普利兹克奖历届得主及作品赏析
第15届普利兹克奖槙文彦

名言
"我从来没有建立一家大型公司的想法。当然,小型公 司可能会出现视野狭窄的问题。理想的团队应当是具有广 泛的想象力,经常自相矛盾,相互冲突,工作中充满了动 感和起伏,并最终能扬长弃弊,把想象槙文彦转化成现实 的建筑。设计本身是一项个性化的工作,而建筑本身则是 一件艺术品。" 他坚信:设计师不仅要给后人留下房屋,更重要的是要 留下文化财富。因为他具有时代意义的建筑作品,更因为 他超越时尚的永恒精神,他荣获 1993 年普利策建筑奖。
代表作品
槙文彦脱离丹下体育馆的模式,转向用金属桁架及 不锈钢板做成大跨度的、以薄金属表皮覆盖的壳体形式 ,笼罩在体育馆的土工侧面之上。正如塞尔吉-勒拉特 (Serge Lalat)所说,轻质的壳体形式产生了同样光亮的室 内。桢文彦的碎片美学现在又朝两个方向发展:一是向 着正交体积,用薄型金属表皮,它是极端状态下非物质 化为薄如纸的百叶或格子网,例如东京的特皮亚(Tepia)馆 (1990年);另一种是以金属为表皮的多边薄壳,后者的悖 论在于:它好像比任何东方先例更趋同于哥特传统。
代表作品
项目名称:藤泽城市体育馆 建筑师:槙文彦 项目地点:日本藤泽 建成时间:1984年
这座体育馆的形状好像泡沫一样由内向外扩张,在 保持整体平衡平衡形态的同时,构成了膜状外壳。好 像膨胀泡沫的空间设计,毫无疑问为需要广大面积的 体育馆提供了一处理想的室内空间。然而它是一座真 实的建筑物,而非泡沫,因此,需要将最初的形象转 化成符合建筑学的原理的构造。这便要回到建筑学的 本质上。
获得普利兹克建筑奖的日本建筑师

运用成本较低的玻璃纤维浪板,构 筑长方形的外墙;内部用纸管构建一个 椭圆形空间;纸管构成的椭圆形与外墙 之间形成一道回廊,椭圆内部的纸管排 列紧密,作为舞台及祭坛的背景;椭圆 形入口处的纸管与纸管间距离较大,屋 顶透光天幕投下柔和的阳光,让人走进 去有种升华的神圣感觉。
[祼宅] 2000年日本崎玉县
1.4 坂茂的建筑作品
[幕墙宅] 1995年东京
沿着房子外围两层楼高的白色窗帘可 以打开进行空气对流,也可以在关闭 后形成一个茧状内部空间。贯穿其作 品的一个主题是内部与外部空间的连 续性。帐篷状的可移动窗帘将内部与 外部轻松地联系起来,需要时又可有 私密性。
[纸教堂] 1995年日本神户
1995年日本阪神发生7.2级的地震。 此次地震后,坂茂提出运用轻巧、 组装迅速的纸材来搭建“纸教堂”。
日本埼玉市的“裸宅”,坂茂用透明的 瓦楞塑料板给外部墙面做围护,又以 木构架上绷白色腈纶作为室内墙面。 透光板隔层使人联想起泛着光的日式 障子。客户要求不能有任何家庭成员 被孤立,所以房子内只有一个两层楼 高的独特巨大空间,其中四间个人居 室安装着脚轮,能够自由移动。
[纸木宅1] 2001年印度
2. 2013普利兹克建筑奖-伊东丰雄
2.1伊东丰雄生平简介
1941年 生于日本 1965年 毕业于东京大学建筑系 1971年 创办名为机器人(URBOT)的设计事务所 1979年 事务所更名为伊东丰雄建筑设计事务所,现为该公 司董事长 1984年 昭和60年度日本建筑学会奖(银色小屋) 1993年 年度建筑业协会奖(BCS奖)(八代市立博物馆) 1997年 第8届保加亚利· 索非亚国际美术展金奖 2000年 国际建筑师学会(IAA)学会奖美国文化艺术学会阿 诺德· W布鲁纳奖 2002年 年度世界建筑东亚区最佳建筑奖(仙台传媒中心) 2002年 年度建筑业协会奖(BCS)(仙台媒体中心) 第8届威尼斯建筑双年展金狮奖 2003年 年度日本建筑学会奖(仙台媒体3年瑞士苏黎世
贝聿铭美籍华人建筑师1983年普利兹克奖得主被誉为

主要学术
1940年,麻省理工学院「阿尔法罗池奖章」(MIT Alpha Rho Chi Medal)1940年,麻省理工学院游学奖学金(MIT Traveling Fellowship)贝聿铭
1940年,麻省理工学院「建筑师学会奖章」(MIT AIA Medal)1951年,惠尔赖特游学奖学金(Wheelwright Traveling Fellowship)1975年,获选为美国艺术文学院(The American Academy of Arts and Letters)终生院士1978至80年,当选为美国艺术文学院首位建筑师背景的院长1979年,罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)校长院士1984年,成为法兰西艺术院(L'Académie des Beaux-Arts de France)外籍院士1993年,获选为英国皇家艺术学院(the Royal Academy of Arts)名誉院士1997年,获选为法国建筑学院(L'Académie d'Architecture de France)海外院士
