从九江市博物馆馆藏清程门款浅绛山水人物瓶看程门浅绛彩艺术
浅绛彩瓷杂谈
浅绛彩瓷杂谈作者：孙建来源：《收藏家》2019年第07期象征中国的瓷器在其发展的漫长岁月里，产生过众多的种类。
而瓷上绘画，伴随着瓷器的发展演变日益成熟，得到了较大的发展，产生了各种瓷上彩绘。
到了清代中后期，出现了一种绘画效果类似纸绢水墨画的瓷上彩绘——浅绛彩。
它以清新淡雅的面貌为人们所接受，并在这之后的若干年中得到广泛流传，成为当时的时尚，吸引了包括御窑厂画家在内的大批瓷上绘画高手投身其中。
虽然在进入民国时期后，浅绛彩瓷上彩绘受到化学彩料瓷器的冲击，浅绛彩瓷几乎消失殆尽，但在瓷上绘画技法上仍留下了大量的痕迹。
虽然浅绛彩瓷存在的时间不长，但由它所创造出的辉煌仍值得大书一笔。
浅绛画派画家对浅绛彩瓷的发展做出了不可磨灭的贡献，尽管如此，在存世的几种古代陶瓷专著中对他们仅有寥寥几笔记载。
上世纪80年代以后，随着文物收藏的兴起，经过众多研究者的研究和整理，浅绛彩瓷的发展脉络逐渐清晰起来。
1.浅绛彩的创烧年代浅绛彩瓷的创始年代一直没有非常确切的认定，仅在《景德镇陶瓷史稿》中提及“浅绛彩流行于清嘉庆、道光年间，入民国以后逐渐失传”。
以往公布的早期实物资料中程门的浅绛山水扁壶、张熊的四清图瓷板经过研究都已确定时间偏后。
根据已经确认的早期浅绛彩瓷作品是同治十一年金品卿绘制的大瓶，得出了浅绛彩瓷不会早于1866年（同治五年）的结论。
但是任何创新的品种从产生、发展，到成熟应该有着一个过程。
从已确认的早期作品本身来看都是比较成熟的技术工艺，因此浅绛彩瓷出现的时间应该大大提前，和《景德镇陶瓷史稿》所载的时间相近，或者更早些。
在前代的瓷器类别中，雍正的墨彩在绘制技法和色彩感觉上和晚清的浅绛彩瓷有着共通之处：即颜色较为淡雅，彩料上不施“雪白”（图1）。
2.浅绛彩瓷是否在宫廷中使用在早期的研究资料里通常认为浅绛彩瓷一直未被清王朝统治者所认可，而仅仅在文化层次较高的中小官僚阶层中流行。
随着研究的不断深入及资料的不断丰富，众多的实物藏品共同指向这样一个结论——浅绛彩瓷在统治者的皇宫中亦有使用。
王少维浅绛彩瓷器值多少钱
王少维浅绛彩瓷器值多少钱浅绛彩瓷，于你，可能还是一个比较陌生的词汇，却不知，它已悄悄成长为收藏界的一抹亮色，一颗新星。
浅绛一词，最早来源于中国传统山水画设色的一个概念，原指以“元代”四家中为代表的山水画派画家，代表人物为黄公望。
在绘画时用水墨勾勒轮廓，而后加以皴擦，最后用藤黄、淡赭、花青等冷色彩渲染而成的技法。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。
浅绛彩瓷中的"浅绛"，特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650-700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。
从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的"三绝"--诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。
浅绛彩山水花鸟瓷板屏风浅绛彩的特征粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。
清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。
浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。
清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。
