歌剧《托斯卡》音乐戏剧性分析
普契尼创作意大利歌剧托斯卡
普契尼创作意大利歌剧托斯卡G.普契尼创作的歌剧。
3幕。
作于1900年，同年在罗马首演。
剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。
在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。
例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。
第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。
剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。
中文名托斯卡出品时间1900年编剧G.普契尼上映时间1900年01月14日剧本朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡作曲普契尼目录1基本信息2剧情简介3主要角色4歌剧剧情▪第一幕▪第二幕▪第三幕5咏叹调▪一▪二6最新信息1基本信息托斯卡（三幕歌剧）作曲：普契尼剧本：朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡根据十九世纪法国剧作家维克多连恩·萨都原着戏剧《托斯卡》改编而成首演：1900年01月14日，罗马康斯坦济歌剧院2剧情简介《托斯卡》Tosca1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。
警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。
作为回报，她得委身于他。
托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。
黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。
这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。
托斯卡陷入绝境，终于呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”并跳墙自杀。
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。
《托斯卡》是一部在世界歌剧舞台上演出次数最多，也是目前最受人们欢迎的一部歌剧。
今天，它已成为众多歌剧院中的保留剧目。
歌剧《托斯卡》于1900年在罗马首演。
歌剧《托斯卡》的艺术感染力
歌剧《托斯卡》的艺术感染力作者：刘乙岑来源：《教育周报·教育论坛》2019年第32期摘; 要：《托斯卡》是意大利真实主义作曲家普契尼所创作的歌剧，该歌剧是根据法国作家萨尔杜同名戏剧编创的一部三幕歌剧。
《托斯卡》被誉为世界十大歌剧之一，其歌剧蕴藏着极强的艺术感染力，让观者回味无穷。
此歌剧的情节内容以及充满戏剧张力的音乐性被业内许多学者进行研究，希望从中获得创作的灵感。
本文通过对歌剧《托斯卡》的艺术感染力进行分析，希望对人们了解歌剧这种艺术形式有所帮助。
关键词：托斯卡;戏剧性;感染力普契尼创作《托斯卡》这部歌剧，将咏叹嗲的唱段作为这种突然艺术戏剧性和艺术感染力的地方。
此歌剧有着许多经典的咏叹调唱段，比如：在第二幕中女主托斯卡经典的咏叹调《为艺术为爱情》。
音乐就是《托斯卡》歌剧的精髓，贯穿了整部歌剧的全过程。
同时音乐的使用，更加的烘托了歌剧的艺术感染力。
本文通过歌剧当中人物或人物之间的咏叹调来论述此歌剧的艺术感染力。
一、抒情性咏叹调抒情性咏叹调可谓是歌剧音乐中最优美动人、最具音乐魅力也是最典型的一种声乐体裁。
歌剧《托斯卡》中，普契尼运用多首咏叹调来抒发人物的内心情感。
众所周知，《托斯卡》故事背景为意大利，在文艺复兴起源的意大利就决定了歌剧的主基调，必然是充满浪漫和自由主义的。
歌剧讲述的是一个凄美的爱情故事，音乐是连通了整个故事的主线，抒情性音乐也成为了歌剧的主基调。
卡瓦拉多西演唱的《星光灿烂》，这是在卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调，这首咏叹调的旋律十分优美抒情，同时又烘托出悲剧的结局。
咏叹调的抒情音乐将故事的情节表现得更加有感染力，给人以强烈的画面感，并且推动了故事情节的发展，此咏叹调中男主角对夜空的感慨、对爱人的憧憬和幻想在到从幻想中醒来无尽的悲痛和愤怒。
运用黑管吹奏此咏叹调前奏，由黑管的吹奏旋律的幽静烘托出悲伤的气氛，然后咏叹嗲采用了叙事风格的演唱形式，平稳的音调，给人营造出了一种像是男主在想观众诉说自己心情。
211183002_歌剧的享受与挑战——评新制作歌剧《托斯卡》
饰演托斯卡的女高音歌唱家和慧堪称为歌剧而 生。“为艺术、为爱情”老练纯熟、感人至深，每一 个细微的音乐处理都自然贴切，尤其她精准的意大 利语发音和近乎母语般的细微语气堪称一绝，这都 源自于和慧全球演出《托斯卡》超过百场获得的舞 台经验与自信心。
饰演男主角卡瓦拉多西的男高音歌唱家韩蓬与
Copyright©博看网. All Rights Reserved.
