交响乐队的编制
交响乐的组成
一、交响乐队组成形式和形成过程交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。
如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。
如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。
二、交响乐队的编制交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。
为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
（布里顿《青年管弦乐指南》）三、音乐指挥的作用音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。
西洋管弦乐队的乐器分为几个组
1.西洋管弦乐队的乐器分为几个组？每组列举两样乐器西洋管弦乐队又称交响乐队，其中的乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，管弦乐队就已经初具规模了，那时，一般用于演奏宫廷音乐。
开始，乐队只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。
一般来说，西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。
人声大体上可分为女高音、女低音、男高音、男低音四个基本声部。
这些乐器组也可分为四种。
例如在弦乐组里，就有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组有长笛、双簧管、单簧管、大管；铜管组有小号、圆号、长号、大号。
具体分类：键盘乐器：钢琴、古典钢琴、管风琴、手风琴、电子琴木管乐器：长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛。
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀铃、电声吉他、电声贝司、竖琴。
铜管乐器：小号、法国圆号、长号、低音大号。
打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣。
2.达尔文在乐队里使用的是哪种乐器？该乐器在乐队中的作用大号：大号的作用是构成铜管组的低音部。
正象弦乐组的低音提琴，木管组的大号在各组所起的作用一样。
大号在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。
大号最常见的用法是作为乐队低音线进行。
在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低音部，在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立的低音部，不用其他乐器重复。
大号也可与圆号构成八度的低音部。
有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低音部。
大号的音响非常浓厚、沉重。
在重要的段落用作低音部极有效果，但不宜多用。
电子琴：在一个配置不全的乐队里，电子琴可以补充乐队音色的不足。
根据乐队的不同风格，键盘在乐队当中起的作用是不同的，比如新金属，趋向于多元化的电子元素，歌特则多是大弦乐为主，等等很多。
浅析西方交响乐
浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。
关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。
一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。
就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
西洋交响乐队及乐器介绍资料
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量
便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐
队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
小提琴
中提琴
小号
长 号
2+1
单簧管+高/低音单簧管
2+0
2+1
巴松+低音巴松
2+0
2+1
小号
2
3
长号+大号
0
3+1
圆号
2
4
第一小提琴
10
14-16
第二小提琴
8
12-14
中提琴
6
10-12
大提琴
6
10
低音提琴
4
8
定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等
钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等
各组人数更多， 小型50人左右， 中型70-90人， 大型100人以上。
音区 高 中 中 低 高 中 中 低 高 中 低 低
对柏辽兹的《幻想》交响曲的赏析
