《美术鉴赏》课程标准
美术鉴赏教案
美术鉴赏教案教案一：美术鉴赏教学目标：1. 掌握美术鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。
教学内容：1. 基本概念的介绍：美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察与感受，对其进行分析、评价和欣赏的过程。
2. 鉴赏方法的讲解：包括观察、分析、评价和欣赏等方面。
3. 艺术品欣赏：选择几幅经典的美术作品，引导学生进行欣赏，并进行交流讨论。
教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课学习的内容，帮助学生理解美术鉴赏的重要性。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍美术鉴赏的概念和意义。
2. 分析美术鉴赏的基本方法。
例如，观察细节、分析构图、评价表现手法等。
三、案例分析（20分钟）挑选一幅艺术作品，与学生一起进行鉴赏。
引导学生参考所学鉴赏方法，逐步解析艺术作品的细节和内涵。
四、小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每组选择一幅艺术作品进行讨论。
鼓励学生提出个人观点，并在小组中交流，互相学习。
五、展示与总结（15分钟）请学生代表将小组讨论的成果进行展示，同时进行总结。
鼓励学生分享自己的感受和收获。
六、拓展延伸（10分钟）引导学生通过阅读相关文献、参观美术馆等方式，拓宽美术鉴赏的知识面。
教学评价：通过本节课的教学，学生能够理解美术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。
在小组讨论和展示环节中，学生能够运用所学方法对艺术作品进行鉴赏，表达个人观点并参与交流。
最后，通过拓展延伸的环节，学生能够自主拓宽美术鉴赏的知识面。
教学反思：本节课通过案例分析和小组讨论等形式，激发学生的兴趣和参与度。
但在今后的教学中，有必要更多地注重培养学生的独立思考和创造性表达能力。
同时，应利用多种资源，例如美术馆、展览和互联网等，丰富学生的学习内容和体验。
新课程标准下高中《美术鉴赏》教学
浅谈新课程标准下的高中《美术鉴赏》教学摘要:在推进素质教育的过程中,我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。
鉴赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,能促进学生各方面和谐发展,提高学生综合素质,以体现《美术课程标准》的新理念。
关键词:新课程人文性自主性创造性《美术鉴赏》教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学等组成完整的教学体系。
从美术教学总的目标和任务出发, 鉴赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。
中学《美术鉴赏》课在美术教学中虽然只是一个学分,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。
如何提高鉴赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。
一、在鉴赏课教学中凸现人文性美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的关爱。
在鉴赏中,让学生了解中外著名艺术家的生平事迹。
如徐悲鸿、齐白石、达·芬奇等中外艺术家勤奋好学,献身艺术事业的精神和其作品的艺术成就和艺术价值。
通过对古今绘画、工艺、雕塑和建筑艺术等作品的鉴赏教学,使学生了解中外造型艺术的优良传统。
认识我国人杰地灵,民族艺术源远流长,具有独特的风格和特色,吸引着世界各国人民的兴趣和爱好激发学生的民族自尊心。
如鉴赏《秦始王兵马俑》,从中感受祖国艺术文化的瑰丽,激发强烈的民族自豪感。
了解世界各地的地理环境、风土人情、艺术风格。
鉴赏《威尼斯·圣马利亚教堂》了解异国建筑艺术风格。
根据造型艺术用形象说话和感人的特点,引导和启发学生在对作品的构图布局、典型形象、环境背景、明暗色彩、线条笔法等形象因素的仔细观察和具体分析中,使学生了解造型艺术作品的思想内容、艺术特点,以及两者之间的辩证关系,使学生认识美术作品的题材内容是客观现实生活艺术的反映,是作者思想感情的表现。
人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏
3.教学方法上注重突出 学生主体地位，强调 自主学习、主动探究， 教师起引领作用，重 视学生总结反思。
4.教学途径上突出信息化媒 体与学科整合，利用信息技 巧的特点，实现有效支撑，
达到良好的教学效果，
提高教学质量和效率。
教学目标
通过欣赏文艺复兴美术作品，使学生了解欧洲文艺复兴时
知识与技能 期的代表人物、代表作品和突出成就，加深对欧洲文艺复
教学评价
教学评价表一：
评价项目
简要说明
你最喜欢“三杰”中的哪位美术家？为什么？
你最喜欢哪个作品？原因是：
谈谈“三杰”的艺术风格是：
教学评价表二：
评价项目
自评得分 A
他评得分
B
C
A
B
C
设 本节课你掌握的知识程度 计意图：通过老师、同学互评、自评， 体现了新课程理念，对学生的终身发展
有益， 你是否积极参加本小组的学习活动 让学生在评价中认识自我、促进 你对自己的总体评价 学习兴趣、发展学习能力，提高学生的
历史背景：15世纪末到16世纪是意大 利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马 在基督教世界的统治地位，动用了大量的 资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思 想家到罗马工作，形成了以罗马为中心的 罗马画派。
研究讨论——提高认识
文艺复兴三杰 文艺复兴 人文主义
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪 发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧 洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思 想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全 部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神 学中。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相 对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主 义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以 神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之 本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的支委会 统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否 定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目 的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁 欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福， 赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉 和财富的权利等等。所以，人文主义在反对中世纪 的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方 面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀 的美术伤口也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