朗上口的旋律曲调的天赋。” 普契尼的抒情旋律堪称歌剧院中的魔法。在《托
斯卡》上演前的几天，笔者在上海大剧院欣赏了上 海歌剧院推出的另一部普契尼歌剧杰作—《波西 米亚人》。当时，剧中“冰凉的小手”“我的名字叫 咪咪”等唱段结束后均赢得了观众持续、热烈的掌 声。《托斯卡》紧随其后，在“奇妙的和谐”“为艺术、 为爱情”“星光灿烂”等经典唱段后复刻了这一歌剧 盛景。
歌剧导演阿蕾桑德拉 · 潘泽沃尔塔对舞台调度 以及角色肢体动作的处理相对传统，并没有强加许 多西方导演擅长的心理分析和颠覆性解构，总体保 持了此剧一贯的表演方式。例如，在托斯卡的咏叹 调“为艺术、为爱情”自从玛利亚 · 卡拉斯（Maria Callas）开创倒地演唱之后，不少歌唱家都延续这一 传统，本场演出和慧老师也不例外。如此处理的优 势很明显，在歌剧进展中呈现这段破坏戏剧发展的 咏叹调需要想方设法让观众紧跟角色，而不是带给 观众一种音乐会曲目的疏离感，倒地演唱能够让观 众更加入戏。
《托斯卡》 读后感
《托斯卡》读后感《托斯卡》是一部由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，作于1899年。
这部歌剧描绘了热情、欢乐、爱情和悲痛等复杂的情感，引人入胜。
我观看这部歌剧后，深受感动，心中涌起许多思绪。
首先，这部歌剧以令人沉醉的音乐表达了情感。
普契尼创作的音乐旋律激动人心，充满了激情和张力。
歌剧中的乐章让人忍不住随着旋律摇摆，伴随着歌手的高亢歌唱，观众也被带入了剧情中的各种情绪之中。
音乐与剧情的融合，使整个故事更加生动感人。
其次，故事情节紧凑，扣人心弦。
《托斯卡》讲述了爱情、艺术和政治的交织，以及主人公托斯卡在面对爱情和自由的选择时所经历的痛苦。
观众可以感受到托斯卡对艺术的热爱以及她为了保护自己的爱情所做出的牺牲。
这个故事充满了激情和冲突，让观众产生了深深的共鸣。
第三，这部歌剧的舞台设计和表演非常精彩。
舞台上的布景和布置非常考究，能够很好地为观众呈现出19世纪罗马的氛围。
演员们的表演非常出色，他们用娴熟的演技和激情四溢的歌唱，将角色的情感表达得淋漓尽致。
观众不仅可以通过声音感受到角色的内心世界，还能透过演员们的表情和动作更好地理解角色的情感。
最后，这部歌剧给我留下了深刻的思考。
托斯卡为了爱情和自由不惜付出生命的代价，她的坚定与勇气令我深受触动。
她的选择引发了对人性的深刻思考，让我不禁反思自己在面对选择时会做出怎样的决定。
同时，歌剧中揭示的权力和政治的腐败也让我对现实社会有了更多的思考。
托斯卡的故事激发了我对正义和自由的追求，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。
总之，观看《托斯卡》是一次非常愉快且有意义的体验。
这部歌剧通过优美的音乐、精彩的故事情节、出色的表演和舞台设计，使我对艺术、爱情和自由等主题有了更深刻的理解。
它不仅仅是一场普通的演出，更是一次心灵的洗礼。
我相信，这部歌剧会继续影响着更多的观众，给人们带来更多的思考和激励。
让我们一起沉浸在《托斯卡》的世界中，感受那份激情与力量。
歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的演唱风格-文档
歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的演唱风格《托斯卡》是歌剧大师普契尼的经典作品，男主人公卡伐拉多西展示出了英雄主义形象和对美好爱情追求，是全剧人物形象最为丰满、感情最为复杂的角色。
该文在对《托斯卡》剧情简介的基础上，从抒情音乐、情感旋律和音色等方面对卡伐拉多西这一角色的演唱风格进行了探析。
歌剧（Opera）诞生于意大利巴洛克时期的佛罗伦萨，是综合了戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐的舞台艺术，最早称为音乐故事或音乐戏剧，它是“台词全部和大部分用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。
