谈初中生水彩画教学[论文]
初中美术高级阶段的水彩教学方法
初中美术高级阶段的水彩教学方法水彩画作为一种传统的绘画技法，具备独特的艺术魅力和广泛的应用领域。
在初中美术高级阶段，引导学生掌握水彩画的基本技法和表现手法，培养其艺术创造能力，是一个重要的任务。
本文将介绍一种适用于初中美术高级阶段的水彩教学方法。
一、材料准备在教学前，需准备好必要的水彩画材料，包括：白纸、水彩颜料、水彩画笔、水彩调色盘、水等。
确保这些材料的质量良好，能够满足学生的绘画需求。
二、示范和讲解在教学过程中，教师可以通过示范和讲解的方式，向学生详细介绍水彩画的基本技法和表现手法。
可以选择一幅简单的水彩作品作为示例，先展示整个作品的魅力和效果，再逐步介绍各个部分的绘画技巧和步骤。
三、练习与实践学生在掌握了基本的水彩画技法后，可以进行练习与实践。
教师可以提供一些简单的绘画题材给学生，引导他们运用所学到的技法进行创作。
同时，可以组织学生进行集体实践，共同完成一幅水彩画作品，培养他们的合作意识和团队精神。
四、扩展与创新在基本技法的掌握之后，教师可以引导学生进行水彩画的扩展与创新。
例如，可以让学生尝试使用不同的材料与水彩画相结合，如水彩铅笔、水彩颜料笔等；也可以让学生尝试不同的画面构图和表现手法，如湿画法、干画法、运用浮雕效果等。
五、评价与反馈在水彩教学的过程中，教师应及时对学生的作品进行评价和反馈。
可以指出学生的优点和可改进之处，并给予积极的鼓励和建议。
同时，也应鼓励学生之间进行作品交流和欣赏，提高他们的艺术鉴赏能力。
六、展览与分享为了激发学生的学习兴趣和动力，教师可以组织水彩画作品的展览与分享活动。
可以在学校或社区内举办小型的水彩画展览，让学生的作品得以展示和分享，增强他们的成就感和自信心。
初中美术高级阶段的水彩教学方法应当注重培养学生的艺术创造力和审美能力，同时也要关注学生的个性和创新思维。
教师的指导和鼓励将起到至关重要的作用。
通过系统的教学设计和实践操作，学生将能够掌握水彩画的技法，并有机会展示自己的创作才华。
孩子在初中美术课上如何进行水彩技巧培养
孩子在初中美术课上如何进行水彩技巧培养在初中美术课上，水彩技巧的培养对于孩子的艺术发展非常重要。
水彩是一种极富表现力的绘画媒介，可以帮助孩子表达个性和情感，同时也培养了孩子的观察和创造力。
本文将探讨如何在初中美术课上培养孩子的水彩技巧。
一、提供基础知识在培养孩子的水彩技巧之前，首先需要提供一些基础的知识。
老师可以向孩子介绍水彩的起源、特点和用途，让他们了解水彩在绘画中的独特性。
同时，还可以讲解水彩画的基本材料和工具，如水彩颜料、画笔、水彩纸等，让孩子熟悉并了解如何正确地使用这些工具。
二、示范和练习基本技巧接下来，老师可以进行水彩技巧的示范和练习。
首先，老师可以展示一些基本的水彩技巧，如湿润和干涸的画法、湿拓和干拓的画法、湿画和干画的画法等等。
通过示范，让孩子对这些技巧有一个直观的认识。
然后，老师可以指导孩子进行练习。
可以准备一些简单的练习题目或者模板，让孩子按照示范的方式进行练习。
例如，可以要求孩子先练习控制画笔湿度，在水彩纸上画出不同湿度的色块；然后，可以让他们尝试不同的湿画和干画技巧，画出简单的图案或者风景。
三、引导创作和表达在掌握了基本的水彩技巧之后，可以引导孩子进行创作和表达。
老师可以提供一些主题或者话题，让孩子根据自己的想象和感受进行水彩绘画。
例如，可以给他们一个抽象的主题，如“快乐”、“自由”等，让他们用水彩表达对这些主题的理解和感受。
在引导创作和表达的过程中，老师应该充分尊重和鼓励孩子的个性和创造力。
可以组织小组讨论或者展示，让孩子分享自己的作品，并互相欣赏和交流。
这不仅可以激发孩子对水彩绘画的兴趣，还可以培养他们的观察力和表达能力。
四、提供挑战和深化训练为了进一步提高孩子的水彩技巧，可以提供一些挑战性的任务和深化训练。
例如，可以要求孩子画一个复杂的风景，或者尝试画人物、动物等具体的形象。
这些任务可以让孩子面对一些技术难题，激发他们的学习兴趣和动力。
在提供挑战和深化训练的过程中，老师可以给予孩子一些个别指导和建议。
初中美术水彩入门范文
初中美术水彩入门第一篇范文：初中美术水彩入门水彩画是美术的一种重要表现形式，具有透明、明快、色彩丰富等特点。
初中阶段是学生学习水彩画的入门阶段，本文将从以下几个方面介绍初中美术水彩入门的方法和技巧。
一、水彩画基本知识1.水彩画的定义：水彩画是一种以水为溶剂，运用透明水彩颜料在纸张上作画的绘画形式。
2.水彩画的特点：水彩画具有透明、湿润、流畅、色彩丰富等优点，易于表现光影、色彩变化和空间感。
3.水彩画材料：水彩画所需材料包括水彩纸、水彩颜料、画笔、水杯、调色板等。
二、水彩画基本技巧1.线条：学习用铅笔在水彩纸上画出流畅、富有变化的线条，为后续作画打下基础。
2.色彩：掌握色彩的三原色（红、黄、蓝）和色彩的冷暖、明暗、纯度等基本知识。
3.光影：了解光影的基本原理，学会运用光影表现物体的立体感和空间感。
4.湿画法：掌握湿画法的技巧，使画面色彩更加丰富、自然。
5.干画法：学习干画法的运用，增强画面的细节表现。
6.层叠法：了解层叠法的原理，学会在不同层次上叠加色彩，丰富画面效果。
三、水彩画创作步骤1.构图：观察物体，确定画面构图，用铅笔画出大致轮廓。
2.打草稿：在构图的基础上，细化画面细节，用铅笔画出草稿。
3.上色：根据草稿，用湿画法或干画法在水彩纸上进行上色。
4.调整：在上色过程中，不断调整色彩和画面效果，使作品更加完善。
5.勾线：最后，用画笔勾勒出画面细节，使作品更加生动。