小学美术鉴赏教学大纲模板
一、课程名称小学美术鉴赏二、课程性质本课程是九年义务教育阶段美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、鉴赏能力和艺术素养。
三、课程目标1. 培养学生对美术作品的兴趣和爱好，提高学生的审美情趣。
2. 帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 增强学生对中外美术作品的历史、文化背景的了解。
4. 培养学生的观察力、想象力、思维能力和创造力。
四、教学对象小学三至六年级学生五、教学时间根据学校课程安排，每周安排一定学时。
六、教学内容1. 美术鉴赏基础知识- 美术作品的分类与特点- 美术作品的鉴赏方法- 美术作品的创作手法2. 中外美术作品鉴赏- 中国古代美术作品鉴赏- 中国近现代美术作品鉴赏- 外国美术作品鉴赏3. 美术与生活- 美术与日常生活- 美术与科技- 美术与社会七、教学要求1. 低年级：- 通过图片、实物等直观方式，激发学生对美术作品的兴趣。
- 学习简单的美术鉴赏方法，如观察、分析、评价等。
- 初步了解中外美术作品的基本特点。
2. 中年级：- 深入学习美术鉴赏的基本方法，如色彩、构图、表现手法等。
- 能够对美术作品进行初步的鉴赏和分析。
- 了解中外美术作品的历史、文化背景。
3. 高年级：- 深入学习美术鉴赏的高级技巧，如审美评价、艺术风格分析等。
- 能够对美术作品进行深入鉴赏和分析。
- 了解美术作品对人类文明的重要贡献。
八、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本知识和方法。
2. 案例分析法：通过具体美术作品的分析，引导学生掌握鉴赏技巧。
3. 观察法：通过观察美术作品，培养学生的审美能力。
4. 实践法：通过学生自主创作，提高学生的美术鉴赏和创作能力。
九、考核方式1. 课堂表现：包括课堂发言、提问、参与讨论等。
2. 作品鉴赏：对指定美术作品进行鉴赏和分析。
3. 实践作业：根据所学知识，完成一定的美术鉴赏或创作任务。
十、教材与参考书目1. 教材：《小学美术鉴赏》2. 参考书目：- 《美术鉴赏教程》- 《中外美术史》- 《美术鉴赏词典》十一、教学资源1. 美术作品图片、实物等教学资源。
美术鉴赏课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。
运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。
通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。
四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。
通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
《美术鉴赏》教学大纲
《美术鉴赏》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求《美术鉴赏》是美术学专业（书法方向）的一门学科拓展课程。
通过本课程的学习，应达到以下目的和要求：1．使学生掌握美术鉴赏与批评的基本理论与方法，从而对美术作品进行美学、社会学、文化学等多角度、多层面解读、分析，把握美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法、新成果，揭示美术作品产生的社会历史语境、文化背景，提高学生对当代美术现象的判断能力。
提高学生对美术文化、美术现象的价值和意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来。
2．通过系统的美术理论学习，培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从历史唯物主义观点和逻辑学的角度，培养发现问题和分析问题的能力。
3．通过美术鉴赏与批评的学习，使学生具备较高的艺术修养，和美术作品鉴赏与批评的论文写作、讲授能力，能胜任中小学美术教育教学工作。
（二）内容选取和实施中注意的问题1．本课程共分8个章节：美术鉴赏导论、绘画艺术鉴赏与批评、雕塑艺术鉴赏与批评、建筑艺术鉴赏与批评、工艺美术鉴赏与批评、书法艺术鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、新媒体艺术鉴赏与批评。
2．美术鉴赏是一门发展的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果。
充实教材，提高教学质量。
3．本课程以课堂讲授为主，加强直观教学，充分运用多媒体教学手段，调动学生学习积极性，增强学生的形象记忆。
（三）教学方法1．本课程以课堂讲授与个案分析互动为主，将鉴赏与批评的基本理论方法与案例结合，充分调动学生学习的主动性和积极性，帮助学生认识从基本理论入手、运用多视角认识作品的价值、功能和特征，揭示与作品相关的社会历史、文化背景，建立鉴赏与批评的方法意识。
2．使用多媒体课件及电化教学手段，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏和批评能力。
3．将视觉的感性认识与分析判断的理性认识将结合，合理运用理论知识和思辨能力，通过对美术作品进行鉴赏与批评，研究作品背后的文化传统、价值观，培养学生深入认识中国与世界美术文化的发展趋势。
《美术鉴赏》说课稿全集
第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述.一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段多媒体课件五、教学过程1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。
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《美术鉴赏》课程标准
一、课程定位
（一）课程性质
美术鉴赏课是面向学前教育专业学生开设的专业技能选修课。
开课目的是训练和提高学生写好汉字的能力，培养学生认真、踏实、持之以恒的好品质，提高学生的艺术水平和综合素质。
（二）课程作用
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通过该课程的学习，提高学生的综合素质。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
美术在漫长的演变发展的历史长河中一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术，使学生获得审美的能力。
（三）课程任务
本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地了解美术史的发展进程，理解美术的创作方法和意图，并且能够掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课程设计
（一）课程设计理念
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本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地了解美术史的发展进程，理解美术的创作方法和意图，并且能够掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
（二）课程设计思路
实施职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术鉴赏课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
三、课程目标
（一）知识目标：
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1. 熟悉中国美术史的发展脉络和风格演变，体会中国画线条的力度、美感和水墨的神韵.