”[1]在经过长期的发展后，歌剧进入了浪漫主义的发展时期，浪漫主义时期的歌剧注重对事件及音乐形式的整合，这一时期诞生了多位音乐大师及多部经典的歌剧作品，贾可漠?普契尼歌剧作品《托斯卡》便是这一时期歌剧的经典作品。
一、《托斯卡》剧情简介《托斯卡》通过对现实社会的真实描述和对人性的深刻剖析，完美的讲述了一段发生在罗马的关于爱情、仇恨与阴谋的爱情悲剧故事：1800年，政治犯前罗马共和国的领事安杰洛蒂逃到圣安德烈亚?瓦勒教堂撞见了正好在作画的画家卡伐拉多西，卡伐拉多西为掩护安杰洛蒂被警察局逮捕监押。
卡伐拉多西的恋人、歌剧演员托斯卡为了营救自己的恋人而向警察局长斯卡尔皮亚求情，希望他能放过卡伐拉多西。
但斯卡尔皮亚垂涎于托斯卡的美貌，要挟托斯卡以出卖自己的身体来换得卡伐拉多西的生命和自由。
托斯卡被迫假意顺从，在斯卡尔皮亚刚写完假处决的命令之后，托斯卡乘其不备抓起了桌上的一把匕首刺死了斯卡尔皮亚。
黎明时分，卡伐拉多西被带到了楼顶平台上的刑场，托斯卡告诉他这是一次假处决，特别叮嘱卡伐拉多西在枪响之后要装死别动，等人群散去后他们便可远走他乡。
但孰料这是斯卡尔皮亚设下的阴谋，卡伐拉多西真的被处决了。
托斯卡悲痛欲绝，但此时斯卡尔皮亚的手下发现了他的尸体而前来捉拿托斯卡。
托斯卡陷入了绝境，她愤怒的喊道：“斯卡尔皮亚，我和你一起去见上帝！”而后猛然纵身而跳楼自尽。
《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色浅析
《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色浅析作者：陈家宁来源：《文教资料》2009年第15期摘要：普契尼是20世纪意大利著名的作曲之一，他在歌剧的创作领域尤为突出，《托斯卡》是他众多优秀作品中的一部。
本文作者对《托斯卡》中的男高音咏叹调的艺术特色进行分析，并阐述了自身的演唱和教学经验，帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。
关键词：《托斯卡》男高音咏叹调艺术特色演唱要求意大利继威尔第之后最著名的歌剧作曲家是谁？非普契尼（Puccini，1858—1924）莫属。
普契尼的创作领域涉及歌剧、合唱、管弦乐、室内乐、歌曲等诸多方面，成就最高的当属歌剧创作。
普契尼一生共创作了12部歌剧，他以感人肺腑的戏剧情节和优美清新、结构缜密的音乐成为威尔第之后意大利最有影响的歌剧作曲家，揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
普契尼的歌剧继承意大利真实主义歌剧流派的传统，题材大都取自现实生活，反映普通人的遭遇，特别突出深受生活煎熬、具有辛酸经历的各种各样的女性形象。
他的创作继承和发扬意大利歌剧注重歌唱性曲调的传统，同时吸取了19世纪以来欧洲歌剧和交响音乐创作的新成果。
他的歌剧既抒情又富于戏剧性；声乐演唱综合歌唱性和朗诵性音调，突破宣叙调和咏叹调的界限；在牢固确立声乐主导地位的同时，注意发挥管线乐队的表现力，使嗓音和管弦乐队织体水乳交融，推进了20世纪歌剧艺术的发展。
《托斯卡》是普契尼最著名的三部歌剧之一，本文拟通过对本剧中两首马里奥·卡瓦拉多西的两首咏叹调进行分析，分析其艺术特色，从而帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。
一咏叹调一般出现在歌剧情节发展的重要时刻，主要表现剧中人在特定情境中的思想感情和心理活动，以此塑造人物形象，烘托戏剧发展的氛围。
咏叹调虽然并不直接推动情节的发展，却是歌剧中最富艺术感染力的唱段，具有很强的抒情性和旋律性。
在《托斯卡》这部歌剧中，大部分的咏叹调是戏剧性的，这对展现剧情的矛盾、推动情节的发展和刻画人物性格都具有突出的作用。
