在京剧表演中。
在京剧表演中，打击乐往往与唱腔、身段、表情等元素紧密配合，共同塑造出丰满、生动的艺术形象。
紧锤打法的运用，可以使京剧表演更加富有动感和节奏感，增强观众的观赏性和艺术感染力。
京剧紧锤打法的影响主要体现在对中国传统戏曲艺术的发展和推动上。
京剧的乐队
京剧的乐队传统京剧演出的乐器分“文场”和“武场”两大部分。
(一)文场文场乐器又以演奏的方式分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器，俗称“吹拉弹”。
拉弦乐器有京胡和京二胡。
京胡在文场伴奏乐器中是最重要的。
京胡主要用于给演唱伴奏，演员在练唱的时候也要由京胡伴奏，因为文戏演员和京胡演奏师必须配合默契，才能在舞台上有精彩的表现。
这种密切的配合与京剧曲调讲究“过门”有很大的关系。
“过门”是在演员演唱的间隙，没有人声只有器乐伴奏的音乐部分。
“过门”的时间（也就是演唱的间隙）或长或短，节奏或徐或疾，还有“过门”的各种曲调的变化，这些就让琴声与人声的衔接处理显得特别重要。
要想让演唱和伴奏成为一个完美的艺术整体，没有配合的默契是不行的。
京剧乐队原来不使用京二胡。
京剧伴奏使用京二胡，是由梅兰芳和徐兰沅、王少卿等商量后首创使用的。
开始只是在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了京二胡，现在已广泛沿用，成为有京胡就有京二胡的局面。
京剧弦乐伴奏加入京二胡后，弥补了单用京胡伴奏刚劲、花哨有余，而含蓄、沉稳略显不足的弱点，增添了京剧乐曲的醇厚感。
京胡、京二胡和弹拨乐器月琴、弦子主要是伴奏二黄、西皮、四平调、南梆子、高拨子等曲调用的。
吹奏乐器有笛子、笙、唢呐、海笛。
这些乐器主要是伴奏京剧中的昆曲、吹腔以及一些杂曲、小调，吹奏各种曲牌，制造马嘶、鸡鸣等一些声音效果。
(二)武场武场乐器包括：板、单皮鼓、大锣、铙钹、小锣，以及镲锅（小铙钹）、大铙、小堂鼓、大堂鼓、撞钟、梆子等。
京剧的打击乐在京剧音乐中是起主导作用的部分，演出中要靠它来带动全局、贯穿全剧。
它和京剧的表演艺术——表演身段、唱腔、念白、武打等，密切配合、互相作用，已经结成了一个不可分割的整体。
在戏中的每个表演环节，几乎都离不开锣鼓的开导、调节、配合和烘托。
从这里可以看出，京剧的打击乐是和京剧全局相关联的。
在京剧乐队中，掌握板鼓的“鼓师”就是演出时的乐队指挥。
(三)京剧乐队建制京剧传统戏的乐队建制是非常精炼的，文、武场加起来也就是八、九个人，因为乐队人少，所以演奏员往往要一人负责几个乐器的演奏。
京剧的音乐
京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。
一．打击乐打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。
京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。
鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。
大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。
而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。
时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。
歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。
如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。
二．曲牌曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。
实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。
