ps人物环境对比
「PS技巧」人物肤色处理，要注意明暗对比层次
「PS技巧」人物肤色处理，要注意明暗对比层次在本教程中，我将向同学们展示如何掌握Photoshop中的分频修饰。
我对其进行了修改，它将帮助您掌握这项出色的技术。
仅需2分钟即可修饰正在处理的任何肖像或图像效果对比图步骤1 –选择您的图片通过选择“ 文件”>“打开”，打开要处理的图像。
这是我用于本教程的图像步骤2 –清理我将使用污点修复画笔工具对图像进行一点清理。
转到图层>调整图层>黑色/白色，然后将红色滑块向左拖动，以便我们可以看到皮肤瑕疵。
现在，选择“ 污点修复画笔工具”（J）去除大部分痤疮。
您可以看到我在哪里使用了此工具。
随意按照自己的方式做。
确保在使用“ 污点修复画笔工具”（J）时，将选项栏上的“ 类型”选择为“ 内容感知”。
现在，您可以删除“ 黑白调整”图层以查看结果。
更好的是看下面：步骤3 –锐化影像您知道分频修图有两个部分：锐化和模糊图像。
通过按CTRL / CMD + J将模型层复制两次。
我已经将这两层都转换为智能对象。
您可以通过右键单击每个图层，然后选择“转换为智能对象”来执行相同的操作。
否则有必要，否则以后将无法更改过滤器的设置。
将其命名为“ 模糊和清晰度”，如下所示：选择“清晰度”层，然后转到“ 滤镜”>“其他”>“高反差保留”。
将“半径”值设置为2.1px或直到看到外观细节。
另外，在此处输入特定值也没有意义，因为您可以稍后对其进行微调。
将混合更改为“ 线性光”，并将不透明度降低到70％。
更改混合模式后，图像将变得非常清晰，如下所示，但请放心，我们将在接下来的几个步骤中对其进行修复。
步骤4 –柔化影像现在，我们将柔化图像，因为它看起来太清晰了。
选择“ 模糊”，然后转到“ 滤镜”>“模糊”>“表面模糊”。
我输入了半径60px的阈值30px的值。
您无需担心这里的值，只需在皮肤细节开始消失之前对其进行设置即可。
最后，您可以对其进行更改以使其更适合您的口味，因此不必担心。
通过PS调整明暗对比提升画面品质
通过PS调整明暗对比提升画面品质PS（PhotoShop）是一款广泛应用于图像处理和编辑的软件。
使用PS，我们不仅可以进行基本的图像修复、润色等操作，还可以通过调整明暗对比来提升画面品质。
在本篇文章中，将介绍如何使用PS来进行明暗对比的调整，从而让你的图片更加生动、清晰。
第一步，打开你想要编辑的图片。
在PS中点击“文件”-“打开”，选择你要编辑的图片，然后点击“打开”。
第二步，调整曝光度。
在PS的右侧面板中找到“曝光度/对比度”选项。
通过调整曝光度，可以改变整个图像的明暗程度。
增加曝光度可以让图像变得更亮，减少曝光度可以让图像变暗。
根据需要，逐渐调整曝光度值，直到达到你满意的效果。
如果你想要局部调整明暗度，可以使用选择工具，在选取区域后再进行曝光度的调整。
第三步，增加或减少对比度。
对比度是指图像中亮度差异的度量。
在PS中，你可以通过调整对比度来增强图像的色彩层次和细节。
在“曝光度/对比度”选项的下方，有一个滑动条，可以用来控制对比度的强弱。
向右滑动滑动条会增加对比度，向左滑动则会减少对比度。
根据你的观感，逐渐调整对比度的大小，直到达到你期望的效果。
第四步，使用阴影/高光工具。
在PS中，你可以使用阴影/高光工具对照片的明暗部分进行精细的调整。
在顶部工具栏中，找到阴影/高光工具图标，点击选择。
然后，在要调整的图像上拖动鼠标，即可在暗部和亮部之间进行平滑的过渡。
这样你可以通过局部调整的方式，使图像的明暗对比更加均衡和自然。
第五步，使用曲线工具。
在PS的右侧面板中，找到“曲线”选项，点击选择。
曲线工具可以让你更加自由地调整图像的明暗对比。
通过拖动曲线上的点，你可以改变图像各个亮度区域的明暗程度。
如果你想增加某一区域的明暗对比，可以将对应的点上移（增加明亮度），相反，向下移动点则会降低该区域的明亮度。
通过多次调整和尝试，你可以找到最适合你的图像的明暗对比。
通过以上的方法，你可以简单地使用PS来调整明暗对比，从而提升图像的品质。
风光照片调色解析：鲜明的色彩对比更显照片层次