托斯卡
托斯卡。
奥赛罗播音稿开头语漫漫星河，四处宁静，只有一种声音，超越时空的隧道，淡淡人生，品则无味只有一种感觉，突破五感的局限，欢迎来到今天的歌剧魅影，大家好，我是主播。
节目安排《托斯卡》三幕歌剧，是意大利作曲家普契尼创作的三大著名歌剧之一。
一部政治、宗教、阴谋与爱情错落交织的歌剧经典，由贾科萨与伊利卡合作编剧，1900年1月 4日在罗马的科斯坦齐剧院首次公演。
这时因对普契尼有反感的人刻意骚扰与破坏，首演很难算是成功的。
后来，三月在米兰史卡剧院在托斯卡尼尼指挥下上演；五月在热那演出时，卡罗素也参加。
此剧就逐渐为人所知，盛演不衰。
此剧不仅把普契尼的声誉提升到巅峰，而且被推崇为意大利歌剧史上的不朽杰作。
在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。
例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。
第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。
剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。
《托斯卡》可以说是属于写实主义歌剧的范畴，马斯康尼的《乡间骑士》和雷翁卡伐洛的《丑角》曾给予相当明显的影响。
可是在戏剧与音乐的一体化上，则充分展露普契尼身为歌剧作曲家的独特性。
《托斯卡》的贯穿发展上有了很大的改变。
这一切都体现在他那富有创造性的、优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的、技巧超群的艺术处理上。
他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完善的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流。
他创作的歌剧，内容大多表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。
在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。
结束语时间，是清清的流水，你听不见它流逝的声音；时间，是一盆泼出去的水，再也收不回来。
今天的民族精粹到此就结束了，我们下期不见不散。
托斯卡
歌剧《托斯卡》中托斯卡形象的艺术特色分析《托斯卡》是一部很有特点的歌剧，在情感上营造的冲突非常动人。
在音乐上它继承了意大利歌旋律优美的传统，也兼收了瓦格纳歌剧和声厚重、结构宏大的特点。
风格也从缠绵哀怨变为强烈的戏剧冲突。
由于在历史大背景下演绎，内容上将现实题材搬上舞台也使歌剧观众感到耳目一新。
《托斯卡》的角色性格鲜明丰满、剧情紧凑动人，集爱情、阴谋与暴力于一体。
托斯卡是位漂亮的歌剧名伶，她思想单纯、用情专一，却也有小女人多疑善妒和政治幼稚等性格弱点。
无端的猜忌让狡猾的斯卡尔皮亚轻易利用，政治上的幼稚使她无法看穿斯卡尔皮亚的诡计，从而不但出卖了安杰洛蒂，也因此害死了自己的爱人。
纵然亲手杀死了斯卡尔皮亚，但仍逃不脱一死殉情的宿命。
悲剧的性格加上出色的唱腔，使“托斯卡”这个角色成为各个女高音的必争之地。
从另一方面看，托斯卡的美丽与纯真也反衬出斯卡尔皮亚的奸险与残忍。
斯卡尔皮亚是本剧中性格最突出的一个角色，乃歌剧中古往今来第一奸人，比《奥赛罗》中的依阿古、《浮士德》中的魔鬼梅菲斯特都有过之而无不及。
为追捕越狱逃犯他不择手段，先是以一把女人的折扇挑起托斯卡的妒忌心以套取她的口风，继而又将有窝藏逃犯嫌疑的卡瓦拉多西抓起来严刑拷打、对托斯卡恐吓逼供。
达到目的后又用“假枪决”的谎言企图强占托斯卡。
虽被托斯卡亲手所杀，但戏中悲剧全部因他而起实在死有余辜。
作者将剧中背景放在两大政治集团的对立斗争中，使斯卡尔皮亚的作恶动机显得真实可信。
卡瓦拉多西是正面人物的代表，他的热血和正直令人敬佩。
