最新部编版小学语文五年级下册-戏曲中脸谱小知识

专业学习资料平台优榜眼?

优榜眼? 微信号youbangyan666

1 / 21 / 21 戏曲中脸谱小知识

一、脸谱的分类

脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。

揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：

整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。

三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。

花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。

碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。

二、脸谱的色彩

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

脸谱的通用色彩含义为：

红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。

特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。

其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。

其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。

紫色一般：刚正威武，不媚权贵。

其他：面色不好，丑陋。

黄色：勇猛而爆躁

金色一般：神仙高人。

其他：猛将。

银色神仙，妖怪。

绿色一般：勇猛，莽撞。

其他：绿林好汉。

蓝色：刚强阴险。

传承戏曲艺术发扬中国文化

【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。何为戏曲元素？有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。二、局部引用在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、

戏曲中脸谱小知识

戏曲中脸谱小知识一、脸谱的分类脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。二、脸谱的色彩京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。脸谱的通用色彩含义为：红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。紫色一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。黄色：勇猛而爆躁金色一般：神仙高人。其他：猛将。银色神仙，妖怪。绿色一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。

蓝色：刚强阴险。三、脸谱的图案脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。雷公脸谱中有一雷电纹。姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。北斗星君画七星图于额上。课后小知识 -------------------------------------------------------- 课外拓展学习方法指导：同学们，天道酬勤，一个人学习成绩的优劣取决于他的学习能力，学习能力包括三个要素：

戏曲小知识.docx

戏曲小知识一、戏曲主要种类简介 1.昆曲昆曲，又称“昆腔”“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2.高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3.梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4.京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5.评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6.河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。

谈戏曲艺术的传承与发展

谈戏曲艺术的传承与发展一、戏曲艺术的发展阶段纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。

二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世

中国各大戏曲的知识

中国各大戏曲的知识意义：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。内容（简介）：一、国粹——京剧（一）京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。（二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。（三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。二、昆剧昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。（一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛

中国戏剧脸谱

以“形”传“神” ——中国戏曲脸谱一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。人物角色造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。脸谱是中国戏曲独有的一种面部化妆造型艺术。它用“油色”或“水色”直接在脸上化妆，以塑造角色形象，是性格化了的，主要突出人物的性格，气质等特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能。脸谱的审美意识来源于中国画美学思想，据此意，脸谱又是戏曲演员脸上的绘画。中国戏曲是一个大“家族”，有很多古老剧种，也有新产生的剧种，据统计，目前全国范围共有三百多个剧种，其中很多剧种都有脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤

剧等。各剧种的脸谱既有相同之处，又有不同之处。戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。 1．戏曲脸谱的装饰性特征古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有一定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。 2.戏曲脸谱的程式性特征戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、三块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的勾法。以京剧为例，其基本谱式也就是十来种，而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。 3．戏曲脸谱的象征性特征象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，

戏剧脸谱的研究开题报告

《戏剧脸谱的研究》 ——开题报告课题题目：戏剧脸谱的研究指导教师：班级：组长：课题组成员：一、课题的背景：（课题是如何提出来的）：现在，许多老年人喜欢听一些戏，有京剧，黄梅戏等等，但唱戏的人也一直少不了一样东西，那就是——脸谱，我们在听戏的时候，经常看到一张张颜色各异，造型不同的脸，如红脸的关羽，白脸的曹操，黑脸的张飞，紫脸的张郃等等，这些都表示着怎样的意思呢？为什么脸谱向来被誉为角色“心灵的画面”，它在戏曲表演中起着怎样的作用？戏曲脸谱的起源是怎样的，又是如何发展的？它又是如何表现，怎样绘制的呢？以及人们对戏剧脸谱的喜爱和了解情况又是怎样的？……等等这些，都引起了我们的注意。因此我们选择了这个课题，一起去收集、调查、探索、欣赏、创作，共同走进这个戏剧脸谱的世界。二、课题的目的与意义：通过这次调查研究，让我们能对戏剧脸谱有深刻的了解，从各方面了解戏剧脸谱的种类、种类、它的演变过程，知道戏剧脸谱的奥秘，丰富我们的知识，拓展我们的眼界；并通过亲身实践，自己制作脸谱，唱一段京剧等等，从而培养我们的表现力和创造力，提高动手能力和审美能力；通过这次调查研究，同时增强我们的团队协作精神；并通过这次的调查研究，感受祖国戏曲艺术的独特的美，培养我们对自己祖国传统文化艺术的热爱，使文化艺术能更好的传承。三、课题的目标：（1）了解戏剧脸谱的相关知识：起源、发展、作用、特点、分类等，开阔我们的眼界，丰富我们的知识。

