音乐创作的形象思维
歌词创作基本知识
歌词创作基本知识歌词创作基本知识1 歌词的格式一、歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作;是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域;要求歌词的创作者既要具备文学知识;又要对音乐创作的基本规律有所了解..利用好原则这把剪刀作词的几项原则：1; 歌词与诗是两种艺术载体;歌词与诗虽然有相同的共性;但歌词就是歌词;不是诗;诗也不是歌词;两者表达方式不同;现代流行歌词尤其这样..2; 歌词主题要突出集中;歌词的选材可以宽;但选题要集中;主题一定要突出;不要在一首歌里出现太多事件;太多线索;太多形象;太多人物或太繁琐的时间地点..3; 歌名;标题要有新意;形象且鲜明..4; 歌词要有流行句;记忆点..5; 歌词语言要简洁;口语化和具有时尚性;通俗性..6; 歌词结构要分明;清晰;歌词构成的基本元素是字;音节;句式;段落..其样式是受到一定的曲式结构所限制的;歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌;副歌;插句;以及记忆点..因此;一首歌词应有段落;有层次;有高潮;有对应和对比..7; 歌词要注意故事性和情节性..搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同;就在于结构形式的规范不同;这种规范只能称作大体规范..不规范与规范是相对的;初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范..我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味;也有它优美动人的语言;如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律;就是最大的错误..一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上..即大结构的段落;小结构的层次..结构原则：1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情;人物活动;情节发展;环境描写;感情延伸的需要..2；歌词的结构安排;必须符合事物;故事;情节内在联系;要合情合理;合逻辑..3；结构安排要层次清楚;连贯;简洁..4；歌词结构应充分考虑歌曲载体;演出形式等因素;因形式不同而结构不同..一般流行歌曲的结构是以主歌A;副歌B;过度句插句C;流行句记忆点D;桥段序唱;过门;间奏;E等组成;一般来说;单二部曲式最为多见..主歌：主歌是流行歌曲中的主体;就是主要段落;也是流行歌曲的基本段落..在许多歌中;就是四句左右的分节歌;不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化..主歌往往在A1;A2中描述有关人;事;时间;地点;特定情绪的重要过程;换句话说就是将有血有肉的细致描写;具像描绘;情节叙述都放在主歌内完成..副歌：因为副歌有重复;对比两大功能;副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构..这就是A－B的基本曲式形式结构;大部分歌曲的流行句式;记忆点都设置在副歌部分..写好副歌;甚至先写出副歌部分;是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤;并获得成功..副歌的功能：1; 对比性：在节奏上;情感上一定要与主歌形成对比;为曲调提供较大的对比变化..2; 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复;是流行歌曲传播最重要因素;不可不在意;但也不能对情绪不加以克制..3; 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现;而高潮的内容往往要求概括性..流行句或记忆点歌词中流行句或记忆点的设置方法：1；以歌名为核心的流行句;是设置流行句或记忆点的第一种方法..2；在主歌中设置流行句或记忆点..3；在副歌中设置流行句或记忆点..过度句;插句;引导句可以称为副歌前的导句;也可称为A;B间的插句;过度句;一般二句到四句组成;最好不要超过主歌或副歌;否则会喧宾夺主..间奏;桥段桥段;间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落;目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系;让情绪和气氛产生对比和变化;使听觉有新的冲击..1; 演唱式桥段 ;需要歌词中给一个新信号;新信息;有时用衬托词搭桥..2; 演奏式桥段 ;这是典型的间奏写法或用独奏SOLO;或用节奏型;或用齐奏等等;总之;演奏式桥段;即间奏;应尽量避开主歌;副歌的主旋律;以发展新的乐思为好..举个例子；不想你走刚琢磨写词的时候把十年给填了下..