淳朴自然的民间艺术家
人教版八年级语文下学期第四单元学习指导教案
语文第四单元学习指导教案八年级下16 云南的歌会教学目标：知识与技能1．了解沈从文及其创作概况。
2．了解云南的歌会，感受当地浓郁的民情民风。
过程与方法1．朗读课文，整体把握文意，领会文中流露的作者的思想感情。
2．揣摩品味文中重要的词语和句子，领略文中优美的意境，感受浓郁的民间文化气息。
情感、态度与价值观引导学生感受文中作者对自然、对人、对艺术的品味与赞赏之情，激励学生关注生活、思考生活、欣赏生活、热爱生活。
重难点：重点1．揣摩课文所写的三种场合中唱歌的不同情景，体会内容和写法上的差异。
2．领略文中优美的意境，理解体会作者的思想情感。
难点揣摩语言，品味文中人物描写和景物描写的精妙。
教学方法：情景教学法、朗读法、讨论点拨法、延伸拓展法。
课前准备：课文朗读磁带、云南歌会的歌曲、多媒体课件。
课时安排：2课时教学过程：第一课时一、导入上个世纪二十年代，沈从文从偏僻的湘西走来，他的《边城》《长河》《萧萧》像一块块冰清玉洁的翡翠，带着中国浓郁的乡土气息，清新自然地展现在人们的面前。
沈从文想通过一座古寨的桥梁，来展现湖南、四川、贵州交界的偏远地带的民俗风情。
今天我们就随着文学大师沈从文美妙的抒情笔触来领略一下云南民歌的风采。
二、作者简介沈从文(1902～1988)，原名沈岳焕，字崇文。
苗族，湖南凤凰人。
现代作家、历史文物研究家，京派作家的代表人物。
在散文、小说创作和古代服饰研究方面均取得很大成就。
作品有散文集《湘行散记》《石子船》《龙朱集》，小说《边城》《长河》，专著《中国古代服饰研究》等。
由于创作风格独特，在我国文坛上，沈从文被誉为‚乡土文学之父‛。
三、课文链接云南民歌简介云南是一个多民族的地区，在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，几乎渗透到生活中的各个领域。
他们以歌唱的方式倾诉男女间的相互爱慕，激发生产斗争中的劳动热情，表示对死者的哀悼、对婚配的祝福，抒发丰收的喜悦和节日的欢乐……尤其是那些没有文字的民族，就往往靠那些知识广博、阅历丰富的老歌手，以长篇的叙事性歌曲，向本民族群众和青少年传授历史知识、生产知识、生活知识和礼仪知识。
试论齐白石大俗大雅的绘画风格
试论齐白石大俗大雅的绘画风格作者：张玲玲来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期摘要：齐白石是一位精通诗、书、画、印的具有传奇色彩的艺术家。
齐白石淳朴的家风、波折的生平经历，都是他艺术道路上不可缺少的组成部分。
文章概述齐白石传奇的生平经历对其绘画风格的影响，从题材与画风上分别阐述了齐白石雅俗共赏的绘画艺术风貌。
齐白石的绘画无论是题材上，还是画风上，都让人感受到其独具的艺术魅力，他的艺术成就对当代和后世的影响都是极大的，人们都深深地被齐白石通俗又不失典雅的作品所折服。
关键词：齐白石；雅俗共赏；绘画风格一、齐白石的生平及艺术经历齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主人、寄萍老人、杏子坞老民、借山翁等，出生于湖南省湘潭县城南面名叫杏子坞的小村庄。
齐白石家世代务农，家境虽然贫穷，日子却过得和美。
齐白石在十五岁时开始学做木匠，他天资聪颖，屡屡别出新意。
在齐白石二十岁的时候，偶然机会借到一本《芥子园画谱》，对照绘本勤加苦练，并将一些画应用于雕花搭配上，同时齐白石也能变化花样，推陈出新。
齐白石真正拜师学习绘画是二十七岁，齐白石早期绘画受胡沁园的影响，画风工整细腻，为后来达到的绘画高度打下了坚实的绘画基础，又拜陈少蕃为读书的老师，其诗文造诣极深，不失自然清新，又有情感的流露，既有长者的见解又不失孩童的天趣。
齐白石四十岁至四十七岁，“读万卷书，行万里路”，做到了纸上作画与实践游历的切实结合，足迹踏遍大山名川，结识许多文化素养很高的名人志士，目睹历代名画真迹，领略各地的风土人情，提升了绘画境界，也收集了丰富的写生资料，将情感流入笔端，绘制出许多佳作。
齐白石五十五岁时认识了陈师曾，陈师曾的大写意绘画名声颇盛，气魄雄浑，笔力矫健，齐白石的画吸收了大写意的笔法之后，走上了“纯任天性、发挥个性”的路子，陈师曾评价他的画格是高的。
齐白石五十六岁时在北京定居，他的画在京都，不为多数人喜爱，能理解看懂他的画的也就陈师曾三两个人，他画了一幅《一粒丹砂图》，上面题了一首很有深意的诗：“尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂。
淳朴的人文气息
淳朴的人文气息在现代社会的高速发展中，人们常常感叹品味日渐单薄，人文气息逐渐淡化。
