高一语文必修2同课异构：诗三首备课资料

﹡诗三首

【备课资料】

一、猜谁“涉江采芙蓉”

——试解《涉江采芙蓉》《古诗十九首》是汉代诗的集大成之作，大抵为建安时期的作品。对于《古诗十九首》中是否有汉代辞赋家枚乘的作品，历来学者虽然多持怀疑的态度，但“《古诗十九首》出自汉代文人之手”的观点已经被广泛接受。沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”（《说诗晬语》）由于这些诗歌的作者姓名都已佚失，“人代冥灭而清音独远”，我们无法知道他们的生平和相关资料，客观上使研究者对诗歌的不同解读集中到了对诗歌修辞手法运用的不同理解上来。“诗无达诂”，但这并不与为诗歌寻求更为合宜的解读相抵牾。以《涉江采芙蓉》为例，通过对各家分歧的梳理，笔者认为，对于该诗的解读应该能够从修辞学的角度进行中肯的切入。

朱东润先生主编的《中国历代文学作品选》在《涉江采芙蓉》的解题中写道：“这是写游子思念故乡和亲人的诗。首说采香花芳草打算赠予对方；次说所思的人身在远方，心愿难递；最后说人各一方，忧伤难遣。”袁行霈先生主编的《中国文学史》认为：“《涉江采芙蓉》的主人公采撷芳草想要赠给远方的妻子，并且苦苦吟叹：‘还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。’”显然都以为诗的作者即是采莲人，涉江采芙蓉的是“游子”而非“怨妇”。《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中潘啸龙先生坚持认为诗作者是“游子”，而采莲人应是游子身居远方的爱人，也即“怨妇”。对于该诗的不同理解致使各家在“采莲人”为谁的问题上存在分歧。

在“采莲人”为谁这个问题上潘啸龙先生的说法更为合理。“涉江采芙蓉”，采莲一事确是江南女子的专司，但潘啸龙先生对于“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的解释却有不妥之处。潘先生认为这两句的意思是：“采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人醉心？——这就是‘涉江采芙蓉，兰泽多芳草’两句吟叹，所展示的如画之境。”其实这是顺文说之，恐怕并非诗文原意。与其这样自圆其说倒不如看作是颠倒句序以求押韵。实际上兰泽虽多芳草，但涉江却只采芙蓉。同样的修辞手法在《古诗十九首》中《冉冉孤生竹》一首里也有体现。“思君令人老，轩车来何迟！”正是因为轩车来迟，所以才思君致老，同样是倒句押韵的出色运用。那么为何只采芙蓉？此处“芙蓉”为双关语，双关的修辞手法在先秦时期已经开始运用，以“芙蓉”寓“夫容”，徐仁甫先生在《古诗别解》中认为，此处“芙蓉”双关格的运用已“开六朝风人体之先”，群芳

竞艳却独采芙蓉实在是寄托了女子对远方丈夫的无尽思念，所以自然才有“所思在远道”的下文。前四句为全诗的起承之笔。

诗中首先由采莲女子在春光无限、群芳争艳的兰泽中择取芙蓉这样的鲜艳的画面写开，给人以心旷神怡之感。然而采莲人心中却是有着化不开的愁思。正如王夫之所云：“以哀景写乐，以乐景写哀，倍增其哀乐。”（《姜斋诗话》）诗人以女子采莲先开乐景写哀之妙境，继而承接其“所思在远道”这一句“漂亮的忧伤”，自然引出了作者游宦在外的乡思之情，由“涉江采芙蓉”的情景示现到触动心弦的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”的感叹，进而才有“同心而离居，忧伤以终老”这一巨大的现实悖论产生的无穷哀痛。在情感的起承转合中巧妙绝伦地完成了诗人抒写角度的变换。