时间一分一秒地要流走想着你是唯一自由爱你在心扉却始终没机会主歌上天安排了我们的相见却爱的那么短暂看着你将要远走我却没有办法挽留主歌一般也4句;;如果时间停在昨天我愿用任何来代换我的生命我的所有过度句不想你走昨天走的路铺下了酸楚想要什么礼物为你守着一个人孤独这是上天给我指的路副歌不想你走爱着你的人人却不能留心情早已经丢没有了任何感动的理由只好狠心让你一个人走副歌注意建议副歌直接写4句;这里看上去是5句;曲子还是按4句作出来的;不要受影响..曾经我们一起走过的路明天开始变的孤独我除了祝你幸福还是祝你幸福结尾港台歌曲一般都这样的格式;我们也可以不写过度句结尾..顺便说下发表时的格式；例如；被你遗忘的角落很久没有了联络我猜到了最后的结果在一个人的角落眼泪诉说着你并不属于我发表时不要把一段主歌分开;即使是分开;作曲时也会把它合在一起作曲子..要养成这个习惯;否则基本没有人会认真看..我还剩下了什么也许只有记忆能重播在一个人的黑夜嘴角更苦涩你却匆匆带过我站在被你遗忘的角落依然很用心地把你记得一个人流泪一个人寂寞连呼吸都变得很软弱我站在被你冷漠的角落依然很执着地把爱雕刻一个人吃饭一个人回家只有影子死心陪着我句式一个完整的句子;是整个曲式的最基本单位;也是主要的语言节奏单元;一句词往往由若干音节组成;由此形成的抑扬顿挫;同时也形成音乐节奏型..二、玩好文字语言这个魔方1、名词+形容词;不要过分修饰追求真实的感觉不要过分夸张追求大众时尚化语言不要矫揉造作追求有趣味的句式不要牵强附会追求自然的美感2、动词+副词;动词与副词的选择十分重要;要使你的歌词自然;生动;富有魅力;就要正确选择恰当又生动的动词;它是歌词创作的生命线..避免文字的苍白肯定要学会副词的运用;尤其流行歌曲的叙述;如果没有或缺少副词的正确连接;就像上楼缺少台阶一样;它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法..在写作的实践中;开始可以从简到繁;加强形容词与名词的组合;以及动词与名词很有新意的搭配;到了写作后期;又要从繁到简;删去不必要的组合;这就是词人创作的二次飞跃..3、递进是情绪的快车在歌词写作中;常常采用递进手法;来推进人的情绪和情节的发展..而递进手法又分平行递进排比和顺序递进..平行递进说理性强;顺序递进叙述性强..一般来说;写得不露表成才是好词..4、衬托是思路的立交桥不描写形体;描写它的影子并通过影子来显出形体;叫取影..也就是衬托;这是指不正面写人物或故事;却描写别的事物来显出人物或故事..衬托;无论是陪衬还是反衬;都是歌词修辞手段..在现代歌词中不一定的是在开头使用;有不少衬托是在副歌中出现的;或者在某一句感情之初使用衬垫..以它景它物陪衬此景此物;以它景它物陪衬此情此意;以其影;其环境衬托人的思想感情..当然;陪衬的手法一定要运用得当;陪衬得好可以煽情;起到推动感情发展的作用;陪衬不好;则会画蛇添足;减弱感情发展..5、比喻是意象的万花筒暗喻;某种事物被比喻成另一中事物;提及的另一种事物;事实上就是指被比喻的这种事物..明喻;描述某种事物和另一种不相似的事物的关系;则用ˇ像ˇ;ˇ如ˇ;ˇ似ˇ;ˇ好象ˇ;ˇ好似ˇ等词连接..借喻;是不出现比喻的本体;把喻体直接当作本体..6、形象是思维的翅膀形象思维就是用具体事物;景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情..故形象思维与逻辑思维一样;也是词家的思维方式之一;或许是更重要的思维方式..形象思维有三种表达方式;一是以写形象为主;借具象表达思想感情;二是写感情;在抒情中含蕴着具象;三是既写形象又写思想感情;情景相生;情景交融..7、叠字与连环句法横生妙趣在歌词修饰中;重复;设问;比拟;点染;对偶;比兴等都是常用的手法..自然与平淡自不是修辞方法;而是歌词风格..对流行歌词来说是很重要的风格..许多形式;风格的作品;语言并非都要有寓意;都要夸张;相反越自然;越单纯;越朴素的语言;往往越能打动人..自然是相对做作而说的;指的是不做作;不涂饰;不堆砌;不华而不实;不哗众取宠..厚积薄发在学习歌词修辞手法;语言写作技巧外;特别要注意的是;作为词人;应在实践中不断的积累自己的语言;加强语言语汇的信息量;建立自己语言的信息库..1; 多读散文;报告文学;诗歌以及其他边缘艺术;这将会丰富你的知识面;拓宽视野..2; 注意多听音乐;听经典唱片及电台的排行榜..3; 注意观察生活;搜集现代时尚的生活用语;加强口语化;大众化;都市语言..总之;把歌词当作职业来认真对待;语言是魔方;看你如何旋转;旋转的重要基础是语言的积累;在歌词创作过程中;任何凭空想象都是徒劳的;只有厚积薄发才有希望成为职业词作家..附加；作词是要抓住转瞬即逝的灵感;把当时内心最真实的想法;在纸上最真实的体现出来要选择押韵脚的词汇作词;这样的歌曲才会好听要注意歌词个数的奇偶性一般每一个小片段多为奇数的比较好听这和唐诗是同样道理的还有;就是作曲的时候;要考虑到歌词;在适当的地方;有短暂的休止;或者是逻辑上的气口;也就是换气的地方不然;一首歌一口气唱下来;那么我估计这个歌手就是超人了要么他/她也得打吊瓶急救了还要注意歌词的读音是开口音;还是闭口音..