希区柯克个人介绍及其电影鉴赏

希区柯克个人介绍及其电影鉴赏下面我们将要介绍的好莱坞电影明星就是电影大师希区柯克。

希区柯克1899年出生于英国的伦敦，四十岁赴好莱坞发展，他发明了惊悚、文艺类电影影片这一类电影类型。

在长达六十年的电影生涯中，希区柯克总共拍摄了超过六十部的电影作品，其中五部获得了奥斯卡最佳影片的提名。

1979年，他获得了美国电影研究院终身成就奖。

希区柯克的电影中有四个元素，往往成为他的代表性的符号。

第一个是金发女郎，第二个则是悬念，第三个是通过画面的调度来制造紧张气氛，第四个则是露脸。

下面我们分别就来看一看这四个元素。

首先是金发女郎。

希区柯克曾经在一次采访中这样说道，你知道我为什么在影片中总是选用久经世故的金发女郎吗？此种情结源自于他童年时的一段经历。

在希区柯克七岁那年，他家附近发生了一桩谋杀案，谋杀案的主角就是一位金发女郎，这给幼年的希区柯克留下了难以磨灭的印象。

他曾表示说，金发女郎最适合被谋杀，想象一下鲜红的血从他们雪白的肌肤上流下来，闪亮的金发是多么美丽的一件事。

希区柯克同时叙述了影片房客中拍摄的一段金发女郎被谋杀的场景。

影片的前景是一个正在尖叫的金发女郎的头部特写，我把姑娘的头摁在玻璃板上，然后把她的头发散开，覆盖整个画面，我从下面照亮他，使人们对金黄色的头发产生强烈的印象。

我们可以想象一下，现在很多女生喜欢去染金发，就很容易被谋杀。

希区柯克影片中的金发美女总是穿着简约又不失高贵，他们梳理着一丝不苟的发型，戴着精美别致的皮手套，优雅的行走在黑、白、彩色的电影胶片之上，每当遇到危险时，她们并不是像我们所想象的那样弱不禁风，只会歇斯底里地大喊大叫。