荣誉
作品年表
作品简介香山饭店
美秀美术馆
苏州博物馆
中银大厦
澳门科学馆
设计理念概述
建筑构造之意境
南北两翼及收藏库
借景与造园
人物评价
成就
1974年- 1978年国家美术馆东馆,华盛顿
2002年-苏州博物馆,中国江苏苏州
2006年-澳门科学馆,中国澳门息基本信息
内容简介
生平简介
作品风格
生平简介
主要成就主要学术
编辑本段生平简介
贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的,从小立志要当一名建筑师。后来他留美
第4届普利兹克奖凯文洛奇

设计风格
他设计的高层社区、市政建筑和 艺术博物馆成为城市的里程碑。但 罗奇可能是最受认可的,美国总是 选择罗奇的风格用钢铁、玻璃和石 料表达自己。
他的设计及不是前现代又不是后现 代,就是简简单单的设计。
总是营造建筑周围的环境,并提出 “大学校园”理论,让不同品味不 同阶级的人感到轻松愉快。
他对细节问题又特别专注并且具有创 造性。通过花园、绿地和宁静的空间 与大自然连接起来是他设计中反复出 现的主题。
第四届普利兹克建筑奖得主
凯文
洛奇
目录
1
大师年代背景 设计风格 社会因素 主要作品 感谢
2
3
4
5
2
大师年代背景
凯文·洛奇(KEVIN ROCHE)1922年出生于爱尔兰都柏林;1948年移民到美 国,1964年成为美国公民。他到美国的时刻,也就是其10年世界旅程的开始, 每一年和一个不同的建筑师一起工作。第一站是在伊利诺斯州立工学院研究生 学习,师从于密斯·凡·德·罗。后者 埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。 当罗奇生活窘迫的时候,他加入沙里宁位于密歇根州的公司。 他未来的合作者 约翰·丁克路也在1951年的同一时间进入该公司。从1954年 直到1961年沙里 宁去世,罗奇是其主要设计助手。 沙里宁去世以后,罗奇和丁克路 完成了10项重要工程,包括:圣路易斯拱门、 [BAIKE]纽约JFK国际机场TWA候机楼[/BAIKE]、杜勒斯国际机场、伊利诺斯州 MOLINE DEERE公司总部、纽约CBS总部。沙里宁去世后,罗奇的第一个设计 是奥克兰博物馆。该城计划设计一座 纪念性建筑以收藏其自然历史、技术和艺 术方面的珍贵物品。罗奇提供了一个独特的构思: 一系列底层混凝土建筑占地 四个街区,分为三层,每一层的平台是其下一层的屋顶。这座新颖的花园屋顶 博物馆成为罗奇的设计商标。
留学必看2022普利兹克奖得主巴克里希纳·多西作品一览

我们都知道,普利兹克建筑奖是备受瞩目的一个奖,不过今年的奖杯是落在了印度建筑师巴克里希纳·多西家中,下面(xià mian)来说说2022普利兹克奖得主巴克里希纳·多西作品一览。
今年普利兹克建筑奖的评委决定了将建筑界的最高荣誉颁发给印度建筑师,巴克里希纳·多西,简称B.V.多西。
多西曾经是勒·柯布西耶和路易·康的学生以及后来的合作伙伴,已从事建筑设计有70余年(yúnián)。
他的建筑深受印度东方文化影响,极具诗意。
自1950年代至今,多西完成了多种建筑类型的设计,评委评论到其作品影响到“社会上各个经济阶层人们的生活。
〞多西是第45位普利兹克奖得主,亦是该奖的第一个印度建筑师。
“我终其一生都在不断的追求建筑的精神意境,我将我的生命、哲学和梦想延展在我的作品中。
在建筑设计中,我深受导师·勒·柯布西耶的教诲,没有他我便无法获得这个莫大荣誉(róngyù)。
他的指导让我对事实本质保持探究的态度,鼓励我发现外乡化的当代建筑形式,才得以创造更加全面且可持续的栖居环境。
〞多西如此表示。
多西在1927年出生于浦那,现年91岁。
1947年,印度获得独立,多西也开场了他的建筑学的生涯,曾在伦敦短暂生活了一段时间后,前往法国为勒·柯布西耶工作。
50年代初,柯布西耶在印度昌迪加尔以及艾哈莫达巴德展开一系列建筑及规划工程,包括纺织业主协会大厦〔Mill Owner’s Association Building, 1954〕和舒德汉别墅(biéshù)〔Shodhan House, 1956〕,多西为柯布西耶协调印度的工程而再次回到自己的祖国。
多西随后自1962年起,在印度管理研究所的工程中开场与路易·康共事。