他对安杰洛蒂只是同情并非同党却甘愿冒险相救，宁死不屈。
虽然他的大义凛然、慷慨赴义因缺乏有说服力的铺垫而显得单薄，但在歌剧表现力上十分令人震撼。
且与那几段荡气回肠、光彩照人的咏叹调相比更是瑕不掩瑜。
在音乐上，普契尼除了借鉴瓦格纳的风格，以绵密的织体、丰满的和声和多彩的配器去构造音乐外，更继承了意大利的美声传统，为每个主要角色都谱写了多段旋律优美动人的咏叹调。
普契尼歌剧《托斯卡》选段《救救他》中托斯卡的表演特点分析
普契尼歌剧《托斯卡》选段《救救他》中托斯卡的表演特点分析作者：姜淑珍来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】普契尼是19世纪末20世纪初意大利最伟大的作曲家之一，在他创作的众多歌剧作品中，《托斯卡》是较为经典的著作之一。
在这部歌剧里，普契尼用细腻的手法和多个经典的唱段向我们呈现了一个个生动的人物形象，并在整部歌剧中用音乐诠释了精彩的戏剧情节。
在这部歌剧中，从演唱技术和艺术水平上讲，主人公托斯卡的唱段是十分突出的。
本文以托斯卡的《救救他》这个唱段为切入点，综合故事情节、音乐布局、旋律特征、演唱实践及演唱者之间的合作问题等因素加以剖析，从而得出如何更好地演唱这个选段的方法，希望对普契尼的歌剧《托斯卡》的研究贡献微薄之力。
【关键词】普契尼；托斯卡；救救他；演唱实践中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0004-04普契尼是意大利的歌剧作曲家，1858年12月22日生于卢卡。
他对于题材的选择比较独特，他总是独具匠心地选择一些三流的文学作品，并将自己的视角锁定在带有明显悲剧性特点的女性人物身上，这是其的独特之处。
他更多的是挖掘人性的阴暗面，所以创作作品更倾向于真实主义。
他在作品中，大胆尝试各种风格的同时，又不脱离时代。
在音乐和戏剧的处理上，他更倾向于歌唱的主导地位，这使得乐队得以在他的歌剧作品中大展拳脚。
从现在的角度看，普契尼正是坚持歌唱第一性，才留下这么多优美动人的旋律。
他以真实性为中心，为自己民族的歌剧艺术开创了一个无与伦比的辉煌新时代。
《托斯卡》作为普契尼最经典的作品之一，已经无数次被排演过。
这部歌剧的最重要特点就是真实性，这也是普契尼的创作风格特点。
在整部歌剧中，尤其是对于女主角托斯卡的刻画上，将人物体现得极其丰满，将她的热情、嫉妒、为爱舍弃一切等一些恋爱中女人的特点都以音符加戏剧的形式描绘得恰到好处。
《救救他》是普契尼歌剧《托斯卡》中第二幕的选段，客观上讲，该作品有着典型的戏剧性，是作为整部歌剧的一个重点转折之处，起着承上启下的作用，且戏剧冲突最为强烈。
托斯卡赏析
托斯卡赏析剧情介绍：歌剧《托斯卡》是普契尼于1889年根据伊利卡和贾科萨的歌剧脚本写成的。
这个故事取自法国剧作家萨尔杜的同名话剧。
故事发生在1800年的意大利。
画家玛里奥·卡瓦拉多西爱上了著名歌唱家弗罗丽亚·托斯卡。
一天，当卡瓦拉多西在教堂里作画时，发现了一名从城堡监狱里逃跑的、曾经参加过建立“罗马共和国”起义运动的政治犯安格罗蒂，卡瓦拉多西也具有民主主义思想，十分同情他的遭遇，他先把他藏起来，继而在警方搜捕时，又帮他逃走。
因此，卡瓦拉多西被捕，并被判处死刑。
当托斯卡找警察总监斯卡尔皮亚求情，斯卡尔皮亚看上了托斯卡，企图占有她。
他对托斯卡说，如果答应他的要求，他可以搞一次无弹头的假枪决，这样，可以使卡瓦拉多西获得生命和自由。
托斯卡为救心爱的人，假意答应。
当斯卡尔皮亚下了命令，并发给离境通过行证时，托斯卡趁其不备，刺死了这个好色的歹徒。
第二天黎明，卡瓦拉多西被带往刑场。
托斯卡偷偷告诉他，这决是假枪决，让他作好逃跑的准备。
枪声响后，当执法人走远了。
托斯卡就跑到刑场找卡瓦拉多西时，惊讶地发现他真死了。
这才知道是斯卡尔皮亚耍的花招。
托斯卡痛不欲生，最后也自杀了。
文化背景：在普契尼歌剧创作的时代，意大利民族复兴运动已经迎来了国家的独立，1870年建立了君主立宪制的意大利王国。
