袖舞在古典舞中的历史发展
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其中古典舞的水袖舞蹈形式被广泛认可和喜爱。
水袖作为古典舞的重要表演道具，在舞蹈表达中具有独特的韵律和特点。
本文将探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点。
一、水袖舞蹈的起源和历史水袖舞蹈起源于中国古代宫廷舞蹈，最早可以追溯到唐代。
它是一种以舞者手中长袖为主要表演道具的舞蹈形式。
水袖舞蹈在历史上一直受到皇室和贵族的喜爱，后来逐渐传播到民间艺术中，成为中国古典舞的重要组成部分。
二、水袖舞蹈的韵律特点1. 流畅优雅：水袖舞蹈以流畅优雅的动作为主要特点。
舞者舞动手中的长袖，使袖角如流水般飞动，给人一种悠然自得的美感。
2. 柔美姿态：水袖舞蹈注重舞者的身姿和动作流畅柔美。
舞者舞动手中的水袖时，姿态优美而迷人，让观众产生无限遐想。
3. 韵律感强：水袖舞蹈具有独特的韵律感。
舞者通过不同的手势和袖角舞动，配合音乐的节奏，展现出舞蹈的韵律美。
4. 手腕技巧：水袖舞蹈要求舞者具备高超的手腕技巧。
舞者需要通过练习和磨炼，使手腕能够灵活控制袖角的展开和收拢，达到表演的效果。
三、水袖舞蹈的表演特点1. 表情和动作的统一：水袖舞蹈要求舞者在舞蹈表演中，将表情和动作统一起来。
舞者通过面部表情和身体语言，将舞蹈中的情感真实地传达出来。
2. 强调肢体语言：水袖舞蹈注重舞者的肢体语言。
舞者通过手势、动作等，展现出舞蹈中的情节和意境。
3. 舞台效果的运用：水袖舞蹈在表演中充分利用舞台效果。
舞者通过手腕技巧操控袖角的展开和收拢，利用舞台上的空间，增加舞蹈的视觉效果和观赏性。
4. 空灵唯美的美感：水袖舞蹈以其空灵唯美的美感受到了广大观众的欢迎。
舞者在舞台上如行云流水般舞动着手中的袖角，给人一种虚幻而美丽的感觉。
四、水袖舞蹈的艺术价值水袖舞蹈作为中国古典舞的重要表演形式，具有较高的艺术价值。
首先，水袖舞蹈以其独特的韵律和特点，能够传达出深沉的情感和美感。
其次，水袖舞蹈在舞台表演中通过手势、动作等形式，能够表达出丰富的意境和内容。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变
袖舞在古典舞中的历史发展与演变袖舞在古典舞中的历史发展与演变古典舞有着五千年漫长岁月的中华，积淀出了深厚的传统文化，在这一块孕育悠久历史文化的沃土上，孕育了袖舞这一朵奇葩。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于袖舞在古典舞中的历史发展与演变，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!作为古典舞服饰道具的“袖”，作为表演形式的“袖舞”源远流长。
袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现，经过历史各时代的艺术加以选择、创造，去其糟粕，取其精华，赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的精神与风貌。
一、水袖、袖舞(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。
水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。
袖包括袖身和袖体两部分。
袖身是指穿在身上的服饰部分，袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。
2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。
袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性，其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣，从而具有了独特的审美品格和艺术价值。
(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。
华夏民族的宽衣大袖是袖的源头，经过历史的沉淀，在追求美的同时加以延长与夸张，独具特色的“水袖”就形成了。
我们都知道，中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。
那么，“水袖”名称是怎么来的呢?其实，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽，便形成了我们今天所看到的水袖。
因为袖舞动的形态像水波荡漾，所以叫“水袖”。
袖舞在这块历史文化的沃土上，不断吸收和继承精华部分再加以创新，才得以发展成熟与完善。
二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变树有根才能生长繁茂，袖舞也有生长和流传的根，它深深地屹立在民间艺术的土壤中。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变