浅绛则从图稿设计、勾画都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部工人分工合作的产物，而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。
晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿。
其文化气息更加浓郁。
除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在中国陶瓷史上是一种创举。
因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
浅绛彩《九如图》象鼻尊浅绛彩的器形浅绛彩瓷在其最盛期，几乎占据全部日用瓷范围，小编仅介绍几种常见的器形。
一，瓷板。
浅绛彩.ppt
浅绛彩瓷器
四、浅绛彩瓷的突现 “咸丰3年（1853年）2月，太平军50万将士在洪秀全指挥下，攻入江西 九江、湖口、彭泽等地，太平军攻下景德镇后，于咸丰5年（1855年）一把 火将御窑厂烧了பைடு நூலகம்精光，厂里的库存瓷样也因而散失，官员、画师、工匠人 等或作为“妖”被杀，或侥幸逃脱，全作猢狲散尽。 太平军在景德镇前后长达7年之久。这段时间里，原御窑厂的画师们倘能 避过杀身之祸，却不得不还要面对生计之困，于是在战火暂时平息之后，仍 需重操画笔，以画瓷谋生。此时画什么呢？青花、粉彩费工费料，成本高且 不一定有销路，处于战争环境之中自然是行不通的。他们只有选择省工省料 ，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，这样，一些生活必须的日用粗瓷（如锅 、碗、盆、盘之类）成为首选，画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，择价而 沽。
李金章牧牛图笔筒 顾海林花鸟圆板
五、浅绛彩瓷的盛兴 同治5年（1866年），太平军失败后，清政府军机大臣李鸿章筹措 13万两银子，在原御窑厂旧址重建72间堂舍，恢复了御窑厂。 虽然同治时期社会相对稳定，但皇室烧瓷却很少，新御窑厂亦家底 全无，画师们只好以画浅绛瓷维持生活。如程门（字松生）、金浩（ 字品卿）、王廷佐（字少维）、王凤池（字丹臣）、周子善、汪藩（ 字介眉）、俞子明（字静山）、吴少萍、程言（次笠）等，此时他们 都有作品出现，且均绘于同治元年至同治13年之间。 进入光绪期，浅绛彩瓷大放异彩。作者、作品非常之多，粗、 细兼备。可以肯定的说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时期生产的 。光绪一朝34年中，大体可以看出画师们的更替关系。为此，将其分 为三个时间段，即光绪10年，中10年和后14年。
汪照藜的耕织图琵琶尊
王言纶又名王绶章,浙江平湖人。成书于民国年间的《海上 墨林》-书对其绘画成就有明确记载。此件器物是海派画家 到景德镇绘瓷的直接证据。
浅谈晚清民国时期浅绛彩瓷画的艺术魅力
格 淡雅 ，在 色调 、题 材 、形式 、技 法方 面与 中国 画 艺术 广泛 结 合 。元 明 清绘 画 艺术 对 瓷 画 的 不 断影 响 、徽 商 的 喜 好 和 晚 清程 门、
王 少维 、金 品 卿 、王凤 池 、汪友 棠 、黄 士陵 、吴待 秋 和潘 甸 字等一批 文化 素 养较 高 的画 家加 入 画 瓷行 列 ，促 成 了浅绛 彩 瓷 瓷 画 与
