素描起源ppt课件

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色相对比、明度对比和饱和度 对比
色彩的调和
类似调和、对比调和和中性调 和
构图技巧
画面布局
透视法则
视觉引导线
空间感表现
主体、陪体和背景的关 系
一点透视、两点透视和 三点透视
利用线条引导观众的视 线
通过明暗、色彩和线条 表现空间关系
绘画材料与工具
传统绘画材料
油画颜料、水彩颜料、素描纸等
新兴绘画工具
数字绘画板、压感笔等
学生作品展示与评价
学生作品展示
展示形式多样化
展示内容个性化
将学生的美术作品以PPT的形式展示,可以 包括绘画、雕塑、摄影等多种形式,让学 生充分展示自己的创造力和艺术才能。
鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择不同 的创作主题,让每个学生的作品都独具特 色,充分展现个性。
展示过程互动化
展示效果评价化
在展示过程中,可以邀请学生上台介绍自 己的作品,分享创作思路和经验,增强学 生之间的互动和交流。
课后作业
请学生们尝试临摹一幅中国画作品,并撰写心得体会。
THANKS
感谢观看
06
总结与展望
本节课的总结
01
内容回顾
02
介绍了西方绘画的起源与演变。
分析了不同时期的艺术风格和特点。
03
本节课的总结
探讨了艺术家如何通过作品表达情感和思想。 重点与难点解析
重点:西方绘画的发展脉络和代表性艺术家。
本节课的总结
难点:如何理解不同艺术风格之间的差异和联系。 学生们积极参与课堂讨论,提出了自己的见解和疑问。
通过展示作品,教师可以对学生的创作进 行实时评价,指出作品的优点和不足,为 学生提供有针对性的指导和建议。
作品评价与建议

美术线描画ppt课件

美术线描画ppt课件

抽象线描画
总结词
以抽象的形式语言表现画家的情感和创意。
详细描述
抽象线描画不拘泥于客观形象的再现,而是追求画家的主观感受和内心世界的表达。这种绘画风格通常运用简洁 的线条、几何图形和色块等元素,创造出具有独特魅力的视觉效果。抽象线描画能够引发观众的联想和想象,激 发他们的情感共鸣。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
装饰线描画
总结词
代表了宋代线描艺术的典型风格,流畅、细腻、飘逸 《吴门十二景》
明代
经典作品欣赏
01
苏州博物馆馆藏
02
细腻描绘了苏州的自然风光和人 文景观,展现了明代线描的精湛 技艺
学生作品欣赏
《童趣》
01
02
小学三年级学生
以简单的线条描绘出充满童趣的画面,展 现了孩子们的无限想象力
03
04
《我的家人》
初中二年级学生
VS
详细描述
儿童线描画是儿童绘画的一种形式,通常 运用简单的线条和图形表现儿童内心的想 象和创意。这种绘画风格不受限于任何规 则和约束,儿童可以自由地表达自己的想 法和感受。儿童线描画的画面生动有趣, 充满童真和稚趣。
03
线描画的创作流程与技巧
观察与构思
01
02
03
素材收集
收集相关素材,包括实物 、图片、文字等,以便获 取创作灵感。
美术线描画ppt课件
目录
• 美术线描画概述 • 线描画的种类与风格 • 线描画的创作流程与技巧 • 线描画的实践与提升 • 线描画的艺术价值与应用 • 线描画作品赏析
01
美术线描画概述
定义与特点
定义
美术线描画是一种以线条为主要 表现形式,通过描绘、勾勒、点 线等手法表现形象的艺术形式。