袖舞在古典舞中的历史发展与演变舞蹈作为一种表演艺术形式，有着悠久的历史。
古典舞作为其中的一种重要形式，不仅有着精湛的技巧和优雅的动作，还体现了不同历史时期和文化背景下的独特风貌。
袖舞作为古典舞中的重要元素，在历史发展中发挥了重要作用，并经历了演变和变革。
袖舞是一种将舞者的肢体与袖子相结合的舞蹈形式。
它最早出现在中国古代的宫廷舞蹈中，由于其独特的姿态和华丽的动作，很快成为古代宫廷艺术的重要组成部分。
在传统的古典舞剧中，袖舞常用来表达角色的情感和内心世界，舞者通过袖子的舒展、挥动和舞动，传递出丰富的情感和意境。
古代宫廷舞蹈中的袖舞具有严格的规范和技巧要求。
舞者需要掌握精湛的技巧和协调的身体控制能力，以致力于将袖子的动作与肢体的运动相协调，使观众能够感受到舞者内心情感的传递。
同时，袖舞还注重舞者的面部表情和眼神的运用，以进一步加强舞蹈的表达效果。
随着历史的演进，袖舞还受到了其他文化的影响，呈现出不同的风格和特色。
例如，在中国汉代时期，袖舞与儒家文化相结合，更加注重端庄、内敛和平和的表达方式。
在唐代，袖舞则受到了西域舞蹈的影响，呈现出更多的柔美、优雅和飘逸的特点。
随着时间的推移，袖舞逐渐传入民间，成为普通人们喜爱的艺术形式。
在民间舞蹈中，袖舞不再受到严格的规范和技巧要求，而更注重个人的创造和表达。
袖舞的舞者们常常通过自己的想象和创意来演绎，使得袖舞呈现出更为多样和变化万千的风格。
在现代的古典舞剧中，袖舞仍然发挥着重要的作用。
它经常被运用来表达戏剧中的关键情节和高潮部分，通过袖舞的独特艺术形式，使观众更深入地感受到角色的内心世界和情感变化。
同时，现代袖舞也注重与其他舞蹈元素的结合，运用现代舞蹈的技巧和手法来增强表现力和艺术效果。
总的来说，袖舞在古典舞中的历史发展与演变是一个丰富多彩的过程。
从最早的宫廷舞蹈到现代的古典舞剧，袖舞通过不断的改进和创新，展现出了古代文化的魅力和现代艺术的风采。
无论是古代还是现代，袖舞都在舞台上绽放着独特的风景，为观众带来美的享受和艺术的感动。
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点摘要：在我国历史发展长河中，有诸多传统文化内容，其中古典舞水袖就是我国传统的舞蹈文化，它源自于中国古代，在汉唐时期水袖舞就非常流行。
在水袖的历史发展过程中，初起源于祭祀活动，到了汉代，水袖舞得到了快速的发展，逐渐形成了细长舞袖和喇叭状的宽大长袖，成为戏曲艺术中的一种表演形式。
在汉代，技艺也得到了快速的发展，越发精湛成熟，而与此同时对舞者的臂力、柔韧度和技艺要求也越来越高。
到了隋唐时期，水袖舞更是进入了鼎盛时期，逐渐向长袖和广袖发展，其韵律也得以流传下来。
而宋元至明清时期是戏曲艺术的高速发展时期，此时袖舞逐渐与戏曲艺术相融合，不仅融合了戏曲中的独特风格，同时其服饰也有明显特点，独特的风格使这一舞蹈展现在了舞台中。
水袖可以说是“袖舞”的灵魂体现，表演者借助多种水袖技艺既可以很好的体现出舞蹈的韵律。
基于此，本文主要分析中国古典舞水袖在表演中的内涵，并且进一步阐述其在表演中的韵律及特点，希望可以为相关人士提供参考和借鉴。
关键词：中国古典舞水袖表演特点及韵律思考中国古典舞水袖是中国京剧的特技之一，它包容了戏曲和舞蹈的成分，别具美感。
水袖也讲究身韵合一，众所周知古典舞身韵讲究身体的韵律和气息，静态动态中都离不开“韵”，不管是从运动路线、呼吸还是手位与步伐都与“韵”息息相关的。
水袖属于我国一种独特的文化体现，同时也是一种舞蹈表演形式，其既有服饰层面的概念，同时也是舞蹈道具的一种。
中国古典舞水袖与西方舞蹈相比较前者有东方文艺特征，在西方舞蹈中的体现较为罕见。
同时袖舞在水袖中的合理运用还能够延长表演者肢体，达到提升舞蹈表现力这一目标，在过程中表演者还可以借助身体幅度来使水袖的形态不断变化，其所体现出了的审美蕴意十分深厚。
一、中国古典舞水袖的内涵中国古典舞包含了戏曲舞蹈，其不仅继承了戏曲舞蹈的风格特点，同时还借鉴了戏曲舞蹈的表演形态。
其中“袖”是表演者进行舞蹈表演者的关键道具，可以使表演者在舞台中延长手势且放大表演。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞水袖是中国传统舞蹈中的一种，其独特的韵律和舞姿给人留下了深刻的印象。
水袖舞是以婉转柔和的舞蹈动作表现出来的，其中韵律特点是这种舞蹈的重要组成部分。
本文将从水袖舞的起源、发展和表现形式入手，深入浅出地分析水袖舞的韵律特点，希望能够帮助读者更好地了解这一传统艺术形式。
一、水袖舞的起源与发展水袖舞起源于中国古代，是一种历史悠久的舞蹈形式。
据史书记载，水袖舞最早出现在唐代，至宋代达到鼎盛时期。
在中国古代，水袖舞是一种贵族妇女的专属舞蹈，她们身着华丽的汉服，手持长长的纱巾，以婉转柔和的舞姿和翩翩起舞。
在宫廷和寺庙中，水袖舞成为了一种祭祀仪式和庆祝活动的重要表现形式，以其独特的韵律和优美的舞姿吸引了众多观众的目光。
随着时间的推移，水袖舞逐渐传入民间，成为了一种广泛传承的舞蹈形式。