１ 浅绛 彩 瓷画 的概 念及 色彩 浅 绛彩 瓷 画是景 德 镇瓷 画 的特殊 品种 。 “浅 绛 彩 ”，是 晚清 瓷 艺 界借 用 “浅 绛 ”这 一 中 国画术语 派生 的专 有 名 词 ，起 先 特 指 晚清 这 样 一类 釉上 瓷 画 ：以浓 淡相 间黑 褐色 釉 上彩 料 ，在 白瓷 胎 上绘 出纹 样 ，再 染 以淡赭 和水 绿 、草绿 、淡 蓝等 色彩 ，经 炉火 （“Ｏ一７００℃ ） 低 温烧 成 ，风格 淡雅 、以淡赭 为重 要 色 调特 征 。浅 绛 彩 瓷 画 即指 用 “浅 绛彩 ”来 体现 的瓷 上 彩 绘 画 。绛彩 瓷画 在 色 彩 上从 中 国 画汲 取 营养 。浅绛 彩 瓷 画同 样 以 淡 储 为 重 要 色 调 ，且 赭 色 往 往 与 浅 绿 佐 配 ，相映 成 趣 ，折 射 出元 以来 中 国 画 的 色 彩 风 格 。在 浅 绛 彩 瓷 画 中 ，赭彩 接近 江南 山 石 土 皮 之 色 ，淡 青 绿 与 江 南 茂 密 的 森 林 有 天 缘 ，赭 色 与浅绿 色 结合 ，既 有 中国 域意 ，又 能 体 现 自然 山 石树 草 的 真实 色彩 美 。浅绛 彩瓷 画在 “以 色貌 色 ” 这一 点 上 ，高过 清 晚期 的 青花 瓷 画和 粉彩 瓷画 。 由于浅绛 彩 瓷画 一开 始是 从 “浅 绛 山水 ” 纸 绢画 中获 得启 发 ，许 多浅绛 彩 瓷画追 求 “浅绛 山水 ” 纸 绢 画淡 抹轻 染 的调子 ，颇得 “吴装 ” 山水 画 色调 “轻佛 ” 之妙 。金 品卿 《茂林 修竹 图》 瓷板 画 ，以草 绿 为 主 色 ，色 调 极 淡 ，手 触 之感 若 有 若 无 。 景德 镇文 物 商店 所藏 绘 于 浅 绛 彩 六 方 镂 空 帽 筒 的 《山 人 观 瀑 图》， 山峰浅 浅描 绘 ，似虚 无飘 渺 。程 门的许 多 浅绛 彩 山水 瓷 画作 品 也 是
（转）晚清、民国最具影响的瓷绘名家简介
（转）晚清、民国最具影响的瓷绘名家简介程门（1833~约1908年），安徽黟县人。
又名曾培，字松生，一字雪笠，号笠道人。
程门的创作高峰期应在同治五年（1865年）到光绪十五年（1889年）之间。
使用最多的名款为雪笠程门。
另外新安笠道人、程道人名款较罕见。
印章款有程门、雪笠、笠道人、松生等。
轩室号中署珠山官廨、浮梁公署、珠山官舍。
程门是御厂特聘的挂籍瓷画师，被公认为浅绛的鼻祖。
其最擅山水，近师清初“四王”，兼工人物花鸟。
王少维（1817~约1887），安徽泾县厚岸老街人名廷佐。
以字行，号画饼书生。
其浅绛彩创作活跃期间始于同治十二年（1872年）。
止于光绪十三年（1887年）。
王少维的名号及印章款很单一，名号多为少维王廷佐、王少维、间有三吴王少维、吴们少维，晚年有七十老人王少维。
印章：以此为王氏少维、少维、吴人、王氏、廷佐。
轩室名号有御厂轩亭号者、珠山南麓之半弓园、珠山厂署之环翠亭、珠山东麓之静得所居、昌江公廨且安室、珠山之蕉引轩。
王少维是御厂在籍画师，工人物兼山水。
其人物用笔疏简浅淡，造型严谨，形神俱佳。
和金品卿并称为“御窑两只笔”。
马庆云生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于咸丰-同治年间。
擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣件具有水墨写意画的风采。
画娃娃，大头、细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
高心田生卒不详，名鉴明，字心田。
创作活跃期为1889年（光绪十五年）到1907 年（光绪三十三年）。
轩室号有倚竹轩、昌江之倚竹轩。
底款为倚竹轩书画印。
高心田山水、花鸟、人物皆能，山水最佳。
其山水清淡明雅，勾勒简洁自然。
清代汪友棠名棣，字柳村。
安徽黟县碧山人。
创作活跃期为1892年（光绪十八年）到1940年（宣统二年）。
名号款有汪友棠、友棠汪棣。