在两位二十世纪传奇的现代主义大师指导下,多西积累了丰富的建筑经历,与故土的文化背景互相交融贯穿,形成了适用于印度的现代建筑观,并于1956年创立自己的事务所 Vastushilpa 〔现已更名为 Vastushilpa Consultants〕。
彼得 卒姆托

建筑整体的“巨石” 形象可以从结构模 型中直接体会出来,概念明确直观。
浴场结构模型
放大的石桌
草图展现的宗教洗礼般的神秘感
建筑作为一个整 体就像是一块多孔 的巨石。
在建筑突出山体之外的地方, 通过对开放、私密等要求的考虑, 结合对位、错位等手法构成了建 筑的正面。
采取了对位的几 何构图方式,黄 色边缘总是对位 于其他的边缘。 造成的是一种对 比紧张和放松的 对比,自由和控制 的对比。
2009年普利兹克奖得主----彼得· 卒姆托
• 评论家安德烈.赫劳斯 基这样说道:“如果 说今天的瑞士 代表了 现代建筑思想最重要 的中心之一,那么彼 得· 卒姆托的作品就是 其中的主要成就。不 仅仅由于其作品形式 的漂亮及其表现出的 精巧的材料知识,而 且更在于他 对建筑物 流露出的最终空间印 象的巧妙控制。
• 他的建筑数量 或许还没有国内 一个普通建筑师来得多,其中 最为有名的是在阿尔卑斯山中 的一个温泉Spa。他有30年的 时间在一个偏远的瑞士小镇中 做着手艺活。但就是这位瑞士 建筑师彼得· 卒姆托(Peter Zumthor)成为普利兹克奖第33 位得主。
作品列表
• 1983年 Elementary school Churwalden, Churwalden, Graubunden, 瑞士 • 1983年 House Rath, Haldenstein, Graubunden, 瑞士 • 1986年 罗马考古基地保护所 Shelters for Roman archaeological site, Chur, Graubunden, 瑞士 • 1986 年 Atelier Zumthor, Haldenstein, Graubunden, 瑞士 • 1989年 Saint Benedict Chapel 教堂(Sumvitg Church in Sogn Benedetg), Sumvitg, Graubunden, 瑞士 • 1990 年 Art Museum Chur, Graubunden, 瑞士 • 1993年 Residential home for the elderly, Masans, Chur, Graubunden,瑞士 • 1994年 Gugalun House, Versam, Graubunden,瑞士 • 1996年 Spittelhof housing, BielBenken, Basel, 瑞士
第3届普利兹克奖:詹姆斯·斯特林
普利兹克奖作品_斯图加特美术馆
➢结构:覆面石 ➢时间:1977—1983 ➢风格:后现代(实 际斯特林先生极力反 对) ➢手法:采用简单的 立体主义外形,低矮 的整体,使新建筑在 视觉上超越旧建筑, 在细节上在门口以标 准的古典主义的轮廓 开口,造成一个负形 的古典三角门楣。是 利用古典符号达到后 现代主义形式主张的 典型例子。
詹姆斯·斯特林
1981年第三届普利兹克奖得主
一、年代背景以及社会家庭环境 二、设计主张及特色 三、主要作品及分析
一、年代背景及家庭社会环境
中文名 : 詹姆斯·斯特林 国籍 : 英国 出生地 : 格拉斯哥 出生日期: 1926年 逝世日期: 1992年
获得荣誉 : 阿尔瓦·阿尔托奖、英国皇家建 筑师学会金奖、普利茨克奖、 托马斯·杰弗逊金奖
2、20世纪50年代,随着现代建筑在全球迅猛发展, 现代建筑的弊端逐渐显现,规矩的柱网,将不同功能的 房间硬塞进方形的平面,简洁的形体让世界各地的城市 毫无特色可言,1959年国际现代建筑协会宣告解散—— 构成主义。
3、20世纪60年代以后,现代建筑的权威地位受到 越来越多的质疑 ,各种建筑思潮纷纷涌现,与现代建筑 全球化相反,新的建筑思潮中城市与环境,建筑与历史 等受到重视。
三、重要作品简介
Poultry路1号,伦 敦莱斯特大学
所在国家:英国 所在地区:伦敦
剑桥大学图书馆学
术厅 所在国家:英国 所在地ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ:伦敦
书店
➢ 双年展园 地是位于阿森 纳附近的一个 大的公共花园. 在这里 ,代表 各国建筑风格 的亭台楼阁随 意分散在树林 里 ,其中最大 的建筑就是这 座意大利风格 的书店.