特别是在高音的时候更应该加强注意以免高音不容易唱上去作词常常使用衬字也就是：啊啦呀咦Yeah Di Da等音来代替具体的歌词;来抒发感情但是;这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多;太频繁这样会给人一种我们写不出东西来;肚子里面词汇量太少就拿衬字来凑字数的感觉这样是不好的2如何作词如何作词写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲;二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用..对于许多音乐基础不足的朋友而言;作词或填词相对容易一些..然而;要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行..那么;怎样才能创作出一首好的歌词呢首先;我们要明白;歌词不等于诗歌..现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处;二者都从很多方面突破了传统格律的限制;形式和内容都更自由..从本质上讲;歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征;但它和诗之间还是有着很大的区别..最主要的原因在于;歌词为了能够配上曲子唱;在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约;同时它又反过来制约和影响着旋律..所以;流行歌词相对于现代诗歌而言;自由度要小很多;不能随心所欲;海阔天空地写..而且语言要求通俗易懂;尽量避免谐音产生“畸意”；本来一首很好的歌;却因为一个糟糕的谐音而“毁”了;就太可惜了..话又说回来;流行歌词与现代诗歌同出一源;所以写好诗歌是创作流行歌词的基础..诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助;其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力;这些对歌词创作都会有极大的促进作用..而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律;表现手法更有力度;结构更严谨..诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力;不做到这三点是不行的;歌词也一样..有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由;尽管能传神地表现内在的情感;但语言拖沓重复;甚至节奏和音韵都不整齐;这样的歌词作品即使内容非常好;很感人;也很难变成一首歌..可以说;歌词创作：第一忌;语言不精练、不优美；第二忌;节奏和音韵不合；第三忌;语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌;结构混乱；第五忌;平平淡淡没有高潮；第六忌;有破坏没建设的糟糕的谐音..创作一首歌曲;可以先创作出曲调尔后填入歌词;也可以为写好的歌词谱曲;我们大多习惯于后者;因此;要想写一首歌;首先接触到的是歌词;那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识..一什么叫歌词简单的说就是歌曲中的词;是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的;形成于唐代;盛行于宋代;它是一种抒情诗体;是配合曲调可以歌唱的乐府诗..它严格的格律和在形式上的种种特点;都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的..词与诗不同;它要求“调有定句、句有定字、字有定声”押韵的位置各个词调都有它一定的格式;诗基本上是偶句押韵的;词的韵位则是依据曲度;即音乐上停顿决定的..每个词调的音乐节奏不同;韵位也就不同句式长短上;诗虽有长短句;但以五言、七言为基本句式;而词则大量采用长短句;这是为了更能切合乐调的曲度..再则;作词要审音用字;以文字的声调来配合乐谱的声调;以求协律和好听..二歌词的分析1 当你阅读一首歌词时;你是否对它感兴趣、是否被它所感动;其内容是起决定作用的;因此;首先要分析它的内容;看它讲了一个什么故事;反映一件什么事情;说明了什么哲理;提倡了一种什么精神;是否健康向上等等..看它是一种什么情绪;从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面;但要分得更细腻些;是偏抒情的还是偏激情的一定要把握住词的基本情绪..3 从人物上看;有各个行业;男女老少之分;要注意突出他们各自的特点..4 从形式上看;一是看它的整体结构;进而决定其曲式;二是看它的格式;分析其长短句;以处理好乐句;并要进行创造性的发挥..5 从风格上看;一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色;但具体到一首词就需要分析得仔细些;在设计音乐时;要考虑到是民族风格浓些好;还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格..