.题目：《幻想》交响曲赏析院系：材料科学与工程学院班级：24110202学号：2012041102086姓名：张金烨对《幻想》交响曲的赏析众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊的一片痴心，在详说这个爱情故事之前，我想先提《幻想交响曲》的后续发展，给有兴趣的人作为追踪参考。
在《幻想交响曲》之后，柏辽兹还写了该故事的传记续篇与音乐续篇，其中传记续篇《回到生活》叙述艺术家雷利奥通过音乐的治疗力量，从狂乱中回到现实生活。
而音乐续篇独白剧《雷利奥》就以艺术家雷利奥为名的，是部结合歌手与演员口白的管弦创新之作。
如果单就柏辽兹为史密逊写《幻想交响曲》来看，多数人会以为柏辽兹相当痴心，但是就他一生的情史而言，柏辽兹的痴心只是一时的。
当他十二岁时，爱情与音乐同时向他招手，他“高射炮”地单恋大他六岁的艾思蝶杜波，而这段纯纯的情愫我们也可以在《幻想交响曲》第一乐章慢板序奏中听到。
而1817年他与剧院的第二小提琴手学习声乐与长笛，算是正式的开始音乐启蒙教育。
至于柏辽兹狂恋的女伶史密逊，是位出生于爱尔兰的英国人，其父为剧院经理，本身又有良好的戏剧背景。
原本史密逊打算到伦敦发展舞台事业，但是她浓厚的爱尔兰口音，却成为她在英国发展的最大障碍。
1827年（柏辽兹23岁），史密逊正巧有机会到法国的演出（因为语言隔阂，史密逊刚好可以掩饰她咬字的缺点）《哈姆雷特》里头的奥菲里亚，当晚观众席里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、巴尔扎克、柏辽兹等人都是座上宾。
剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩！布利兹录音当时正在乐坛起步、默默无闻的柏辽兹，便展开追求计划的第一步，举行个人作品演奏会，不过很可惜他的第一步效果并不大，因为这位史密逊小姐对音乐的兴致并不高。
交响乐欣赏一
个章形式，室内奏鸣曲在引子之后包含三、四 个舞曲乐章（阿勒芒德、萨拉班德、吉格等）。
七、巴洛克音乐代表作家及其作品：
1、约翰•塞巴斯蒂安•巴赫：德国最伟大的古典作 曲家之一。1685年生于艾森纳赫一个著名的音 乐世家。平生经历可以分为四个时期。
1）、1703年至1707年，巴赫在魏玛和阿恩施塔 特。主要创作了康塔塔和管风琴曲。 2）、1707年至1717年，巴赫在米尔豪森和魏玛。 主要创作一生中大半的管风琴赋格曲。
3）、1717年至1723年，巴赫在克腾。这一时期 是巴赫创作的高峰期，他完成了一系列为各种 器乐写的协奏曲、奏鸣曲、组曲和古钢琴曲。
4）、1723年至1750年，巴赫在莱比锡。这一时 期是巴赫创作的鼎盛时期，作品有大量的康塔 塔，几部重要的受难曲等。
2、巴赫主要交响乐作品： 1）、《勃兰登堡协奏曲》：1721年3月在戈登应 邀为勃兰登堡侯爵马格拉夫•克利斯蒂安•路德 维希所作的六首乐队协奏曲。为巴赫一生中创 作最生动、最活泼的作品，被称为是欧洲管弦 乐史上重要的里程碑。
3、16世纪意大利作曲家G•加布里埃利作声乐与 器乐合演曲《神圣交响曲》；1607年班基耶里 及罗西各出版纯器乐交响曲；1619年普雷托里 马斯杜提出交响曲应为不含声乐的纯器乐合奏 作品。交响乐从此摆脱了声乐，发展为器乐作 品。 4、根据交响音乐发展的自身规律和风格演变， 我们可将之分为：巴洛克时期、古典主义时期、 浪漫主义时期、20世纪四个发展阶段。
二、交响乐队的编制及特点：
1、交响乐队：在音乐会舞台上演奏交响音乐作 品的大型管弦乐队称为交响乐队。 2、管弦乐队：由弦乐器、管乐器和打击乐器组 成的大型乐器合奏乐队称为管弦乐队。 3、现代管弦乐队:由弦乐器、木管乐器、铜管乐 器、打击乐器、拨弦乐器与键盘乐器五个乐器 组组成。
西洋交响乐队及乐器介绍
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
中提琴
小提琴
大 提 琴
低 音 提 琴
小号
圆号
长 号
交响乐队
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量 便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐 队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
木管组
小号
圆号 长号 大号 铜管组
高
中 中 低
嘹亮、雄壮
优美、诗意 洪亮、辉煌 低沉
小提琴 中提琴
大提琴 低音提琴 弦乐组
高 中
低 低
优美、歌唱 柔和、沙哑
丰满、深情 低沉、厚重
组别
乐器 长笛+短笛
双管 2+0
三管 2+1
四管及以上
木管 组
双簧管+英国管
单簧管+高/低音单簧管 巴松+低音巴松 小号
2+0
2+0 2+0 2 0 2 10 8 6 6 4
2+1
【西方音乐史】交响乐团的发展历史
【西方音乐史】交响乐团的发展历史交响曲（symphony）一词来自希腊语“symphonia”,原为“声音一起响”之意，纵观整个古典音乐发展史，交响乐团的成长轨迹颇为有趣，除此之外，掌握基本的交响乐团知识对我们鉴赏和聆听古典音乐也起着尤为关键的作用。
交响乐团的发展历史起源交响乐团的形成与发展要从17世纪说起。