轩室号有昌浦修竹草舍。
汪友棠的山水秉承程门一派画风，繁密窒重，刻画细腻，作品存世量很大。
何明谷号樵谷道人，光绪年间瓷绘名家。
据《安徽画家汇编》载，其居景德镇，善画瓷，人争称之。
浅谈汪派粉彩青绿山水的开宗和传承
105一、简述汪派粉彩青绿山水的开创者汪野亭汪野亭（1884-1942），江西省乐平县人，名平，字鉴，号平山、平山草堂主人，民国瓷艺家，“珠山八友”成员之一。
自幼喜欢绘画，22岁时考入附设在江西瓷业公司饶厂内的“中国陶业学堂”（民国元年改名为“江西省立饶州陶业学校”、民国四年改名为“江西省立第二甲种工业学校”、民国十三年改名为“江西省立窑业学校”、民国十五年改名为“江西省立景德镇陶业学校”、现为“景德镇陶瓷大学”）选修美术专业。
毕业后到景德镇开“平山草堂”以绘瓷谋生，其间还在“景德镇陶瓷职业学校”任教，并积极参与吴蔼生（民国期间制瓷名家中首屈一指者）组建的“瓷业美术研究社”、王琦（“珠山八友”领军人物）组建的“月圆会”的活动。
汪野亭从艺之初画“浅绛山水”和“墨彩山水”，后改画粉彩，开宗汪派粉彩青绿山水。
二、汪派粉彩青绿山水的开宗和传承画派是指由独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画形式或方式。
汪派粉彩青绿山水，由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生（“珠山八友”之一）开创，其彩绘工艺自成体系，具有鲜明的艺术个性，并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独树一帜的艺术风格。
（一）汪野亭为汪派粉彩青绿山水开宗汪野亭从艺之初受程门（晚清浅绛彩绘瓷的开山师祖、瓷上文人画先驱，与金品卿、王少维并称“晚清浅绛瓷画三大家”）、金品卿等浅绛彩绘名家的影响，致力于“浅绛山水”的研究，并将中国画之浅绛山水移植入瓷，尽显文人画意境。
汪野亭在创作浅绛山水的同时，对墨彩山水产生了浓厚的兴趣，并在继承传统的基础上改革创新。
他突破传统墨彩彩绘工艺，弃艳墨，改用珠明料（最开始用于青花瓷中，后来也用在了粉彩中，主要用于勾线和彩底色）加盖雪白（透明无色，主要用于配色和接色）的彩绘工艺作画，所绘墨彩山水独具一格，他创作的墨彩山水瓷板画《江山胜景图》1930年在巴拿马国际展览会上获得国际金牌。
汪野亭加盟的“月圆会”是民国时期的瓷艺社团（1928年成立，后称“珠山八友”），主要成员有王琦、王大凡、汪野亭、何许人、程意亭、刘雨岑、毕伯涛、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙。
流变：自浅绛彩至新粉彩
流变：自浅绛彩至新粉彩作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第20期摘要：浅绛彩和新粉彩是近代瓷器史上的明珠，二者一方面与之前的绘画、瓷器工艺有着千丝万缕的联系，吸收了海上画派与文人画的绘画技巧、粉彩瓷的制作工艺;另一方面又在受众、流通和市场上有所区分。
文章分析了浅绛彩与新粉彩的起源、艺术风格、艺术题材等，对二者之间的区别进行了讨论，并以实物讨论了二者的艺术风格。
关键词：浅绛彩;新粉彩;传承;文物;鉴定1 浅绛彩文人画的新家园浅绛彩瓷器的诞生和文人雅士自行设计与制作文玩是分不开的，嘉庆、道光绘制年间，“西泠八家”之一的陈鸿寿就亲自设计和制作了著名的“曼生壶”。
海上画派名家张熊于咸丰六年丙辰在瓷板上绘制《四清图》。
由于有了像他们这样一些著名艺术家的参与，浅绛彩器在当时的社会上立即博得文人士大夫阶层的喜爱。
文人画家在瓷器上创新创作之气蔚然成风。
这是文人画家从绢帛纸本创作到瓷器艺术创作的全新尝试。