６要考虑到歌是写给什么人唱的;如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用;假如是写给大家唱的;难度就不要过大;要容易上口;并注意歌曲的适应性..7 现在社会上存在着三种唱法;即：民族、美声、通俗;要看歌词适于哪种唱法;以便在音乐写作上突出某种唱法的特点..8 特别要注意词的质量;不然费力写好了;因为词有问题而把歌给否了;那是很可惜的..9 根据音乐的需要;对词要给予必要的裁剪、修饰编辑删除第一论：歌词要重歌唱性词作家的词作集;曲作家的曲作集见的不少;而词作家的歌曲作品专集见的不多;这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行..为词谱曲有两次选择;先是词作家自己的取舍;后是作曲家对词的取舍;作曲家有自己的选词标准..歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的..歌词是可唱的诗;音乐就是双翼;歌词必须依赖于它才能飞翔..什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣才能诱发出作曲家的灵感呢这首先依赖于歌词的可歌唱性..歌词这一特征;是决定作曲家对歌词的取舍;并能否顺利进行谱曲的依据..“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准;但却是一首词能否变成歌声;获得其“歌词”的生命的依据..</P>作曲家对歌词可歌唱性的要求;大体是：无论是抒情的还是激情的;无论是艺术性的还是群众性的;大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖;或语言上的精巧;或让人热血沸腾;或让人浮想联翩等等..歌词的语言不应太生僻、深奥;但也不能太缺少文学品味..用中国词圣乔羽老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗;而一首好诗不一定是一首好歌词”..歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定..歌词篇幅一般不宜太长;每段的句数不宜太多;一个句子的字数也不宜太多..词不必写太满;多留一点余地音乐;这是多数曲作家的共同要求..脍炙人口的难忘今宵乔羽词王酩曲就足以说明以上问题..乔老爷的词作大多是一段体;这样简短的歌词;一是给音乐留下更多空间;二是不把词中的内容全部写出来;留给听者、唱者一个空间;让他们去追溯;去浮想联翩;去玩味..词界和曲界的朋友都知道;乔羽先生是从不写一个废词的大家;而且他写词的一个信条是宁可少写一段;也绝不搞文字堆弃;更不写无病呻吟之类的东西;他的词往往有很高的研究价值和艺术价值..歌词的节奏韵律对曲调至关重要;节奏是旋律的依托..一首朗朗上口、顿挫有序的词;谱起曲来自然生动;可以谱成多种样式的旋律..反之;生硬、拼凑;尤其是那些句子又长;又无节奏韵言的歌词;常常使曲作家绞尽脑汁..另外;词作家一定要把词的开头写好;从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望;这是非常重要的..当然;作曲家对词的要求;根据个人的喜好还有许多;以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已..写山路十八弯的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗;它与诗的不同点在于：歌词是要给人看;供人谱曲;给人唱;供人听的;故其必须具备可唱性;并受音乐的制约..”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的..所以他的词有相当好的可歌唱性;被谱率很高..歌词应具有的可歌唱性;还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约;这与诗词是不同的..要想使一首歌词被谱成曲;就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求;如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等..如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话;曲作者谱起曲来是很难的;即便谱好了;也难被歌手和观众所接受..我们的歌曲创作大多是按词谱曲;即先有一度创作的歌词;后谱成二度创作的歌曲..一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义;词曲作家需要沟通;需要交流;共同打造成功的歌曲..第一;直奔主题法 ..直奔主题是歌曲创作较为常见的手法;能给人最直接、最真实、最透明的感觉..正所谓悬空见形;掷地有声..我在主创12集大型旅游系列片走遍江西时;正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期..向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富;便是我们拍摄此片的初衷..