前四句并非是诗人眼见之景，而应是诗人想见之景，实际上运用了示现格的修辞手法。何谓“示现”，戴锡琦在《古诗文修辞艺术概观》中认为“示现格是充分展示作者心灵视野的修辞格，古代诗文家通过这一修辞格的运用，将许多过去、未来或悬想的情境栩栩如生地展示在读者面前，给读者留下鲜明深刻的印象”。杜甫的《月夜》就是运用示现手法的名篇。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”当时，杜甫身陷长安，却写妻子独望月色而感慨命蹇时乖，苦盼丈夫而杳无音信，不觉潸然泪下，雾湿云鬓，月寒玉臂，不知何年相聚泪始干。通篇皆是想见，以想见为真实，更觉悲从中来，不可断绝。韦庄的《浣溪沙》也是示现格运用的名篇。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干，想君思我锦衾寒。咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安。”其中的一大亮点即是从对面着笔写相思，“想君思我锦衾寒”，比直述相思，其情更切，其意更浓。假如仅从字面来看，示现格的一大特点就是“自作多情”。《涉江采芙蓉》一诗中，诗人认为妻子在芳草之中只采芙蓉，相思所寄必在远道，正如张玉谷在《古诗赏析》中的评论，是“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的高超诗笔。

“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”此两句为全诗转关，诗人由想见的甜蜜转回现实的凄凉，长路漫漫，相思渺渺，别情恨恨，为全诗合收力转一笔，自然引出“同心而离居，忧伤以终老”的沉重的无奈。《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中潘啸龙教授认为“实际上‘还顾望旧乡，长路漫浩浩’这两句的‘视点’仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情”。“诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！”“正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：‘同心而离居，

忧伤以终老。’”潘啸龙教授对后四句的解读引入了20世纪90年代电视诗歌散文的制作方法，包含了镜头拼接和话外音处理等技术元素。当然，作为一种个人解读方式，潘先生运用丰富的想象进行的解读本来也是无可厚非的，但作为一部具有权威意义的大部头鉴赏辞典，在解读赏析诗歌时还是应该尽量接近原诗。

全诗结构起承转合清楚自然，在写作手法上运用了示现格的修辞手法，独居家乡的妻子涉江采莲而思远乡游子（即诗人）是诗人自己的悬想，采莲人应是诗人的妻子，诗作者当是远乡游子，诗人思乡情切，悬想慰怀，反而更觉山重水远，归程难觅，才有了“同心而离居，忧伤以终老”的断肠之叹！如此说来，全诗叙写相思自然流畅、意沉情切，笔法圆融，真可谓跃然纸上，独有千古。

二、“不戚年往，忧世不治”

——曹操《短歌行》赏析曹操不但是一个杰出的政治家、军事家，也是一个杰出的诗人，是建安文学新局面的开创者。

曹操(155—220)，字孟德，沛国谯(今安徽亳州)人。他靠着镇压黄巾起义，发展了自己的势力。献帝初年随袁绍伐董卓，后迎献帝迁都许昌，自己做了大将军和丞相，成为北方的实际统治者。曹操吸取了农民起义的教训，采取打击豪强，抑制兼并等有利于发展生产的政策，同时不拘一格，惟才是举，在自己周围聚集了一批人才。因为采取了这些措施，他得以逐步统一北方，且为统一全国奠定了基础。打击豪强和统一中国是曹操一生中的两项主要活动，这是符合历史发展要求的。

曹操的诗今存二十余首，全是乐府。一部分诗描写汉末战乱和人民的苦难。《薤露行》对何进误国、董卓殃民有很真实的描绘。《蒿里行》描绘了初平元年袁绍等人兴兵讨伐董卓，内部混战的情形，突出地表现了军阀混战所造成的惨象：“铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”《苦寒行》和《却东西门行》描写征人的生活和他们的思乡之情，十分逼真。

曹操还有一些表现自己的政治主张的诗歌。《对酒》：“对酒歌，太平时，吏不呼门。王者贤且明，……三年耕有九年储，仓谷满盈。……囹圄空虚，冬节不断。”在《度关山》中他说人君应该勤苦节俭，省刑薄赋。