然而，在这个喧嚣的世界中，仍有一些地方保持着淳朴的人文气息，给人们带来一丝宁静和温暖。
本文将就淳朴的人文气息展开探讨。
一、乡村的静谧生活乡村是传统的代表，其宁静的生活方式是淳朴人文的典范。
在乡村，人们过着从容而悠闲的生活，早晨田间的鸡鸣和鸟叫成为一天的开始。
起个大早，迎着朝阳，放眼望去是一片郁郁葱葱的绿色，在乡村中漫步，感受到的是大自然的浓郁气息和淳朴的人文风情。
乡亲们自力更生，他们种地、养殖、打渔，各自有着自己的生计，彼此互助，团结友爱。
他们的生活虽然不富裕，但却能够感受到真实和满足，体验到人与自然和谐相处的美好。
二、古老城镇的历史韵味穿越时光，走入古老的城镇，可以感受到浓厚的历史韵味。
石板路、古老的建筑、古老的城门……这些历经岁月沉淀的痕迹，让人仿佛穿越到了古代。
走在古镇的街道上，仿佛能听到历史的诉说声。
人们在这里保持着古老的生活方式，传承着古老的文化和习俗。
古镇上的民居和街道格局一脉相承，体现出当地居民对历史的尊重和传统文化的坚守。
这样的古老城镇常常吸引了大批游客，它们成为人们寻找淳朴，追求精神寄托的圣地。
三、文化艺术的繁荣淳朴的人文气息不仅体现在生活方式中，也表现在文化艺术的繁荣中。
一些地方保持着传统的表演形式，如杂技、戏曲等。
人们在这些传统表演中找到了一种情感的共鸣，感受到了历史的厚重和文化的底蕴。
此外，一些地方还积极推广文化艺术的创新，让传统与现代相结合，青年和老年艺术家们在这里融合并创造出新的艺术形式。
这种文化的繁荣不仅丰富了人们的精神生活，也为社会带来了创造力和活力。
四、人际关系的温情淳朴的人文气息还体现在人际关系中。
在某些地方，人们依然保持着亲戚邻里间的团结友爱，快乐着彼此迎来送往。
他们习惯于相互帮助，共同庆祝节日，共同应对困难。
这种人际关系的温情成为彼此生活中不可或缺的一部分。
在这样的环境下，每个人都能够获得情感上的支持和关怀，这种温情和关爱成为人们生活的动力和底气。
山歌会主持词
山歌会主持词
尊敬的各位朋友们，大家好！
欢迎各位莅临今天的山歌会！在这个美丽的春日里，我们相聚在一起，共同感受山歌
的魅力，领略大自然的壮丽和山乡人民的淳朴。
山歌是中国民间传统文化的瑰宝，它流传于我们的乡间小道，唱出了农民们百姓心声，记录了千百年来农耕生活的点点滴滴。
山歌以其朴实的语言、欢快的旋律，将最真实
的情感表达得淋漓尽致，让我们领略到了山乡人民对生活的热爱、对美好的追求。
今天的山歌会，我们邀请来自各地的优秀山歌艺术家，他们将为我们奉献精彩的演唱，带给我们独特的音乐体验。
让我们一同沉浸在这美妙的旋律中，感受山歌所传递的情
感和力量。
山歌会不仅是欣赏山歌的机会，更是我们对山歌文化的传承和弘扬。
让我们用心倾听
山歌背后的故事，传承山歌的力量，将这份美好传递下去。
同时，也希望通过山歌会
这个平台，让更多人了解山歌，爱上山歌，让山歌这份独特的文化艺术得以延续。
最后，再次感谢大家的到来！请大家坐稳，准备好享受美妙的山歌之夜！让我们共同
沉浸在山歌的海洋中，感受乡愁的力量，领略大自然的美丽。
祝愿山歌会圆满成功，
谢谢大家！。
泥叫吹造型及工艺的文化表达
泥叫吹造型及工艺的文化表达作者：纪华林来源：《牡丹》2018年第35期泥叫吹拥有我国的古典韵味，在造型上大多简洁并生动形象，有着不拘细节、大刀阔斧的制作风格，还拥有着淳朴自然的艺术造诣。
它体现了我国民间文化的艺术美和道德观念，拥有较高的价值。
一、泥叫吹的造型和工艺制作泥叫吹的造型可以分成人物和动物两种，以动物居多。
而动物类型的泥叫吹又可以分成两种，一种是十二生肖中的十二个动物属相，另一种就是生活中常见的猫、燕子、青蛙等动物。
人物种类的造型也可以分成两种，一种是骑在马上的人物，女性大多是巾帼英雄，如花木兰、穆桂英等，而男性大多是英雄豪杰，如关公、岳飞等。
还有一种人物造型就是小说或戏曲中刻画出来的，如《三国演义》中的诸葛亮、张飞，《水浒传》中的武松、鲁智深，《西游记》中的孙悟空、唐僧，《八仙过海》中的吕洞宾、铁拐李等。
泥叫吹中人物造型以骑在马上的人物最受欢迎，而动物造型中的鸟类造型最受人们喜爱。
泥叫吹的制造工艺可以分成模塑和手捏两个类型，以手捏为主。
而手捏的泥叫吹在制作时又可以分成搓泥捏土、塑造模样、钻孔打磨、烧制晾晒和涂色几个步骤。
在制造泥叫吹时，人们大多会选择淮滨本地的红黏土，在进行泥叫吹的烧制时，大多使用小煤火炉进行内部的烧制。
在进行泥叫吹的涂色时，比较传统的涂色方法就是运用锅底的黑灰，或是矿物、植物的纯自然颜料进行上色，而如今大多会使用丙烯、水粉等颜料进行上色，在绘图后涂上清漆，用以加固颜色。
泥叫吹主要运用石质或陶制的模具进行压塑，其主要用于泥叫吹需求较大的情况。