京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。
曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。
京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。
大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。
现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。
值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。
打击乐器在京剧音乐伴奏中的应用分析
打击乐器在京剧音乐伴奏中的应用分析
虞涛
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】打击乐器在京剧音乐伴奏中扮演着重要角色。
本文通过对京剧音乐伴奏进行研究,探讨打击乐器在京剧中的重要性,分析打击乐器在京剧音乐中的作用,能增强音乐的节奏感和层次感,使其表演更加生动。
同时,本文研究不同种类的打击乐器在京剧中的应用,包括锣、鼓、钹等,不同打击乐器能表达不同的情感,为京剧故事情节提供丰富的音乐元素。
并探讨打击乐器在京剧伴奏中的技巧。
打击乐器演奏需要高超的技巧和协调能力,演员需要与其他乐器和音乐进行紧密配合。
因此,打击乐器在京剧音乐伴奏中的重要性不可忽视。
【总页数】6页(P85-90)
【作者】虞涛
【作者单位】贵州京剧院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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京剧艺术赏析7(音乐)
• 《夜深沉》：是一支胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌，最 夜深沉》 是一支胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌， 早是梅兰芳搬上舞台，用在《霸王别姬》中的舞剑一场。 早是梅兰芳搬上舞台，用在《霸王别姬》中的舞剑一场。 这一曲牌深沉、激越。 这一曲牌深沉、激越。 • 《万年欢》：胡琴演奏的曲牌，多用于有动作无语言的场 万年欢》 胡琴演奏的曲牌， 面。 • 《傍梳妆》：是一支以胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌， 傍梳妆》 是一支以胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌， 常用于饮酒等场面。 常用于饮酒等场面。
京剧的乐队
（一）武场：京剧的武场由鼓板、大锣、小锣和铙钹四件乐 武场：京剧的武场由鼓板、大锣、 器组成，称为“武场四大件” 器组成，称为“武场四大件”。 • 鼓板：是两种乐器，即鼓和板。鼓也叫单皮鼓，又叫小鼓。 鼓板：是两种乐器，即鼓和板。鼓也叫单皮鼓，又叫小鼓。 又叫檀板，由红木或者黄杨木制成。 板，又叫檀板，由红木或者黄杨木制成。
大锣和小锣
鼓师：京剧乐队的总指挥是鼓师，俗称“ 鼓师：京剧乐队的总指挥是鼓师，俗称“鼓 佬”。
• 铙钹
（二）文场：京剧乐队的文场主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种 文场：京剧乐队的文场主要由京胡、京二胡、月琴、 弦乐器组成，通常称为文场四大件。 弦乐器组成，通常称为文场四大件。• 京胡京胡京剧音乐简介
• 京剧的音乐共包括四个部分:打击乐、曲牌、唱腔和念白。 京剧的音乐共包括四个部分 打击乐、曲牌、唱腔和念白。 打击乐 • 一、京剧的乐队：京剧的乐队分成“文场”和“武场”两 京剧的乐队：京剧的乐队分成“文场” 武场” 部分。文场由管弦乐队组成，武场由打击乐队组成。 部分。文场由管弦乐队组成，武场由打击乐队组成。二者 合起来称作是“文武场” 合起来称作是“文武场”。
