试论西方现代美术中的具象与抽象
关于具象表现绘画及其适应性
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。
他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。
不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。
贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。
从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。
贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。
他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。
正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。
作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。
“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。
当代具象绘画中的重构方式
水墨丹青当代具象绘画中的重构方式■ 张瀚文 西安美术学院〔摘 要〕后印象派绘画作品与西方艺术传统的客观再现有所不同，创作者在创作中突破了原有的色调，促进了现代主义艺术的发展。
在创作的过程中也间接地认证了艺术应具备特有的结构、秩序和既定的规律，绘画要与自然保持平行的关系。
本文就将重点分析当代具象绘画中的重构方式，希望给予相关人员一定的参考。
〔关键词〕具象绘画；重构方式；重构手法二十世纪后，艺术创作中，重构手法十分盛行，彼时重构手法也应用到了绘画创作的过程中，以具象重构艺术方式创建全新的画面结构形式，以期更加深入地表达情感。
同时，该种创作手法也开创了一种全新的艺术表达方式，对绘画艺术的发展具有十分积极的现实意义。
一、具象重构绘画的概念阐释具象重构绘画充分发挥创作者的发散思维，实现物象之间、物象与非物象之间的融合与转化，利用多种表现形式，如分解组合、形式错位、悖理嫁接、形象置换等进行新的画面结构布置，以达到创作者艺术观念的表达。
具象重构绘画虽然会让人感觉形象与意念间相互矛盾、对立、冲突，但也证实这一感觉，可以激发欣赏者的探究欲望，了解创作者想要表达的真实情感。
二、具象重构绘画的基本特征在了解具象重构绘画时，对具象和写实进行有效区分，并将具象绘画划分成模仿型绘画和重构型绘画两种模式。
其中，模仿型绘画又被分为再现型和表现型两种，前者属于西方古典绘画，以物象临摹为主，后者属于创作型绘画，是在物象临摹的基础上，加入夸张、变形的表现手法，以凸显画家某种强烈情感，在表现型绘画中，物象经常会被不正常的扭曲，但这并不影响欣赏者辨识物象本来的形态，相反通过这样的表现手法，能够激发欣赏者的探究欲望，了解画家的情感变化。
重构型绘画是结合画家想要表达的情感及意境内涵，将原本较为规整的物象或形态，以分解、重组等多种表现形式重新组合成新的形态，体现一种新的秩序美，以此展现画家想要表达的内容。
在重构型绘画中，物象不是单一的，而是将多种物象重新组合在一起，打乱原本结构形式及逻辑思维，凸显超现实主义绘画特征。
西方油画绘画技术的写意特点
天工｜2022年第32期作者简介：张菊芳（1970—），女，汉族，浙江杭州人，本科，副研究馆员，浙江省杭州市萧山区青少年宫美术老师，研究方向：美术教育。
［摘 要］油画起源于欧洲，中国引进西方油画技术并形成特色的写意油画，包含传统文化内涵精神。
近年来，油画写意性研究实践得到深入探讨，随着不同艺术表现形式的发展，大众可以欣赏到很多标新立异的创作，油画发展方向呈现本土化新面貌。
西方油画理念形式与中国传统美学准则融合，逐渐成为具有鲜明特色的写意性油画。
写意油画与中国传统文化精神接触，体现出审美情趣与意境。
西方油画绘画技术与中国写意艺术结合创作产生新的写意油画风格，展现出独特的绘画艺术魅力。
［关键词］西方油画；绘画技术；写意特点［中图分类号］J213 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0036-03 本文文献著录格式：张菊芳.西方油画绘画技术的写意特点［J］.天工，2022（32）：36-38.张菊芳 杭州市萧山区青少年宫20世纪末至今，全球经济文化趋向整合，我国当代艺术事业得到蓬勃发展。
油画进入中国，在传统美学环境中逐渐发展，艺术家开启探索油画艺术与民族特色结合的道路，力争为油画事业注入文化血脉。
新时代油画艺术开始在东方土地开花，写意油画取得一定成果，同时衍生出一些问题，如创作时直接对传统文化观念技法嫁接等。
传统写意中国画主要为道家审美意趣所熏陶，是西方油画绘画与写意油画联结的契机。
写意油画是传承中华民族文化美学的绘画形式，艺术家对东方美学审美趣味进行探索，使中国油画呈现具有民族特色的新面貌。
