水墨动画对中国传统绘画的传承与发展
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统水墨元素在动画中的运用是一个备受关注的研究课题。
随着现代社会对传统文化的重新认识和热爱，水墨元素作为中国传统绘画的代表之一，在动画领域的运用逐渐引起了人们的兴趣。
水墨画作为中国文化的瑰宝，以其独特的韵味和魅力吸引着世界各地的观众。
而将这一古老艺术形式与现代动画技术相结合，不仅能够为观众带来全新的视觉体验，同时也能够传承和弘扬传统文化。
尽管水墨元素在动画中的应用已经取得了一定的成就，但与西方动画相比仍然存在一定的差距。
深入研究中国传统水墨元素在动画中的运用，探讨其特点、应用方式、发展趋势以及面临的挑战与机遇，对于提升中国动画的国际竞争力，推动中国传统文化的传播具有积极的意义。
本文旨在从不同角度对中国传统水墨元素在动画中的运用进行研究，以期为相关领域的学术研究提供参考和启示。
1.2 研究意义中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的研究意义。
这种研究可以促进传统文化的传承和发展。
中国水墨画作为中国传统绘画的代表，包含了丰富的文化内涵和审美情趣，将其应用于动画中可以让这些传统元素更好地为现代观众所接受，从而延续和弘扬传统文化。
研究水墨元素在动画中的运用可以拓展动画创作的可能性和表现形式。
传统水墨元素的独特艺术语言和表现风格能够为动画注入新的灵感和活力，为动画创作者提供更多的创作选择。
通过研究水墨元素在动画中的应用，可以促进文化交流与合作，为国内外动画产业的发展提供新的思路和方向。
研究中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的理论和实践意义，有助于推动中国动画产业的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中国传统水墨元素的特点1. 抽象性：水墨画注重意境的表达，强调情感、意境和气韵，常常是含蓄、抽象的表现形式，通过极简的线条和墨色来表达主题和情感。
2. 墨色运用：水墨画以黑、白、灰三种基本颜色为主，通过不同浓淡和墨色的变化来表现深远的意境和情感，具有独特的艺术魅力。
关于中国水墨动画的文献
关于中国水墨动画的文献一、水墨动画的起源与发展。
中国水墨动画那可是相当厉害，它的起源就像一颗神秘而独特的种子，种在了中国传统文化的肥沃土壤里。
早在上个世纪，动画大师们就开始琢磨怎么把水墨画这种超有意境的艺术形式变成会动的画面。
你想啊，水墨画本身就像是一幅幅静止的诗意世界，墨色浓淡之间，山水花鸟就像有了灵魂。
从最早的一些尝试开始，就像是小心翼翼地迈出了第一步，每一步都充满了创意和探索的精神。
随着时间的推移，水墨动画不断发展。
动画师们在技术上不断突破，在创意上也不断挖掘新的宝藏。
他们不仅仅满足于把水墨画简单地动起来，还想办法让水墨动画讲出更精彩的故事。
就像一个手艺高超的厨师，不只是把食材煮熟，还要做出色香味俱全的佳肴。
二、水墨动画的艺术特色。
1. 独特的视觉风格。
水墨动画的视觉风格那是独一无二的，就像世界上没有两片相同的树叶一样。
它靠的是水墨晕染的效果，墨汁在宣纸上散开的那种感觉，被动画师们用神奇的技术搬到了屏幕上。
比如说画一座山，不是用那种硬邦邦的线条来勾勒，而是用墨色的深浅变化，浓墨表示山的厚重，淡墨就像是山间的云雾缭绕。
看水墨动画就像是在看一幅会动的水墨画，每一个画面都充满了中国传统绘画的韵味。
这种视觉风格跟西方动画那种色彩浓烈、线条清晰的风格形成了鲜明的对比，就像是一个是温婉的东方女子，一个是热情的西方女郎。