他们通常沉着冷静地处理危险，下面就让我们一起来看一看在西区柯克电影中出现的那些金发美女们。

瑞典国宝级的电影女演员英格丽·褒曼是好莱坞黄金时代最伟大的演员之一，她曾经被誉为好莱坞第一夫人。

褒曼曾经获得过三次奥斯卡金像奖，1999年，她被美国电影协会评选为百年来最伟大的女演员，位列第四。

我们可能更熟悉褒曼的是另外一部电影《北非谍影》，也就是卡萨布兰卡。

褒曼出演了希区柯克的《爱德华大夫》、《美人计》和《摩羯星座下》三部影片，将她完美的一面留在希区柯克的影片中。

第二位是格雷丝凯莉，摩纳哥的王妃。

格蕾丝曾经凭借电影《乡下姑娘》获得奥斯卡最佳女演员奖。

希区柯克的金发女郎有时在影片中成了牺牲品，比如《惊魂记》中出场二十分钟就惨遭谋杀的珍妮·特里。

但更多时候，如同希腊神话中的女神。

被称为天鹅绒公主的格蕾丝·凯莉无疑是希区柯克最中意的女演员。

从1954年的《电话谋杀案》开始，她连续三年出演了希区柯克三部重要的影片：《电话谋杀案》、《后窗》和《捉贼记》。

在《后窗》中，格蕾丝·凯莉穿着黑色的天鹅绒礼服，露出这种V型的尖领，首创了露出肩胛骨的穿衣风格，成为当年冬季穿时装设计师的灵感来源。

希区柯克曾经评价道，她是那种不需要化妆就能够使得胶片辉煌夺目的女演员。

希区柯克曾经专门为格雷斯凯利打扮了打造了一部影片，这就是《艳贼》。

可是，后来格蕾丝遇到了摩纳哥的王储，两人坠入爱河，并于1956年举办了世纪婚礼，格蕾丝也自此退出了演艺圈，希区柯克为此非常遗憾。

前段时间上映的电影《摩纳哥王妃》中，妮可基德曼就扮演了这位靓丽的金发女郎。

第三位则是琼·芳登。

琼·芳登是三位金发女郎中，唯一凭借希区柯克的电影获得奥斯卡最佳女演员奖的演员。

1940年她先出演了《蝴蝶梦》这部影片，让她获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

1941年，凭借和希区柯克再次合作的《深闺疑云》，琼·芳登获得了影后的奖杯。

第二个元素就是我们刚才说到的悬念。

你们认为悬念是什么？悬念是孤独、绝望、焦虑所引发的潜在的恐惧感。

希区柯克曾经这样解释悬念：“观众能预料到的不吓人，完全预料不到的也不吓人”。

我们来看看希区柯克是如何在影片《破坏》中营造悬念的。

爆炸的时候并不恐怖，等待爆炸才恐怖，在这部早期影片中，有一段描写一个男孩欲送炸弹的戏。

当我们已经知道男孩包裹里的炸弹将于什么时候爆炸的时候，可怜的男孩却全然不知。

不知不觉炸弹引爆的时间到了，很奇怪的是我们看到炸弹并没有爆炸，也许我们认为危险已经解除了，然而炸弹就在这个时候爆炸了。

根据希区柯克的理念，所谓的悬疑必须是以假设的观众群为主线，透过提供观众群，剧中的角色陷入危机的情节来进行发展。

但是观众无法得知这些角色与危险是谁造成的，或是会造成什么样的危险。

这种紧张的气氛来自于男女角色之间的互动，呈现在观众的面前。

剧中的男女主角彼此毫不知情，而观众是心知肚明的，我们可以借由故事的叙述来了解男女演员之间错综复杂的情感，但是我们无法推测出下一步到底会发生什么，希区柯克会让他们发生什么样的事情。

麦格芬是希区柯克制造悬念时经常使用的一种手法。

麦格芬源自于他最爱说的一个故事。

麦格芬到底是什么？在一辆苏格兰的火车上，有一个人特别喜欢追根问底，他见隔壁的乘客带着一个形状非常奇特的包裹，就问到他说这是什么？乘客说这是麦格芬。

这个喜欢寻根问底的人就问麦格芬是什么，是在苏格兰高地捉狮子用的，可是苏格兰高地没有狮子啊，这么说也就没有麦格芬了。

由此我们可以看出，麦克芬是个并不存在或者不太相干的事物，但是它却是谈话、行动，甚至整个故事的核心，是悬疑电影中角色们必须要拼命的追逐，但是观众却可以毫不关心的东西。

另外，在电影《瑞贝卡》——也就是我们说的《蝴蝶梦》——由刚才我们提到的琼·芳登所饰演的影片中，琼·芳登饰演的女主角成为了庄园的新的女主人，但是她却时时刻刻感受到过去的女主人瑞贝卡的存在。

实际上瑞贝卡早就去世了，于是借助着这个并不存在的人物符号，电影的剧情缓缓开展，营造出紧张的气氛，制造出悬念。

所以瑞贝卡就是一个虚化的人物，利用这种虚化的人物制造出了悬念。

第三个元素是通过画面的调度来营造紧张气氛。

首先，阴影和楼梯是希区柯克在营造紧张气氛时惯常使用的手段。

据希区柯克自己回忆，小时候他对黑暗特别的敏感，而且十分害怕上楼梯。

对于他来说，家中楼梯的拐弯拐弯处的黑暗里面一定隐藏着什么可怕的东西。

而这种幼年的恐慌感被他在电影中无限的放大，成为他营造紧张气氛的一种方式。

我们来看一看这段视频，在看的时候，大家注意观察这两个片段中阴影和楼梯是怎样作为手段使用的，它们分别起到了什么样的作用？当阴影和楼梯在银幕上出现的时候，你有什么样的感觉和预想？希区柯克影片中的阴影往往是人物阴暗心理的一种外在投射。

在影片《深闺疑云》中，琼·芳登扮演的女主人公生活在充满了杀机的疑虑之中，她怀疑丈夫想谋害于她。

当琼·芳登在房间里活动时，门窗在对面墙壁上投下的阴影如同蜘蛛网一般，紧紧的束缚住了她的内心。

当影片里琼·芳登怀疑她的丈夫在牛奶里下毒谋杀她时，片中那个优美而扣人心弦的镜头是男主角用托盘端着一杯牛奶缓缓走上楼梯，丈夫被拉长的影子显得异常恐怖。

值得一提的是，希区柯克为了把观众的注意力放在被认为有毒的牛奶上了，而在盛有牛奶的杯子里装了一个小灯泡，这样牛奶就显得异常瞩目和刺眼，而这也正是希区柯克控制观众注意力的方式之一。