深刻认识西方油画绘画写意技术特点，探索发展写意油画事业，使本土文化与油画绘画语言有机结合。
一、西方油画写意绘画研究中西方绘画表现为不同内涵，其共同特征是创造性表达生命力。
当下是世界文化融合时代，文化在全球经济复苏推动下，促使艺术形式发生很大变化。
艺术从少数人创造变为大众文化，东西方信息文化可以无障碍互通。
外国美术史及作品鉴赏17---第四编 第二章
现代美术
（公元20世纪）初在法国出现“野兽派”至第一次世界大战 爆发前，是现代美术从诞生走向发展的阶段；从第一次世 界大战开始至第二次大战结束的这段时间里，现代主义美 术逐渐走向成熟阶段。世界现代主义美术的中心主要集中 在欧洲，法国的巴黎几乎成为早期现代派的策源地。到第 二次世界大战结束时的40年代中后期，现代主义美术的中 心开始逐渐移向美国的纽约。 为了研究的方便，人们通常将第二次大战结束前的这 一段时期称为现代美术的前期， 将二战后的当代美术划 为现代美术的后期。
第二章 现代美术中的现代主义美术
现代美术的前期包括第一次世界大战前和两次世界 大战间的时期，是现代主义先锋流派与理论思潮的发生 与成长的时期，它最显著的特点便是反传统，即反对传 统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方 法，乃至传统美术观念史的丁切。第一次世界大战前的 现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表现主义、立体 主义、未来主义和达达主义。
油康图 画 定 26 ，斯《 基在 黑 色 正 方 ， 形 私 的 人 中 收 间 藏 》
36.8cmX36cm
油蒙图 画德 27 ，
里《 安百 老 汇 连 奏 ， 爵 藏 士 美 乐 国 》 纽
约 近 代 美 术 馆
127cmX127cm
图28 《围绕着鱼》克利
油画，47cmX64cm，藏美国纽约近代美术馆
图31 《横卧的裸体》莫迪利阿尼
画布油彩，92cmX60cm，乔安尼· 曼蒂尔收藏
油夏图 彩 ， 加 32
尔《 举 着 葡 萄 酒 杯 的 二 重 肖 像 》
233cmX136cm
油苏图 画 丁 33 ， 《 马 克 西 姆 的 侍 ， 者 私 》 人 收 藏
87.9cmX74.9cm
中西方绘画差异
中西方绘画的差异思考在21世纪的现代化的大潮中,强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用, 已成为当今世界人们的共识。
审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分,是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。
其根本目的, 就在于提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。
这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。
特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高，人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。
因此，人们更加重视艺术.因技法和表现形式特点不同, 有工笔、写意、水墨、重彩等的分别)、西洋画(中国近代对西方各种绘画的俗称）等等。
那么中西方绘画差异的根源。
到底是什么? 毋庸质疑，是一种文化差异。
一、中西方绘画的区别与联系中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。
历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉，各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。
这是一个伟大的艺术传统，一个多姿多彩的艺术世界.它的丰富令人目不暇接，它的魅力让人心旷神怡, 它的深奥又使人有些望而生畏。
中国绘画起源于12000年前的旧石器时代晚期。
在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。
1、中西方绘画的区别由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异, 世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画（以中国为典型代表)；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画, 是世界上最重要的两大绘画体系.它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献.中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力,这是中国绘画与西方绘画的最大差异。