如今，泥叫吹大多会在庙会等集市上出售，并且价格较低，如果有大量的购买者，就需要运用模具进行批量制作。
还有一些泥叫吹是运用模塑和手捏相互结合的方法制作的，大多是骑马的人物造型，人物是模塑制成的，而马是手捏制成的。
二、泥叫吹的艺术特色泥叫吹在动物种类的造型制作上通常会体现出动物的动态形象，表现了动物一瞬间的动作，如鸟类啄食、青蛙蹦跳、猴子挠腮等动作。
论中国传统民间艺术精神及艺术色彩
论中国传统民间艺术精神及艺术色彩摘要：纵观历史，人们在创造劳动工具的同时创造了艺术，她们随着社会的发展而发展。
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，是亿万群众创造的民间艺术。
民间艺术以题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现在的民间艺术色彩更为多样化，更能体现民间质朴的精神。
民间艺术色彩一般用和各地的生活习惯，风土人情有关，包含了很多地方文化特色。
一般色彩比较艳丽，情感表达浓郁。
与当地的文化相结合，色彩的不同与变化体现的艺术精神是不变的。
关键词：历史色彩寓意精神Abstract: throughout history, people in the creation of the tools at the same time, create the art, they along with society's development. Folk art is laborer for their own life and the aesthetic demand of art created, it is the millions of folk art creation. Folk art to the richness of subject matter, the space and time the immutability, material of primary, combine the implicit language art spirit as of now, folk art colour more diverse, more can reflect the spirit of the plain folk. Folk art colour general use and life all over the habits, local conditions and social customs and relevant, contains a lot of local culture. General colour is more gorgeous, emotional expression is full-bodied. And the local culture, and the combination of different colour changes embody and art spirit is constant. Keywords: history colour moral spirit引言：民间艺术是不可忽略的艺术，她们每一种的色彩搭配都是一种特殊的艺术符号，活跃人们的视野。
中国民间剪纸在平面广告中的运用及其意义
摘 要文化的发展具有历史的连续性和传承性，在民俗文化的传承过程中，民间剪纸一直扮演着十分重要的角色。
以其纯朴的风格，追求真、善、美的品质以及赋予美好寓意的令人振奋的色彩在其它民间美术品类中脱颖而出，显示出了独特的艺术魅力。
记载并美化着人类的生活，架起了传统与现代的桥梁，是艺术家进行艺术创作的源泉，为后人的借鉴、研究以及文化的传承做出了重要的贡献。
作为一种有目的的策划活动，设计需要用视觉元素来传播设想，用文字、图形和色彩把信息传达给受众，用感情打动他人。
设计的关键之处在于发现、创造。
不断深入基层、深入民间，把民间“有意味的形式”元素和谐地融合在设计中，对创造真正具有中国特色同时又区别于别国的具有鲜活生命力的作品具有重要的作用。
设计是一种文化的载体，是一种民族文化的反映。
设计中传统文化元素的融入，在追求时尚感的同时又不失民族特色，总结国际上的很多获奖的设计作品大都很注重设计中的文化取向、传统理念、现代的元素和构成手法的完美融合。
但是，纵观当代中国设计界对传统文化的运用来看，大多还停留在形式上的照搬照抄现象层面。
本文就中国剪纸所折射出的精神内涵，提出“再发现”，力求找到二者外在形式与内在精神的契合点。