（2）收集各种脸谱实物、图片，了解戏剧脸谱的绘制方法，并自己进行绘制创作，从而培养我们动手创作的能力和审美能力。（3）了解人们对戏剧脸谱的熟悉与了解情况，并对周围的人进行宣传，感受古代人民的智慧与文化底蕴。（4）、通过合作，培养我们的团队意识，享受探究、合作、成功的喜悦，感受祖国戏曲艺术的魅力，培养对祖国传统艺术的热爱之情。三、活动计划：（1）任务分工：撰写开题报告、结题报告：活动策划：论文撰写: 拍摄照片、录音：调查采访：各类资料查找：打字员：记录员: 分发调查问卷：制作创意作品：保管各类资料和文档：撰写日记：全组同学（2）活动步骤：分 5阶段实施

中国传统文化脸谱资料

中国传统文化脸谱资料中国传统文化脸谱资料脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一; 二、与角色的性格关系密切;三、其图案是程式化的。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值!另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长

恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能"犯重"，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混

《画戏曲脸谱》教案

全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选教案设计一、教案背景 1，面向学生：小学□中学2，学科：辽海版小学美术 2，课时：1 3，学生课前准备：绘画卡纸、水彩笔 4, 教师课前准备：课件、示范用纸二、教学课题-----《画戏曲脸谱》辽海版小学美术五年级上册《画戏曲脸谱》。中国戏曲是我国民族传统文化的重要组成部分，是我国传统艺术宝库中的精华。在历史长河中，中国戏曲不断演变成具有完美的程式和民族特色的舞台艺术表演形式，成为享誉海内外的艺术瑰宝。脸谱是中国戏曲中特有的化装手段。脸谱以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质等综合特征，是一种富有装饰性的造型艺术，因而具有很高的欣赏价值。本课意在带领学生了解戏曲、喜爱戏曲、了解戏曲脸谱的基础知识和表现手法，培养学生对中国传统京剧脸谱的欣赏能力。三、教材分析-----《画戏曲脸谱》本节教材有两部分内容： 1、了解脸谱是中国戏曲中特有的化装手段，是一种富有装饰性的造型艺术，具有很高的欣赏价值； 2、分讲解脸谱的形成、艺术特色、谱式、色彩等方面的基础知识，并让学生创作一幅脸谱图画。让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。教学重点：设计、绘制一幅有特色的戏曲脸谱。教学难点：特色戏曲脸谱谱式的设计。四、教学方法讲授法、谈话法、讨论法 1、戏曲人物的角色有哪些？脸谱的四种谱式？ 2、脸谱中的颜色都代表什么样的性格呢？ 3、你发现脸谱它们有什么共同特点了吗？五、教学过程-----《画戏曲脸谱》【聆听歌曲，导入新课】请同学们欣赏一段戏曲《我家的表叔数不清》。出示【幻灯片2】【百度视频】搜索：红灯记---我家的表叔数不清京剧片段 https://www.360docs.net/doc/cb1216135.html,/show/n4Aaw1A4WcJlJpAD.html 教师：你能猜出这是戏曲中的哪个曲种吗？（京剧）那除了京剧，戏曲还有哪些种类，你知道？

关于京剧脸谱的知识大全

关于京剧脸谱的知识大全本文主要从以下几个方面介绍京剧脸谱：一、脸谱来源关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。二、脸谱的特点脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。三、脸谱应用在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。 “生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。四、脸谱的色画方法京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。