曹操另一部分诗表现了统一天下的雄心壮志，充满积极进取的精神。

《短歌行》是汉乐府的旧题，属于“相和歌·平调曲”，这就是说它本来是一个乐曲的名称。曹操的这首诗是“拟乐府”，就是运用乐府旧曲来补作新词。这首诗通过丰富的感情色彩

和优美的意境表现了政治性的思想内容，其中最为突出的一点，就是表现了求贤若渴的心情。

东汉末年农民起义之后，出现了军阀混战的局面。地主阶级的各个代表人物早就从历史经验中懂得了“得人者昌，失人者亡”的道理，所以他们在互相吞并厮杀的同时，也展开了一场争夺人才的激烈斗争。其中曹操、孙权和刘备干得都比较出色，网罗到不少人才，这也是后来形成三足鼎立局面的一个重要原因。现在单说曹操，他下过“求贤令”“求逸才令”，起了很大的政治影响；而《短歌行》实际上正是诗化了的“求贤令”或“求逸才令”。正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的政治主张，配合了他所颁发的政令。《短歌行》作为一首诗，抒发了《求贤令》一类的公文法令所不能抒发的深细婉转的思想感情，因而也就起到了公文法令所不能起的作用。《短歌行》是一首宴飨宾友的四言乐府诗。

这首诗共两段，每段又可以分成两层意思：

第一段中，“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。”这一层感叹人生短促。人生好比早上的露水，很快就消失了。自己的盛年也已经过去，过去的日子苦水太多了。想到这里，藏在内心深处的心事不能忘怀。用什么来解忧呢？只能借酒浇愁。“杜康”，相传是最早造酒的人，这里用来指酒。“唯有杜康”，只有用酒来浇愁了。

“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。这一层用了《诗经》里的成句，好像是信手拈来的，把《诗经》里的现成句子用到自己的诗里表达了自己的感情。“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”四句，意味就特别深长。第一、二句用了《诗经·郑风·子衿》中的两句诗：“青青子衿，悠悠我心。”衿是衣领，青衿是周代读书人的服装。“悠悠”是长久的样子，这里用来形容思虑绵绵不断。这本是一首情诗，写一个女子思念那个穿着青色衣衫的小伙子。曹操灵活巧妙地把其中的句子用到自己诗里，表现他对贤才的思慕之情。接下来“但为君故，沉吟至今”两句，是曹操自己的句子。意思是说：“就是为了你的缘故，使我难以忘怀。”“沉吟”就是沉思，深思的意思，是一个人有什么心事，在思考时的动作。是说他为了思念贤士，所以一直低低地吟咏《子衿》这首诗。这一形象就很富有情致，而尤其值得玩味的是，《诗经》原诗在“青青子衿，悠悠我心”两句之下还有两句话：“纵我不往，子宁不嗣音?”意思是：“虽然我没有去找你，你为什么不主动给我个音信呢？”曹操在诗里没有引用这后两句，可是他的意思却包含了这两句。实际上就是告诉那些在野的人士，说“纵然我不曾去请你，你也可以主动到我这里来”。由这一层含而不露而又意味深长的意思可以看出，他那“求才”的用心确实极为周到，所以很有

感人的力量。

下面“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这四句完全用《诗经·小雅·鹿鸣》里的成句。大意是说：“就好像鹿在原野上欢叫着吃艾蒿一样(苹，是一种草，即艾蒿)，我高兴地奏乐设宴来接待我的朋友。”这一层前面四句“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”。是写他没有得到贤才时的忧虑和思慕的心情，后面四句“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。是想象他得到贤才后的喜悦。二者结合在一起，诗人求贤若渴的心情就得到了充分的表现。后四句描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够融洽相处并合作的；这实际是许诺言，做宣传，然而却写得含蓄雅致，一点也没有宣传的味道。

在第一段里他说自己“忧思难忘”，不能忘怀自己的心事，那么，他的“忧思”是什么呢？表面看来是因为人生短促，再深入一层去理解，我想是因为人生短促，他的壮志不能实现，是因为得不到贤才来帮助他实现统一天下的理想，遂产生这样的“忧思”。所以下面就接着写他得不到贤才时的忧虑和得到贤才后的喜悦。