总结
他大多的作品都以石头等坚硬的材质为建 筑表面的修饰而且作品大都是棱角分明,十分 硬朗。把古典的石器和自己的个性完美契合在 了一起,既有古典风格,又不乏现代建筑的新 颖。
普利兹克得主——詹姆斯·斯特林
建筑空间效果、品质
室内空间 1.轻快的曲面玻璃幕墙抵消了墙体的厚重感。色彩 鲜明的橙色入口和绿色为主调的门厅,这种以明快 和鲜艳的色彩为主导的室内设计,让人觉得逛美术 馆不再是一件严肃的事情。 2.门厅旁很人性化的设置了弧形的条椅
雕塑庭院空间 他把罗马斗兽场、古埃及神庙、高科 技、商业化很多元素融合在一起.
1979 伦敦大学任班尼斯特·弗莱彻荣誉教授
杜塞尔多夫建筑科学院任教授
1980 荣获英国皇家建筑史学会金奖 1981 荣获美国普利兹克奖 1982 罗马美国科学院院外建筑师 1983 德意志建筑联盟荣誉成员 1985 伦敦皇家科学院准院士
荣获芝加哥建筑奖
1986 荣获美国托马斯·杰弗逊金奖 1990 美国科学院和文学艺术学院名誉院士
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在线支付是指卖方与买方网络进行交易时,银行为其提供网上 资金结算服务的一种业务,为企业和个人提供了一个安全、快捷、 方便的交易方式。
自然通风的建筑并非以最终形式作 为自己的设计成果,它更加关注的是生 态意识在建筑设计中的贯彻,是与技术 要求更好地配合、协调。它在建筑的最 终形式上并未像现代主义建筑那样具有 明确的要求与标志。它更注重的是适应 环境,这也是其设计宗旨的体现,它给 生态建筑的创作带来了更广阔的空间。
队”服役
• 1945~1950 利物浦大学建筑学院学习,获建
筑学学位证书
• 1950~1952 伦敦的城镇规划和区域研究协会
学习
• 1953~1956 从事建筑设计,其间参加过ICA
的独立小组
• 1956 独立开业(1963年前合伙人为J·高恩,
建筑普利兹克奖历届获奖者
历 届获奖 名单1983年 第五届Ieoh Mi ng Pei美国01 0203 04051980Luis Barrag d n1979 年第一届 Philip Johnson美国01 020304 051981年第三届 James Stirling英国02 04 01 I 0319美国0501 02 0304 051984年第六届Richard Meier 美国1985年第七届Hans Hollein 奥地利1986年第八届Gottfried Boehm 德国1987 年第九届Kenzo Tange 日本1988 年第十届Gordon Bun shaft 美国和Oscar Niemeyer 巴西1989 年第-一届Frank O. Gehry 美国1990年第十二届Aldo Rossi 意大利第三十届普利兹克奖”得主一一让努维尔1992年第十四届Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届Fumihiko Maki 日本1995年第十七届Tadao An do 日本1996年第十八届Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届Sverre Fehn 挪威01 02 03 04 051 1 111 01 1 02 03 04 1 051999 年第二届爵士Sir Norman Foster 英国01 02 03 04 0501 02 03 04 052001 年第二十三届Jacques Herzog 壬瑞士和Pierre de Meuron 瑞士2006 年 第二十八届 P aulo Men des da Rocha 巴西2003年 第二十五届 Jorn Utzon 丹麦2005年第二十七届 Thom Mayn 美国0405妹岛和世与西泽立卫01 I 02 I 03 _______________________ 2002年第二十四届 Glenn Murcutt 澳大利亚2007年第二十九届Richard Rogers 英国2008年第三十届Jean Nouvel 法国2010年第三十二届2011年第三十三届Kazuyo Sejima 日本和Ryue Nishizawa 日本Eduardo Souto de Moura 葡萄牙彼特卒姆特迄今为止在33届颁奖中, 共有36人获奖。
【普利兹克奖巨匠系列】之二——路易斯巴拉干1(1980年第二届普利兹..