第一，中国画重视空白的运用, 有“虚实相生”的效果.第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视.西画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。
高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。
以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。
西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。
学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。
20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。
艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。
观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。
本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
谈谈美术作品欣赏中常见的几种表现方式
谈谈美术作品欣赏中常见的几种表现方式许多中学生朋友在进行美术作品欣赏时常常会问：面对众多的美术作品，我们到底应该怎样区别它们的表现方式呢？一般说来，大家常见的美术作品的表现方式主要有以下四种：一、写实的美术作品所谓写实的美术作品，就是作品中如实地再现了表现对象，如人物、景物、空间和环境等。
写实的表现方式是绘画、雕塑等常常运用的艺术表现手法之一。
应该说明的是，写实并非纯客观地描绘，创作者在其创作的作品中总会或多或少地带有个人的主观色彩，从这个意义上讲写实是相对的。
写实的美术作品很多，如：意大利画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世像》，俄国画家列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，意大利雕塑家米开朗基罗的雕塑《垂死的奴隶》，中国画家董希文的油画《开国大典》，中国画家罗中立的油画《父亲》等，都是写实美术作品的代表作。
二、写意的美术作品所谓写意的美术作品，主要指中国画中采用的一种笔墨简练、意情豪放的画法。
讲求以少胜多，以意传神和以意写神。
美术作品中往往包含了作者的主观意趣，有时是作者思想和精神的再现。
在欣赏这类美术作品时要注意的是写意并非粗糙简陋，笔墨形神的有机结合和创作时的酣畅挥洒，是一个艺术家艰辛探索和艺术素养的体现，绝非一朝一夕所能成就的。
中国写意画的大师很多，如南宋时期的梁楷，元代的王冕，明代的徐渭，清代的“扬州八怪”、任伯年、吴昌硕，现代的齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、傅抱石、李可染等等。
他们创作的写意画作品《泼墨仙人》、《杂花图卷》、《兰竹图》、《墨虾图》、《奔马图》、《长江万里图》、《江山如此多娇》等脍炙人口。
三、变形的美术作品所谓变形的美术作品，指在美术作品的创作中，把描绘的对象加以夸张、改变的做法。
在作品创作时作者根据创作意图和创作构思对物象的比例、形态、结构进行变形。
绘画、雕塑、工艺美术中变形是常用的艺术表现手法之一。
适度的变形往往可以增强美术作品的艺术感染力。
关于“有机抽象”的定义
关于“有机抽象”的定义
作为美术的⼊门，⼤多是从摹写物象⼊⼿，也就是写实具象---这是第⼀种造型⼿法.
但视觉美感并⾮只是“栩栩如⽣”的具象，西⽅现代抽象艺术开拓了另⼀审美形态----尤以蒙德⾥安的抽象为极致，为“⼏何抽象”---这是第⼆种造型⼿法.。
⽽我，以有机形态为“发端”，顺“势”应变，随机掌控，这种物我互动的⽣发趋势，所形成的“新形态”，不是事先设计出来的，⽽是“⽣长”出来的，应为造型艺术的第三类---不是具象，也不是⼏何抽象，⽽是“有机抽象”。
所谓“有机抽象”---在⽴体作品中,就是运⽤素材⾃由、任意的移动、旋转、摆动、扩⼤及扭曲、弯曲、切割、展开等运动形式，更重要的是创作者在过程中的⼈为把控，所产⽣的⽴体构成。
作品本⾝像是有⽣命的物体，⾃在“⽣长”与“变化”，它⾃会呈现出⾮刻意设计的，意外的新形态----“有机抽象”。
这是区别于前两种造型⽅式的，新的，有东⽅意味的第三种造型⽅式----“有机抽象”----我想，这对于视觉艺术的发展将有重要⼀意义。
关于⼏个名词的解释
1）抽象就是剔除物象，让⼈看不出任何形象。
“⼏何抽象”是指以点、线、⾯、纯⾊等为基本元素，没有具体主题和对象的抽象形式作品，或称“冷抽象”带有很⼤⼀部分理论⾊彩实验倾向。
蒙特⾥安作为冷抽象的代表.
2）中国书法属于有机抽象。
是区别于⼏何冷抽象的,富有情感⾊彩的,有机形态.