风光照片调色解析：鲜明的色彩对比更显照片层次在经过上一期的学习之后，影友们是不是对照片调色有了新的认识和见解呢？今天我们就来深度学习一下风光照片的调色。
虽然有些自然风光照片本身就已经很美了，但是再调下颜色加点效果又会别有一番风味。
自然色调不能表现出的情景经过PS的处理往往能给图片赋予不一样的活力，鲜明的色彩对比更显照片层次，局部的细节勾勒凸显景物别样意蕴。
快来跟老师学起来吧！主讲人：倪士杰人物姓名北晚新视觉特邀顶级后期大师；中国摄影家协会会员；河北省黑白摄影家协会副主席；拥有30年拍摄经验，作品多次获奖并在主流杂志发表；2006年开始从事摄影及摄影后期教学研究，培养了大批专业摄影及摄影后期人才，个人的艺术思维日趋完善，受到广泛关注；2010—2011年连续两年应邀出国拍片，历时105天，行程数万里，走遍欧洲各国，游历西方名胜，成功拍摄了大型纪录片《西部之行》；回国后潜心钻研摄影学术，奔走各地讲学，传播摄影文化，为学生搭建学术平台，开辟摄影教研工作室，足迹遍布全国数省。
1首先导入一张raw格式的照片，这张照片的问题为曝光不足、反差低，所以我们在调色的过程中要添加照片的饱和度、对比度等一系列设置。
1.调节照片黑白场、阴影、高光、对比度调节，凸显照片层次。
2.由于曝光不足，此时图片存在噪点，我们打开选项卡第三项选择减少杂色进行调节。
3.左手按住alt键右手点击蒙版调节突出画面线条、画笔工具涂抹使图片更自然、色阶调整。
4. HSL选项卡调整照片饱和度。
5. 回到选项卡基础选项再次调整色温、曝光。
6. 效果对比未完待续……此处是视频：。
Photoshop调出照片的强对比色调
文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持. Photoshop调出照片的强对比色调本教程介绍强对比图片的调色方法。
思路：先把偏暗的图片整体调亮，然后使用图片叠加，调对比度等方法把图片对比进一步加大，最后使用渐变映射来简单那改变下色彩即可。
图1：原图图2：最终效果第一步先复制图层，图层模式-滤色，提亮逆光拍摄带来的曝光不足。
图3：滤色第二步新建一个图层，按ctrl+alt+shift+e盖印一个图层：然后用图章工具修掉面部及腿部等皮肤上的瑕疵，图章工具的不透明度要设置得低一些，以免造成硬边，笔尖大小按实际需要调整，可比待修瑕疵处稍微大些：图4：新建图层，盖印，图章按住alt键同时移动点击鼠标，选取要复制的色源，然后松开alt键修改瑕疵：图5：要反复细心地修，直到瑕疵跟周围皮肤颜色一致为止：图6：第三步复制盖印图层，滤镜-模糊-高斯模糊，数值为3，确定后把图层混合模式改为“柔光”图7：盖印，高斯模糊，柔光第四步按ctrl+alt+~创建高光选区，新建一个图层，在选区内填充白色，模式-滤色，进一步提亮高光区域：图8：新建图层，滤色第五步先用套索工具圈选出发际线和眼睛部位（因为这些部位经过色相调整容易失真），羽化像素根据实际情况设置为5-7左右，创建色相饱和度调整图层，选区部分会显示出图层蒙板，图9：色相饱和度调整层图10：色相饱和度调整层图11：色相饱和度调整层图12：色相饱和度调整层图13：色相饱和度调整层第六步创建渐变映射调整图层，渐变颜色号码如下，确定后把图层模式-柔光，不透明度-50%，完成最终效果。
图14：图15：最终效果1文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.。
PS教程如何读懂Lightroom里对比度，清晰度，锐化的区别
PS教程如何读懂Lightroom里对比度，清晰度，锐化的区别Lightroom里面清晰度、对比度和锐化程度的调整，是照片后期的三个重要细节调整。
它们容易混淆，但各自效果却并不相同。
本遍文章会帮大家从原理上理清他们的区别。
对比度对比度：指的是画面的明暗反差程度。
增加对比度，画面中亮的地方会更亮，暗的地方会更暗，明暗反差增强。
这种亮度对比的变化是影响整张图片的，当我们提升对比度时很明显的看出，原本比较亮的天空更亮了，比较暗的岩石更暗了。
反差一下子拉开了。