第二段中“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。”这一层前四句又回过来写没有得到贤才时候的忧虑，后四句再写得到贤才以后的喜悦。还是从两方面反复地表达自己求贤若渴的心情。“明明如月，何时可掇？”这个“掇”字是根据《昭明文选》，在郭茂倩的《乐府诗集》里是“何时何辍”。“辍”是“停止”的意思。如果作“辍”，意思是说：“那光明的月亮不断运行，何时才能停止呢？我的忧虑从心里产生出来，也是不可断绝的。”如果作“掇”，意思就不同了。《文选》李善注：“掇”是拾取的意思，这几句诗可以理解为，月光不可拾起来，我的忧虑也是不可拾取的，不能断绝的。这一层后四句“越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩”。“陌”和“阡”是田间的小路。“枉”是枉驾的意思。他想象那些贤才，穿过田间小路，枉驾来到我身边，问候我、探望我。自己设宴招待他们，心里想着往日的交情。“契阔”在这里有久别重逢的意思，好久没有见面了，现在又聚在一起，举行这样的宴会，心里不免想起往日的交情。

“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心”。这是这首诗里最精彩的部分。“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”这里的“乌鹊”比喻贤才。意思是说，就好像月夜里的乌鹊找不到可靠的归宿那样，那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从，在四处寻找自己的依靠。所以曹操用乌鹊绕树，何枝可依的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边

来。这四句诗生动地刻画了那些犹豫彷徨者的处境和心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。这既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。这几句是从贤才的角度来说，贤才都想找到一个依靠。下面四句是从自己方面来说：“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”“山不厌高，海不厌深”是用《管子》的典故。《管子·形解》：“海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高；明主不厌人，故能成其众；士不厌学，故能成其圣。”海水可以容纳各处来的水，才汇成大海；山不辞土石，才能那样高；一个贤明的君主不厌人，所以才能有很多人来为他服务。“周公吐哺”是用《史记·鲁周公世家》所记载的周公的故事。相传周公礼贤纳士，他吃饭时有人来拜访他，马上吐出嘴里正在咀嚼的食物去接待客人，有“一饭三吐哺”之说。最后四句画龙点睛，明白地披露胸怀，希望人才来得越多越好，而自己则要像周公“一饭三吐哺”那样来对待贤才，共同完成统一天下的大业。

总之，这首诗表达了作者求贤若渴和平定天下的雄心壮志。乍读时也许觉得意思不太连贯，但它的好处恰恰在于辞断而意属。开头八句用悲凉的调子唱出了积郁已久的“忧思”，他的“忧思”不仅是由于感到人生短促，更重要的是由于统一天下的壮志未酬。他希望有更多的贤才帮助他，下面十六句就反复写他未得贤才的忧虑和已得贤才的喜悦。最后八句先用乌鹊比喻贤才，希望群贤毕至，然后归结到自己身上：“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”揭示了诗的主旨。

《短歌行》一诗在艺术表现上也很有特色，可以概括为以下几点：

1.寓理于情，以情感人。《短歌行》实际是一篇富有政治性、说理性的诗篇，但全诗没有枯燥的说教，一切道理都在情感的波澜和抒情意境中得到了深挚而曲折的表达。全诗共两段，第一段一上来就用悲凉的调子唱出了积郁已久的忧思，感慨人生短促，需要借酒解忧。这种调子是很能使多经战乱，出路渺茫的汉末士人受到感染的。然而诗人的忧愁却并不引向消沉，而是具有积极的含意，他愁的是贤才难得，壮志未酬。所以后面就借用《诗经》成句并加以巧妙的处理，来表现对贤才的思念和得到贤才后的欢乐。第二段的前八句中，前四句又在讲愁，是照应第一段的前八句；后四句讲贤才到来，是照应第一段中的后八句。表面看来，意思是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之趣，加深了抒情的浓度。第二段最后八句，先用乌鹊绕树比喻贤才犹豫彷徨的心情，表示希望群贤毕至；然后归结到自己身上：“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”揭示了全诗的主旨。全诗在情感表达上委婉含蓄，曲折深沉，是通过以情感人来引发当时士

