七年级美术下册《动感生活》教案

《动感生活》 课 题 设计课时

教材 分析 “造型?表现”学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，速写也是其中较难把握的内容，如何让学生通过学习，感受线造型人物的艺术美感，初步了解人的结构和运动规律，并能尝试将其用艺术的方式呈现，更大地激发学生艺术学习的兴趣是本课着重要解决的问题。本课力求让学生在造型游戏活动中自主探索知识，并通过讨论、欣赏、写生、实践等方式丰富艺术感知。

学情 分析 对于速写，学生们不是很熟悉，对他们来说或许很难，所以要引导他们了解速写，通过欣赏及探究、讨论，初步了解认识速写的表现手段，并在写生中培养锻炼学生敏锐的观察能力和面对生活中的形象做概括取舍与提炼，使之具有基本的造型能力和审美素养。

教学 目标 ①通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。 ②通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。 ③初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在 这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。 教学 重点

教学 难点

感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动

势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。

教学 准备 （1）教师准备好各种速写工具，一些名画或教师本人的速写图片欣赏资料（有条件的学校，教师可用多媒体设计一个欣赏课件，用来辅助教学，或利用实物投影、幻灯机）。 （2）学生准备好绘画工具，查阅并收集一些大师的速写作品。 教 学 活 动 环 节 一、欣赏与讨论。 欣赏速写名作及人们多彩生活录影，学生分组讨论： 这是什么画？（讲解：何为速写） 教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观如旨力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。 速写和素描有什么不同？ 速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、纸等），以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上，可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快 速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并不仅是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。意大利的达?芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。 二、继续欣赏速写作品。 你最欣赏哪一幅？ 你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？ 你能想像一下这幅作品在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。 教师讲解：艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严谨，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。历代绘画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。 三、想一想、画一画。 看课本12页下的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。 请学生到前面来做各种不同的动作，尝试用最简线条画出动势，并尝试画出多种不同动势，有了伙伴的表演，同学们对人的基本比例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，画人物动势线也就能够水到渠成了。 欣赏杨丽萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔软有很多节吗？同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。 四、感受与表现。 1、触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。 2、观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来。体会速写线造型的艺术魅力。 （学生自由选择工具，选择绘画方式，选择临摹对象进行绘画，也可自由地画。） （可以连画。画好动势线，然后同桌之间进行交换补充完整，看对方是不是明白动势线所表现的动态或如《做作业的女孩》一样的系列动作速写，同学之间合作完成，培养合作意识，增强学生艺术学习兴趣。） 五、自评与互评。进行作品展示，师生共同参与评价和总结。 教后记：感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。

一、教师启发。 少年如同花一般的季节，姹紫嫣红，摇曳多姿，拿起你的画笔，记录下这美好的人生吧！在作画时可以用写实的画法，也可以用装饰的画法。绘画工具和表现手法不限（水粉、水彩、蜡笔、铅笔淡彩、铅笔或钢笔速写都可以，建议两个以上人物组合）。写生或借助图片，画一幅运动场景（图片选用可是学生自己及家人有动感的照片，也可以是孩子们喜欢的球星、影星等）。 二、写生辅导或示范指导。 第一，把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。写生时眼睛看到的地方，手要跟着画出来，同时要求下笔要准，一条线表现一个结构或一个面，避免涂改，这样线条才流畅，给人以力量感。在写生练习时，可启发学生按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。 动态线：最能代表人的动作的一条线。 何处起笔，机在动态。正势从头，侧势从背。 行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。 第二，要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。 最后，线造型中的线，有粗细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。不同的材料会产生不同的笔墨效果。在整体上用线，一般多用长线，少用短线。长直线勾画大体可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚、前粗后细、前重后轻的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、恰当运用不同线条的造型效果，才能使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。 三、对比大师作品和学生作引导学生在发现大师线条的韵律美的同时，激励学生，将他们的闪光点放大，鼓励他们与大师比高。

教后记

中国书法艺术说课教案 今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。 一、教材分析： 本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。

1、教学目标： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点： （一）教学重点 了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。 （二）教学难点： 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 3、教具准备： 粉笔，钢笔，书写纸等。 4、课时：一课时 二、教学方法： 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

（1） 欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2） 讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3） 练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程： （一）组织教学 让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。

（二）引入新课， 通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！ （三）讲授新课 1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史： ①古文字系统 甲古文——钟鼎文——篆书 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统 隶书——草书——行书——楷书