3）今天，抽象艺术已在边缘化的处境中渐趋成熟，既和西⽅现代艺术语⾔逻辑有联系，⼜具有本⼟⽂化特征——⼀种⾃在的、超越性的抽象语⾔体系终会出现.。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
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试论西方现代美术中的具象与抽象
论文关键词：抽象 具象 对立 互补
论文摘要：现实世界处于两难境地，出现抽象和具象艺术
的对立与互补。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽
象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的
内涵。西方现代作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地
用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统
一的状态。
在西方现代美术的范围中去划分作品的风格，从概念上大
多以作品形象与自然对象的相似程度来比较。其中的抽象艺术
一般是艺术形象较大幅度的变化或完全偏离自然对象原有外
观的艺术：其中的具象艺术一般是艺术形象与自然对象总体上
类似或极为类似的艺术。抽象艺术发展自具象艺术，源于具象
艺术，抽象的本义是人类对事物非本质元素的舍弃和对本质元
素的提取。在美术领域的研究和应用中，抽象艺术和具象艺术
共同构成一对相互关联的基本概念。西方现代美术中的抽象和
具象发展在不同的阶段，两者之间的对立和互补的关系也在不
断的发生着变化。
一、印象派中主观具象的发展
印象派的出现和发展改变了西方美术界对艺术的认识，同
时对西方现代美术产生了深远的影响。印象派画家用科学理论
中新发现的新色彩理论，观察到物体本身并没有永远固定的色
彩，颜色随着与时间而不断变化。作品表现的不单单是物体本
身的色彩，而是光线在物体表面呈现出的变化，表现的是画家
的主观视觉世界。是在具象的物体基础上发挥主观的视觉感
受，作品描绘的是具象事物，但色彩上呈现的更多的是主观感
受，这种主观感受多少夹杂着抽象的因素。
后印象派不满意印象派过于依赖感觉和自然，流于瞬间，
他们认为光靠眼睛是不够的，还必须思考。后印象派的绘画是
在大自然的面前长期观察思考的结果，而不是自然中短暂瞬间
效果的快速记录。后印象主义画家的作品不再刻意表现光线，
而是强调主观感受，主观感受是一种抽象的物资。印象派对二
十世纪初期的立体主义、原始主义和表现主义等现代美术流派
的观察方法和风格发展产生了很大影响。
二、现代主义艺术中的抽象与具象
在近现代科学技术高度发展的西方现代，人类改变自然的
能力是越来越强。但是人与自然、人与社会、人与人之间的关
系却日益复杂和严重。现实世界处于两难境地，出现抽象艺术
和其象艺术的对立与互补。象征主义发起于法国，艺术家受高
更的影响，反对写实主义，相信艺术是内心的召唤，情感和意
念成为他们艺术创作的出发点，随意表现人的精神状态，包括
梦中所形成的象征符号。精神、情感是一种抽象的物资，如何
把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表
现抽象的内涵。
野兽派是典型的具象和抽象的结合，野兽派发起于法国，
最具代表的领军人物是马蒂斯。曾经受到黑非洲雕刻艺术的影
响。他们的特点是受梵高影响，反学院派，惯用红、绿、青、
黄等原色，喜用大笔触、单纯化的线条，情感真挚外露，富于
激情。野兽派的艺术家的作品线条单纯，虽外形没有完全脱离
具象，但线条的组合，色彩的搭配，形状的分割，已有抽象的
意味了，是介于抽象与具象的完美统一，是抽象与其象互补的
完美体现。
立体派是典型的抽象表现形式，立体派和野兽派一样发起
于法国，立体派受野兽派及非洲黑人雕塑的影响，将自然的形