1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。 2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。3.抹脸：是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上全涂白色。 4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。京剧脸谱知识大全五、脸谱谱式京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。以下为主要的脸谱谱式 1.整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分 “正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。

戏曲知识

小学生戏曲脸谱的色彩文学常识脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。接下来，让我们一起看看戏曲脸谱的色彩文学常识。小学生戏曲脸谱的色彩文学常识红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。黄色：一般表现性格猛烈。赭色和粉红色：表现比较正直的老人。金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。精品小编为大家提供的戏曲脸谱的色彩文学常识大家仔细阅读了吗？最后祝大家生活愉快。

戏曲文化知识竞赛题 1.京剧四大名旦是哪四位?(梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生) 在上个世纪二十年代末三十年代初由民间发起评选，选出了这四位当时在旦行中杰出的艺术家。 2.被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录的是我国的哪一个剧种?(昆曲) 昆曲被称为“百戏之祖”。 3.目前京剧的四大行当是什么?(生，旦，净，丑) 还有一种说法为“生、旦、净、末、丑”末行现已并入生行和净行。 4.京剧中的“四功”是哪“四功”?(唱，念，做，打) 5.京剧中的“五法”是哪“五法”?(手，眼，身，法，步) 6.中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》?(谭鑫培) 7.中国的第一部有声电影是什么?由谁主演?(京剧《四郎探母》谭富英主演) 9.新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么?(《梁祝》) 10.你能说出越剧十姐妹中的三位吗?(袁雪芬、尹桂芳、竺水招、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、张桂凤、吴小楼) 当时为了振兴越剧艺术，十位艺术家联合义演《山河恋》，被观众称为“越剧十姐妹” 11.请问昆曲，越剧，黄梅戏分别发源于哪一省哪一地区?(昆曲:江苏昆山〈苏州〉;越剧:浙江嵊县〈绍兴〉;黄梅戏:湖北黄梅县) 12.你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗?(髯口) 13.你知道昆曲有多少年的历史吗?(600多年) 14.你知道京剧有多少年的历史吗?(200多年) 15.你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么?(西皮，二黄) 16.世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有

京剧脸谱知识介绍

京剧脸谱知识介绍 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。脸谱的分类：脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。脸谱的色彩：京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。脸谱的通用色彩含义为：红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。其他：有讽刺意义，表示假好人。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

脸谱资料

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。【起源】京剧脸谱来源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种: 1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，盂良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。 2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，膏面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。 3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。

戏曲基础知识

戏曲基础知识 1、"什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。 2、我国最早的一部戏曲史是什么? 答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。 3、我国最早的戏曲演员是谁? 答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。 4、我国最早的戏曲剧目是什么? 答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 5、我国现存最古的剧本是哪一个? 答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。 6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本? 答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。 7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么? 答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。 8、我国最早的剧场是哪个? 答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。 9、我国最早的戏曲杂志是哪一种? 答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。 10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。 11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。 12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（只须答出其中3个剧名即可） 13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。 14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即可） 15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。 17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。 18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。答案：痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。 19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。

戏曲脸谱

京剧脸谱是具有汉族文化特色的特殊的化妆方法以象征性和夸张性着称鲜艳通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征眼睛、额头、两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或是燕子的翅膀状，加上夸张的嘴和鼻子制作出所需要的脸部效果画有着自己风格的脸谱忠：红脸姜维鼻窝三块黑，红三块瓦，红脸加花，叫花三块瓦红黑白在所有的脸谱中不可少京剧是国粹，脸谱是国粹中的国粹非物质文化遗产小花脸丑角勾画： 1.干净 2.画完之后拿来直接可以上舞台，水粉颜料脸谱体现人物内心和性格赵公明财神钟馗驱邪蝙蝠仙先画白，画完黑描蓝边，蓝边里边加灰边。纸上和脸上不一样纸上先画黑，台上先点白按火柴盒练脸谱时装秀脸谱反映在戏曲舞台上，是一个中国传统的戏曲文化，是一个戏曲符号。凡是有历史人物的，有戏曲的，有戏名的就有一个脸谱。脸谱是以线条和颜色来表现人物的品貌、身份和性格，让人一目了然，脸谱来财脸谱鞋昨天的故事象征性可以帮观众理解剧情装饰性程式性人物性格人物心理