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合,将建筑与景观一体设计,建筑与景观的融合,色彩的运用,光的运用,水的应用,地方性材料的运用,静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育,而建筑完全依赖}:自学。
1920~1929年间,他游历了法国和西班牙。
1931年,又在巴黎居住了一段时间,期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年,他的行程又扩展到摩洛哥。
1927~1936年间,他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践,后来搬到墨西哥城(Mexcio City),并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中,当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑,并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义,它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素,而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师.他在圣.马丁St.Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过:“我坚信,一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园:能使用,能传递美感,能提高品位,能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒,巴拉干和其作品被描述成“神秘的”,如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉,他热衷干马,并设计了很多马厩,穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响,更为重要的是他对全球建筑界的影响。
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普利兹克奖1979-2013一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风;②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼;③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构; 2设计概念:①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用;②用雕刻结等方式创造更大的空间;③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解;二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥1代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续;②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致;③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线;④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔;⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果;2设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用;②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果;③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中;三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1代表作品:1959 莱斯特大学工程楼1968 剑桥大学历史系图书馆1983 新斯图加特州立绘画馆★新斯图加特州立绘画馆:①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料,局部采用古典主义的细节,如拱券,天井;整体上的古典主义又戏谑的局部处理,如扭曲的玻璃幕墙,粉红色的巨大扶手,莫名其妙的结构细节等;现代主义,波谱风格和古典主义被塞在一起,造成古怪的效果,戏谑,冷嘲热讽的手段处处可见;②采用简单的立体主义外形,低矮的整体,使新建筑在视觉上超越旧建筑,在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口,造成一个负形的古典三角门楣;是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子;2设计概念:①后现代主义;②在设计中对空间、形体客体以及感知,反馈主体之间的把握是十分恰当得体的;四、1982年凯文·洛奇Kevin Roche 美国1代表作品:DEERE WEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店★福特基金会大楼:①大楼为它的使用者创造了一个舒适的空间,使基金会的成员能够在这里分享他们的计划,目标,互相关怀,帮助长成一种融洽的团队气氛;②建筑物被设计得尽可能的低,可以仔细地看到周围街区建筑的轮廓;③结构形式为钢梁和混凝土柱构成的组合式;2设计概念:①根据特定情况进行特殊设计,作品呈现出独特的个性和多样的风格;②拒绝落入僵硬的设计框架;③不追求形式化和未来化,而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力;五、1983年贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1代表作品:1982 香山饭店1990 香港中国银行大厦2006 