2. 了解西方美术各个历史时期的风格演变，西方主要艺术流派的产生、特征、作者及作品的艺术地位。
3. 掌握关于艺术品的构图、透视、色彩、结构等具体相关艺术理论。
（二）能力目标：
1. 培养学生的审美能力及艺术鉴赏、分析和评价能力。
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2. 加强、加深对技法和理念的理解，在绘画创作和实际设计中开放思维、汲取灵感
（三）职业素质目标：
1.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
2.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。
四、课程内容
（一）内容选取
本课程的讲授为一个个学期，分为《绘画艺术》、《雕塑艺术》、《建筑艺术》、《工艺美术》四部分。
本课程重点是绘画艺术；掌握绘画艺术的主要类别、发展概况、突出成就, 培养绘画赏析能力；难点是能够领会各类绘画的艺术特色。
《绘画艺术》的重点章节是第一章、第二章。
难点章节是第一章（七）、第二章（五）。
《雕塑艺术》的重点章节是第三章、第四章。
难点章节是第三章（二）、第四章（三）。
《建筑艺术》的重点章节是第五章、第六章。
难点章节是第五章（七）、第六章（四）。
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《工美美术》的重点章节是第七章、第八章。
难点章节是第七章（三）、第八章（三）。
（二）内容组织与安排
1.内容组织
《美术欣赏》教学以启发式教学为主，在教学中要多开展观察分析、组织讨论的教学活动。
采用图片、多媒体课件、教学录像片等手段，充分利用多媒体资源，采用启发引导，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力，并且充分调动学生积极性，激发学生学习动力，最大限度地让学生参与到课堂中来。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
根据课程性质，选择相应的教学方法。
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2.教学安排
1.绘画艺术部分教学内容和要求
2.雕塑、建筑部分教学内容和要求
五、实施建议
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（一）教材选用与编写
贯彻思想性、适用性、科学性相结合的原则，注意选用思想性和艺术性较高的美术基础规范教材。
培养学生有意识地、有针对性地去理解美术史中的美术作品。
强调使用正版教材，杜绝盗版。
教材：《美术欣赏》（共一册），杨琪主编，高等教育出版社,
参考书：
1．《美术鉴赏》（共一册），人民美术出版社、北京教育科学研究院合编，人民美术出版社,2011
￥
2．《现代艺术学导论》（共一册），李心峰，广西师范大学出版社, 1995
3．《现代美学体系》（共一册），叶朗，北京大学出版社，1999
4．《中国美学史大纲》（共一册），叶郎，上海人民出版社，l998
5．《西方美学史》（共二册），朱光潜, 人民文学出版社，1984
（二）教学方法与手段
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1．重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。
教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。
2．使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。
3．充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。
在进行素描技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。
4．教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按素描理论知识，素描技能训练，优秀素描鉴赏，素描造型实践等四个方面的有机结合。
（三）课程资源开发
多媒体资源库、网络资源、信息技术应用等。
（四）训练安排
为增强实践教学，加大学生课余训练力度，在教学过程中采取课后作业、课程设计进行课余学习与训练。
六、考核方式
（一）考核方式
美术欣赏是一门艺术欣赏的课程，课程的成绩考核由平时子项目成绩和综合项目考核成绩组成。
平时子项目成绩占总成绩的70%，综合项目成绩占总成绩的30%。
（二）考核内容+实施办法+成绩评定
考核形式：考察。
评价办法：1、平时成绩：作业成绩占40%
2、期中考试，平常表现，出勤占10%
3、期末考察占50%。