春美术 课件ppt课件

春美术 课件ppt课件

春美术的特点
春美术以其清新、明快、富有生机的 画面风格著称。
画家们常常运用柔和的色彩和细腻的 笔触,描绘春天的自然景色和人文景 观,给人以温馨、愉悦的视觉享受。
春美术的应用
春美术作品在装饰、美化环境方面有着广泛的应用。
它可以用于家居装饰、商业空间布置以及各类文化艺术活动,为人们创造一个美 好、温馨的艺术氛围。
色彩
总结词
色彩是春美术中不可或缺的元素,通过色彩的运用,可以创 造出丰富的视觉效果和情感表达。
详细描述
色彩在春美术中具有重要的作用,它可以用来表现画面的氛 围、情感和主题。不同的色彩可以传达出不同的情感,例如 红色可以给人以热烈、激情的感觉,而蓝色则可以表现出宁 静、忧郁的视觉效果。
构图
总结词
构图是春美术中重要的组织元素,通过 合理的构图,可以使画面更加和谐、统 一。
绘画主题
春美术的主题多来自自然 和传统,而西方绘画的主 题则更广泛,包括人物、 风景、静物等。
与中国传统绘画的比较
绘画材料
春美术与中国传统绘画都 使用天然颜料和毛笔,但 传统绘画更注重笔墨的运 用。
绘画风格
春美术更注重情感表达和 创意,而传统绘画则更注 重意境和气韵生动。
绘画主题
春美术的主题可以包括自 然、人物、故事等,而传 统绘画的主题则更侧重于 山水、花鸟、人物等。
05 春美术的发展趋势
春美术的创新与突破
数字艺术的崛起
随着科技的进步,数字艺术逐渐 成为春美术领域的新宠,通过数 字技术实现的艺术创作和展示形 式,为传统春美术带来了新的突
破。
跨界融合
春美术不再局限于传统的绘画和 雕塑,而是与其他艺术形式、设 计领域以及科技进行跨界融合,

鸵鸟素描课件ppt

鸵鸟素描课件ppt

繁殖
鸵鸟是杂食性动物,主要食用植物的叶子 、果实和种子,同时也食用昆虫、小型哺 乳动物和其他鸟类。
鸵鸟的繁殖期在每年的11月至次年的3月, 雌鸵鸟每窝产卵2-3枚,孵化期为42-45天 。
栖息地
社交行为
鸵鸟通常栖息在开阔的草原、沙漠和半沙 漠地区,它们在地面上觅食和活动,可以 快速奔跑但仅限于短距离。
线条的方向
注意线条的方向,如鸵鸟 羽毛的纹理和方向,以增 加素描的真实感。
阴影与立体感
阴影的处理
在适当的位置添加阴影, 以增强鸵鸟的立体感。注 意阴影的深浅和过渡,使 画面更加自然。
高光的表现
在鸵鸟羽毛或皮肤上留出 高光部分,以突出其光泽 和质感。
光源的方向
考虑光源的方向,使阴影 和光线方向一致,增强画 面的整体效果。
静态鸵鸟素描
总结词
捕捉静态鸵鸟的姿态和特征,注重细节和形态的表现。
详细描述
通过线条和阴影的运用,描绘出静态鸵鸟的羽毛、骨骼和肌肉结构,表现出其 独特的体型和姿态。同时,注意细节的刻画,如眼睛、嘴巴、脚爪等部位的形 态特征。
动态鸵鸟素描
总结词
捕捉动态鸵鸟的运动和力量感,强调 速度和动态的表现。
详细描述
装饰画与挂画
• 装饰画与挂画:鸵鸟素描作为一种装饰元素,广泛应用于装 饰画和挂画中。它们以其独特的线条和细腻的质感为室内空 间增添了独特的艺术气息。无论是作为单独的装饰品还是与 其他元素相结合,鸵鸟素描都能为家居环境带来别具一格的 美感和品味。
05
拓展学习与创作建议
学习其他动物素描技巧
学习狮子素描技巧
生物特征
体型
鸵鸟身高可达2.5米,体重可达 150公斤,是现存鸟类中体型最

素描发展史西方

素描发展史西方
风格特点
文艺复兴时期的素描在技法上更加成熟和多样,艺术家们注重对人体解剖、透视原理和光 影效果的深入研究,使得素描作品在表现力和立体感上达到了新的高度。同时,他们也开 始关注对人物情感和性格的刻画,以及对自然和人文环境的描绘。
代表作品
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴巨匠的素描作品,如《蒙娜丽莎的素描》、《 大卫像的素描》等,都是西方素描艺术史上的经典之作。
法国画家,以其精湛的素描技艺和严谨的画面构图著称,代表作品《莫特西耶夫人肖 像》。
达芬奇(Leonardo da Vinci)
意大利文艺复兴时期的杰出艺术家,他的素描作品具有极高的艺术价值,代表作品《最 后的晚餐》素描草图。
米开朗基罗(Michelangelo Buonarr…
意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家,其素描作品充满力量与美感,代表作品《创 世纪》天顶画素描。
04
19世纪西方素描的变革 与创新
浪漫主义时期的素描
1 2
情感表达
浪漫主义素描强调情感的自然流露,艺术家们通 过素描来表达内心的激情和对自然、历史的热爱。
个性化风格
这一时期的素描风格各异,艺术家们追求个性化 的表现,形成了丰富多样的艺术风格。
3
对古代和异国情调的向往
浪漫主义艺术家常常从古代文化和异国情调中汲 取灵感,将这些元素融入到自己的素描作品中。
极简主义素描
极简主义艺术家如贾德和霍尔茨沃思,通过精简的线条和几何形状, 表现出简约而富有张力的素描风格。
光效应艺术素描
光效应艺术家如布里奇特·赖利和维克多·瓦萨雷里,运用色彩和线条 的排列组合,创造出具有视觉动感和幻觉效果的素描作品。
当代素描艺术的代表人物
01
莱昂纳多·达·芬奇