考虑再三;我们最终选定改编江西是个好地方这首民歌..我在改编词曲时;既保留了原有的风格;又赋予它现代的节奏..三段词均以“江西是个好地方;山清水秀好风光”开头;然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美;末尾笔峰一转;脱口而出：“请你抽空来走一趟”这番新翻杨柳;不能不让人心动而行动..洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱;使这首作品一经播出便受到各方的好评..当“非典”肆虐之时;江西电视台决定创作一首歌曲;以鼓舞人们的斗志;给人以信心和希望..我接此任务后;连夜创作了风雨过后艳阳天..面对这样的题材;我以为直抒胸臆效果会更好..于是;“中华民族几千年;多灾多难从未间断;但没有一次我们低过头;愈挫愈勇、愈挫愈奋;一往无前……坚信我们最终的的胜利;这风雨过后又是一个艳阳天”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品;经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱;由五个频道在一月之内反复播出;其影响和效果不言而喻..后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖..第二;若即若离法 ..此法较之前法;可谓技高一筹..唐代大诗人杜甫有诗曰：“穿花蛱蝶深深见;点水蜻蜓款款飞..”或许这是若即若离法的最好注解..我没写过蛱蝶和蜻蜓;我写过鸟;这便是获“金鹰奖”纪录片越冬的主题歌鄱湖鸟..每年冬天;大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬..到翌年春天飞走..对于这些可爱的精灵;我有过几次远距离的接触..作为电视人;无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写..但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离;让你可望而不可及..由此我想;这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现..有了这样的认识;主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套..于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”：“…… 飞来飞去的你;飞不出我的记忆;多少精彩;多少神秘;留下多少情意..越是眷恋你;越是希望你远走高飞；越想亲近你;我就更加懂得爱的距离..”不是说距离产生美吗我们何不永远保持这个距离第三;点到即止法..“一沙一世界”..一首歌曲是一个非常小的艺术载体;几分钟的长度;可谓稍纵即逝;承载量亦有限..因此;点到即止;不失为表现主题的讨巧之法..几年前;我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区;据称这里是陶渊明创作桃花源记时的原型所在地..是真是假;无法考证也无须考证..但我要以此创作一首主题歌曲桃花源;应如何下笔思考良久;我想;世外桃源虽是人们美好的梦想;但这个梦想不正在一点点地实现么我们应该永远心存这样的期待和祝福才是..于是;我在白描了“桃源情景”之后;这样结尾：“这地方在何方就在陶渊明的故乡;桃花源;桃花源;亦真亦幻走一趟;为它祝福为它歌唱..”故乡究竟指哪桃源亦真亦幻..点到即止;恰到好处..。
怎样培养学生音乐想象力和创造力
怎样培养学生的音乐想象力和创造力摘要：在现代的音乐教学中，单纯的教与循规蹈矩的学，已适应不了二十一世纪音乐教学的需要。
发展学生的想象力与创造力是当前我们教师值得研究的课题。
“想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。
”通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维前潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。
那么在音乐的教学过程中，教师应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
教师对音乐创造活动的评价也应主要着眼于创造活动的过程。
下面我就谈谈自己在教学中一些做法关键词：想象力创造力创设情景有效训练创新教学一、在创设情景中，激发学生想象热情创设情景就是依据想象的条件，针对青少年的心理特点，采用故事、音乐、歌词、表演、录象、挂图，以及现实生活中的典型场景等，对学生的感官加以刺激，使他们的心理、行为、情感发生影响，以最佳情绪有目的、有意识地展开想象，从而实现创造教育的目的。
在欣赏民族管弦乐《喜洋洋》的教学中，要想有新的突破，必须找新的切入点，这样才能走出1日的教学模式。