在不同的地域和民族中，水袖舞都有着不同的表现形式和舞蹈特点，但其优美的舞姿和独特的韵律特点却成为了水袖舞的共同特征。
二、水袖舞的表现形式水袖舞的表现形式主要通过舞者手持长长的纱巾来展现。
水袖舞的动作以手臂和身体的协调运动为主，舞者在舞台上舞动纱巾，以纤细柔和的动作表现出水袖舞独特的美感。
水袖舞的表现形式具有独特的动作设计和技术要求。
舞者在舞台上以纷飞旋转的手势使纱巾在身体周围旋转，萦绕在舞者体态周围，营造出了一种优美的视觉效果。
在舞者的手势和身体动作下，纱巾如流水般穿梭舞台之间，犹如翩翩起舞的仙女，展现出了水袖舞的独特韵律特点。
三、水袖舞的韵律特点水袖舞的韵律特点主要体现在三个方面：音乐配合、舞者动作和节奏变化。
首先是音乐配合。
水袖舞往往以优美的古典音乐为背景，音乐的起伏和节奏变化与舞者的动作相互配合，使水袖舞的舞蹈动作更具有韵律感。
音乐的节奏能够直接影响舞者的舞蹈速度和动作变化，通过音乐的引导，舞者能够更好地表现出水袖舞的韵律特点。
其次是舞者动作。
水袖舞的动作设计十分精致，舞者通过手势和身体动作的变化来展现水袖舞的韵律特点。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，水袖舞更是其中的瑰宝。
水袖舞是中国古典舞中的一种，它以优美的动作和飘逸的水袖为特色，展现出中国古典舞独特的韵律美和气质魅力。
本文将从水袖舞的起源、发展和韵律特点等方面进行浅析。
一、水袖舞的起源和发展水袖舞起源于中国古代宫廷舞蹈，最早出现在唐代。
唐代是中国古典舞的发展阶段之一，它是趋向成熟的发展时期，水袖舞在这一时期开始逐渐形成并得到完善。
唐代的水袖舞主要是在宫廷舞会上表演，由于当时的宫廷文化非常发达，水袖舞得到了充分的展示和发展。
随着历史的变迁，水袖舞逐渐流传到民间，成为了广为人知的中国古典舞蹈之一。
在宋、元、明、清等朝代，水袖舞得到了更为广泛的发展和传承。
在不同的时期，水袖舞吸收了不同的舞蹈元素，融合了各种音乐、舞蹈和戏曲形式，逐渐形成了独特的风格和韵律特点。
二、水袖舞的韵律特点1.舞姿优美水袖舞的韵律特点之一就是舞姿优美。
舞者在表演水袖舞时，需要配合音乐和节奏做出优美的舞姿。
舞者的动作要求柔美、端庄，优雅大方，表现出中国古典舞的高贵与华丽。
而在舞蹈中，水袖飘动、起伏的姿态更是使整个舞蹈更加优美动人。
2.水袖的表现水袖是水袖舞的灵魂所在，水袖的舞动是整个舞蹈的重要组成部分。
水袖在舞者手中飘动的姿态，能够非常好地配合音乐和节奏，形成具有韵律美的舞蹈特色。
水袖的表现，表达了中国古典舞蹈中的“舞意”，它不仅是简单地表现出动作美感，更是通过细腻的动作来表达出一种情感，使整个舞蹈更加生动有趣。
3.节奏和韵律水袖舞是一种非常强调节奏和韵律感的舞蹈形式。
舞者在表演水袖舞时，需要非常准确地掌握节奏和韵律，使得舞蹈表演更加生动有趣。
这种舞蹈对于舞者的技术要求也非常高，需要舞者有较强的节奏感和动作协调能力。
三、水袖舞的表演形式水袖舞是一种单人舞蹈形式，舞者手持水袖，配合音乐做出各种形态优美的舞姿。
水袖舞的表演形式有很多种，包括旋转舞、往复律动舞、蝴蝶舞、汉宫舞等。
歌舞造型之藏族水袖舞
歌舞造型之藏族水袖舞一、关于水袖舞1、概述水袖舞，又称长袖舞，属于民族古典舞范畴，是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分，其素材来自于传统的戏曲舞蹈“水袖”，它包容了戏曲和舞蹈的成分，别具美感。
而其中的“水袖”是指缀在戏曲服装袖上的一段白色绸子，一般的“水袖”长约一尺三寸左右，现根据表演的需要，已发展到三尺、五尺、七尺甚至更长。
水袖舞在舞蹈身韵中充分地体现了中国古典民族舞的圆、游之美。
2、发展历史：说起水袖，大家不会感到陌生，它来自于中国古代舞蹈中。
相传，水袖起源汉代，盛行于唐朝，失秩于宋元时期。
3、动作特点：水袖讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，技法神韵都十分重要。
水袖的姿势有数百种，不胜枚举。
如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。
更重要的是，水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。
水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。
4、水袖的舞台表演功能：水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象，并且在舞台上有着很多功能：1）扇子的功能：用水袖在脸前来去。
2）行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。
3）哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
3）拭泪：用水袖轻轻的虚拭。
