清朝前期的文学艺术

第21课清朝前期的文学艺术

【教学目标】

1.知识与能力目标

通过本课的学习，使学生理解我国古典小说《红楼梦》的主要内容及

思想艺术特色，知道它不仅是中国古代最优秀的长篇小说，还在世界文学

史上也占有重要的地位。知道清朝时期戏曲艺术的繁荣，最有影响的昆

曲由盛转衰、京剧的形成与发展。通过分组讨论的形式，培养学生的合作

意识和协作能力。

2.情感态度与价值观目标

通过本课的学习，使学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面

鉴赏文艺作品的方法，培养学生鉴赏文艺作品的素质，激发学生阅读文学

名著原作的欲望，提高学生的文学素养。

【重点难点】

教学重点《红楼梦》的文学成就。

教学难点其一，七年级的学生基本没有《红楼梦》原著，教师单纯的叙说介绍，对学生而言，终究是隔靴搔痒，且课堂教学中也不可能去逐一地作详尽介绍。对此，教师应充分调动学生从影视剧、连环画、说评书等媒体获得已有认知，引导学生通过氛围热烈的课堂活动，实现本课的教学目标(但切忌弄成单纯的故事会）。其二，由于地域的限制，可能学生对昆曲和京剧并不了解,教师可联系已学知识，点到即可。

【方式方法】设问、讨论、分析归纳等方法

【课时】1课时

【课型】新授课

【教具】曹雪芹像、《红楼梦》插曲及昆曲、京剧选段等。

【教学过程】

—、复习

二、导入新课

播放电视剧《红楼梦》片头曲的片断。提问:这部电视剧是根据哪部

小说改编的？它的作者是谁？创作于哪一朝代？小说的主人公是谁？由

此此导人新课。

三、讲授新课

(一）《红楼梦》

教师在组织有关《红楼梦》的教学时，可根据学生的实际情况，设置“贾宝玉是一个什么样的人? ”“《红楼梦》的主题是爱情吗? ”“《红楼梦》问世后,为什么几经统治者的封禁?”“《红楼梦》为什么被誉为我国古典小说的高峰?”“对《红楼梦》的研究形成所谓的‘红学’说明了什么?”等不同层次和角度的问题，在引导学生发表见解的基础上实现相关的教学目标。

①商品经济的发展，使社会生活变得丰富多彩,为小说创作提供了广泛的题材；

②市民阶层的扩大，需要丰富多彩的文化生活，对通俗文学的需求增多；

③印刷业空前发达。

(二）昆曲与京剧艺术

1.概述:中国古代的戏曲艺术发展到淸代，进入了一个更为繁荣的时期。

①戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱；

②当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。

③清朝吋期的戏剧,剧种不断增多，剧u繁多，内容丰富多彩,表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。艽中最有影响的是昆曲和京剧。

④市民阶层的扩大。

2.昆曲

①播放昆曲《牡丹亭》片段,让学生体会一下昆曲的特点，激发学生的兴趣。

②昆曲的发展:原是，流行于苏州昆山一带的昆山腔，到明朝成为一个全国性的剧种，代表作是汤显祖的《牡丹亭》。

艺术特色:集中体观了南曲淸柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式揉合在一起,且与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。

清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰,洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》成为昆曲的传世之作。

昆曲的衰落朝中期以后，昆曲逐渐走向衰落。原因：因循守旧，作品庸俗，脱离民众和现实生活。

昆曲的兴盛到衰落，说明一种艺术要保持长盛不衰，必须与时俱进，不断吸收新鲜的东西。

3.京剧

(1)播放京剧片断（旦、老生的唱腔），感受其不同。

(2)简述京剧的诞生：四大徽班进京一“皮黄戏”（京剧、京戏）

(3)概述京剧：戏曲剧种。形成于北京，流行全国。它以徽调、汉调为基础，融合吸收了其他剧种的曲调和表演方法演变而成。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等创立和发展，逐步形成完整的艺术风格和表演体系，对各剧种影响很大，被称为“国剧”。唱腔基本上为板腔系(有板眼的唱腔，以板、鼓或梆子击节），以西皮、二黄为主要腔调。用京

胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟式程式动作。角色主要有生、旦、净、丑四大行当和许多分支,各描较为夸张的脸谱。服装称为“行头”，突出装饰美，式样以明代服装为基础，不同朝代的人物均可穿着，但随身份、年龄、职业而区别。传统剧目在一千个以上,在舞台上广泛流传的有二百多个。

在教学过程中，不必拘泥于戏剧专有名词，让学生大致了解京剧的艺术特色即可。还可以让学生谈谈对京剧目前不景气的看法，提出振兴京剧艺术的建议等。

四、课堂小结

明清小说和戏剧的繁荣，反映了市民阶层的扩大对通俗文艺的需要。

【课后作业】

完成对应课时练习。

附:板书设计

清朝前期的文学艺术

1、《红楼梦》：中国最优秀的古典小说

2、昆曲和京剧艺术

（1）昆曲：昆剧、昆腔

（2）京剧：四大徽班进京