设计了这样一个方法导入：同学们，请看大屏幕上“喜洋洋”这个标题，如果让你们来当一回作曲家，你将用什么样的题材和生活场景来表现这一主题？并且用什么乐器来演奏更能完美地表现你的音乐形象呢？学生一听，顿时来了精神，立即七嘴八舌地讨论起来，接下来便有学生陆续举起了手。
“我认为家里盖新房时，全家人个个喜气洋洋的场面用笛子来演奏很适合，”我趁机进行引导：“这位同学很会观察生活，并以自身的体验来作为创作题材，相信如果创作成乐曲来演奏的话一定很棒！那么其他同学还有更好的创意吗？”这下学生的讨论更热烈了，思维显然被调动了起来。
“农村老百姓娶新娘时，到处张灯结彩，喜气洋洋，用唢呐来演奏使气氛更热烈！”“哗”，顿时全班同学报以热烈的掌声，学生情绪更高涨了。
谈音乐欣赏与创造性思维
谈音乐欣赏与创造性思维内容摘要:音乐欣赏是一种具有独特而复杂的心理活动过程,在此过程中创造性思维占有重要位置。
创造性思维的发挥、参与的程度有仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。
发展音乐创造性思维的科学途径是引导他们善于将发散性思维与集合性思维结合起来思考问题。
同时,音乐欣赏需要形象思维也需要逻辑思维,但仍应以形象思维为主。
关键词:音乐欣赏、创造性思维、多元内涵、集合性思维与发散性思维、形象思维与逻辑思维音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。
由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格,因此。
欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。
从价值意义上说,创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。
所以探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用,就是一个十分重要的课题。
一、创造性思维的多元内涵创造性思维又称创新思维,是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。
由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果,因此是开拓人类未知领域,进行科学研究和艺术活动,推动社会前进的动力。
创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性,尽管目前心理学界对其结构研究表述不一,但普遍存在着两点共识:其一,创造性思维是人区别于其他动物所独具有的一种高级心理活动。
其二,创造性思维具有多元化的结构内涵,不同的活动内容(如科学研究、艺术创造)创造思维也不完全相同。
就音乐欣赏而言,其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上,主要以形象思维占主导地位,但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后,则又必须有一定的逻辑思维的参与。
当然,创造性思维主要包含有发散性思维和集合性思维两种成分。
其中发散性思维是不按常规,寻求变异,多方找答案的思维,具有流畅、变通、独特、有效等特征,因此特别重要。
而集合性思维是根据已有的信息,经过分析判断去获得正确答案的思维,它具有集中、求同,相对独立等特征,二者是相辅相成的。
形象思维训练方式
形象思维训练方式形象思维的训练大脑右半球喜欢整体的、综合和形象的思维，所以有人说右半球是形象思维中枢，它的思维材料侧重于事物形象、音乐形象和空间位置等。
在开发右半球的潜能时，主要就是利用形象记忆和形象思维活动。
这是开展右脑训练的基本原则。
有些训练方法已在形象记忆法中讲到，如形象阅读法、形象控制法及建构知识的整体结构法等。
在记忆一章也讲到使事物形象化和联想记忆问题。
下面再讲几个具体训练方法。
1.累积形象材料在日常生活、娱乐活动、看电视、欣赏音乐、学习活动、参观、旅游、家务和社会实践活动中，尽量扩大对自然和人类活动中事物形象的掌握，有意识地观察事物形象，广泛积累表象材料，丰富表象储备。
头脑中的表象越多，不仅愈益促进右半球的活动，也为形象思维提供了形象原料。
1979年诺贝尔物理学将获得者格拉肖也指出：涉猎多方面的学问可以开阔思想，像抽时间读读小说，逛逛动物园都有好处，可以帮助提高想象力，这同理解力和记忆力一样重要。
假如你从来没有见过大象，你能想象出这种奇形怪状的东西吗我这样讲，有的人听起来可能会感到奇怪。
但是在我们研究物理问题的时候，往往会用到现实世界的各种形式。
对世界或人类社会的事物形象掌握得越多，越有助于抽象思维。
当然也更有助于形象思维。
可以说，丰富的表象储存无论对形象思维还是抽象思维都有帮助。
2.积极开展联想和想象活动要经常开展形象丰富生动的联想和想象活动。
不要束缚自己的想象，要让想象展翅高飞，任其在广阔的宇宙中遨游。
__著名的化学家侯德榜，曾于19____年，因发明新的制碱法造出纯碱，从而在万国博览会上荣获金质奖章，他办的企业称雄国际化工界近一个世纪。
侯德榜小时候不但读书非常刻苦勤奋，严格要求自己，成绩优异，十门功课得了一千分，而且还喜欢想象，爱好形象思维。