但国家统一的经济政治基础并不可靠，它是上层资产阶级同封建地主势力妥协的产物。
这说明意大利资产阶级革命并不彻底。
资产阶级虽然在北方城市获得了较快的发展，然而在南方广大农村则依然保留着落后的封建宗法关系。
因而意大利人民，尤其是农民，不但没有获得自由解放，反而陷入了资本主义和封建主义双重压迫和剥削的困境。
此时，出现了一些同情贫苦农民和城市贫民悲惨遭遇的作家，他们把描写社会底层小人物命运视为己任。
因而，力求真实的反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，以此暴露社会的黑暗面。
他们的写作方法接近自然主义，哪怕异常刺激神经，也不惜再现情杀事件，只求环境和情感的“真实”，缺乏对事物本质的解释和概括。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌剧《托斯卡》音乐戏剧性分析作者：王婷娟来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】歌剧音乐的戏剧性是指歌剧音乐的抒情性、叙事性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。
本文详细剖析歌剧《托斯卡》中音乐戏剧性的抒情性、叙事性、冲突性这三个范畴。
【关键词】歌剧；抒情性；叙事性；冲突性中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0004-03一、音乐的抒情性“歌剧音乐的抒情性，是指作曲家运用特定的音乐手段、音乐形式来抒咏剧中人物的情感，表达人物在各种境遇下内心的倾诉欲求和心理状态。
”[1]凡是在歌剧总体结构中能够体现人物性格和心理状态、抒发人物感情的任何一种歌剧音乐体裁，都属于抒情性的歌剧音乐。
（一）抒情性咏叹调抒情性咏叹调可谓是歌剧音乐中最优美动人、最具音乐魅力也是最典型的一种声乐体裁。
在歌剧《托斯卡》中，普契尼运用多首咏叹调来抒发人物的内心情感。
1.《奇妙的和谐》《奇妙的和谐》是卡瓦拉多西演唱的第一首咏叹调。
这首著名的男高音咏叹调，以缓慢的行板，6/8-3/4拍的节奏进行。
调性是F大调-C大调-F大调，调性色彩明朗透彻，充分表现出卡瓦拉多西作为艺术家无拘无束、自由浪漫的性格。
歌曲从最能展示男高音明亮音色的小字二组的d音展开，旋律气息悠长延展，多在高音区并多次集中在小字二组的f音上，更是用五个保持音记号来表现卡瓦拉多西对托斯卡爱情的坚定。
最后的两个高音小字二组的a音和小字二组的降b音是全曲的高潮部分，也是卡瓦拉多西抒发对托斯卡热烈爱情的情绪高潮。
2.《星光灿烂》第三幕，黎明时分卡瓦拉多西即将被处决，于是他想给托斯卡写封信，并请狱卒转交给托斯卡。
卡瓦拉多西一边写信，一边回忆着甜蜜的往事，此时窗外天空已发亮，但依旧有星光在闪烁，放眼望去，熟悉的梵蒂冈和圣·保罗大教堂隐约可见，触景生情，卡瓦拉多西忍不住深情地唱起了《星光灿烂》这首咏叹调。
这首咏叹调是b小调以3/4拍-4/4拍进行。
咏叹调的前奏是用黑管吹奏的，营造出无比凄凉的氛围。
接着是宣叙风格的音乐唱段，旋律以同音平叙的音调在紧凑的节奏中进行，在强拍的弱位开始，以慢的行板进行，激情中带着哀伤和叹息，此处音乐一直令人压抑，能够感到卡瓦拉多西在控制着自己悲痛的情绪。
这种压抑直到咏叹调部分才得以释放，旋律上音阶级进上行，音乐延绵拉宽，模进进行的乐句，音高逐渐提高，使人感到起伏跌宕的高潮越来越汹涌澎湃，伴奏织体采用柱式和弦，同时伴奏乐器也由单薄的黑管渐渐变成弦乐齐奏。
随后音乐情绪逐渐高涨，力度也得到加强，在强烈的震音伴奏下唱出高音，似火山爆发般激烈的旋律使得人物的情绪饱满，这凝重的音乐让人感受到了不安，真实地流露出画家对黑暗势力的控诉和内心痛苦的感情。
最后一句，作曲家运用大量的重音和保持音来增强力度，体现了卡瓦拉多西的悲壮，同时用变音还原小字二组f造成临时离调和变调的效果，使音乐突然升华，表现出卡瓦拉多西对生的强烈希望，艺术的感染力也就越来越强烈。