关键词：民间剪纸；平面广告；契合点AbstractThe cultural development has the historical continuity and inheritance. In the folk custom culture inheritance process, the folk Paper-cutting is acting the extremely important role continuously. With its simple and honest style, pursuing the true, well, beautiful quality and the fine implied meaning to make person fig up of color outshine others in other civil art categories, the folk Paper-cutting displayes the special art power.it takes root in the people, reflects people's thought and beautiful life.It bridges the tradition and modern, is the headspring that the artist carries on the art creations and makes an important contribution to the research of the posterity.Be a kind of plan activity that has the purpose, design needs to spread conceive and plan with the sense of vision element, uses the writing, sketch and colors to inform the information, move the others with the affection. the key to the design is placed in the detection and creates.only continuously thorough basic level, spreading among ordinary people, chasing the folk“intention to the form of the flavor”element to be blent harmoniously in the design, then can create a real Chinese special features to discriminate other countries’works.The design is a kind of carried body and reflection of national culture. The design melts the traditional cultural element, at the time of pursuing the vogue feeling again not losing the national special features.The international design works that gets the prize mostly note the perfect fusion of the cultural mindsets、the traditional principles、modern elements and the composing skillses.However, there is still a problem to copying the folk art forms without any reasoning. Facing such a problem, this paper puts forward the idea of“rediscovering”,aimes at finding the agreeing point of the two outside forms and inside spirits.Key words: folk paper-cutting；graphic design；agreeing point目 录导 论 (1)第一章 民间剪纸的美好寓意在平面广告中的运用 (2)1.1 蕴含于民间剪纸与平面广告设计中的美好寓意与诉求 (3)1.2 民间剪纸的美好寓意在平面广告设计中的表达 (4)第二章 民间剪纸造型元素在平面广告中的运用 (11)2.