清晰度当我们增加照片的清晰度，靠近边缘较暗的一侧会变得更暗，靠近边缘较亮的一侧会变得更亮，但这种亮度对比的变化只影响在边缘周围的部分。
清晰度相当于让边缘亮的一边加上一根白色渐变条，暗的一边加上一根黑色渐变条，从而让物体轮廓和细节纹理更加清晰。
平常我们调片时只会用增加清晰度来让图片边缘质感更加的强，想要增加图片对比都会去直接用对比度。
为了让大家看的更直观些，我把照片放大。
注意：由于清晰度相当于让边缘亮的一边加上一根白条，暗的一边加上一根黑条，所以调整清晰度大小时一定要注意，不然照片会显得很脏。
它更适合的是局部的细节刻画。
锐化锐化类似清晰度，只影响图片的边缘，但原理有所不同。
锐化主要是通过在边缘两侧，增加黑白相间的高对比线条“隔离带”，让边缘看起来更加突出锐利。
LR面板中的锐化工具，有四个滑块：数量、半径、细节和蒙板。
数量：锐化数量决定了锐化的强度，也就是边缘的对比度，以及边缘和物体的隔离程度。
一旦把锐化数量提高到120，不仅边缘深浅两种颜色的反差更大，而且还出现了多条“隔离带”，让边缘更明显了。
半径：锐化半径决定了锐化作用的区域，半径越大，边缘会有更多区域成为反差隔离带。
细节:就像“细节”字面本身提示的那样，这个滑块决定了多大反差的边缘才会被锐化。
当细节值很小时，表示我们不需要多少细节，只有很大很明显的边缘才会被锐化。
当细节值很大时，表示我们需要很多细节，即使微小反差的边缘也会被锐化。
ps前景色和后景色的区别
ps前景色和后景色的区别前景色和背景色是指在图形界面中字体和背景的颜色。
这两种颜色对于提高用户界面的可读性和美观性非常重要。
前景色是文本或图形显示的颜色，在文字处理软件、操作系统界面中非常常见。
它可以用于突出显示重要信息，使文本更加易读。
前景色的选择应该考虑用户体验和阅读疲劳的问题。
通常情况下，前景色应该是深色，如黑色、深灰色、深蓝色等。
深色的前景色能够很好地与浅色的背景色形成对比，使文本更加醒目。
与前景色相对的是背景色，它是在文本或图形后方显示的颜色。
背景色用于填充窗口、网页、软件界面等。
背景色的选择应该与前景色相适应，使得文本在背景色的映衬下更加清晰可见。
一般来说，背景色应该是浅色，如白色、浅灰色、浅蓝色等。
浅色的背景色能够有效减少眼睛疲劳，并且与深色的前景色形成明显的对比。
正如前景色和背景色之间应该形成对比一样，它们之间的选择也需要考虑颜色的亮度和饱和度。
亮度的选择应该在一定范围内，既不能太暗以至于无法辨认文本，也不能太亮以至于刺眼。
饱和度的选择应该适中，既不能太低以至于过于柔和，也不能太高以至于过于鲜艳。
颜色的亮度和饱和度的选择应该根据具体的用户界面来决定，使字体与背景的对比度达到最佳效果。
此外，前景色和背景色的选择还应该考虑到用户的偏好和环境的要求。
不同人对颜色的敏感度不同，有些人可能更喜欢明亮和鲜艳的颜色，而有些人则喜欢柔和和淡雅的颜色。
另外，不同环境下的前景色和背景色的选择也会有所不同。
例如，在白天阳光明媚的室外环境下，亮度较高的前景色和背景色更能满足用户的需求，而在夜晚光线较暗的室内环境下，亮度较低的前景色和背景色更能保护用户的视力。
综上所述，前景色和背景色的选择是非常重要的，它们直接影响用户体验和界面的美观性。
合适的前景色和背景色能够提高用户的阅读效果、降低眼睛疲劳，并且与特定的用户界面和环境相适应。
因此，在设计用户界面时，我们应该认真考虑前景色和背景色的选择，为用户提供更好的使用体验。
人像构图6种透视技巧,你知道几个？
人像构图也有透视平常大家拍摄人像，很少考虑纵深和透视关系，这种透视就是一种纵深关系，应用得好，可以让画面更有空间立体感，比如下面一组照片。
其实大多数人像构图中都存在透视感，这种透视感包括应用前景、背景或者地面的引导线，通过点、线、面的关系，让画面形成纵深感，从而展现人物与环境的关系，这样的透视构图就可以称作透视法则。
掌握了构图的透视法则，就能应付大多数场景了。
怎么拍好透视构图↓↓看老宋怎么讲↓↓遇到好天气，带妹纸在校园走走，这种透视构图很适合。
总结：掌握这种几种透视关系1.纵向线条透视首先是借助引导线增加透视效果，寻找有规律的线条，利用地砖和树木，让画面获得更强的纵深效果。