苏州博物馆新馆★苏州博物馆新馆:①与拙政园和毗邻,设计占地面积15,000平方米;②苏州着名的传统而不失现代感的建筑;③巧妙地借助水面,与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位融会贯通,成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释;④屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部,同时运用科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几何效果;⑤玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进入活动区域和博物馆的展区,为参观者提供导向;⑥金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线,光线的层次变化令人着迷;(2)设计概念:①认为建筑的核心是设计作品应能有力且流畅地显示出那个建筑设计的时间背景、环境因素和建筑目的;②如果过于讲究风格而忽略了其他因素,建筑设计的完美性会受到影响,把建筑融合进周围的环境,而不是把个人的设计风格强加于建筑之上,致使其受到限制,不过于强调个人的设计风格是一种责任心的表现;③建筑的目的是提升生活,建筑必须融入人类活动,并提升这种活动的品质;六、1984年理查德·迈耶Richard Meier 美国1代表作品:1967 史密斯住宅Smith House1974 道格拉斯住宅Douglas House2003 罗马千禧教堂Jubilee Church★道格拉斯住宅:①大片框架玻璃,和金属的栏杆扶手,还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法是迈耶惯用的设计手法,可以更清楚的界定室分和室外空间,提升户外视觉效果;②为了要住宅面向密西根湖,将房子的座向配置成东西座向;因此大片的框架玻璃没有任何的遮蔽,而造成相当严重的西晒问题;这是整个设计中,最大的败笔;2设计概念:①设计简练,有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑,创造出独特的粗壮风格;②将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起以达到更好的展示效果;③以“顺应自然”的理论为基础,表面常用,以绿色的自然景物衬托,清新脱俗,善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系;④在建筑内部,运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间;七、1985年汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1代表作品:1982 门兴格拉德巴赫博物馆1991 法兰克福现代博物馆蜡烛商店Retti Candle Shop★多姆山火山博物馆:①博物馆嵌入泥土之中,就像一艘没入水里的远洋巨轮;博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体;锥体表面饰以当地黑色的火山岩;内侧嵌入金属箔;这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉;博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系,意在使人从中得到启示,了解自然规律;②博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体,又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽;进入博物馆,人们将会沿着楼梯向地心走去;2设计概念:基本上是主义者,但是其功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的;八、1986年戈特佛里德波姆Gottfried Boehm 德国1代表作品:1996 WDR新建筑青年中心图书馆本斯贝格议会厅★WDR新建筑:①通过将这个建筑跟相邻的商业区域联系起来,从而将这个新的建筑体系整合于周围环境之中;②地面层的零售区域,以一种欢迎的姿态引导过路的行人进入建筑内部,从而在建筑和街道之间形成一种比较强的联系;③室内和室外的玻璃的护展性使用创造了通透性和开放性的效果,从而表达了这个建筑作为公共系统的概念;④其台阶式后退的堆积体型处理与周围的建筑高度和街区尺度相呼应;⑤作空间放在大型中央天光大厅的两层;所有的办公室面向街道,从而提供自然的光线,以及室外城市活动的视景;⑥悬浮的步行道系统以及通过大厅的桥构成的一种独特系统,保证了工作者在一个楼层的办公空间中移动时,不会影响到其他人的工作;⑦围合道路而成的玻璃体块可以保证天窗落下的光线透过,从而保证较低楼层的自然光照;⑧位于办公空间和大厅之间的玻璃墙体,给整个大楼增添了一种明快和通透的个性;2设计概念:①被认为是后包浩斯建筑师;②创造过去和未来之间、世界的思想和物质世界之间的城市建设和环境"关系" ;③始终着眼于颜色、形式、材料、建筑与环境的关系,早先项目大多在具体塑造,最近开始较多用玻璃钢;④关注城市规划;九、1987年丹下健三Kenzo Tange 日本1代表作品:196419641966 新闻广播东京支社★代代木国立综合体育馆:①主馆为两个相对错位的新月形,球类馆为螺旋形;②两馆均采用悬索结构,中间的空地形成;③宽敞的人行步道将两馆联系起来,贵宾和管理人员入口在步道的下面;观众人流和车流也巧妙地分开了;2设计概念:①提出“功能典型化”概念,意在赋予建筑比较理性的形式,并探索与日本建筑相结合的道路;②提出“都市轴”的理论;③“索状交通系统”、“能够交流的立体建筑”;十、1988年戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国1代表作品:1952 利华大厦1971 林登·贝恩斯·约翰逊图书馆1974 赫什霍恩博物馆暨雕塑园★利华大厦:①世界上第一座玻璃幕墙高层建筑;②开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法,成为当代风行一时的样板;③共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙;④密斯·范·德·罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了实现; 2设计概念:他的现代建筑经典作品的创造体现了他对当代技术和材料的先进性的理解过程;十一、1989年弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1代表作品:怀特·迪斯尼音乐厅、毕尔巴鄂、迪斯尼娱乐中心★毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆:①建材方面使用玻璃、钢和,部分表面还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应;②作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔,将集中于三个楼层上的展廊连接到一起;2设计概念:①通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去;②采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中;十二、1990年Aldo