（二）抒情性重唱抒情性重唱可以将几个登场人物的情感同时倾诉抒发出来，从而揭示人物的内心世界，表现人物在特定的戏剧情境中特定的情感、情绪和心理状态，同时还担负着刻画人物性格的任务，达到营造情感高潮的目的，因此是歌剧作曲家常用的戏剧性手法。
第三幕中卡瓦拉多西与托斯卡在狱中相见所唱的爱情二重唱也起到了这样的戏剧性效果。
托斯卡来到狱中给他看通行证，并向卡瓦拉多西叙述着自己杀死斯卡尔皮亚的经过，那紧张害怕的情绪依然存在，唱段虽具有叙事性戏剧功能，但是它还是服从于二重唱的抒情性戏剧功能。
想到托斯卡为自己所受的罪时卡瓦拉多西温柔地唱起《这双柔软纯洁的小手》。
这首歌曲是F大调，3/4拍，弱起的开头，旋律多次使用F大调主和弦的分解，开放式结尾停在F大调的属和弦上，旋律音为该和弦的根音，也即为F大调的属音，用弱音完成此结束句，显示出男主人公柔情的一面，和前面托斯卡刚强的演唱形成了鲜明的对比。
托斯卡兴奋地安排着假行刑后他们的逃离行动，接着他们幸福地憧憬着美好的未来，高唱着《漂洋过海》，结尾时由b小调变成了E大调齐唱，所有的乐器全部都停了，突出了男女主人公的形象，使得观众的注意力全部聚焦于他们。
这段二重唱音乐形象接近，有时音乐完全相同，描绘他们共同的心愿与追求，情绪热烈，达到戏剧性高潮。
（三）抒情性合唱“一般来说，合唱不能独立完成抒发人物情感的任务，它往往需要同其他的抒情性声乐形式联袂成组、配合使用，紧接在咏叹调或重唱之后或穿插其中，作为它们的和应形式，起补充、发挥、肯定、升华作用，以强化人物所咏唱的情感。
”[2]第一幕的结尾，伴随着轻快的音乐，教堂司事欢快地跑进教堂，告诉大家拿破仑战败的好消息，并且晚上宫殿中要举办盛大的庆祝会，弗洛丽亚·托斯卡将演唱新的清唱剧，还要在教堂里歌颂上帝。
大家听了兴高采烈，大声嚷嚷，欢呼着胜利，唱起《谢恩赞美歌》，音响中洋溢着乐观欢庆的情绪。
连大炮也随着响起，在最强奏的行板中幕落。
这虽是天真的孩子们自身乐观情绪的抒咏，但也为歹毒的警察局长斯卡尔皮亚的首次出场作了情绪上的铺垫。
而且这一段的描述也颇具反讽意味，无知的人们站在统治者的一方，并不理解认同革命，也暗示了歌剧的悲剧结局。
二、音乐的叙事性“叙事性音乐的主要功能是叙事、叙述、描写、描绘，往往处于歌剧抒情环节与冲突环节之间，发挥其缝连、粘合、填充、过渡、转折作用。
其中的描绘性音乐，就是以相对单一的音乐材料构成序曲的主要框架，描绘出某种特定的戏剧情景，以便与全剧开头的戏剧气氛相衔接，引导观众尽早入戏。
这种描绘性音乐从戏剧性质上看，它们在歌剧中的主要功能是为剧中人、尤其是主人公的活动提供一种环境，创造一种氛围，画出一种特定的色彩。
”[3]（一）叙事性序曲这部歌剧的序曲就具有描绘性功能。
歌剧以短小的两小节开始，音乐简洁明了，由三个安排精巧但没有功能联系的和弦构成。
该序曲也是警察局长斯卡尔皮亚的主题动机，猛烈的不协和的和声，不仅表现警长斯卡尔皮亚狡猾又固执的性格，而且渲染出紧张的气氛，暗示出故事的悲剧结局，引导观众尽早入戏，从一开始就紧紧抓住了观众的心。
（二）叙事性间奏曲间奏曲也承担着描写剧情、配合人物动作的戏剧任务，因此所用的材料往往以剧中已有的音乐为主，根据剧情需要加以发展变化，也常常配合已有的主题引进某些新的音乐素材。
第二幕终场，当斯卡尔皮亚在通行证上签好名后，扑向托斯卡想拥抱她，托斯卡勇敢果断地将匕首刺进斯卡尔皮亚的胸膛。
斯卡尔皮亚死后，托斯卡紧张地放下匕首，擦干双手，整理好头发，战战兢兢地从斯卡尔皮亚手里拿到了通行证。
正当她熄灭蜡烛想转身离开时，善良虔诚的她又折回，她点燃蜡烛，放在斯卡尔皮亚脑袋的两旁，并将十字架放在他的胸前，最终托斯卡还是原谅了这个恶魔，并按照宗教的仪式为死者祈祷。
在这里，普契尼并没有运用激昂雄壮的音乐来烘托托斯卡的英勇壮举，而是运用一大段宁静、柔和的含有托斯卡主题的间奏曲来伴随托斯卡的祈祷动作结束第二幕。