浅绛彩一般认为源自程门于咸丰五年（1855）绘制的双耳扁瓶①（据考，程门此时仅22岁许，此作品应为其单独制作，而非与其子程荣共同完成），代表人物有程门、程言、金品卿、程荣、程士芬、王少维、汪晓棠等，他们大多活跃在清晚期至民国初期。
在浅绛彩出现之前，海外由大工厂机器生产的瓷器以低廉的价格占领了中国大量的瓷器市场，而浅绛彩一出现，即以其独特的风格吸引了大批文人和乡绅购买，也因之复兴了景德镇当时衰败的陶瓷业。
“浅绛”之名肇始于元代大家黄公望，淺绛彩瓷器吸收了历代文人画的绘画风格，多以写意为主，画风清新自然，用加入铅粉的钴土施色。
在色彩上也与前代粉彩迥乎不同，粉彩用料艳丽，浅绛彩则更为雅致，所用黑料烧制后颇似水墨，不似粉彩般浓重。
除此以外，浅绛彩瓷器还做到了融瓷器、印章、绘画、诗词、书法于一炉。
因此从事于浅绛彩瓷器创作的艺人不同于前代瓷器工匠，最大的区别是他们均具有很高的艺术修养，擅长各种画法，并且能书善诗。
探析景德镇彩瓷艺术中浅绛彩特点
１３８探析景德镇彩瓷艺术中浅绛彩特点摘要：景德镇自元青花创烧之后开始进入彩瓷时代，在此之前景德镇主要以素色青白瓷为主。
继元青花后景德镇陆续出现釉里红、青花釉里红等釉下彩瓷和斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、新彩等釉上彩瓷。
浅绛彩属于釉上彩瓷的一种，是晚清时期景德镇窑创烧的一种新彩瓷，即将传统中国画的浅匠和彩种技法结合，以浓淡相间到黑色上彩，再以淡赭色料在瓷台上绘出纹饰，最后低温烧制成的釉上彩瓷。
以山水、人物、羽翎等题材入画。
关键词：景德镇；彩瓷；浅绛彩中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—１３８—（０３）Ｅｘｐｌｏｒｉｎｇ ｔｈｅ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｌｉｇｈｔ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｃｏｌｏｒ ｉｎ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ Ａｒｔ１景德镇彩瓷 景德镇彩瓷主要有三大类，釉下彩、釉上彩、釉上釉下结合的综合彩，也称之为斗彩。
具体可细分为青花、釉里红、青花釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、新彩八种。
其中青花、釉里红、青花釉里红为釉下彩瓷；五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、新彩为釉上彩瓷；斗彩则是釉上釉下结合的综合彩瓷。
要弄清这三大类八小类，就基本能掌握景德镇陶瓷绘画艺术的类别。
１．１釉下彩瓷 青花、釉里红、青花釉里红三个釉下彩中，青花瓷是景德镇当之无愧的名片，彩瓷界的霸主。
首先，青花瓷，出现于唐宋，成熟于元朝，青花在明清时发展到巅峰。
青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在坯体描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温入窑后烧制而成，钴料烧成后呈蓝色，其发色鲜艳。
景德镇的青花瓷及窑口少说也有百来家，各有各的特点，有仿明青花的佼佼者，也有仿元青花的著名窑口。
其次，釉里红是古代瓷器最难烧的品种之一，民间流传有“千窑难烧一红之处。
”釉里红是用含有铜元素的矿料烧制，因为铜离子非常不稳定，所以很难烧，很容易烧淡。
釉里红高级的发色是纯正艳美的牛血红，普通的发色则鲜灰或者淡红色，像猪肝红。
今日浅谈：浅绛彩瓷逐渐为人们所熟知，价格不断升温!