所以用小光圈拍这样的大景，就能很好的体现线条的张力。
应用长焦大光圈压缩画面，虽然可以让画面更简洁，但同时让引导线变密集了，不能体现出环境的张力。
使用广角端拍摄增加线条的冲击力，尤其是在底角度的时候，将模特安排在适合的位置，还能够表现模特苗条的身姿。
当引导线比较单一的时候，靠近引导线作为前景拍摄，让前景虚化，避免前景太实吸引注意力，进一步突出虚实关系。
2.框架透视框架可以让画面形成一个中心，一个框架对应一个主体，从上到下将视线引向主体。
制造前景，用一片树叶也可以形成一个框架，可以形成强烈的纵深感。
将模特安排在狭小的空间，借助框架让画面两边形成前景引导，透过缝隙的光线照亮模特脸部。
变换视角，从下往上仰拍，以框架为背景，这样拍照很帅气！3.前景透视利用花朵作为遮挡，让前景所占的画面比例多一些，从而突出近大远小的虚实对比，亦能简化构图。
变换视觉从上往下俯拍，这种平时很难观察的的角度，会带来新鲜感；虚实遮挡，让模特更显瘦。
借助大光圈虚化光斑，同时让前景占更多的比例，这样拍特写更容易突出模特深邃的眼神。
4.竖排线透视竖线条通常会形成一种迎面而来的纵向延伸感，在线条排列比较稀疏时，可以用长焦压缩空间，显得线条丰富。
白色的树干与环境可以形成鲜明的对比，藏参差的线条展现丛林的茂盛。
如何利用对比明暗营造照片的氛围
如何利用对比明暗营造照片的氛围照片是一种有力的视觉艺术形式，对比明暗的运用可以帮助我们创造出不同的氛围和情感效果。
无论是拍摄风景、人物、还是静物，对比明暗都是打造照片氛围的重要手段。
本文将讨论如何利用对比明暗来营造照片的氛围。
一、明暗对比的意义对比明暗在照片中起到画面平衡、突出主题、传递情感等作用。
合理运用对比明暗可以增强画面的层次感，使照片更具视觉冲击力和吸引力。
通过调整光线和阴影的强度和分布，我们可以掌控照片的氛围，传递我们想要表达的情感。
二、高对比明暗的运用高对比明暗是指照片中明暗对比强烈、明暗部分差异大的效果。
这种明暗效果常用于表达剧烈、激烈的情感或场景。
比如，在拍摄夜景时，通过合理运用明亮的灯光和黑暗的背景，可以突出夜晚的神秘和浪漫氛围。
三、低对比明暗的运用低对比明暗是指照片中明暗对比较为平缓、柔和，明暗部分差异相对较小的效果。
这种明暗效果常用于表达安静、柔和的情感或场景。
例如，在拍摄风景时，通过云朵的遮挡和阳光的温柔散射，创造出柔和而宁静的画面氛围。
四、明暗平衡的运用明暗平衡是指照片中明暗部分相对均衡，没有过于明亮或过于黑暗的效果。
这种明暗效果常用于表达平静、平和的情感或场景。
当我们拍摄人物肖像时，通过均衡的明暗部分，可以传达出人物内心的平和与稳定。
五、运用明暗对比表达情感除了以上的明暗效果，我们还可以利用明暗对比来表达特定的情感。
例如，在拍摄悲伤的场景时，通过运用强烈的明暗对比，强调物品或人物的阴影和光影，可以加强画面中悲伤的氛围。
同样地，在拍摄欢乐的场景时，适当运用明亮的光线和明暗对比，能够增强画面中喜悦的情感。
六、细节处理与明暗对比的关系在利用对比明暗营造照片氛围的同时，我们也要注意处理好图像的细节。
适当的明暗对比可以突出重点，但过度的明暗对比可能会导致局部细节的丢失。
因此，在拍摄过程中，需要注意保留画面的细节，并根据需要进行适当调整。
总结：对比明暗是照片中营造氛围的重要手段，通过合理运用明暗效果，可以增强照片的视觉冲击力和表达力。
秒变白富美多图细看人像摄影PS前后对比（41图）
秒变白富美多图细看人像摄影PS前后对比（41图）随着电子时代的到来，人们已经把传统胶片相机全部由电子数码相机代替，从而产生了数码后期。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界。
摄影师拍摄照片时，经常会引起严重的欠曝、过曝、色差、偏色等问题，接下来我们一起看看如何利用数码后期让你秒变白富美。
【 1 】随着电子时代的到来，人们已经把传统胶片相机全部由电子数码相机代替，从而产生了数码后期。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界。