人的思考，从而认清真正的出路。而这正是作者写作此诗的政治目的所在。

2.慷慨悲歌，风格沉雄。《短歌行》的主题在于求贤，而求贤的目的则是为了实现统一全国的理想，所以全诗极富于积极进取的精神。但如此积极的内容却不是用空洞的高调来表现，而是通过慷慨悲歌来做富有感染力的抒述。在全诗中，沉郁的意境和内在的积极要求和谐地统一在一起，构成了一种深沉而雄健的艺术风格，这种风格既与建安文学潮流的基调高度一致，又充分显示了曹操诗歌的艺术个性，所以成为曹操的代表之作。

3.富有表现力的诗歌语言。从汉代末年开始，在诗歌语言形式的发展中，典雅板滞的四言体逐渐衰微，汉乐府民歌所创造的五言诗不但给诗歌语言带来了新的生机，而且已开始盛行。《短歌行》的语言特色在于它仍然采用四言形式，却旧中有新，流畅平易，很富有表情达意的能力。诗中运用典故也并未使人感到奥涩，反而因借助传统的形象而增强了诗歌的情味。

东汉末年政治黑暗，一般中下层知识分子找不到出路，加以战乱频繁，朝不保夕，所以人生无常、及时行乐的思想在社会上很流行。《古诗十九首》里有不少诗就带有这种颓废的情调。如“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！”曹操生活在那个时代，自然也会染上这种消极思想，发出“人生几何”的感叹。然而这首《短歌行》的感情并没有陷入低沉的哀叹之中，而是经过几次反复，最后达到奋发激昂，显示了曹操悲凉、沉雄的风格。这是它可贵的地方。这风格从实质上讲，正反映了整个建安时代的精神。

三、《归园田居(其一)》赏析

东晋安帝义熙元年（405)，陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿“为五斗米折腰向乡里小儿”，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组，共五首，描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后愉悦的心情。课文中所选的是第一首。[来源:学科网]

陶诗通常呈现素淡平易的面貌，不见组织雕镂之工。然而苏东坡说：“其诗质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。”(《〈冷斋诗话〉引》)东坡偏爱陶公之为人，尤推崇其诗，以为自古无人能及，反复吟咏，烂熟在胸，并一一唱和，著有《和陶集》，体验实较常人为深。我们便以这一首为例，主要谈其质朴中的深味，散缓中的精巧，其他问题，便不多做议论。

起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突。“韵”“性”，都是指为人品格与精神气质。所谓“适俗韵”又是什么呢?无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前两句表露了作者清高孤傲、与世不合的

性格，为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却最终辞官归田的根本原因。但是，人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；即便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。“一去三十年”，当是“十三年”之误。从陶渊明开始做官到最终归隐，正好是十三年。这一句看来不过是平实的记述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似的叹息道：“呵，这一别就是十三年了！”心中多少感慨，多少眷恋，但写来仍是隐藏不露。

下面四句是两种生活之间的过渡，虽是“误落尘网”，却是性情未移。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”两句，集中描写做官时的心情，从上文转接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相似的比喻，又是对仗句式，便强化了厌倦旧生活、向往新生活的情绪；再从这里转接下文“开荒南野际，守拙归园田”就显得自然妥帖，丝毫不着痕迹了。“守拙”回应“少无适俗韵”——因为不懂得钻营取巧，不如抱守自己的愚拙，无须勉强混迹于俗世；“归园田”回应“性本爱丘山”——既有此天性，便循此天性，使这人生自然舒展，得其所好。开始所写的冲突，在这里得到了解决。