、、、、一、戏曲脸谱的装饰性特征是一种变形极大的化妆艺术，它又是来自生活的，如; 常形容人脸 “漆黑的脸”“红红的脸”“脸色焦黄”“面色苍白” 1.勾画脸谱时就用黑红黄白进行夸张表现和现实中人脸颜色拉开距离，这是色彩的离形 2.图案化的形与现实人脸形状拉开距离形状离行二、程式性特征观众一看到某种程式就能明白是什么意思，产生丰富的联想，帮组观众理解剧情、人物性格、情绪、心理等增强演出感染力三、象征性脸谱主要突出人物的性格特征，具有寓褒贬，别善恶的艺术功能，从中可以看出绘制者队人物的道德评价可以形、看两方面来看.

“品味中国古典戏曲,传承中华传统文化”-2019年文档

“品味中国古典戏曲，传承中华传统文化” 在中国所有的传统文化中，戏曲是最为珍贵的文化，它既是世界的三大古剧之一，又是帮助相关人员探析中国古历史的主要依据之一。中国戏曲不仅对于本土的戏剧发展具有一定程度的影响力，还对日本、韩国等国家的戏剧发展也具有很大的影响，这就让我国周边的戏剧发展有了一个独立的戏剧文化系统。自从中国戏剧发展至今，我国诞生了很多艺术大家，在他们的影响下，中国的戏剧表演成为了一个具有较强表演张力的综合性艺术，也正是由于这些大家对戏剧中人情世故、悲欢离合的深入刻画，才使得人们在对其进行艺术赏析时能够很容易地感受出一些人生的哲理，这也是中国传统戏曲的魅力所在。一、高校开设《中国戏曲鉴赏》课程的意义（一）对高校学生人文素质教育的意义在德育方面，优秀传统剧目包孕了爱国主义、革命英雄主义精神以及扬善惩恶、重义轻利的仁爱精神，蕴含着中华民族世代弘扬的价值观念与传统美德，对于大学生正确人生观、价值观的形成具有引导作用；在智育方面，由于中国戏曲在艺术本质上以虚拟的想象性为传统，表现了中华民族极其自由、极具想象力的浪漫主义精神，其虚拟性、写意性的艺术精髓对于培养大学生的创新能力有着潜移默化的积极作用；在美育方面，中国戏曲以对美的追求为最高宗旨，无论是张扬真善美、鞭挞假恶丑的主题倾

向，还是音乐、服饰、化妆、布景等艺术形式的呈现，都无不以美为最高原则。因此，引导大学生欣赏戏曲艺术，可以培育他们高雅的艺术审美趣味，提升文化品位，矫正目前流行文化带来的浅薄化、低俗化的审美倾向，丰富校园文化生活。（二）对中国戏曲传承的意义对大学生进行戏曲艺术教育，就是为古老的戏曲艺术培养观众群，培养戏曲艺术的爱好者与传承者。对于中国戏曲的传承，越来越多戏曲界的老艺术家都十分重视对高校学生戏曲艺术兴趣的培养，中国戏曲学院的院长认为，中国戏曲的传承不能够将眼光只放在专业的戏曲学院以及戏曲院团上面，还需要拓展中国戏曲的教育视野，将其传承式的教育更好地放在普通高等院校的人才上面，我国著名的越剧演员茅威涛也曾经说过，保护和传承中国戏曲的方式有很多种，而最有有效、也最重要的方式就是让中国戏曲变得更加教育化，将中国戏曲更多地纳入高校学生的生活学习中来，以众多的高校学生作为艺术的依托，使中国戏曲能获得新生，让更多的高校学生喜爱中国戏曲，这其实就是对中国戏曲文化的传承。二、高校《中国戏曲鉴赏》课程的教学方法（一）以学生熟悉的戏剧作品入手对于戏曲课程的教学，必须要有一定的教学方法，兼顾到学生所处的时代，所以在对学生进行戏剧讲解时，可以以学生的现阶段较为熟悉的乐曲、作品进行切入，以此让学生接受中国戏曲，