四、课后练习与拓展1.课后练习：每节课结束后，根据所学内容进行课后练习，巩固所学技巧。
2.作品展示：定期举办作品展示活动，鼓励学生分享自己的作品，提高自信心。
3.课外拓展：引导学生欣赏国内外优秀水彩画作品，拓宽视野，激发创作灵感。
通过以上方法，相信初中生可以快速掌握水彩画的基本技巧，逐步提高自己的绘画水平。
在学习过程中，教师应注重培养学生的观察力、想象力和创造力，使他们在水彩画创作中表现出独特的个性。
第二篇范文：初中学生学习水彩画的方法与技巧水彩画作为初中美术课程的重要组成部分，不仅能够培养学生的审美情趣，还能锻炼他们的动手能力和创造力。
浅谈怎样提高初中学生水彩画技法
圜
为 了让 学 生 了解 绘 画 的技 巧 ， 可 以将一 些技 巧总 结成 口诀 。比如画蓝天 白云 ： “ 水 彩先 画一遍 水 ， 涂蓝 留白不后 悔， 画里 暗部 是 白 云 ， 由此 天 空 最 为 美 。 ” 画草地 ： “ 草 地 一 遍 绿， 冷 暖要分 明 ， 天 地不接 实 ， 近处 细描绘 。 ” 画近树 ： “ 画树 先画干 ， 大 片 画树 冠 ， 干湿 描远 处 ， 深浅绘 明 暗。 ” 用 口诀 让 学 生 了解 绘 水 彩 画 的 一 般 规 律 。 ３ ． 掌 握 绘 画 层 次 在绘水彩画 以前 ， 要先在 心 中构 思画面 的基调 与层 次 ， 通过画面 的整体 效果 达到 手里 无 画， 心 中有 画 的效果 。比 如， 学 生要 知道 ， 近景 为实 ， 可 以用线条 构形 ； 远 景为虚 ， 可 以用形体与色彩 上减 弱 ， 达到 近实远 虚 、 层 次分 明 的效 果 。 在绘前先整体构思 ， 学生 才会 减 少 反 复 涂 涂 改 改 的机 率 ， 绘 画 的效 率 才 会 得 到 提 高 。
４ ． 了解 绘 画 顺 序
在学生确定 要绘 制什 么 ， 怎样绘 画之 后 ， 接下 来 ， 学生 要 构 思 用 怎 样 的顺 序 进 行 绘 画 。 一 般 绘 画 的 顺 序 为 从 远 到 近， 从 左到右 ， 从 上到下 。只有对 每个 细节 、 每个顺 序都构 思 到位 ， 学生心 中有了画图的草稿 ， 这时才可 以提笔作画 。 二、 作 画 中的 技 巧 １ ． 绘 前 涂 水 绘前涂水 的 １ ７ ｔ 的， 是 让水 对 纸 进 行 浸 润 ， 以免 纸 过 于 干 燥影 响作 画。根据 实 际的需要 ， 可 以将 纸涂 两遍 水 。如 果 学 生采 用 干 湿 作 画法 ， 绘前涂水尤其重要。 ２ ． 先 画背 景 所谓 的背景 ， 就是画的整体基 调和氛 围， 其他 景物等 色 彩要 向基调靠 近 ， 使色彩能够协调。 ３ ． 下 笔 要 细 绘制 近处 的人 、 物、 景等 时 ， 要 求准确绘 制 出形体 ， 要 能 表现物体的光暗 、 明暗 、 投 景等 ， 在 与 远 景 交 界 的 地 方 可 以 绘 制出 自然 晕合 ， 表现出朦胧 、 深沉 、 近实远虚的效果 。
初中美术教学的水彩画教学策略
初中美术教学的水彩画教学策略美术教育是初中美育教育的核心，初中学生正处于人生观塑造的关键时期，美术教育的价值不言而喻。
传统初中教育重点关注学生的文化知识学习效果与状态，却较少关注音乐、体育、美术等综合素质培育学科的发展，全新课程改革为初中美术教育发展指明了方向，同时也要求美术课程必须顺应学生需求做出调整与变革。
水彩画是一种具有悠久历史且充满活力的美术艺术形式，如何在课堂上展开卓有成效的教学并吸引学生参与其中，这是初中美术教师要思考并解决的问题。
初中阶段学生的学习任务相对比较繁重，随着素质教育理念深入人心，学生家长不仅仅要求学生完成文化课程学习，同时支持学生参加各种兴趣班与辅导班，很多学生对美术课程表现出较强的兴趣与求知欲，美术教师要充分利用当前的环境优势推动水彩画教学发展，使更多学生能够参与到水彩画学习之中并且取得更好的学习效果。
一、丰富水彩画课堂导入形式水彩画在初中美术教材中列为独立单元，课程包括了铅笔淡彩、水彩画和水彩画创作等内容，这些内容的引入有助于学生们由浅及深地全面把握水彩画创作。
课前导入环节有助于教师在最短时间内吸引学生们的注意力，带给学生们良好的欣赏体验与感悟，为下一步的教学做好铺垫与准备。
我在每堂水彩画课堂前均设计了具有浓郁特色的导入环节。
例如我选择多种不同表现特色和创作手法的水彩画作为欣赏导入素材，其中包括了铅笔淡彩画法、干画法、湿画法等等创作方法，学生们在欣赏这些作品时能够感受到水彩画的多样性与多变性，同时我引导学生赏析不同作品之间的差异，帮助学生提升水彩画鉴赏能力和审美能力，使学生在下一步的学习中能够更加准确地把握水彩画创作要领。
又比如我曾尝试过的游戏体验导入模式，学生们可以自由选择水和颜料在水彩纸上进行创作和涂抹，同时将学生们的作品用投影仪展示出来，学生们在游戏的过程中既能够感受到水彩画的乐趣，同时也能够初步掌握水彩画的创作要素。
二、丰富拓展课堂教学手段水彩画的课堂教学是学生们掌握水彩画基础知识与创作技巧的重要环节，教师在教学过程中不能够简单地照本宣科，而是要牢牢把握初中学生的心理特点与学习特点。
初中美术教案学习水彩的基本技法
初中美术教案学习水彩的基本技法初中美术教案：学习水彩的基本技法水彩绘画是一种传统的绘画技法，在美术教学中扮演着重要的角色。
学习水彩的基本技法不仅可以培养学生的艺术能力，还可以提升他们的观察力和创造力。
本文将介绍初中美术教案中学习水彩的基本技法，并提供相关的教学方法和实践活动。