今日浅谈：浅绛彩瓷逐渐为人们所熟知，价格不断升温!近几年，在瓷器收藏中，一种浅绛彩瓷正吸引越来越多收藏者的注意，其身价也在不断上升。
同时，在国内古玩艺术品交易市场上也出现了像程门、王凤池这样有名气的浅绛彩瓷艺人的作品，并且逐步有了固定的购藏群体。
这种境况与上世纪七八十年代，浅绛彩瓷不为收藏者所认知，无人问津，形成鲜明对比。
有业内人士指出，随着收藏者对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识，浅绛彩瓷在市场上还会有所作为，收藏前景一片明朗。
浅绛彩瓷是清末时景德镇生产的具有创新意义的釉上彩瓷新品种。
从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。
“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，是一种山水绘画技法，起源于元代。
其画家代表人物为黄公望。
而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温（650-700℃）烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷画侧重写意，多采用意象的表现手法。
其山水画风格源自元代黄公望的水墨山水画法，即在瓷画表面采用水墨画中常用的手法。
浅绛彩瓷器因其具备古代文人书画作品的特征，如浓厚的写意画面、题书、印款等，与纸绢花并无二致，大大地提升了浅绛彩瓷的鉴赏价值。
从烧制工艺角度看，浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致，然而它们之间仍有质的区别。
粉彩填色之前需用玻璃白打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛没有。
清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材。
浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟。
清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性。
浅绛则从图稿设计、勾画都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性。
论程门对景德镇釉上彩山水瓷画发展的影响
关键 词 程 门 ； 浅绛 彩 ； 新粉 彩 ； 山水 瓷 画
０ 引 言
中 国釉 上彩 瓷 发展 较为 缓慢 ． 自宋 金 时期 才在
诸于《 黟县志》 民国十二年刻本 ） （ 与张鸣珂《 寒松 阁 谈艺琐论》 黟县 四志 ・ 。《 人物志》 称程 门“ 幼聪慧 ， 工
书善 画 ， 行 书 随 意为 之 ， 不 衫 不 履 、 行 自如之 作 有 游 致 。画 尤 精妙 绝 伦 ， 山水 、 物 、 卉 以 至 鸟 、 、 凡 人 花 鱼 虫 、 兼 擅其 长 。其得 力 于唐 、 、 、 兽 宋 元 明及 国初 诸 大
面 ， 为对 后世 深远影 响 的一代 山水 瓷画 大家 。 成
２ 程门与浅绛彩山水瓷画的开创
程 门于 山水 瓷 画最大 的功 绩莫 过 于开 创 了浅 绛 彩 山水 瓷 画艺术 。屹今所 发 现 的年 代 最久 远 的作 品 即为 程 门作 品 ， 是其 创 作 于 咸 丰 五 年 （ ８ ５ 的一 件 １５ ）
浅 绛彩 双耳 扁壶 。浅 绛彩 瓷 是清末 出现 的新 型釉 上 彩 绘形 式 ，浅绛 本是 传统 山水 绘 画技 法之 一 。源 于 “ 四家 ” 一 的黄公 望 ． 元 之 浅绛 山水 画 是 以浅 淡 的水