１ 剪纸造型元素单独提出，原汁原味运用在设计中 (12)2.2 运用联想的手法——变形法 (14)2.3 重构法剪纸形式的运用，力求形神兼备 (17)第三章 民间剪纸色彩在平面广告中的运用 (20)第四章 民间剪纸在平面广告中运用的意义 (26)4.1 民族文化的传承及审美心理的需求 (26)4.2 广告设计观念与策略诉求定位 (27)4.3 剪纸与市场的结合及其发展 (31)结语 (33)参考文献 (34)致谢 (35)导 论看到国人对本国文化的不自信；崇洋媚外风气盛行；满大街的哈韩哈日族；同时外国的学者对我们的传统文化与艺术如此流连忘返而我们自己却常常忽略；面对某些设计师对民间美术符号的盲目照抄借搬现象，作为一名艺术设计专业的学生，再不忍心对此视而不见，于是，我开始在自己的专业领域探寻传统与现代之间的相通性，力求找到两者之间的契合点。
谭盾--中国音乐的大师
经》和《秦始皇》是对历史人物或事件的戏说。这五部作品的题材结构都具有印象主义、表现主 义和浪漫主义等现代歌剧的特征。
现代歌剧
印象主义：起源于印象主义音乐的一种歌剧形式，是由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风
格，在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗 马归国定居巴黎之时。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺 叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印 象和变化多端的气氛。
鬼戏，其实就是中国巫文化中的傩戏。傩戏中的所有的东西都是有生命的、可以互相沟通的。
花朵可以和蜜蜂对话，石头可以向水唱歌，云可以与大海呼应。傩戏都有迎神迎鬼、娱神娱鬼和 送神送鬼三部分。人们的气球与呐喊、奇异的肢体动作与各种道具的使用、人们对平安和顺的向 往与同灾难的斗争，不断表达着一种对生命意义的诉求。
谭盾
---属于中国人的音乐
介绍
谭盾，中国当代著名音乐作曲家之一，现旅居美国。其作品已充满创新精神的个性、大胆自由
地穿凿理念而著称。作为西方世界里拥有秉持独特风格的艺术家，他拥有中国传统文化底蕴，作 为当代艺术家，他有着广阔的国际化视野。他的作品总是致力于打破现代 /传统、西方/东方/流 行/高雅的藩篱，致力于融合多元文化，这使得他的作品总是充满着“混血”、“杂交”的特质。 他的艺术穿凿涉猎范围较广，包括交响音乐、电影音乐、歌剧等。
完整的故事，充满意识流文学色
彩和对人性的哲学思考，展示了 地理、音乐和精神之旅。
极力融入中国元素
演员的挑选：张军，该剧唯一的华人演员，是谭盾等待了15年才找 到的合适人选。 中国元素：乐器的选择(包括铜锣、鼓、竹击乐器等)、中国戏曲的唱 儿。
中国民间书画的美学价值9篇
中国民间书画的美学价值9篇第1篇示例：中国民间书画具有浓厚的民族特色和地域文化特征。
在中国广袤的土地上，不同地区和民族都形成了各具特色的书画风格。
山水画在南方地区流行，而楷书在北方地区更为盛行。
这种地域文化特征使得民间书画呈现出多样化的艺术风格，丰富了中国传统文化的内涵。
中国民间书画体现了人们对自然、生活和精神世界的独特理解和表现。
在中国传统文化中，人与自然是息息相关的，而这种关系在民间书画中得到了最为直观和深刻的表现。
民间书画作品往往表现出对自然景观的赞美和对人文情感的表达，展现了人们对生活的热爱和追求。
中国民间书画具有独特的审美观念和表现方式。
在中国传统审美观念中，书法和绘画被视为精神修养的重要方式，而民间书画则更注重表现情感和个性。
民间书画作品往往具有强烈的个人风格和情感色彩，反映了艺术家对世界的独特理解和表达。
中国民间书画具有独特的美学价值，体现在其丰富的民族特色、深刻的审美意义、独特的表现方式和传统文化的传承与发展上。
民间书画不仅是中国传统文化的一部分，也是中国人民创造的宝贵艺术遗产，值得我们珍视和传承。
希望通过对中国民间书画的认识与理解，可以更好地把握中国传统文化的精髓，弘扬中华民族的优秀传统文化，为中华文化的繁荣发展贡献自己的力量。
第2篇示例：中国民间书画是中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。
民间书画是指那些非专业书画家创作的作品，涵盖了各种主题和表现形式，从山水画、花鸟画到人物画，无不体现了中国人对自然、生活的独特感悟和审美追求。
在中国传统文化中，书画一直被视为高雅艺术，具有崇高的地位和价值，而民间书画正是这一传统的生动体现。
民间书画具有独特的审美情趣和艺术魅力。
在中国传统文化中，书画被视为一种精神追求和修养，不仅要求画家有扎实的技法和功力，更要求其具有深厚的文化底蕴和人生感悟。