一、水彩画的特点和用途水彩画是以水溶性颜料为材料，通过加水稀释后绘制在纸上的绘画形式。
它具有透明、轻盈、色彩鲜艳的特点，常用于表达柔和的色调和流动的形状。
水彩画广泛应用于插画、人物肖像、山水画等绘画领域。
二、学习水彩的基本材料和工具1. 颜料：选择质量好、色彩鲜艳的水彩颜料，可以根据需要购买颜料盒或单支装。
2. 笔刷：水彩画需要不同大小和形状的笔刷，如圆头刷、切割刷等。
学生可以根据绘画需求选择适合的笔刷。
3. 水彩纸：选择质地好、吸水性强的水彩纸，可以根据需要选择不同尺寸。
4. 水盘：用于调配颜色和清洗笔刷的容器。
三、学习水彩的基本技法1. 湿润画法：在开始绘画前，必须先将水彩纸湿润，以便颜料更好地扩散和表现。
使用刷子将清水均匀涂抹在纸上即可。
2. 湿润上色：将颜料与适量的水混合，并使用湿润的笔刷将颜料均匀地涂抹在纸上。
可以利用湿润上色的技法呈现柔和的色彩过渡效果。
3. 干润上色：在画面的一部分干燥后使用干燥的颜料进行上色，可以形成鲜明的对比效果。
4. 湿润描绘：利用湿润的笔刷在干燥的颜料上进行描绘，可以形成细腻的线条效果。
5. 擦拭技法：使用湿润的纸巾或湿刷擦拭已经上色的部分，可以实现修正和增加明亮效果。
6. 图案浸染：利用不同形状和大小的物体，如海绵、胶带等，将其浸染在颜料中，然后贴在纸上，形成有趣的图案效果。
四、教学方法和实践活动1. 示范演示：老师可以利用多媒体设备展示水彩绘画的基本技法，并演示如何运用这些技法进行创作。
学生可以通过观察和模仿老师的演示来学习水彩的基本技法。
2. 练习演练：在学习除了课堂时间，学生可以通过练习册或自由绘制的方式进行技法的实践演练。
水彩的毕业论文
水彩的毕业论文水彩的毕业论文水彩画是一种独特的绘画艺术形式，它以其独特的透明度和流动性而闻名。
在我的毕业论文中，我选择了水彩作为研究对象，探索其历史、技术和艺术表现力。
通过深入研究和实践，我希望能够更好地理解水彩画的魅力和潜力。
首先，我将回顾水彩画的历史。
水彩画起源于古代文明，但在欧洲文艺复兴时期才开始受到广泛关注。
在18世纪，英国成为水彩画的中心，许多艺术家开始使用水彩作为他们的主要媒介。
随着时间的推移，水彩画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在19世纪末和20世纪初达到了巅峰。
我将研究不同时期和地区的水彩画家，探索他们的风格和技巧对水彩画发展的影响。
其次，我将深入探讨水彩画的技术。
水彩画的特点之一是其透明度和流动性。
艺术家可以通过调整水彩颜料的浓度和水的使用来控制颜色的亮度和深度。
此外，掌握湿画和干画的技巧也是水彩画的关键。
我将研究不同的技术和方法，包括湿画、湿画在湿画、湿画在干画和干画在干画等，以探索它们在创作中的应用和效果。
接下来，我将探讨水彩画的艺术表现力。
水彩画以其独特的质感和色彩效果而受到艺术家和观众的青睐。
通过探索不同的主题和风格，我将研究水彩画在表现自然景观、人物肖像和抽象概念等方面的潜力。
我还将研究水彩画在表现情感和氛围方面的独特能力，以及它与其他绘画媒介的比较。
在我的毕业论文中，我还将进行实践研究，通过创作一系列水彩画作品来验证我的研究成果。
我将选择不同的主题和风格，尝试不同的技术和方法，并记录我的创作过程和心得体会。
通过实践，我希望能够更深入地理解水彩画的创作过程和艺术价值。
最后，我将总结我的研究成果，并提出对未来水彩画发展的展望。
水彩画作为一种独特的绘画艺术形式，具有广阔的发展空间。
我将探讨如何进一步推动水彩画的创新和发展，以及如何增加公众对水彩画的认识和欣赏。
总之，我的毕业论文将以水彩画为主题，探索其历史、技术和艺术表现力。
通过深入研究和实践，我希望能够更好地理解水彩画的魅力和潜力，并为水彩画的发展做出贡献。
初中美术教学设计水彩技巧训练
初中美术教学设计水彩技巧训练水彩画作为一种广泛运用于美术创作的媒介，拥有独特的表现力和鲜艳的色彩，深受广大美术爱好者的喜爱。
在初中美术教学中，通过水彩技巧的训练，不仅可以培养学生的艺术鉴赏与创作能力，还能提升他们的观察力和细致表达能力。
本文将针对初中美术教学设计水彩技巧训练的重要性和具体实施方法进行探讨。
一、水彩技巧训练的重要性水彩画作为一种具有独特表现形式的艺术形式，要求画家掌握一定的技巧和方法。
而初中学生正处于艺术素养培养的关键阶段，进行水彩技巧训练对他们的艺术发展具有重要意义。
首先，水彩技巧训练能够培养学生的色彩感知和表现能力。
通过对水彩材料的运用，学生可以更加直观地感受到色彩的魅力，并学会运用不同的色彩进行表达和表现。
其次，水彩技巧训练有助于提升学生的观察力和细致表达能力。
在水彩画创作中，细致入微的观察和准确的表达是十分重要的。
通过训练，学生可以提高对事物细节的观察敏感度，进一步提升自己的表达能力，并培养细致入微的艺术审美。
最后，水彩技巧训练能够激发学生的创造力和想象力。
水彩画的表现形式灵活多样，学生通过技巧训练可以开拓思维，培养自己独特的艺术创造力和想象力。
二、水彩技巧训练的具体实施方法针对初中学生的水彩技巧训练，需要采用一系列的教学策略和方法，以提高学生的学习兴趣和绘画技巧的掌握。
首先，教师可以通过展示一些优秀的水彩作品，激发学生的学习兴趣和创作欲望。
同时，在展示作品的过程中，教师还可以向学生解读这些作品的特点和技巧，帮助学生更好地理解水彩画的表现方式。
其次，针对不同的水彩技巧，可以设计一些专题的练习。
比如，通过绘制水彩色彩渐变、湿画干画的对比等练习，学生可以逐步掌握水彩画的基本技巧和操作方法，并提高自己对色彩效果的把握能力。