(完整版)戏剧的基本知识

戏剧的基本知识戏剧的基本常识分类 1.戏剧，是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为—种独立的艺术样式。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即戏剧剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，除应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等外，还应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能体现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求 2.特点：（1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。关于“三一律”的知识见162页第四段（2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。（3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：（1）、舞台说明：（舞台提示）包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类：（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

欧洲面具与中国脸谱文化赏析

俄罗斯面具与中国戏剧脸谱面具是一种横遍全球纵观古今的重要文化现象，它以丰富的文化内涵和特殊的外在形式，为学术界所重视。面具是造型艺术的一个特殊领域，尽管奇形怪状，但也是造型艺术的一项重要的成就。而戏剧脸谱文化，它的表现形式多样化，舞台艺术感强烈，对人物的造型塑造细致准确，丑恶分明。而在这两者中，最典型的莫过于俄罗斯的面具文化和中国的戏剧脸谱。威尼斯的面具文化在欧洲文明中独具一格，是极少数面具溶入日常生活的城市。18世纪以前，威尼斯居民生活完全离不开面具，人们外出，不论男女，都要戴上面具，披上斗篷，这专属于威尼斯的面具就是那有名的“包塔”。这些或奢华惊艳，或精致华美，或诡异小巧的面具隐藏着一张张脸孔后面的真实；身分的虚拟创造一种迷离的幻境。狂欢节上，人们戴上夸张的面具，穿着华丽的复古装束，聚在河边或者乘船夜游，面具掩盖了大家的真实身份，所以人们可以毫无顾忌地恣意狂欢。整晚的音乐，整晚的欢庆，仿佛是一场永不落幕的夜宴。威尼斯面具，似乎从整体上来看，主题是张扬华丽，虚掩真实。华丽多变的面具，没有美丑，没有富贵与贫贱。一张张美丽动人，千奇百怪的面具，是否扣动了你的心弦？假面后的眼睛，到底想告诉你什么？任凭光阴荏苒，夸张、华丽、戏剧化依旧是缤纷多彩的威尼斯假面的共性；工艺精湛程度、装饰物的复杂、别致贵重依然是衡量假面价格的不变元素。华美如斯，搞怪如斯，毫不夸张地说，俄罗斯面具文化充分糅合了古典精致，现代诡魅，令人屏息凝神。实在是人类文明史上独具一格的艺术创作。

假面与迷离之城威尼斯，狭街窄巷形成一座巨大的迷宫，让人目眩神迷，也更加深其神秘感。在扣人心弦和费心猜疑之中，在悠远和凋零的不稳定平衡中，假面掩盖了一切，有的只是迷离动人的梦境。奢华香艳的假面，华美繁丽的服饰，深不可测的眼神合着浪漫的气息，一个个曲折的假面传奇故事似乎就隐藏其中，令人神往不已。脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。脸谱是中国戏曲独有的，它作为中国的一种国粹，不同于其它国家任何戏剧的化妆造型艺术，具有其独特的迷人魅力。相传南北朝和隋唐乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这就是脸谱的鼻祖。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。中国戏曲脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆效果，有着较高的欣赏价值和审美意义。戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱跟戏剧中的角色性格有着千丝万缕的关联,甚至还能大概体现人物角色在当时时代的社会地位、身份和职业,。再者，中国戏剧脸谱能反映后代对该人物的评价，因此在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。感染力极强。人都说眼睛、面部是情绪、心理的窗户，而脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵丰富，.让人遐想连篇。中国戏剧脸谱作为一门表演艺术，主要是在京剧中得以体现。然而个人认为它的宣传力度做得不够，未能做到雅俗共赏，事实上一般人难以有机会看到。戏剧脸谱不像小品，二人传这些表演艺术在民间有很大的群众基础，戏剧脸谱文化被放置到一个较高的位置，它的传承和发展空间都面临很大的局限和挑战。而这传承历史发扬传统的艰巨任务就压在我们这一代身上。因此我们更应该去学习，去了解祖国的这种优秀表演艺术。