卓 越 成就 ， 清末 众 多 陶瓷美 术家 中 。 门无 疑是 其 在 程 中影 响力 最 大 的名家 ．是 一位 跨 时代 的里 程 碑式 人 物。 对景 德镇 山水瓷 画产 生 了极其 重要 的影 响 ， 其所
墨皴擦再配以淡赭色绘制而成。浅绛彩瓷即是清末
文人创 造性 地将 山水 国画技 法移 植 于瓷 画 当 中而形 成 的令 人耳 目一 新 的彩 绘类 型 。
创造 的艺术成就和开创的彩瓷事业使之成为当今公 认的清末第一瓷画家。 程 门是 安 徽黟 县人 。 松生 ， 雪笠 、 道 人 ， 字 号 笠 生
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【文物博论】 A Theory of Cultural Relics
026Vol.167
九江是个因水而生的城市，因其独特的地理优势成为长江上的重要码头。
九江在明清时期是中国的三大茶市和四大米市之一。
同时九江还是景德镇陶瓷的主要集散地。
因瓷器沉重易碎，在交通不发达的年代，水路就成了其最主要的输出通道。
民国时期，九江有瓷器商户近百家。
九江民间收藏有大量珍贵的瓷器可能也源于此。
在文博界，把这种不是通过考古发掘而来、而是民间世代相传的文物称为“传世文物”。
九江市博物馆就藏有众多通过征集而来的传世文物，其中一件清程门款浅绛彩山水人物瓶更是弥足珍贵。
该瓶高38.2厘米，口径10.5厘米，底径12厘米。
撇口，束颈，溜肩，鼓腹，撇足。
颈部有一道弦纹。
瓷瓶腹部满工绘山水，层峦叠嶂，云雾升腾。
近处小溪潺潺，山径之中一士着红袍骑驴缓行，身后童子着蓝衫，担书疾步。
道旁红枫灿烂，青松挺拔。
举目远望，山峰耸立，深壑之中丛林庙宇若隐若现，似闻风铎之声，或以梵音入耳，真人间仙境。
画上行书横题“秋山深有路，秋水净无波，借问骑驴客，诗情更若何”，款“笠道人程门”，下钤朱文印“松生”，底款为钒红四字双行楷书款。
清代晚期，因国力空虚，御窑厂的生产也是时断时续。
咸丰、同治年间，太平天国运动席卷各地，咸丰五年（1855）太平军占领景德镇，御窑厂被付之一炬。
一些生活无着的御窑厂画师只有省工省料，依仗画技去打开市场，在工艺上进行创新。
他们用浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温（650～700℃）二次烧成。
这种低温彩釉被后人称为“浅绛彩”。
它开启了瓷器彩绘工艺上一个崭新的篇章。
浅绛彩瓷不仅是一种绘瓷工艺和材料上的革新，更是“艺术上的革命”。
在浅绛彩瓷出现之前，清代彩瓷由于
分工细、工匠文化程度不高，导致多数人在绘画题材上只能专工一种题材。
并且一般都是按本照描，描完后填色，很难表现出绘制者的个性。
而浅绛彩从图案设计、勾线到渲染都由一人完成，能自由体现绘画者的风格与个性。
如果说粉彩是局部工人分工合作的产物，那浅绛彩则是文化层次较高的艺人得心应手之作。
浅绛彩瓷首次将中国画
摘 要：文章通过对九江市博物馆馆藏清程门款浅绛山水人物瓶进行介绍，并全面介绍浅绛彩瓷器产生的历史背景、工艺特点，了解浅绛彩瓷画的开创者程门的艺术世界，特别是他晚期“筱园珍藏”款浅绛彩瓷器的艺术特点。
关键词：程门；浅绛彩
【作者简介】胡忻，安徽歙县人，九江市博物馆副馆长，九江市人大立法专家库专家。
南京大学历史系考古专业（文物鉴定方向）本科班
毕业。
受其父影响，自幼对历史、文化产生浓厚兴趣。
参加工作以后，一直从事文物鉴定工作。
历任九江市文物总店业务经理、九江市民俗博物馆业务部主任、九江市民俗博物馆副馆长、九江市博物馆副馆长。
主要研究方向：明清瓷器鉴定。
从九江市博物馆馆藏清程门款浅绛山水人物瓶看程门浅绛彩艺术
胡忻
（九江市博物馆，江西…九江…332000）
IDENTIFICATION AND APPRECIATION
TO CULTURAL RELICS 027
文物鉴定与鉴赏