此外，教师还可以组织一些实地写生活动来丰富学生的水彩技巧训练。
带领学生到户外或者美术馆进行实地写生，不仅能够让学生亲身感受到自然景物的美，还可以让他们更好地运用水彩技巧进行表现。
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谈初中生水彩画教学
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术
课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生
造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今
天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在
工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、
绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产
品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简
单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润
泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学
生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过
范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次
涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法画
时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具
有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有
的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在
整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效
果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起 所
谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对
画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画
起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集
中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从
而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最
好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，
意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要
注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1、起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都
应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色
时心中有数才能涂色不乱。
2、画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以
刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3、先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4、画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂
中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色
与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布
色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5、整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的
现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调
整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠
提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层
次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰
富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加
和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖
国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机
会。这部分教学中，构图、起稿、
刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、
从远至近、从左向右进行。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确
定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2、待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部
分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3、从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、
湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种
颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干
了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实
生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺
拔，并和水中倒影形成鲜明对比。4、主体部分应重点刻画，以使
画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入
微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近
三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握
水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5、风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，
湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影
响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1、学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学
生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、
明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三
次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以
及调色和控制笔中水分的方法。
2、带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画
边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以
使学生产生直观的感受，同时
也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
3、给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分
不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助
很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为
改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大
增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另
一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，
然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此
下去必能有所进步
。
4、将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽
快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂
蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：近
树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草
地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。
”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能
忘。