而民间书画正是这种内涵的体现，它来源于民间，以民间为题材，表现了普通人对生活、自然的理解和感悟。
论赣南采茶戏《钓拐》中“反丑”的人物美
（四）“千姿百态”的扇子花 反丑的道具离不开扇子。“扇 子花”是赣南采茶戏 表演“三 绝 ” 之一，民间素有“采 茶没 扇 子，等 于吃饭没筷子”，可见扇子在赣南 采茶戏中的重要作用。扇子作为 表演的艺术载体，它是采茶戏剧 中的万能道具，它可以作托盘、簸 子等，还可以深化舞姿，加强空间 的变化，起到衬托形象的作用。扇 子的艺决是：“五 指花头 朝天，四 指花头朝前，三指花打四边，二指 花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”， 做扇子花的要求为：“扇子变化在 于手，力在手腕见千秋，左甩袖筒 右摇扇，十 指牵着两臂走 ”，主 要 有“摇、按、铲、敲、推、翻、抛”在手 指间千变万化，是赣南采茶戏表 演艺术风格的重要手段。 表演中所用到的道具多是为 塑造人物而服务的，要符合人物
（二）反 映 日常 生 活的“虚 拟 性”动作
赣南采茶戏源于茶农的日常
生活，反映了老百姓田间劳作和 生活点滴、小商小贩、手工业者 等 ，例 如 种 茶 、摘 茶 、炒 茶 、打 猪 草、补皮鞋、梳妆、钓拐等。可见这 些都是在模仿虚拟的劳动生活动 作，都是都是对现实生活的直接 模仿，再经艺术家们的提炼加工 后形成了反丑的真实性和虚拟 性。
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淳朴自然的民间艺术家
作者：王鹏
来源：《作文周刊·八年级版》2016年第17期
《云南的歌会》中突出刻画了三类人物，一是“山野对歌”中的年轻妇女，一是“山路漫歌”
中的赶马女孩，一是“村寨传歌”中七十多岁的吹鼓手。他们是云南人民的典型代表，是不同民
族、不同年龄段、不同性别的民间艺术家的代表。他们的身上集中体现了劳动人民特有的淳朴
自然的品质。
年轻妇女
写年轻妇女，先描绘她的动作、神态：“轻轻地打了个吆喝，表示胜利结束，从荆条丛中
站起身子，理理发，拍拍绣花围裙上的灰土，向大家笑笑，意思像是说，„你们看，我唱赢
了‟，显得轻松快乐，拉着同行女伴，走过江米酒担子边解口渴去了。”把云南妇女明朗活泼、
率性自然的性格特征展露无遗。在她们的身上丝毫没有那种扭扭捏捏、矫揉造作的世俗丑态，
一切源于自然、不事雕琢，是最可贵的自然美。接着作者把笔锋转向性情与她一样的众多云南
年轻女人们的外貌：“生长得一张黑中透红枣子脸，满口白白的糯米牙，穿了身毛蓝布衣裤，
腰间围个钉满小银片扣花葱绿布围裙，脚下穿双云南乡下特有的绣花透孔鞋，油光光辫发盘在
头上。”把云南农村劳动妇女独特的相貌和装束勾画出来，极富地域特点；“黑中透红枣子
脸”“毛蓝布衣裤”“葱绿布围裙”“绣花透孔鞋”，按照我们中国人传统的审美观来看，她们实在也
算不上惊艳，但正是这种单调、简单的装束却折射出劳动人民那种特有的淳朴、独有的气质。
这种美不是刻意追求而能得到的。
赶马女孩
对赶马女孩的描写，只有简单的一句：“年纪多不过十四五岁，嗓子通常并没经过训练，
有的还发哑带沙，可是在这种环境气氛里，出口自然，不论唱什么，都充满一种淳朴本色
美。”这却给人留下了广阔的想象空间。十四五岁的女孩子，活泼、天真，那种“淳朴本色美”
自不必说，唱歌“出口自然”更表现了她们热情、奔放的性格特征。
吹鼓手
“金满斗会”集合了乡村男女老幼百多人，可作者依然挑选出最当行出色的吹鼓手，用一句
话对其进行概括描写：“年纪已过七十，牙齿早脱光了，却能十分热情整本整套地唱下去。”我
们从中可以感受到这位老吹鼓手对艺术的追求是多么的坚持，对生活的热情是多么的高涨。进
而我们又可以联想到像老吹鼓手一样的世代务农的乡民们，他们农民出身，未离开过劳动，却
具有一种劳动人民独有的朴实美。
形象新解
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阅读下面的选段，试将选段中彝族女人的形象与《云南的歌会》中的年轻妇女的形象作比
较。
深山里的生活是简朴到单调的，但彝家女人个个都是出色的画家。她们让我领悟到乡土生
活既钝重，又浪漫的另一面。她们把从山外扯回的一些平常不过的布当画布，把羊赶到草最肥
的山岗上，羊在吃草，狗在她们脚跟前睡着，这时，她们从挎在肩上的麻布袋里取出那方白
布，用剥核桃皮被染黑的手，用搓棕绳被磨糙的手，飞针走线，把眼前开着的花、跳舞的蝴
蝶、正在阳光下梳翅的小鸟、野山的秀色移植在上面，做成头巾、衣裤、鞋袜，把自己打扮得
像春夏一样鲜活，丰润，饱满。当她们去赶集的时候，地上就有行走的朵朵彩云，吸引着一双
双爱美的眼睛。
——梁 刚《彝山的女人》