4）拂尘：用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
5）握手相拥：双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起二、关于藏族舞蹈藏族舞蹈，从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。
1、民族民间自娱性舞蹈：可分为“谐”和“卓”两大类。
《果谐》、《果卓》、《堆谐》、《谐》2、宗教舞蹈：寺院舞蹈《羌姆》（寺院祭祀性舞蹈）。
三、造型特点分析：藏族水袖舞造型独具特色，蕴含很多少数民族的流行元素，色彩艳丽，精美的纯手工设计工艺配合优质绸缎的面料，形象圣洁。
四、面部化妆1、底妆：考虑到是舞台妆，粉底偏厚，可以用珠光粉底平涂使脸部比较有光泽感。
中国古典舞袖法表现性探究
中国古典舞袖法表现性探究2019-06-24⼀、中国古典舞袖舞的来源袖最初的形态是⼈们⽇常⽣活中的⾐装,随着⼈类肢体的进化,历史⽂明的发展,便出现了⾃娱、娱神、娱⼈。
袖的功能也逐渐从⽣活服饰演变成了能够展现美感的舞蹈的服装或道具。
上⾃春秋战国、秦汉,下⾄隋唐、明清,在出⼟的画像器⽫、墓室雕刻、壁画⽂物以及史籍⾥和⼀些诗词歌赋中都能寻找到舞袖表演的踪迹。
纵观中国舞蹈的历史,各朝各代的舞袖表演都有着象征朝代属性的风格与表现性,都凝聚着古⼈对于舞袖创造的结晶。
戏曲中的⽔袖表演并不是作为⼀种独⽴的舞蹈形式⽽存在,它属于“做”功的⼀种,需要与唱、念结合在⼀起进⾏表演,因此对于⽔袖本体的舞蹈表现功能产⽣了局限。
况且戏曲演员的⾏头很复杂,戏曲演员想要充分运⽤⾝体来舞动⽔袖是⾮常困难的,加上历史的种种原因,造成了袖舞——民族传统舞蹈形式的断代。
20世纪80年代,正逢北京舞蹈学校筹办⼤学部的教育专业课程,以加强中国古典舞的民族特性为核⼼、建⽴中国古典舞新训练体系,因此,继承和发展这⼀传统舞蹈形式的任务被正式提到了中国舞蹈建设的议程上来。
整理袖舞教材分为两个阶段[1],⾸先聘请陕西歌舞剧院的冯云英⽼师根据戏曲的⽔袖舞蹈合理地归类出袖技,规范了技法要领;第⼆阶段是由古典舞专家李正⼀和黄嘉敏、盛培琪⽼师组成的教学⼩组,学习戏曲⽚段《打神告庙》,深⼊探讨如何整理⾝法与⽔袖的发⼒规律、组织⽅法以及如何通过组合训练来加强⽔袖训练的语⾔性和表演能⼒,初步搭建起袖舞教材的框架。
经过⼏代⼈的建设和积累,如今中国古典舞的袖舞秉承着中国传统的艺术思维和审美情趣向前发展。
⼆、中国古典舞的袖法特点中国古典舞从戏曲舞蹈中提炼出九种袖技,分别是抖袖、出收袖、扬袖、⽚花、绕袖、推袖、搭袖、冲袖、抓袖。
其提炼的根据分别有:符合中国古典舞舞种的审美⽂化与风格特点;袖技的可舞性;⽔袖服饰的材料质地与⼥性清雅柔美、端庄素丽的形象相契合的袖技形象。
这九种袖技,都具有各⾃的运动节奏和发⼒特点,但是在舞蹈中,当它们成为⾝体语⾔的表述者、⾝体表情的传达者,产⽣了舞蹈表现性的时候,就始终不能离开⾝体的呼吸、韵律,因为“技”是为表现服务的,⼀旦脱离开了风格和表现⽅法,就意味着“技”失去了⽣命⼒,动作也失去了灵魂。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。
作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。
袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。
一、水袖、袖舞
(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。
水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。
袖包括袖身和袖体两部分。
袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。
2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。
袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。
(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。
华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。
我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。
那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。
因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。
袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。
二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变
树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。
袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。
它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练
(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。
中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。
从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。
原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。
(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。
史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。
在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。
由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。
也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。
从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。
它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。
在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了
很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。
(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。
袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。
袖舞在唐代有两个发展方向。
一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。
另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。
从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。
运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。
时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。
(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。
明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。
在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。
在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。
戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。
也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。
(五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。
这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。
从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。
盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。
她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。
袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。
结束语
浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。
丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。
袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。
凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。