素描的发展脉络

素描的发展脉络

素描的发展脉络朋友们!今天咱就来唠唠素描这门神奇的艺术,看看它是怎么一步一步发展到现在的,这过程那可真是像一场精彩的冒险之旅啊!要说素描的起源啊,那得追溯到很久很久以前啦。

在古代,人们就开始用简单的线条来记录生活中的点点滴滴。

比如说那些洞穴壁画,那就是早期素描的雏形。

想象一下,远古的人们在昏暗的洞穴里,拿着石头或者骨头磨成的工具,在洞壁上勾勒出他们看到的动物、狩猎的场景。

那线条虽然简单粗糙,但却充满了生命力,仿佛能把我们带到那个遥远的时代,感受到他们的生活气息。

随着时间的推移,素描在古希腊和古罗马时期有了进一步的发展。

这时候的素描可不再只是简单的记录啦,艺术家们开始注重比例和形态的准确描绘。

古希腊的雕塑那是出了名的美,而在制作雕塑之前,艺术家们会先用素描来精心设计,把人物的姿态、表情都琢磨得透透的。

这就好比是给雕塑打了个草稿,让它们在变成实实在在的作品之前,就已经在纸上有了灵魂。

到了文艺复兴时期,那可是素描发展的黄金时代啊!达芬奇、米开朗基罗这些大艺术家,那都是素描高手。

他们对人体结构、光影变化的研究达到了前所未有的深度。

达芬奇的素描作品,那线条就像是有魔力一样,细腻而准确,把物体的质感和空间感都表现得淋漓尽致。

就好像他能通过素描把物体的灵魂都给捕捉到纸上似的。

米开朗基罗的素描则充满了力量感,他笔下的人物肌肉饱满,仿佛随时都能从纸上跳出来。

这一时期的素描,不仅是艺术创作的基础,更是艺术家们表达自己对世界独特理解的重要方式。

再后来,到了17、18世纪,素描在欧洲继续发展。

学院派的素描强调严谨的规范和技巧,学生们得花费大量的时间来练习基本功,从简单的几何形体到复杂的人物组合,一步一个脚印地提高自己的绘画水平。

而与此同时,一些艺术家开始尝试突破传统的束缚,追求更加自由和个性化的表现。

比如说一些浪漫主义画家,他们的素描作品充满了情感和想象力,不再拘泥于传统的写实风格。

到了现代,素描的发展更是五花八门啦!随着摄影技术的出现,素描的功能和意义也发生了变化。

创意素描


创意思维的方法
• (2)联想:是人的一种思维活动,是由接触的人和事物刺激大脑,联 想起相关的人或事物。
• 由一物联想到生活中其他相关的内容。 • 是由一物启发出另一种想象。 • 制造出让观众产生联想的形象。
创意思维的方法
• (3)意志幻想:意志是达到目的而产生的心理状态,它可以化 作一种精神和具体行为。 它是一种艺术样式的基础训练,它依据于自然形象,通过联 想、寓意而独立存在的形式结构,以这种形式结构为表现主题的 素描。 意象素描是艺术家客观分析和主观感知力的完美结合。
创意素描
主 讲 人: 王 中
教学内容
• 一、素描的定义及发展 • 二、基础素描的分类 • 三、“三大面” 、“五大调子” • 四、透视的类型及特性 • 五、创意素描的定义 • 六、素描的分类及区别 • 七、创作思维的区别 • 八、创意素描的设计方法 • 九、创意思维的方法及形式 • 十、创作主题(创意雪糕)
创意素描的设计方法
从自然中来
图片展示
创意素描的设计方法
从生活中来
创意素描的设计方法
从历史文化中来
创意素描的设计方法
从具象到抽象
创意素描的设计方法
从拆散到重组中来
创意思维的方法
• (1)空间想象:创造的物象 占有空间的不同体量、不同位 置的想象。
• 逆向思维:把生活中可见形象 的规律及变化规律经相反方向 思考,进行形象变化。
亮面 ↓
白色
灰面 ↓
灰色
暗面 ↓
黑色
五大调子
“五大调子”是指物体在光源的照射下,形成的光源规律。任何物体 都会产生五种明暗调子,球体受光后效果最为典型。
五大调子: 1.亮部调子 2.灰部调子 3.明暗交界线 4.暗部调子(反光) 5.投影