象还原为几何学的图形，将不同时间、不同角度所获得的景象
组合在同一个静止的视觉形象上。立体派的代表人物有毕加
索，波拉克等，立体派的作品都是经过提炼的几何形，同时又
是多空间事物的同一空间组合，虽画面整体是抽象的，但从画
面中还是可以找到具象的单个造型形态。
三、二战后中抽象的多元化
二战后经济复苏，发生了质的变化，科学技术彻底走向了反人本
主义的境地，形成了科学与人相互对峙的局面。在这样的生存语境下，
构成二十世纪现代人本主义核心的不再是以科学技术为基石的理性
主义，而是反科学、反理性的非理性主义。艺术作为时代思想的形象
表征，具有了浓烈的反现代的后现代主义色彩，出现了与传统艺术流
派皆面目全非的后现代艺术。
二战后形成的艺术风格名目繁多，如波普艺术、新达达艺术、新
具象艺术、综合艺术、最少派艺术、观念艺术、艺术等如潮水般涌来。
后现代艺术以反、反传统、反宏大叙述作为起点，追求个人言说和标
新立异，各说各调，并非追求一定的理论目的，有较大的偶发性，常
常匆匆而来，又匆匆而去。艺术以抽象或具象或抽象与具象的结合的
形式来来去去，也反映出抽象与具象既对立又互补的复杂关系。
后现代主义艺术不管形式如何多变，都是以抽象的观念为中心，
通过各种具象的形式、行为表现出来，使艺术从单纯的架上发展到更
多元化的表现形式。
四、后现代美术的新动向
在后现代美术的发展中，观念艺术、波普艺术、环境艺术等流派
的艺术家在创作中不断的挑战绘画的固有形式，希望取消架上绘画。
但在进入70-80年代后，传统的架上绘画并没有逐步的走向消亡，而
是打破原有格局，重新的迅速发展起来，成为西方70-80年代后现代
美术的艺术主流。
在这股后现代艺术风潮中产生的重要的新一代艺术家代表就是
德国新表现主义画家，他们对后现代艺术的风格产生了巨大影响。这
一流派是70-80年代西方后现代美术中影响最为明显的力量，它撼动
了美国在当代艺术发展的中心地位，而且还开创了新的当代艺术精
神，给此后十余年的西方美术发展奠定了新的方向。新表现主义是德
国在特定历史时期和环境中混合构成的，它在核论上接受当时流行的
存在主义观念，在创作实践中融合抽象表现主义的艺术风格，特别讲
究在绘画过程中的情感突发和即兴处理，追求原始的、粗狂的、简单
的美学风格，主张绘画要以本来面目出现，探索内容和形式，注重造
型和色彩。新表现主义把具象与抽象同时运用，加以表现现实与荒诞
的处境，增强绘画本身的感染力。
此外，在80年代以来，涂鸦艺术逐步在美国兴起，成为后现代
美术中异军突起的绘画。在涂鸦艺术中，涂鸦造型大多是用线表现的
象征性语言符号，是具象的形象与抽象的象征结合的语言符号，表现
内容非常广泛。创作者通过涂鸦与观众直接交流，涂鸦是典型的底层
民众创作出的大众化表现艺术。
五、结束语
我们从历史来看，在丰富的人类美术发展中不断的可以看到具象
与抽象的变化与发展，众多的艺术作品不是具有纯粹的抽象艺术风
格，就是具有真实的具象艺术风格，更多的艺术作品则是具象与抽象
共存，这类艺术作品对特定对象进行大胆的变形和装饰处理，将不同
的物体局部特征进行解构和重构，把对象进行程式化的抽象化处理，
使对象造型进行变化和发展。西方现代美术作品中的抽象元素与具象
元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于
一种变化的统一的状态。西方现代美术就在抽象与具象的反反复复的
对立与互补中发展与完善。
两方现代美术中的抽象艺术与具象艺术是辨证的，他们是磁棒的
两极。不论是抽象艺术还是具象艺术，都是在人类历史上长久存在和
发展出的艺术形式，是人类创造出的伟大精神财富。
参考文献：
[1](美)阿森纳：《欧美现代艺术史》天津人民美术出版社，1999
年
[2]邵大箴：《西方现代美术思潮》四川美术出版社，1990年
[3](英)约翰弗莱明：《世界美术史》国际文化出版公司，1989
年
[4]何政广：《写给大家的欧美现代美术史》湖南美术出版社，
2005年