2019.10（下）自宋元以来形成的诗、书、画一体的优良传统表现在瓷器上，开创文人画与瓷绘相结合，其文化气息更加浓郁，可以算作真正的艺术创作，为后来的新粉彩打下了坚实的基础。
浅绛彩瓷器虽没有确切的创烧年代，但学界普遍赞同其起源于道光、咸丰年间。
目前已知最早的确切纪年的一件浅绛彩瓷为安徽省黟县文物管理所收藏的程门浅绛彩山水人物花耳扁壶。
据景德镇陶瓷考古研究所刘新园先生的调查考证，此件作品应绘于咸丰五年（1855）。
浅绛彩一经出现就受到文人士大夫的喜爱，在江西地方官员的推动下，涌现出以程门、王少维、金品卿为首的一大批浅绛画师，风靡一时。
以程门为代表的景德镇瓷绘艺术名家将其艺术审美理念引入瓷绘业，竟然开创了景德镇彩绘瓷业的一片新天地，不仅影响了民国中后期的新粉彩山水瓷画，其影响可以说一直至当代。
程门被视为浅绛彩瓷的开山鼻祖。
据《黟县四志·人物志》记载：程门，字松生，一号雪笠，又名增培，安徽黟县五都田段村人，“幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履、游行自如之致。
画犹精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽，兼擅其长，其得力于唐、宋、元、明及国初大名家甚深，故所谓直到古人。
咸丰、同治时，名噪大江南北，赏鉴家得其片幅零缣什
袭，藏之。
杜工部（杜浦）所谓‘贵戚权门得笔迹，始觉屏上生光辉’”。
从上可知程门能取百家之长，各种题材都能得心应手，但笔者认为他最大的艺术成就还是体现在浅绛山水上。
其山水意境幽雅，书卷气浓郁。
这可能与其身处徽州受新安画派影响密不可分。
其画风分为前、后两个时期。
程门前期山水沉雄苍劲；后期以“筱园珍藏”款作品为代表，苍浑秀润，多以没骨法作山石坡岸，水墨苍茫，气韵沉厚，所画云山有似米（芾）非米（芾）之妙。
相对前期的用墨居多，后期色彩变化丰富，皴法较少，点苔和渲染明显多于前期，从而使山水更加秀润鲜活、淋漓尽致。
其山水中的点景人物也颇具动静等观之趣。
通过借景抒情、寓情于景的抒写，把自然景象与人物情景交融，形成一幅幅深沉、隽永的图画。
九江市博物馆收藏的这件藏品充分展现了这个时期的特点，是程门晚期“筱园”风格的山水作品中的难得佳作。
关于程门“筱园珍藏”款瓷器，最近很多学者都高度关注。
如《瓷艺与画艺》《中国浅绛彩瓷》《浅绛彩瓷画》《谦益堂藏瓷》等都著录了一些“筱园珍藏”款浅绛彩瓷并予研论。
但关于“筱园珍藏”款浅绛彩瓷仍有不清楚乃至有争议之处，其中洪则涌先生据《饶州府志》中记载考证认为“筱园珍藏”为任玉琛（字小园，浙江萧山人）的私人定制产品。
他认为因同音通用之故，小与筱、
园与垣多有变替使用。
小园、筱垣和筱园皆为任玉琛的字、号或轩室堂名。
他大胆推测“筱园珍藏”款瓷器实为任玉琛的私家款藏瓷器。
据刘新园先生考证，浅绛彩一经出现就受到当时文人士大夫的喜爱，在江西地方官员中流行将其作为馈赠之物，很多传世的浅绛彩瓷器上都可以看到定制人的名字或斋（堂）号。
例如，九江市民俗博物馆收藏的一件程门款浅绛彩山水鹿头尊，据题跋上反映是程门为景德镇御窑厂督办黄定占绘制的瓷器。
像这样的情况还有南康知府王凤池等。
至民国初年，随着洋彩的输入，因洋彩色泽鲜艳、变化层次丰富、绘画手续简单，逐渐取代了浅绛彩。
浅绛彩虽前后时间只有七八十年，但它开创了瓷画的新面貌，将一批有一定绘画创作能力的无名画家引入瓷画创作中来，在中国彩瓷史上留下重要的一笔。
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参考文献
[1]梁基永.中国浅绛彩瓷[M].北京：文物出版社，2000.
[2]陈建欣，穆青，刘正波.浅绛彩瓷画[M].石家庄：河北人民出版社，2003.
[3]洪则涌.“筱园珍藏”主人初探[J].收藏界，2013（4）.
[4]吴克俊.黟县四志·人物志[M].黟城藜照堂，民国十二年
（1923）.。