希区柯克总是运用楼梯来表达人物的心理。

在影片《爱德华大夫》中几次出现的楼梯给影片打下了很好的伏笔。

直到最后，英格丽褒曼沿着楼梯向真正杀害爱德华大夫的凶手走去时，我们也不禁会为主人公担惊受怕。

第二个就是画面剪辑和镜头的转换，这也是希区柯克营造紧张气氛时所常用的手段。

例如《惊魂记》，《惊魂记》是以心理变态为描述对象的恐怖惊悚片。

其中一个非常经典的桥段就是预示谋杀。

我们来看一看这个经典的片段，这段视频中有四十五秒的杀人镜头，拍摄九天，变换机位超过七十次。

凶手进入画面杀人到杀人结束离开的三十七秒钟，却拥有着三十多个镜头，最后鲜血随着水流冲入下水道的漩涡之中，而漩涡镜头则变成了被害人死前因恐惧而放大的瞳孔。

当这一幕在电影院上映的时候，很多观众坚称他们看见尖刀刺入了演员的身体，鲜血是从演员身上流出的。

而实际上我们刚才如果注意看一下的话，刺刀和演员的身体没有任何实际的接触，只是运用了平行蒙太奇和快节奏的镜头剪接，营造出了恐慌感。

最后一个元素则是希区柯克的一种趣味，那就是希区柯克本人在影片中的露脸。

很多希区柯克迷已在电影中寻找到希区柯克的身影为乐，他的身影已经成为了希区科柯克电影中的一个标牌，一个注册商标。

我们来看一看希区柯克在自己的影片中几次露脸。

最妙的是在影片《救生艇》中，整部影片的故事情节就发生在一艘船上，总共九个幸存者，没有什么不相干的人。

那么自己如何挤上银幕呢？希区柯克为此绞尽了脑汁，甚至于想到了让自己来演水上的浮尸，但是又害怕被淹死。

有一天他突发灵感，立即执行了一次严格的减肥计划，结果竟减轻了十几公斤。

他摆好姿势，拍下减肥前后的照片，然后把照片复制在剧中人看的报纸上，作为莫须有的“雷度高减肥饮料”的广告。

当影片上映后，许多观众甚至于写信打电话咨询这款减肥产品。

总结一下，希区柯克从影六十年，拍摄、制作超过六十部作品，他是一个电影思想家和哲学家，他在设置悬念方面所取得的成就至今无人能够超越。

它以远见、着实的创作风格和创新的摄影技巧，来展现人性最深层次的恐惧和最异常的思想，对今后的电影影响巨大。

好了，现在我们回到课堂上提出的第三个问题，什么是电影的类型？你知道好莱坞有哪些电影类型？首先我们要搞清楚什么是类型电影，类型电影是一种影片创作方法，就是按照同以往作品形态相近、较为固定的模式创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。

好莱坞在激烈的市场竞争中发现类型电影有助于固定培养固定的受众群，提高市场份额。

在制作时，他们总会自觉或者不自觉地使用某些模式化的手段拍摄电影，比如模式化的视觉元素、音乐元素、故事情节等等。

而在好莱坞的电影中经常使用的电影类型有这些：西部片、歌舞片、科幻片、喜剧片、灾难片、恐怖片等等等等。

我们要特别指出的，并不是说某一种电影属于这一类型，就完全不具备其他类型的元素，只是相比较而言，其电影的视听语言更多呈现出某一种类型的特征。

我们来看一看其代表，最早的西部片《关山飞渡》电影海报，我们从海报中就能够看出来，西部片固定的元素，牛仔、美女、沙漠、酒吧、印第安人等等等等。

这是歌舞片《雨中情》，提及歌舞片，一定会浮现出电影中载歌载舞的场景，无论是早期的《音乐之声》，还是最近的《红磨坊》，都有这样的视听语言。

而卢卡斯的《星球大战》科幻片会出现飞船、外星人等等我们未知的元素，喜剧片则强调夸张的情节和表演，每一个喜剧片里面总会有那么一两个倒霉蛋，所有倒霉的事情会发生在他们的身上，从而为我们带来欢乐。

灾难片如《龙卷风2012》，其固定的元素就是世界末日，人类要完蛋了，这个时候会出现一个救世的大英雄，带领我们走向光明和未来。