他十来岁的时候，在课余时间经常侧身躺在福建家乡的草坡上，望着滚滚的闽江水，让自己的想象纵情驰骋，旋转不息的水车、姑母家的药碾子，都是他想象过的东西。
音乐中的哲学思考
音乐中的哲学思考哲学是认识的抽象，音乐是感受的抽象。
他们作为人类对客观世界的体会与表现，有着许多相似之处。
虽然自己不太会用音乐表达，但是欣赏音乐的同时也能感受到一些东西，苦思冥想之后，便能得到一些启迪。
哲学，不管是伦理或自然，都或多或少的建立在逻辑的基础上，但是音乐，则是一种自由的思维、情感，理解的自由。
如果说哲学是一种烈酒，试试刺激人心中最薄弱的神经，那么音乐便是个中名茶或如六安瓜片浓郁，也似庐山云雾清高，音乐，与其说是一种感性，不如说是一种更广播而深远的哲学，他带给人的心灵感受，往往不听到或是理解文字上的哲学理论更加深邃，他的触动往往更加深刻，直到人的心灵深处，在不经意间改变着我们的心境，让我们坚强，乐观或是愁绪。
“音乐”概念在漫长的西方音乐史的各个时段，其面貌与当下我们对音乐概念的理解是不尽同的。
“如果我们知道我们自己音乐文化的许多一般性文题都可以回溯到古希腊以及后来中世纪音乐哲学的话，这种鸿沟看起来并不是难以逾越”。
对于一些音乐爱好者和音乐工作者来说，哲学是颇为陌生的。
哲学术语是那样抽象，难以说清……其实，这是一种误解。
音乐和哲学，作为人类反映客观世界的两大成果，的确有许多不同。
比如，音乐是人们对客观世界的一种具体的感性反映，主要使用形象思维；哲学则是一种理性反映，主要使用抽象思维。
但是，音乐和哲学，又确实存在着许多相似甚至相同之处，音乐也往往受哲学思想的影响。
德国是哲学的国度，同时也是纯正古典音乐之乡，这种现象难道是偶然的吗?探讨这种文化现象，无论是对于哲学工作者，还是对于音乐工作者，都是很有现实意义的。
哲学一直被认为是一种以为深奥和抽象的学问，因此大家似乎都觉得与自己没什么关系，哲学纯粹只是那些遥不可及的哲学家们所研究的学问而已。
然而，事实并非如此，在我看来，哲学是一种主观主义的高度集中，我们每一个人都会不自觉地陷入哲学思考中，只不过自己都没有意识到这就是哲学。
与其说它是一门学科，不如说是一种信仰，一种精神，一种每个人都有的指导你行为的力量。
什么叫形象思维
什么叫形象思维形象思维和逻辑思维是两种性质不同的思维方式,但是,在艺术和文学等的创作实践中,两者却能够统一起来,并且在创作的每个阶段上都交互影响。
下面店铺为大家介绍的形象思维的含义，希望对您有帮助哦。
什么叫形象思维所谓形象思维主要是用直观形象和表象解决问题的思维。
其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。
形象思维的基本单位是表象。
它是用表象来进行分析、综合、抽象、概括的过程。
当人利用他已有的表象解决问题时，或借助于表象进行联想、想象，通过抽象概括构成一幅新形象时，这种思维过程就是形象思维。
所以，利用表象进行思维活动、解决问题的方法，就是形象思维法。
例如，一个人要外出，他要考虑环境、气候、交通工具等情况，分析比较走什么路线最佳，带什么衣物合适，这种利用表象进行的思维就是形象思维。
在文学作品中典型形象的创造，画家绘画，建筑师设计规划建筑蓝图等也是形象思维的结果。
在学习中，不管哪一学科，不管是多么抽象的内容，如果得不到形象的支持，如果没有形象思维的参与，都很难顺利进行。
所以我们学习各门课程时，既要运用抽象思维法，也要运用形象思维法。
形象思维不仅以具体表象为材料，而且也离不开鲜明生动语言的参与。
形象思维分为初级形式和高级形式两种。
初级形式称为具体形象思维，就是主要凭借事物的具体形象或表象的联想来进行的思维。
高级形式的形象思维就是言语形象思维，它是借助鲜明生动的语言表征，以形成具体的形象或表象来解决问题的思维过程，往往带有强烈的情绪色彩。
其主要的心理成分是联想、表象、想象和情感，但它具有思维抽象性和概括性的特点。
言语形象思维的典型表现是艺术思维，它是在大量表象的基础上，进行高度地分析、综合、抽象、概括，形成新形象的创造，所以，形象思维也是人类思维的一种高级和复杂的形式。
高级复杂的形象思维是对头脑中的形象进行抽象概括，并形成新形象的心理过程。
它并不总是与语词紧密联系，未必进行充分的语言描述。
但是，它比概念概括有着较大的稳定性、整体陛，而且更加具体、更加丰富，因为概念概括要舍弃非本质的特征，而形象概括则常包容着丰富的细节。
《艺术概论》试题及参考答案
页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
艺术学概论——精选推荐
名词解释1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。
是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。
是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
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音乐创作的形象思维
作者：梁恒杰
来源：《科技创新导报》 2013年第34期
梁恒杰
(包头三友艺术团内蒙古包头 014040)