素描基础教程了解素描的起源与发展

素描基础教程了解素描的起源与发展素描基础教程:了解素描的起源与发展素描是一种绘画技法,通过线条与阴影表达物体的形态、纹理和光影效果。

它是画家们在绘画过程中最基本、最重要的技能之一。

本篇文章将为大家介绍素描的起源与发展,帮助读者全面了解素描艺术。

一、素描起源素描艺术可以追溯到古代文明时期。

古埃及、古希腊和古罗马时期的壁画和彩釉瓷器上都有素描的影子。

素描最早的形态出现在青铜器和陶器上,以简洁的线条勾勒出物体的轮廓。

这种简单的线条描绘为绘画的发展奠定了基础。

随着艺术发展,素描渐渐成为艺术家表达自己意图的一种重要手段。

文艺复兴时期,意大利艺术家达·芬奇、米开朗基罗等人在素描领域取得了巨大的突破,将素描观念由简单的线条扩展到包含明暗关系和形态结构等更为复杂的表现手法。

二、素描的发展素描在绘画发展中逐渐演变出不同的风格和应用。

以下是素描的发展历程中的几个重要阶段:1. 古典素描古典素描主要强调线条的运用,通过清晰的轮廓揭示物体的形态。

古希腊和古罗马时期的艺术家善于使用明暗对比来创造出硬朗的效果,这种风格直到文艺复兴时期仍然被广泛应用。

2. 文艺复兴素描文艺复兴时期的素描不再只局限于线条,更加注重研究物体的形态、纹理和光影变化。

这一时期的艺术家通过多种线条和交叠的阴影创造出更为立体的效果。

3. 浪漫主义素描浪漫主义素描强调表达画家内心情感、幻想和灵感。

例如著名画家德拉克洛瓦在他的素描作品中常常通过粗糙的线条和深沉的阴影表现内心的激情和压抑。

4. 现代素描现代素描突破了传统素描观念的束缚,艺术家们开始摒弃繁复的线条和明暗关系,而是更关注表达自己的个人观点和情感。

现代素描逐渐与其他艺术形式融合,出现了许多新颖的样式和技巧。

三、素描的学习方法对于想要学习素描的人来说,以下是一些有效的学习方法:1. 观察观察是素描的基础,通过仔细观察对象的形态、纹理和光影变化,能够更准确地描绘出物体的特征。

建议学习者多进行实地观察,通过观察不同角度的物体来提升观察力。

美术线描画ppt课件

美术线描画ppt课件contents •线描画基本概念与特点•构图原理与技巧应用•线条造型方法与技巧•色彩搭配原理及实践应用•创作过程展示与案例分析•学生作品欣赏与互动交流环节目录01线描画基本概念与特点定义及发展历程线描画的定义发展历程线描画起源于原始社会的岩画和彩陶装饰图案,经过历代艺术家的不断发展和创新,逐渐形成了独特的艺术风格和表现技法。

线条表现力与审美价值线条表现力审美价值工具材料选择与使用技巧工具材料选择使用技巧02构图原理与技巧应用主体与陪衬均衡与对称对比与调和030201构图基本要素及原则常见构图形式及其特点垂直式构图S形构图画面元素呈垂直线排列,强调高耸、挺拔之感。

画面元素呈S形曲线排列,具有流动感和优美感。

水平式构图对角线构图三角形构图画面元素呈水平线排列,给人以平静、稳定之感。

画面元素沿对角线方向排列,增强动感和不稳定感。

画面元素构成三角形,具有稳定感和力量感。

打破常规运用象征元素借鉴其他艺术形式探索不同材料和技术创意构图思路拓展03线条造型方法与技巧观察方法训练整体观察比较观察分析观察提炼线条运用线条的粗细、轻重、缓急等变化来表现对象的形态和质感。