从冲突中摆脱出来，心中欢喜，情绪开张，以下八句，便以欣欣之笔，咏唱居所一带的风光。这里描写的一切，是极为平常的。你看：土地，草房；榆柳，桃李；村庄，炊烟；狗吠，鸡鸣。但正是这些平平常常的事物，在诗人笔下，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的图画，在这画面上，田园风光以其清淡平素、毫无矫揉造作的天然之美呈现在我们面前，使人悠然神往。这不是有点儿像世外桃源的风景吗?“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐……”(《桃花源记》)其实，幻想的桃花源也好，现实的乡村也好，都表现着陶渊明的一种理想：合理的社会，应当是没有竞争、没有虚伪、没有外加的礼仪束缚、人人自耕自食的社会。这种社会当然不可能实现。陶渊明笔下的乡村，也有意忽略了生活的艰难和残酷的一面，但作为诗的构造，却给人以美的安慰——文学常常起着这样的作用。

这一段初读起来，只觉得自然平淡，其实构思安排，颇为精妙。“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。但虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣。前四句构成一个近景，但陶渊明要描写出和平安宁的意境，单这近景还不足显示，所以接着把笔移向远处的景象：“暧暧远人村，依依墟里烟。”暧暧，是模糊不清的样子，村落相隔很远，所以显得模糊，就像国

画家画远景时，往往也是淡淡勾上几笔水墨一样。依依，形容炊烟轻柔而缓慢地飘升。这两句所描写的景致，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰，从四句近景转到两句远景，犹如电影镜头慢慢拉开，将一座充满农家风味的茅舍融化到深远的背景之中。画面是很淡很淡，味道却是很浓很浓，令人胸襟开阔、心旷神怡。读到这里，人们或许会觉得还缺少点什么。是的，这景象太过清静，似乎少了一点生气。但诗人并没有忘记这一点，请听，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，一下子，这幅美好的田园画不是活起来了吗！这两句套用汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”而稍加变化。但诗人绝无用典炫博的意思，不过是信手拈来。他不写虫吟鸟唱，却写了极为平常的鸡鸣狗吠，因为这鸡犬之声相闻，才最富有农村环境的特征，和整个画面也最为和谐统一。隐隐之中，是否也渗透了《老子》所谓“小国寡民”“鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”的理想社会观念?那也难说，单从诗境本身来看，这两笔是不可缺少的。它恰当地表现出农村的生活气息，又丝毫不破坏那一片和平的意境，不会让你感到喧嚣和烦躁，以此比较王籍的名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，那种为人传诵的所谓“以动写静”的笔法，未免太牵强、太吃力。

从写景转下来，是这样两句：“户庭无尘杂，虚室有余闲。”尘杂是指尘俗杂事，虚室就是空室。既是做官，总不免有许多自己不愿干的蠢事，许多无聊应酬吧！如今可是全都摆脱了，在居所里生活得很悠闲。不过，最令人愉快的倒不在这悠闲，而在于从此可以按照自己的意愿生活。全诗便以这样两句收结：“久在樊笼里，复得返自然。”自然，既是指自然的环境，又是指顺适本性、无所扭曲的生活。这两句再次同开头“少无适俗韵，性本爱丘山”相呼应，同时又是点题之笔，揭示出《归园田居》的主旨。但这一呼应丝毫不觉勉强。全诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，新生活的愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来，这样的结尾，既用笔精细，又顺理成章。

自来评陶诗者，多强调其自然恬淡的风格，甚至有“陶渊明直是倾倒所有，借书于手，初不自知为语言文字”，“渊明所谓不烦绳削而自合”之类的说法。其实，诗总是诗，“自然”的艺术仍然是艺术，甚至是一种不易求得的艺术。真正随意倾吐、毫不修磨，也许称得上“自然”，但绝非“自然”的艺术。从这诗来看，在谋篇布局、逐层推进，乃至每个细节的刻画方面，都非草率从事，实是精心构思、斟字酌句、反复锤炼的结晶。只是有一种真实的情感始终贯串在诗歌中，并呈现为一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面的好看，于是诗便显得自然。总之，这是经过艺术追求、艺术努力而达到的自然。