Rossi 意大利1代表作品:1979 威尼斯世界剧场博戈里科市政厅卡洛·卡塔尼奥大学★威尼斯世界剧场:①利用有效空间;②从围绕它的周围的威尼斯纪念碑的形式中寻找它的意义,而且它是漂在水上的;③漂浮性:建筑从建造地沿水路漂游到威尼斯,与沿途的景观结合起来,形成了一系列暂时的景观;①建筑创作中爱用精确简单的几何形体,他的作品体现了现代主义的简洁,现代主义的几何性;②认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性;③建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联;④建筑应该推崇并追求“复杂性和矛盾性”;十三、1991年罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1代表作品:1962 母亲住宅Vanna Venturi House1973 奥伯林美术馆Art Museum Oberlin1995 哈佛大学纪念堂Memorial Hall Harvard Universtiy★母亲住宅:①古典的山墙对称外观;②形状不规则的房间布置;③立面的诡异变调;④打破传统建筑结构形式;①后现代主义;②反对功能主义;③认同低级趣味和追求刺激的市井文化,认为建筑要迎合群众喜好;十四、1992年阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1代表作品:1963 博阿·诺瓦餐厅Boa Nova Restaurant1993 加里西亚当代艺术中心Galician Center of Contemporary Art 1994 维埃拉·卡斯特罗住宅The Vieira de Castro House★维埃拉·卡斯特罗住宅:①水平的壁龛和透光的通道;②水池既是整个建筑的延伸部分,也是山坡和北出口之间小路的一段延伸;③底座为古老石墙;④简洁典雅的白色外观;2设计概念:①用现代的手法演绎葡萄牙传统;②用简洁的形式表现建筑内在的丰富性;③新的建筑应该归属或融入该地区的传统;④重视场地性格与建造过程;⑤建筑应根本尊重并延续的社会文化要义;十五、1993年槙文彦fumihiko maki 日本1代表作品:1978 岩崎美术馆Iwasaki Art Museum1984 藤泽市秋叶台文化体育馆Fujisawa Municipal Gymnasium 1995 东京基督教堂Tokyo Church of Christ★东京基督教堂:①整体轮廓成最小的阴影,与最大座位面积之间形成平衡;②近似于住宅的亲密氛围;③玻璃和纤维的构造呈现不同程度的透明度;④一系列让人放松的休息空间让朝拜者从城市的压力中释放; 2设计概念:①早期是“”;②后期受粗野主义影响;③运用折衷主义学;④重视建筑与城市及环境的相互关系;⑤强调基于日本传统的文脉主义,以恰当的尺度表现东西方文化的融合;十六、1994年Christian de Portzamparc 法国1代表作品:1999 纽约路易威登大厦2007 卢森堡爱乐音乐厅2009 比利时★纽约路易威登大厦:①与相邻大楼产生和谐对话;②向上攀升且渐次退缩的多面建筑体;③外墙采用经过特殊丝质镜面处理的白色不透明玻璃来减低对面大楼的反光入射;④采用能够折射所有光线的棱镜角柱体突出建筑体量;2设计概念:①“开放式街坊”的理论;②利用空间构筑实体;③运用消减的手法来处理建筑体量的构成;十七、1995年Tadao Ando 日本1代表作品:1976 住吉的长屋1981 小筱宅1989 光之教堂★小筱宅:①建筑物的一半掩埋在草坡中,顺应地势,与环境之间取得协调;②孤墙和屋顶的交接处留有缝隙,可以把阳光引入室内;③规则的几何平面,由两个大小不同的方形和一个弧形组成;④主人日常生活流线和客人来访流线巧妙地分隔开;⑤顶部天窗采光解决了地下采光不足的问题;2设计概念:①反机能主义;②将万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念相融合;③封闭-开放的都市观;④建筑构成三要素:材料、几何、自然;十八、1996年拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1代表作品:1985 国立罗马艺术博物馆1997 斯德哥尔摩现代艺术博物馆1999 库塞尔音乐厅和会议中心★圣索菲亚教堂:①东亚最大的东正教堂,通高53.35米,占地面积721平方米是拜占庭是建筑的典型代表;②气势恢弘,精美绝伦;③平面设计为东西向拉丁十字,墙体全部采用清水红砖,大堂顶是绿色的拜占庭式球状尖顶,统率着四翼大小不同的帐篷顶,形成主从式的布局,是俄罗斯特色的帐篷式尖顶;四个楼层之间有楼梯相连,前后左右有四个门出入;2设计概念:①建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法;②致力于坚持建筑的功能以抵抗“短暂生命建筑”的风气;③认为建筑是一个巨大的历史载体,这个载体是建筑师通过认真地推敲模型和研究资源,并不断地深入、完善而创造出来的;十九、1997年斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1代表作品:艾佛·阿森博物馆、北欧展厅、黑德马克博物馆★艾佛·阿森博物馆:①独特的地形赋予建筑师独特的设计构思;大楼嵌入山崖,正面朝向山谷,显得十分醒目;②V字形的昏暗空间在面向山谷的大空间中营造了一种韵律感;③研究及行政区位于下层;连接两个楼层的图书馆成为一个沟通空间;④礼堂顺应地形构筑,在两个楼层都有入口,礼堂正立面朝向山谷,外墙上是用钢材制作的艾佛·阿森的签名;2设计概念:①大胆地运用几何,特别是对舰船一样的建筑形态和对细部非常不可思议的表达;②非凡的诗意,对光和影的运用极具创造性,强调水平和竖向元素的搭接,对材料、场地、结构和功能都有着非凡的感知力;③反对抽象的形式,推崇建筑的诗意和直觉的重要性;二十、1998年伦佐·Renzo Piano1代表作品:1977“碎片大厦”关西国际机场★蓬皮杜中心:①最大的特色是外露的钢骨结构以及复杂的管线;因这座现代化的建筑外观极像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称;②这种被称为“高技派”High-tech风格;这些外露复杂的管线,其颜色是有规则的;空调是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色;③中心大厦南北长168米,宽60米,高42米,分为6层;大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成,楼板可上下移动,楼梯及所有设备完全暴露;东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖;2设计概念:①注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合;追求自然属性,仿生学和植物的应用、为建筑增添亮丽风景、生态技术;②注重技术的文化属性、建筑的地域文化特色,强调建筑的场所特性;③注重技术的艺术属性,其建筑艺术特色起源于对技术的探索;对建筑艺术手段的构建来自于技术的创作;而且他对建筑艺术品质的构筑也主要是通过技术的表述;同时,技术也为其理性地实现建筑理想提供了必要的法则,现代材料技术的艺术性,细部构造的艺术性;二十一、1999年诺曼·爵士Sir