在这里，音乐与人物的动作形成一种视听互补的审美效果，使得这个终场场面涵义幽远，耐人寻味。
全幕应在这个时刻，也只能在这个时刻结束，音乐已经完成了它言未言之事的使命。
普契尼从来没有将细腻的心理和表达的宏大如此好地合二为一，并且同时顾及它的美感，使极端复杂的音乐句法为普通听众所接受。
第三幕破晓前的晨光尽管还在夜色的笼罩下，但黑色渐渐隐去，天空已露出鱼肚白。
圆号柔和而又饱满有力的吹奏声，提醒着人们新的一天开始了，长笛吹奏的五度音程提示着夜空中隐隐闪耀的星辰，同时斯卡尔比亚的主题出现了，这一主题依然影响着剧情的发展。
此时远处传来牧童清脆的歌声《我为你叹息！》，吕底亚调式的歌曲简朴纯真，但仍笼罩着黑暗的阴影，士兵们睁开了惺忪的双眼，开始了工作。
接着教堂晨祷的悠远钟声从交响乐宁静的沉思中传出，再一次与装饰音形成对比，渲染出了一种凄凉、空旷的气氛，暗示着悲剧的结局。
（三）叙事性咏叹调叙事性咏叹调与歌剧中其他的叙事性音乐体裁所担负的戏剧性功能是相同的，即叙事，但在叙述的方式上有很大区别。
叙事性咏叹调是通过如歌的旋律来完成叙事任务的。
第二幕中，当托斯卡看到卡瓦拉多西受到严刑拷打，他那悲惨的模样让托斯卡很是心痛。
等到卡瓦拉多西被押走，屋里只剩托斯卡和斯卡尔皮亚时，斯卡尔皮亚一改刚才对卡瓦拉多西的凶狠，转而以温柔的语气对托斯卡说话，建议她一起想想营救卡瓦拉多西的办法。
托斯卡问需要多少钱，斯卡尔皮亚回答不是钱的问题，继而斯卡尔皮亚唱起著名的咏叹调《我在等待这时刻》。
这首咏叹调是降G大调、3/4拍，并以热情的行板的速度进行。
通过这首咏叹调，斯卡尔皮亚叙述了对托斯卡美色的贪婪。
正是由于其叙事功能，歌剧剧情发展才完整，才使得戏剧冲突变得明确清晰，同时也丰富了音乐色彩。
（四）叙事性宣叙调由于宣叙调、朗诵调或某些宣叙音乐成分的主要戏剧功能是叙事，它在歌剧整体结构中的任务往往是展现戏剧发展过程中的某些具体细节，交代事件，介绍经过，表现人物在平和状态中的对话与交谈，一般不带有浓郁的抒情色彩和强烈的冲突力度。
第一幕中托斯卡与斯卡尔皮亚在教堂第一次正面接触，两人的对话就是叙事性宣叙调。
两人最初的交谈是在平和、宁静的气氛中进行的，斯卡尔皮亚心怀鬼胎，而托斯卡也心存戒备勉强应付他。
在宣叙调的进行中，斯卡尔皮亚的伪善与托斯卡的冷漠而不失礼貌均在交谈的话语间表现了出来。
但是当斯卡尔皮亚拿出阿塔万蒂侯爵夫人的扇子时，托斯卡顿时醋意大发，乱了阵脚，不能够理性地思考问题了，这种冲突陡然激化，情节急转直下。
很显然，在扇子之前的这段叙事性宣叙调所交代的情节、所叙述的事实，为其后的矛盾激化作了准备，作了铺垫。
第二幕开始时，在#f小调、行板的阴谋主题音乐的引导下，斯卡尔皮亚一边享用着晚餐，时不时地停下来思考片刻，他看看了怀表，神情专注而面带怒色，这时他唱起叙事性宣叙调《托斯卡是只好猎鹰》。
通过这首宣叙调展露了斯卡尔皮亚的阴谋诡计，让人们了解他的阴险毒辣。
三、音乐的冲突性“歌剧音乐的冲突性，指的是歌剧音乐的旋律进行及声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力；也就是说，运用各种音乐艺术手段，在歌剧中正面描写和直接表现戏剧性危机与爆发以及人物性格激烈的内部和外部冲突时所具有的那种独特而强烈的艺术功能，就是我们所说的歌剧音乐的冲突性。
”[4]冲突性是戏剧性最为紧张激烈、最为扣人心弦、最为辉煌灿烂的一刻，也是歌剧艺术最具魅力和美感的核心部位。
（一）冲突性重唱“冲突性重唱由于把几个登场人物不同的心理状态和性格冲突熔铸在几个不同性格的旋律的纵向叠置之中，并运用丰富多变的和声与复调手法加以对比、变化、发展，使它们按照预定的戏剧轨道互相碰撞、冲突、斗争，因此既有强烈的戏剧性，又有丰富动听的音乐性，是戏剧性与音乐性的高度统一，特别是冲突性重唱多声部交织发出的纵横交错的立体音响与舞台上不同人物、不同戏剧动作之间有机结合造成一种具有巨大魅力的奇异效果，与单声部的咏叹调、宣叙调相映生辉、相得益彰。