• 笛子曲牌：大部分是保留在昆曲剧目中使用，笛子曲牌清新、悠扬、 笛子曲牌：大部分是保留在昆曲剧目中使用，笛子曲牌清新、悠扬、 雅致，常用的有三十多支，多用于更衣、梳妆、行礼、宴会等。 雅致，常用的有三十多支，多用于更衣、梳妆、行礼、宴会等。 • 唢呐曲牌：唢呐曲牌的特点是雄壮、热烈、凡是较庄严、宏大的场面， 唢呐曲牌：唢呐曲牌的特点是雄壮、热烈、凡是较庄严、宏大的场面， 如将帅升帐、发兵、战斗、上朝、宴饮等都用唢呐曲牌。 如将帅升帐、发兵、战斗、上朝、宴饮等都用唢呐曲牌。 • 胡琴曲牌：胡琴曲牌最能体现出京剧的风格，特点是明快、铿锵、婉 胡琴曲牌：胡琴曲牌最能体现出京剧的风格，特点是明快、铿锵、 适应性强，剧中的蹬殿、摆宴、打扫、做针线、舞蹈、 转，适应性强，剧中的蹬殿、摆宴、打扫、做针线、舞蹈、行路等都 可以用胡琴曲牌来伴奏。 可以用胡琴曲牌来伴奏。
略谈京剧打击乐伴奏
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth略谈京剧打击乐伴奏■ 冯传祥京剧艺术，就剧本而言，是富有文学性的剧诗。
就表演而言，是以歌舞演故事、以唱为主的音乐戏剧。
就音乐而言，属于以西皮和二黄为主的皮黄腔系剧种。
京剧音乐包括两部分，一部分是生旦净丑各行当演员的唱腔音乐，另一部分是乐队的器乐伴奏音乐。
京剧伴奏乐队又叫文武场，打击乐为武场，其他的为文场。
文武场的器乐伴奏，贯穿京剧演出的全过程。
戏曲伴奏一般都有一件乐器为主奏乐器，梆子腔系剧种是板胡，皮黄腔系剧种是京胡。
每个剧种都有其风格独特的主奏乐器，比如越剧是越胡，昆剧是曲笛，川剧高腔的主奏乐器，是音色丰富多变的打击乐器。
京剧的主奏乐器是京胡，外加月琴和小三弦，俗称“三大件”，有的加京二胡。
以鼓师为指挥的文武场伴奏，是京剧演出的灵魂。
没有伴奏，演员就张不开嘴、迈不开腿，舞台就会失去节奏，整个演出将无法进行。
因此，梨园菊坛一向高度重视文武场，一些京剧名角，如梅兰芳大师，不惜重金聘用琴师和鼓师。
京剧武场的打击乐器，包括鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等，这些打击乐器组成不同的结构，表现不同的情感，营造不同的舞台气氛，配合不同的行当表演。
京剧打击乐伴奏对京剧演出具有举足轻重的作用。
一方面，鼓师在出色完成板鼓伴奏任务的同时，又兼任整个乐队指挥的重要角色。
另一方面，演员的唱念做打、手眼身法步，均在打击乐伴奏下进行。
同时，打击乐还掌控表演和演出的节奏，营造不同情调的舞台气氛。
打击乐贯串全剧的重要作用，是京剧音乐乃至戏曲音乐区别于其他音乐的显著特点之一。
京剧打击乐的主要功能，可以概括为“五打”，即打情绪、打动作、打身段、打节奏、打气氛。
其中“打情绪”是主要功能。
京剧“五打”一般都根据《锣鼓经》，按一定章法有条不紊地进行。
《锣鼓经》是京剧打击乐的套路与程式，也是其组合范式与类型。
笔者认为，作为艺人智慧结晶的《锣鼓经》，在很大程度上，是一套程式化的情绪符号和情感密码。
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打击乐在京剧艺术中的地位及作用
中国戏曲艺术历史悠久，一向以“歌舞 演故事”闻名世界。而戏曲表演艺术中的语 言、行为、时间、空间乃至仿声等一切活动， 都离不开打击乐的伴奏。京剧是中国人最喜 爱的国剧，是世界戏剧百花园中独树一帜的 娇艳玫瑰。应该说，这一切都与打击乐密切 相关。打击乐是中国戏曲综合艺术中的主体 和重要元素之一，它的每一次击打都关乎剧 情和人物的命运。所以有“一台锣鼓半台戏” 之称。可见，京剧的打击乐在整个戏曲表演 中占有突出地位，它往往控制一部戏的节奏， 并从头到尾一线贯穿到底，既要紧扣剧情发 展，又要钳制剧情的发展，用不同的打击音 响制造出不同的戏剧气氛。 