简化概括将复杂的对象简化为简单的几何形状,抓住其主要特征。

符号化表现将对象转化为具有象征意义的符号或图形,增强画面的表现力。

概括提炼能力培养夸张变形手法运用局部夸张对对象的某一部分进行放大或缩小,以突出其特点。

整体夸张对整个对象进行变形处理,创造出新颖独特的形象。

抽象表现运用点、线、面等抽象元素来表现对象的内在精神和情感。

04色彩搭配原理及实践应用色彩基础知识回顾色调统一与对比关系处理统一色调的方法对比色调的运用个性化色彩风格塑造色彩与情感、象征意义的关系不同地域、民族、文化背景下的色彩偏好与风格差异如何运用色彩塑造个人独特的表现风格05创作过程展示与案例分析创作灵感来源及素材收集方法灵感来源自然风景、人物形态、抽象图案等素材收集方法拍照、手绘、网络搜索等草图构思和初步表现阶段草图构思初步表现完成作品展示和评价标准完成作品展示将完成的线描画作品进行高清扫描或拍摄,展示在PPT课件中评价标准线条的流畅度、形象的准确度、构图的合理性、创意的独特性等06学生作品欣赏与互动交流环节展示学生创作的线描画作品,包括不同主题和风格的作品,如风景、人物、动物等。

油画教学课件PPT课件

油画教学课件ppt大纲
contents
目录
• 引言 • 油画基础知识 • 素描与构图在油画中的应用 • 色彩理论与调色技巧 • 光线与阴影在油画中的表现 • 油画风格流派及代表作品欣赏
01 引言
油画艺术简介
01
02
03
油画起源与发展
介绍油画的起源、发展历 程以及在不同时期和地区 的风格特点。
油画材料与工具
拓展艺术视野
引导学生了解不同文化 和历史背景下的油画艺
术,拓展艺术视野。
培养创新精神
鼓励学生发挥想象力和 创造力,创作出具有个
人特色的油画作品。
课件内容概述
01
02
03
04
油画基础知识
包括油画材料、工具、技法等 基础知识的讲解。
油画作品欣赏
展示不同风格和流派的经典油 画作品,引导学生欣赏和分析