Norman Foster 英国1代表作品:德国新议会大厦、香港汇丰银行大厦、塞恩斯伯里视觉艺术中心★香港汇丰银行大厦:①内部无任何支撑结构,可自由拆卸;所有支撑结构均设于建筑物外部,使楼面实用空间更大;而且玻璃幕墙的设计,能够善用天然光;②地下大堂门向着正南正北,冬夏都能保持大堂凉爽,节省不少冷气费;加上其设计灵活,可按实际需要轻易进行扩建工程而不影响原有楼层;楼内还有一部文件运输带,可每天自由传送数吨重的文件;③建筑重点是“衣架计划”的设计方案;整个地上建筑用四个构架支撑,每个构架包含两根桅杆,分别在五个楼层支撑悬吊式桁架;2设计概念:①重视时代精神,理性对待高技;②发掘材料潜力,注重技术工艺;③注重场所精神,尊重传统文化;④分析气候特征,关注生态平衡;二十二、2000年雷姆·Rem Koolhaas 荷兰1代表作品:波尔多住宅、西雅图图书馆、中国中央电视台大楼★西雅图图书馆:①独特的全新玻璃盒子式建筑体,以及对产桐城市图书馆建筑功能的扩展,使这里成为整个城市的会客厅;②全部采用玻璃幕墙外置的做法镶嵌,而且巧妙地将各块玻璃幕墙的接缝隐于架网格上,使建筑外部形成连续有光滑的表皮;③入口处是由主体建筑外接的菱形钢架网形式;④续的5层书库都设置在外部看起来最大的建筑体块里,单独的钢构架承重系统承接大量图书的重量;⑤建筑在底层和顶层都有大面积的出檐部位;2设计概念:①对建筑概念的反思,其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式;②新奇的荷兰式的形式;③早期受荷兰风格派的影响,对穿插的墙面很感兴趣;④后期受超现实主义的影响,爱用体块的组合,并积极利用建筑的必然元素常为楼梯,创造出有时髦的感染力的空间;在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰;在大体块的处理上,常用玻璃幕墙,并且在竖直方向上,墙面常为倾斜一定角度或折线状的;⑤反文脉;他的理论是前进、再前进,对新事物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣;他想始终走在时代的最前端;这也是正是他建筑创作的基础之一;二十三、2001年雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士1代表作品:200020082008★北京国家体育馆:①“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成,共有24根桁架柱,现已完成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装;②施工中“以人为本”, 细致地分析审定施工中的每一个方案,倡导的装配作业,从降低劳动强度,工序中的每一个步骤,提出要采取的措施,中心思想是“”;③绿色设计国家体育场在建设中采用了先进的节能设计和环保措施,比如良好的自然通风和自然采光、雨水的全面回收、可再生地热能源的利用、太阳能光伏发电技术的应用等;④国家体育场建设对科技的需求为出发点,提高体育场建设,积累高科技应用于体育场的经验,使科技创新成为“三大理念”的动力和保障;2设计概念:①摒弃了芜杂的手段,直接从材料和建构人手;②在他们作品中,建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更为直接、更具有感性意义的因素;③“建筑是变化的,是四维的”,这在他们的建筑中有了实质性的表达,建筑随着季节、气候而改变;④他们经常性地与艺术家合作,并且受到过艺术家特别是约瑟夫"博伊斯很大的影响;⑤赫尔佐格和德梅隆的作品往往没有什么惊人的姿态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的雕塑;他们重视的是立面的真实表皮效果;二十四、2002年格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚1代表作品:1984 马格尼住宅1994 辛普森·李住宅2000 弗莱纳·佩奇住宅★马格尼住宅:①这座建筑座落在一个海滩上,有美丽的礁石和巨大的岩层,是生态建筑”的典范;②建筑的平面被设计为两个区域,一个区域是父母房,另外一个是给客人或家庭使用的;③开敞的公共的阳台,朝向休息、用餐和厨房空间;这个阳台巨大的扩展了他们的日常生活空间;2设计概念:①那谦逊的建筑外观,粗犷或典雅,都独具魅力;②他设计的小型住宅集现代性、本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身;③他的建筑大多使用普通材料如波纹铁、水泥等,有着如弓形屋顶的夸张的曲线,分明的棱角,但却能与周围的一切完美融合;④他设计的住宅很好地适应场地和天气;二十五、2003年约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦1代表作品:1973 悉尼歌剧院1967 巴格斯韦德教堂★悉尼歌剧院:①外观为三组巨大的壳片,耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上;②歌剧院整个分为三个部分:歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅;2设计概念:①扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传;②把古代的传统与自己和谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能;③领先于时代,成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一;二十六、2004年扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国1代表作品:2002 奥地利因斯布鲁克的滑雪台2003 美国辛辛那提的当代艺术中心★广州歌剧院:①总体布局广州歌剧院外部形态犹如一座平缓的山丘上放置的大小不同的两块“砾石”;②由“大石头”、“小石头”和“草坡”结合组成建筑空间,功能分区明确,而又交织成为一体;③舞台设施和观众厅设计歌剧场按照甲等剧场设计,采用国际上常用的“品”字形舞。