在传统的京剧科班中，打击乐队中的司 鼓者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”。 这表明“司鼓”的职位在京剧乐队中的重要 性以及在演出中所发挥的举足轻重的作用。 事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速 度快慢、感情变化等准确与否，以及演员演 唱及身段表演是与锣鼓经、敲打配合的默契 程度、与击鼓者的经验掌握分不开的。 外国人曾把中国京剧院团中的司鼓称为 “西洋歌剧中的指挥”。一点也不错，但他 比西洋乐队的指挥还多一样本领，那就是他 还兼作中国京剧打击乐队中的演奏员。承担 板鼓演奏角色，需要一定的演奏基础与演出 经验。因此，乐队司鼓人员的选择要十分谨 慎。京剧是世界上艺术综合程度最高的艺术 之一，前场的技艺、后场的音乐及其整场演 出的协调与综合，或者说演出时统领整个演 出过程的中心点，就是京剧打击乐队中的司 鼓。无论是散文的说白、韵文的唱念、舞蹈 的身段、武技的打斗，无不以打击乐队音乐 锣鼓分其顿挫，渲其气氛，抒其情怀。不仅 如此，京剧舞台上情节的转换、人物的交替、 气氛的张弛、场次的变更，都需要司鼓的协 ■陆 朋 调和渲染，司鼓是京剧演出中艺术综合的一
大枢纽。
锣鼓点统称“锣鼓经”，它的名目繁多，
运用范围广泛，几乎任何一种戏剧情景，在舞
台上出现时都有相应的锣鼓经可供应用。如『急
急风ｊ是一种紧张的锣鼓点，配合小堂鼓演奏
时更能突出战斗的气氛。 『紧锤』也是一种
常用的锣鼓点，比如现代京剧《红灯记》中《痛
说革命家史》一折，当铁梅唱完，“我这里举
红灯光四方”后，乐队奏紧锤，然后接着唱“我
爹爹像松柏”一段快板，紧凑急促的锣鼓节
奏配合激发出刚劲的唱腔，把铁梅决心继承
父志的革命豪情抒发得淋漓尽致。
小锣平板夺头也是［四平调］的入头，
但和平板夺头相反，多用作大过门的入头。例
如《梅龙镇》李风姐第一次上场唱［四平调］时，
即使用这个锣鼓。小锣平板夺头又可作为［吹
腔］的入头，如《奇双会》中李桂枝第一场唱段。
大锣单楗凤点头，用于台上开唱的［摇板］、［流
水］的入头，但凡是凤点头均不作上场开唱用。
例如《打渔杀家》中李俊唱完“手搭凉篷用目
瞅”之后，接一凤点头入［摇板］过门，倪荣
再接唱“柳荫树下一小舟”等。
小锣风点头也是［摇板］或［流水］的
入头，多用于比较文静的场面。例如《捉放曹》
中陈宫与吕伯奢对唱时所起的［流水］，即是
小锣凤点头。大锣双楗凤点头也叫『纽丝凤点
头』，多用于开唱之前动作不多的表演。如《空
城计》中诸葛亮唱“退司马保空城全仗此琴”
的［西皮散板］，即用大锣双楗风点头开唱。
散长锤凤点头是散长锤的结束部分，作
为［散板］的入头。如《法门寺》中宋巧姣
唱的［西皮散板］：“唤一声好一似鹰拿雀
燕”，即用散长锤凤点头作为入头。
在京剧舞台上打击乐演奏员必须具备的
要素就是与剧情同步合拍。 《雁荡山》就是
个典型的实例，全剧不用唱念，（下转１Ｏ６页）
幽Ｊ １２１
剧作家ｌ剧作评介Ｉ Ｃｏｍｍｅｎｔａｒｙ ｏｎ Ｐｌａｙｓ
性、艺术性。在事件设置上，以“赌命求贤”为
中心事件，围绕这一中心事件，表现出不同人 物的不同心态、不同思想、不同感情。又通过 “试探一下，看县大老爷求贤的心诚不诚”的 “无刃刀”，进一步推进了事件的进展，实现了 作者“这场假戏非儿戏，百姓有情法无情”的 创作初衷。在环境的营造上，使环境的概念不 仅具有地点、场合等狭义内涵，而且包括时 间、条件的限制等广义内涵。从而达到了黑格 尔提出的情境的美学高度：“艺术的最重要一 方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻 找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和 真正意蕴的那种情境。”剧中的情境，是洪水 威胁，而且步步紧逼，层层深入，通过雷声、闪 电、苦雨、涛声、风声一阵强如一阵，并通过丁 根、衙役的三次险情报告，把危险性推向最高 点，形成了戏剧的“紧张场面”和“巨大悬念”。 正是在这样的情境中，才上演了一出好戏。与 此同时，剧作还充分发挥了情境的艺术作用： 一是使情境与动作完美结合，情境既成为激 发动作的原因，又成为使动作连续发展的动