摄影师拍摄照片时，经常会引起严重的欠曝、过曝、色差、偏色等问题，接下来我们一起看看如何利用数码后期让你秒变白富美。
图片提供：李纲【 2 】前期拍摄：由于光线不充足的情况下拍摄，因此造成曝光不足，主体人物的亮度和反差都不够，影响了突出主题。
【 3 】后期：1、提亮人物，建曲线调整层，曲线向上提，再将蒙版反向，用白画笔擦人物，盖印图层，混合模式设为柔光，再进行降噪处理，完成。
【 4 】前期拍摄：合焦精确，清晰度较高。
【 5 】后期：1、校色，建曲线调整层，分别对RGB通道进行调整，2、磨皮，完成。
【 6 】前期拍摄：光线平淡，反差较小，感染力不够。
后期：1、用曲线增加反差；2、增加双色温，即高光增加暖色温，暗部增加冷色温。
【 8 】前期拍摄：曝光略多，反差不够，云的细节不好，色温为偏冷的单色温，感染力不够。
后期：1、用曲线分别调整天空和地面的反差；2、盖印图层，用高反差保留增加云彩的质感细节；3、用可选颜色调整皮肤颜色；4、调整为双色温增加感染力。
【 10 】前期拍摄：主体人物过暗，亮度和反差都不够，影响了突出主题。
【 11 】后期：1、提亮人物，建曲线调整层，曲线向上提，再将蒙版反向，用白画笔擦人物，盖印图层，混合模式设为柔光，再进行降噪处理，完成。
【 12 】前期拍摄：图片不够通透，反差较小。
摄影中的对比度处理技巧
摄影中的对比度处理技巧摄影是一门艺术，通过摄取光线和影像来表达创作者的想法和情感。
在摄影过程中，对比度处理是一项重要的技巧，它可以增添照片的层次和趣味性。
在本文中，我们将介绍一些摄影中常用的对比度处理技巧，希望对您的摄影创作有所帮助。
一、黑白摄影黑白摄影是对比度处理的经典技巧之一。
通过将彩色照片转换为黑白，可以突出照片中的明暗对比。
在摄影中，对比度越大，照片的层次感和视觉冲击力就越强。
在拍摄时，可以选择拍摄具有强烈对比度的主题，例如黑夜中明亮的灯光或者强烈的阴影效果。
二、前景与背景的对比在构图时，将前景与背景进行对比处理是一种常见的技巧。
通过将前景与背景的明暗或色彩对比突出，可以增加照片的层次感和视觉冲击力。
例如，在拍摄风景时，可以选择前景中色彩鲜艳的花朵与背景中的山水形成对比，营造出生动有趣的画面效果。
三、人物与环境的对比在人像摄影中，人物与环境的对比处理有助于突出主题的个性和背景的独特之处。
例如，选择具有浓厚街头氛围的背景与身着明亮服装的人物进行拍摄，可以产生强烈的对比效果。
这种对比可以凸显出人物的鲜明个性，并且给观者带来冲击力。
四、明暗对比处理明暗对比是对比度处理中常用的技巧之一。
通过合理运用阴影和高光来突出照片中的细节和层次感。
在拍摄时，可以选择强烈的光线条件，例如日落或者室内明亮的灯光，利用光线的强弱和方向来打造明暗对比效果。
五、色彩对比色彩对比是摄影中常用的对比度处理技巧之一。
通过选择色彩鲜明、对比强烈的主题进行拍摄，可以产生视觉上的冲击力和吸引力。
例如，选择红色与绿色对比明显的物体或者蓝天与黄沙形成鲜明的色彩对比，可以使照片更加生动有趣。
总结：对比度处理是摄影中的重要技巧之一，它可以增强照片的层次感和视觉冲击力。
通过运用黑白摄影、前景与背景的对比、人物与环境的对比、明暗对比处理以及色彩对比等技巧，可以创造出丰富多彩的摄影作品。
在实践中，创作者可以根据自己的创作需求和个人风格，灵活运用这些对比度处理技巧，打造出独具特色的摄影作品。
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然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的
画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效果
开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚
的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹
变成蝴蝶的过程。我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在
画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴
蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。
我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可
以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。
定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”，一
个是她脸上迸开的面具
定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的
结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实感容
易增强画面的可信度
将女孩的身体部分画出来。这里在女孩的衣服选择上考虑了一阵子，还是决定采用绷带状的
服饰效果，同时加上类似蝴蝶翅膀的装饰
继续细化线稿，到这一步，画的基本都是素描稿，也就是单色稿。主要是将画面的构图，主
体，结构，层次理清楚，便于接下来的上色
开始上色了。在上色的时候，我先将原来的线稿层设为“正片叠底”，在它的下方铺上一层
底色。在这时我们可以定位画面的色彩倾向，我选择了偏灰调的黄绿色，这样看上去会有些
古典油画的味道，同时还加上了一层肌理效果。这层肌理效果可以用带肌理的笔刷来绘制，
也可以找类似的肌理图片叠加上来
铺好主色调后，我们在上面新建一个“正片叠底”的图层。对画面的暗部进行刻画。这个过
程和素描非常类似，我们先把画面上暗的部分压下去，便于后面我们对亮部的刻画
在线稿层和底色层中间，我们新建一个图层，进行人物肤色的刻画。这时我们可以明显地感
觉到人物从背景中“走”出来了，因为皮肤的颜色要比背景色亮，当然我们在刻画的时候还要
注意色彩的选择，不要选择过亮的颜色，避免人物太过出现，显得失真。
画好人物的肤色后，我们可以开始画绷带的颜色，因为这里整体的色调偏暗，所以绷带的色
彩会显得更加亮些，也给我们在整体画面的色彩调节上带了了一定难度。既要突出绷带的缠
绕效果又不能太明显而区于图案化
接下来我们开始给人物的头发和身上的蝴蝶翅膀填上颜色。需要注意的是整体画面的色调偏
暖灰，所以我们在选择蝴蝶翅膀颜色的时候尽量不要选择太过鲜艳的色彩，而使翅膀和画面
出现脱节的感觉。这里我选择的是橙色、绿色、蓝色和浅紫色
在铺好角色的固有色和大的阴影后，我们可以对画面进行细致刻画了。我们新建一个图层，
属性为“正常”，先用羽化边缘的笔刷进行绘制。这个步骤的作用是覆盖掉原先线稿层中出现
的杂乱笔刷，主要用于对人物皮肤的绘制，特别是细腻光滑的皮肤质感，更容易出效果。但
同时要提醒的是，羽化边缘的笔刷不宜过多地使用，容易使画面显得腻。
然后是装饰品的刻画，从面具开始，在新的图层上一点点地将蝴蝶翅膀的细节刻画出来，同
时在选色上尽量遵循整体画面的色调，不要太鲜艳太亮
继续深入刻画，将人物整体的细节都铺设出来
在画出大体细节后，我们开始对质感、高光等局部细节进行刻画。主要集中在人物的头发，
五官，手上的道具等地方。同时可以把人物的眼神刻画出来。这里我想表现的是一种震惊的
眼神，因为蜕变是阵痛的过程
在整体细节都基本刻画完成后，对画面进行光影的调整，先是在“正片叠底”图层上把画面
周边压暗，这样重要的主体部分会显得更突出。在这个步骤中要注意角色主体的立体感和空
间感，同时避免阴影部分太黑，不透气
在上了一层阴影后，我们会发现画面暗了很多，这时可以新建立一个图层对画面进行提亮，
主要是在人物脸部，装饰品细节等地方，这些细部的刻画容易吸引读者的眼球，画面的视觉
中心也会更加突出
在确认画面整体和细节都完整后，可以对画面的颜色进行一些调整，比如让部分地方的颜色
偏暖。亮度提高，这样画面就完成了。统观画面，我们会发现画面的空间感，层次都很自然
得呈现出来，一次破茧的过程，一种蜕变的震撼