在17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祭祀，集合娱乐等场合。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia），17世纪末，意大利歌剧的序曲演变成为了交响乐的雏形，意大利作曲家斯卡拉蒂将意大利歌剧序曲确立成为快—慢—快的三段结构，从而确立了交响乐的基本框架。
最原始的管弦乐队通常包括小提琴、长笛、双簧管、木管乐器、长号、鼓和大键琴，没有一定的规则。
这个时候的乐团规模很小，曲目也很有限。
曼海姆乐派的推动18世纪，由于乐器性能的提高，小提琴取代了小提琴加入了管弦乐队，大键琴或管风琴用数字贝斯演奏。
18世纪中期，德国曼海姆学派的作曲家们进行了一系列积极创新的创作，进一步发展了交响乐的基本形式。
曼海姆音乐学校首次将单簧管引入管弦乐队。
18、19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的运用上已经基本完善了中小型管弦乐队。
比如海顿使用的管弦乐队包括:木管8只，铜管4只，定音鼓1只，弦乐若干只，30人左右，没有大键琴的数字低音演奏；贝多芬的乐队包括:木管10支，铜管7支，定音鼓1支，弦乐若干支，约50人。
贝多芬扩大了乐队的规模，增加了铜管在乐队中的使用，基本上形成了两支管乐队。
另外，直到海顿，古典交响曲才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并扩展了交响曲内部的音乐结构。
其基本特征为：第一乐章是奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果；第二乐章为慢板，通常为三段体或变奏曲，具有哲理性的沉思，是交响曲抒情的中间段落；第三乐章常为小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇和修整；第四乐章是快板，多为回旋曲或奏鸣曲式。
西洋管弦乐队编配
下粗音口向上，很像低音 单簧管。音色丰富, 高音 区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴 音色, 低音区象大号和低 音提琴.
▪ 代表作品《回家》
▪ 如图：
双簧片组
双簧片组
双簧管
巴松（大管）
英国管
双簧管 Oboe
▪ 乐器特色：音色柔和软 丽，有芦笛声，适于表 现田园风光和忧郁抒情 的情绪，称为“公主”。
单簧片组
▪ 单簧管——
▪ 萨克斯——
单簧管 Clarinet
▪ 单簧管是木管乐器的 ▪ 如图 一种 。高音区嘹亮明 朗，中音区富于表情， 音色纯净，清澈优美。 低音区低沉，浑厚而 丰满，是木管族中应 用最广泛的乐器。
▪ 代表作品《单簧管波 尔卡》
萨克斯 Saxphone
▪ 用单簧片吹奏,开闭音孔的 构造与双簧管差不多, 音 域与双簧管相似, 应属木 管乐器，但管体是铜制的
小军鼓 drum
▪ 乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音 如图： 高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、 明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。 演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种， 其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速 地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各 种处理效果（如轻、重、缓、急的区别） 可以表达出不同的音乐情绪。
▪ 如图：
▪ 大提琴最初在意大利语中被拼作 Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称， 是交响乐队中最常见的乐器之一。 适合扮演各种角色： 有时加入低 音阵营，在低声部发出沉重的叹息； 有时则以中间两根弦起到节奏中坚 的作用。
低音提琴 Double Bass
木琴 Harp
▪ 木琴(或称“巴拉风”)是 一种击奏体鸣乐器。很适 合演奏各种形式的音阶、 琶音、滑音、颤音、滚奏 音、双音、跳进甚至远距 离跳进的技巧性的乐句。 木琴能用很快的速度演奏， 可自如地控制强弱变化。 木琴在乐队中常被运用于 轻松、活泼、欢快、诙谐、 幽默、怪诞的音乐段落中。
交响课件2交响乐队中的乐器
世界著名指挥家
伯恩斯坦 （美）
Bernstein 1918-1990
世界著名指挥家
索尔蒂（意） Solti
1922-1997
世界著名指挥家世界著名指挥家
普列文 （德）
Previn 1929-
世界著名指挥家
克莱伯（德）
Kleiber 1930-1999
世界著名指挥家
世界著名指挥家
列文（美）
Levine 1943-
世界著名指挥家
捷杰耶夫 （俄）
Gergiev 1953-
交响乐队中的乐器
小 提 琴 和 的中 比提 较琴
普罗柯菲耶夫 （苏）
Prokofiev 1891-1953