因，并使情境影响与改变人物的动作方式。正
因为洪水的威胁这一情境，才决定了裴乐的
求贤之举，并出现异乎寻常的钻狗洞、抬轿、
赌命自刎等动作方式。二是使情境与冲突完
美结合，既使情境成为冲突迅速爆发、展开的
契机与动力，又使情境成为更加尖锐、更加复
杂的驱动力。正因为洪水威胁，顿时便于、裴
和刘、荣的冲突迅速爆发，并围绕洪水威胁使
这种戏剧冲突不断发展、不断尖锐，不断复
杂、直到以死相拼的高峰。
综上所述，《无刃刀》（５ｃ名《沙河情》）确
确实实是一部“多刃性”的难得的力作，它能
搬上戏剧舞台并获奖是必然的。当然，若严
格要求，仍有美中不足，尚有修改加工的空
间。例如整体上写得比较“满”，含蓄性不够，
但这均属于美玉微瑕，无伤大雅。
责任编辑姜艺艺
（上接１２１页）以京剧形体舞蹈和武打翻扑
技巧等肢体语言来表达剧情。音乐则以京剧 锣鼓、笛子、唢呐等演奏曲牌，营造出一幕威 武雄壮的战斗场面。大幕拉开，敌兵头领贺天 龙慌乱中在『乱锤ｊ锣鼓点中上场，人物情绪 显得十分沮丧与慌乱；他与在『急急风』的锣 鼓点里上场的孟海公的镇定机智、细心大胆的 形象形成了鲜明的对比，向观众清楚交代了战 争双方的基本阵容，准确无误地表达了戏剧所 要展现的爱憎情绪。其中不仅是舞台场景、演 员表演给予了明确的交代，而音乐表现尤其是 打击乐不同内涵的锣鼓点，也为剧情氛围营造 视听的音乐效果发挥了不可替代的作用。 为真切地反映战争场面，前辈京剧打击乐 演奏的老艺术家们，对上山、追击、夜袭、水战、 攻城等大段落表演进行了大手笔的铺垫，时而 如风暴雷霆，时而如山雨倾泻，曲折惊险， 悬念丛生。甚至，在京剧剧目的演出之前，就 要确定一个或激烈或抒情的舞台氛围，这就是 京剧锣鼓中常说的“一颗菜”的感觉，层层包裹， 步步填充，于和谐完整中体现不同剧目的不同 风格。 京剧《智取威虎山》中“打虎上山”一折， 幕间音乐打击乐运用出色。这场幕间音乐是一段 短小的器乐作品，计有１７５小节，一气呵成，层 次分明。它通过铿锵多变的节奏、热情奔放的旋律、 震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往 １０６ 直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后，响起 简洁、凝练的旋律，描绘了杨子荣由远及近、迎
风斗争的形象。琵琶的轮扫，中提琴节奏性的反
复，似蹄声哒哒、战马飞奔。低音部配合着打击
乐“撕边”，惟妙惟肖地演奏了峡谷深渊的音调，
生动地描绘了杨子荣扬鞭策马飞越峡谷深渊的情
景。然后是圆号吹奏出第２分旋律，曲调舒展宽广、
逐层上扬、从容坚定，抒发了杨子荣要智取威虎
山的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多
次变化，充分发挥了“三大件”和中西混合乐队
的特点。其中的打击乐运用，有力地烘托了杨子
荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然
此时舞台的帷幕尚未打开，人物尚未出场，但音
乐的渲染已然将一个英气勃勃、豪情满怀的侦察
英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短
了演员与观众的距离。
综上所述， 京剧打击乐虽然是辅助京剧
表演的伴奏乐器，但它确实是戏曲表演中不可
或缺的中坚力量，发挥了“七分锣鼓半台戏”
的作用。随着社会的进步发展，人们的艺术审
美水平不断提高。那些缺失内涵、欣赏价值低
下的东西，必定会被观众们所抛弃。我们京剧
打击乐的专业演奏员将面临着更艰巨的挑战。
我们要潜心研究本专业的技术，提高自己的艺
术表现力，打出铿锵炽热、节奏鲜明的京剧锣
鼓韵味，为京剧艺术永远传承发展添砖加瓦。
责任编辑刘红