绘画实践指导
结合具体案例分析构图原则在油画创作中的 运用,并引导学生进行实践练习,掌握构图 技巧和方法。
油画调色技巧分享
调色板使用
掌握调色板的区域划分,合理安排颜 料布局,保持调色板整洁有序。
02
基本调色原理
了解三原色、三间色及复色的形成原 理,学会运用色彩对比与调和原则进 行调色。
01
03
常用调色方法
熟悉并掌握油画中常用的调色方法, 如并列法、重叠法、搅拌法等。
油画颜料
油画颜料种类丰富,包括油性颜料、 水性颜料等,具有遮盖力强、色彩鲜 艳等特点。
油画工具简介
画笔
油画笔种类繁多,根据笔 毛材质可分为软毛、硬毛 等,不同种类的画笔适用 于不同的绘画技法。
画刀
画刀在油画创作中常用于 刮色、调色等,是表现厚 重肌理的重要工具。
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线条、光线、块面、体块、方位和解剖学等 内容是绘画技术基础的六大造型要素。这些 要素都是互相独立的,也是互相依存的关系。
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轮廓和线条是素描的一般称谓。轮廓能构成形,一个物体的形是具有高 度和宽度的结构体,包括二维空间,分为几何形和有机形。线是一种艺 术元素,需要根据主观感受去研究线的表现力。素描具备了自然律动感, 观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切 关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质 感。
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第二,由于科学的发展,科学与艺术结 合,画家们在广泛实践的基础上创立了 科学的绘画基础理论、艺术理论和素描 理论,推动了素描的发展。
达芬奇手稿
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第三,素描基础训练作 为对美术青年进行科学 的系统的培养训练手段, 随着美术学院的产生而 诞生。刚刚诞生的素描 基础训练虽还是强调临 摹,但毕竟将写生作为 最高阶段的学习内容, 在对古代雕刻石膏像和 人体模特儿写生时传授 了许多解剖学、透视学、 构图学等科学知识,对 当时美术的发展起了促 进作用。
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早期的素描作品习作与图画、样稿、 设计稿并不是非要区分开来的,到 了文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔笔下,素描作为一种 艺术表现手段而独立开来,它在各 种造型艺术中的地位与作用达到了 无与伦比的高度。
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拉斐尔素描手稿
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米开朗基罗素描手稿
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达芬奇素描手稿
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17世纪后期,法国画家安格尔严谨的铅笔素 描成为新古典主义素描的典范作品。
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19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说, 进一步奠定了近代素描造型的科学基础,在 造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。
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19世纪末俄国素 描学派的代表人 物之一契斯加可 夫创立的素描教 学体系,发展了 自文艺复兴时期 以来的写实传统, 使素描教学更趋 科学化、系统化, 造就了列宾、苏 里科夫、谢罗夫 等一批俄罗斯现 实主义画家。
13世纪美术作品
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文艺复兴破除了中世 纪以来基督教神权统 治的思想束缚,要求 文艺面向实际生活, 面向人生,研究自然, 促进了文化艺术的空 前繁荣。素描画这时 也有突飞猛进的进步 并趋向成熟。这种发 展和成熟的标志有三 个:第一,工具形式 较之以前多样化了, 素描已经成为一种独 立的绘画更受到人们 的重视。
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列宾素描手稿
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20世纪的西方素描称 为现代派素描,其流 派纷呈,交替变异。 毕加索、康定斯基、 达利、蒙德里安等即 是其中最有影响的代 表画家,他们的素描 在反传统观念的基础 上,抛弃了古典主义 素描的写实造型观念, 其作品更注重画家内 心活动的表述以及表 现来源于20世纪初期的海外留学生,民国时期分成几派,建国后只剩徐 派,后来又加上苏派,构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础。徐悲鸿学派+前 苏联素描体系=中国当代美术教育基础。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国 带回来的素描认识与教学方法,对中国素描教学产生了深远影响。
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素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔, 钢笔,铅笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿润的陶 土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成 的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须 经过的一个阶段。
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素描•方法
在素描写生中,创作 者必不可少需要去观 察对象的形体结构, 任何事物的形体是由 结构决定的。素描创 作者可以应用物象在 体积空间中展现的轮 廓、自然物象中的大 小比例观念、素描的 基本因素线条与调子 等去表现观察对象的 体积感、空间感、质 量感、整体感,最终 达到创作出素描作品 的完整性,即认识和 表现的统一、内容和 形式的统一、形与神 的统一。
素描•起源•未来
从无到有,从有到精
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素描•起源
人类开始懂得绘画是从素描开始 的。现在所知世界上最早的绘画 是法国岩洞壁画和西班牙北部阿 尔塔米拉山的洞窟壁画。随着人 类的进步,绘画才逐渐由简单到 复杂,素描画从原始阶段逐步得 到发展。
西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画
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法国肖维三万年前岩画
从古代世界史前时期之后 的绘画素描作品看来,这 时各国的绘画素描作品已 具有不同的民族风格,但 都保留了以线造型为主的 史前时期绘画的特点。然 而延续到中世纪的绘画水 平是很低的,素描作品中 的人物比例不对,也不注 意远近大小的规律。这个 时期,在中国造纸术还未 传到之前,这个时期的素 描也很单调呆板,它的真 正发展是在十五世纪文艺 复兴运动到来之后。
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徐悲鸿先生在人体素描上造 诣精深,将欧洲素描表现技 法与中国民族绘画精神相结 合,提出了素描造型的“新 七法”论,即位置得宜、比 例正确、黑白分明、动态天 然、轻重和谐、性格毕现、 传神阿睹,开创了中国素描 近代史的先河,对中国近代 素描民族风格的形成具有开 创和先导的作用。素描教学 发展至今成为美术教育中各 具体学科共同的基础科目之 一。
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由于素描画排除了色彩的直接表现,集中运用造型艺术 的基础因素去表现对象,所以它是造型艺术的基础。在 绘画发展的过程中,逐步形成了既有别于素描创作又有 别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描 基础训练,已经成为学画者的必经之途。
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素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习 惯的绘画训练过程。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自 然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认 识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途 径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被 称为“造型艺术的基础”。
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素描•含义
素描这个概念,通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调 等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出 来的一种造型艺术手法,也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培 养,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训 练过程。
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对于艺术家来说,素描是一种研究世界的特殊方法,而这种方法使 人们去认识生活中的各种自然形态成为可能,并创造性地掌握这些 自然形态,最终转化为艺术形态。由此可见,素描可以产生两种观 点:从学习认识的观点来看,素描是研究描绘对象和积累专业知识 的一种手段。在创作观点来看,素描对于掌握了专业知识的画家来 说,是实现创作意图的手段。即创造艺术形象的基础。
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