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木 管乐器的数量为标准的，分单管 制、双管制、三管制、四管制、 多管制。如木管乐器组中的主要 四种乐器各有一件则为单管编制， 各有两件则为双管编制等等。
交响乐队的指挥
世界著名指挥家
托斯卡尼尼 （意）
Toscanini 1867-1957
世界著名指挥家
伯姆（奥）
Bohm 1894-1981
世界著名指挥家
卡拉扬 （德）
Karajan 1908-1989
世界著名指挥家
库贝利克 （捷）
Kubelik 19141996
世界著名指挥家
朱利尼 （意）
马泽尔 （法）
Mazel 1930-
世界著名指挥家
阿巴多 （意）
Abbado 1933-
世界著名指挥家
小泽征尔 （日）
1935-
世界著名指挥家
祖宾·梅塔 （印）
1936-
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交响乐队的编制
为了音响效果的平衡，交响乐队的各乐器组无论从音量
还是音色上都讲究相互的结合和均衡配置。木管乐器的音量
相对较小，所以交响乐队以木管乐器的声音来配置其他声部
的乐器，以达到音响的平衡，即以木管作为编制的标志。按
规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，其它乐
器组便得配以相应的乐器数量，以达至声部的协调，也就构
成了“双管”制的乐队；每一种用上三件，即为“三管”制
的乐队；以此类推。为了合各组乐器之间数量的比例合理，
随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变
化，以保持声部音响的平衡。常见的乐队配置如下：
单管制乐队：总人数约30余人，弦乐器组第一小提琴6
至8个，第二小提琴4至6个，中提琴2至4个，大提琴2
至4个，低音提琴2至3个。木管乐器组有长笛、双簧管、
单簧管和大管各2个。铜管乐器组的法国号和小号各2个。
打击乐器有定音鼓一对等。
单管制的交响乐队约在十八世纪下半叶形成，是一种室
内乐型的管弦乐队，广泛用于宫廷乐队中。古典主义时期的
交响音乐一般采用单管制乐队的编制演奏。
双管制乐队：总人数约有60余人。其中木管乐器组中
的长笛、双簧管、大管各2支，圆号4支，长号3支，大号
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1支（也可省略）；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二
小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；
打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏
员。
古典主义后期（贝多芬之后）和部分浪漫主义的交响音
乐一般都是双管制的配器。
三管编制的乐队的总人数约90余人。长笛、双簧管、
单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支
低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3
支；小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；第一小
提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10
把，低音提琴6至高无上把；打击乐器组共需3至4位演
奏员。
四管编制的乐队的总人数约有110多人。长笛、双簧
管、单簧管、大管各3支，短笛、英国管、低音单簧管、低
音大管各1 支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆
号6至8支，长号3支，大号1支；第一小提琴20把，
第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提
琴8至于2把；打击乐器组共需3至6位演奏员。
三、四管编制的乐队出现于十九世纪的下半叶到二十世
纪，是一些浪漫主义作曲家和规模庞大的现代交响音乐常用
的乐队编制。
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除了以上的几种编制，作曲家也常常在常规的乐队编制
中省略或加用一些乐器，形成一种混合式的乐队。或者在某
一部作品的某一部分，大交响乐队结合着另一个铜管乐队同
时演奏，制造戏剧性极强的庞大音响。更有一种情形，那就
是把人声(合唱队)结合到乐队中来。如果在这种时候合唱队
只是发某一个音哼唱，而不是唱歌词，那么这种合唱队在整
个乐队中只是起着乐器的作用。这和那种有歌词的合唱有着
很大的区别。
二十世纪之后，浪漫主义交响音乐走向式微。音乐舞台
上除了古典和浪漫主义音乐仍然秉承传统的乐队编制之外，
新兴的现代主义作曲家一般不再沿用正规的管弦乐对编制，
而是进行大胆的创新。或者更加加强音响的规模和感性刺
激，或者走向室内型的精致的古典风格的音响追求。世界各
地的作曲家还会根据音乐的内容表现需要，加入一些民族性
乐器，以增加表现力和对传统管弦乐的突破。