摘要：一切种类的文艺创作，都要用形象思维的方法，这是文艺创作的共同规律。
但是，
不同种类的文艺，在运用形象思维方法时又有各自不同的特点，音乐创作的形象思维，同样有
它自己的特点。
关键词：音乐形象思维文艺创作
中图分类号：J603
文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2013)12（a）-0224-01
我们在探讨音乐创作的形象思维的时候，首先要弄清楚的是：什么是音乐形象？
文艺的形式是多种多样的，想举个例子来说吧，就是想文学、戏剧、美术等等之类的形式。
这些艺术形式都有其内在的艺术形象，这种形象的构成是来自人们主观赋予其拥有的。
我们可
以这么理解，人类主观的对于艺术形象的创造给与了艺术作品其所拥有的客观形象。
我们平常所研究的音乐形象也是艺术形象的一种，它和其他艺术形象一样，都是对外在事
物的客观反映。
音乐形象和其他艺术形象的区别在于，其表现形式依赖于声音的存在，当声音
通过一定的规律表现出来就构成了音乐形象。
要知道，声音是有其特点的：第一它看不见，第
二它摸不着。
举个例来说吧，文字也是一种艺术形式的表达工具，它通过实际的客观组合可以
具体的表达出对于客观事物的实际反映。
由此可以减，音乐形象的独特性决定其必须在特定的
时间、环境下才能发挥恰当的作用。
具体而言，音乐由作者进行创作，包含着作者的艺术思维和艺术情感，将其自身的所感、
所想通过具体的对于声音的排列组合而形成的特殊艺术形象。
要知道，音乐形象的产生不是凭
空出现的，根据不同的艺术环境和创作氛围而勾画出的具体形象。
这种创作依赖于作者思维的
创作，作者首先要强客观事物的印象集中提取特点和艺术环节而进行具体构成。
它具有两个特点：1、集中性；2、典型化。
他用来创造艺术形象的材料不是印象，而是和印象同是产生的感情活动，即作者对客观事
物产生的感情反映。
将这种的感情活动加以概括，集中和典型化，用音乐表现手段表现出来，
就成为音乐形象。
因此，音乐形象可以说是感情的形象。
音乐创作的形象思维过程，概括起来
就是：作者把自己从客观事物得到的感受，即感情的反映，通过音乐表现手段创造的音乐形象
表达出来。
我国古代公孙尼子著的《乐记》中说：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感悟也。
”
又说：“感于物而动，故形而声。
”他用朴素的唯物论观点，说明了由于客观事物使人感动，
然后用声音表达出来，就成为音乐。
从上面的论述，指出了音乐是表现感情的艺术这一特点。
说音乐的形象是表现感情的形象，这对于那些着重表现某种较单纯的感情活动如喜怒哀乐
等音乐作品来说，不会有什么疑问。
比如，民间乐曲《喜洋洋》，它表现的是人们喜庆之时的
喜悦之情，这首作品的音乐形象，肯定是感情的形象。
笔者认为对于音乐创作来说的关键所在就是对音乐形象的了解。
要知道音乐形象其实一个
感情形象的投影。
我们在实际的创作过程当中，将我们的情感和对于客观事物的了解都融入到
了音乐穿凿当中。
这实际就是我们对于现实生活的具体投影。
所以说，在音乐创作的过程当中，真实情感是非常重要的。
一件优秀作品的创作绝不能脱离对实际生活深入和了解，只有深入生
活的人才能创作出能引起人们共鸣的音乐。
这样的作品能够深入人性，唤起人们内心深处的渴
望和追求，才能真正具有所谓的音乐力量。
音乐创作的实践性是非常重要的，有一些叙事的音
乐在创作过程当中，有时会有着这样的特水情况出现。
举个例子来说吧，作者在进行创作的时
候逐渐脱离的自己真实的情感，而只是对具体的叙客观事物进行模拟。
当然笔者承认这是非常
会减轻工作量的做法。
但是，无可否认的这也扼杀了对客观事物的真实描述。
在实际操作过程
当中，有些作者在描述牧民生活的时候，单纯的以为马叫声、奔跑声就完美表现了牧民的生活。
这简直是就是敷衍的做法。
没有结合特殊情况和情感的声音，独立于音乐之外的存在都会影响
作品索要表达的真实情感和真实氛围。
单纯的对于特点声音的描述，对于音乐作品来讲是非常
无力的。
这样的作品不具备高大的音乐形象，更不要说拥有多大的艺术力量了。
这里我们再谈谈对于器乐作品音乐形象的创作。
和声乐作品的音乐形象创作原则相同的来讲，将感情形象典型化也是器乐作品音乐形象创作的基本原则。
区别于声乐作品来说，器乐作
品没有语言的支持，只是器乐自身所带有的声音特点和情感的结合。
但是器乐也有其自身的表
达优势。
举个例子来说吧，声乐作品中语言部分也是非常重要的。
我们可以这么理解，声乐作
品的语言制约着其音乐形象的创造和表达。
而脱离了语言束缚的器乐音乐，其表现形式就可以
具有复杂多样的特点。
声乐作品的思想内容，由以语言为表现手段的歌词部分明显地表达出来。
那么，音乐部分
的音乐形象更应鲜明而深刻地表现歌词所蕴含的感情，它也成为寄寓者歌词所表达的思想内容
的感情的形象。
许多优秀的声乐作品，常被取出音乐部分作为器乐曲来演奏，它仍然成为一个
独立的艺术品，这正因为它达到了这一艺术创造的要求。
在改革开放的今天的中国，本人认为用形象思维的方法进行音乐创作，是繁荣我国社会主
义文艺的必由之路。
参考文献
[1] （美）卡尔.伽特纳.作曲法[M].人民音乐出版社,1985.
[2] （奥）恩斯特.托赫.旋律学[M].人民音乐出版社,1984.。