2. 意境的传达。
三、水墨动画的制作工艺。
这水墨动画的制作工艺可复杂得很呢。
它不像普通动画那样简单地画出来就好。
首先得有一群超级厉害的画家，他们得像传统的水墨画家一样，用毛笔蘸着墨汁在宣纸上画画。
但是这还不够，因为要让这些画动起来，还得有一套独特的技术。
比如说分层绘制，就像盖房子一样，一层一层地画，把背景、人物、动物等分别画在不同的层上，然后再通过摄影技术或者电脑技术把这些层叠加起来，并且让它们按照一定的顺序动起来。
这中间的每一个步骤都需要非常精准，就像走钢丝一样，一不小心就可能让整个动画的效果大打折扣。
对水墨动画《山水情》中教育与传承意义的探析
对水墨动画《山水情》中教育与传承意义的探析2018年上半年，陈章子凭借水墨动画《山水情》获得了国际高度评价，这部作品描绘的“山乡情怀”也感染了许多观众。
在这部作品中，儿童角色与传统的中国乡野生活建立起一种关系，不仅展现了一个特定的文化背景，而且也对中国传统文化中的教育与传承意义进行了探讨。
这部动画的故事主要描述的是一个名叫小红的小女孩和她的家人在中国传统山村中的生活故事。
小红的父亲教她怎么去耕种，爷爷教她如何打铁，曾祖父教她如何制作陶器，还有一个叫珍妮的小女孩，教小红唱民歌和缝纫。
显然，小红不仅在饮食和生活习惯上融入中国古老而今又落后的乡村文化，还获得了一种与大自然完全融合的教育方式，即从自然中获取知识，在家族的传承中实践这种知识。
这种以家族的方式进行的传承，主要反映了中国传统文化中关于教育的精神核心。
传统中国文化认为，一个人的教育是由家长和家庭成员完成的，教育的重点在于传承传统知识和价值观，让孩子掌握家族的传统技艺，把祖上传下来的智慧教给孩子，这是中国传统文化中深深根植于家庭的实践。
另一方面，《山水情》中也有另外一种教育与传承意义，那就是建立一种与大自然和谐的关系，利用自然资源来获取知识，不断加深对家族中传承的知识的认识和理解，培养孩子对自然的热爱和尊重。
小红每天伴随着家人在田野中耕种，去山林里摘草莓，她也会看到爷爷打铁把锤子放在火上；小红也跟随珍妮在山里走，珍妮会带小红到草塘里教她唱民谣，教小红如何缝纫，从而培养小红对自然的热爱和认识。
因此，水墨动画《山水情》中的教育与传承意义，不仅通过家族的方式传承和实践传统的文化知识，还通过与大自然的和谐关系，培养小红对自然的热爱和理解，从而达到传承传统文化的目的。
总的来说，《山水情》的教育与传承意义体现在家族传承的知识和价值观，以及建立与大自然密切联系的教育方式。
它不仅展示了中国传统文化中教育与传承的精神，还渗透了一种教会我们如何尊重自然、保护自然的价值观，从而有助于提高公众对自然和中国传统文化的认可和理解。
从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系中国传统绘画是中国传统人文思想的结晶，是受中国儒、释、道文化的影响而积淀形成的东方绘画特有的表现形式。
中国传统绘画是具有悠久历史的中国民族绘画。
其特点是以气韵思致，进而达到形神兼备的艺术效果，和中国京剧、中国医学称为中国三大国粹。
我们以《牧笛》为例来论述中国水墨动画与中国传统绘画之间的关系。
首先，中国传统绘画的基本特征：以形写神、形神兼备；以线、墨为主，都应用到了中国水墨动画的制作当中。
以形写神、形神兼备，是中国传统绘画创作的一个重要原则，也是中国水墨动画创作的重要要求。
以《牧笛》中的水牛为例：牧童拿出笛子吹给水牛听，水牛开心极了，煽动着耳朵，回头看向牧童（见图一）。
牧童骑着水牛过河，水牛和鱼儿玩了起来，牧童拍打水牛，它不应，于是牧童朝水牛泼水。
水溅到水牛的眼睛里，水牛很生气（见图二）。
1 / 6其中水牛和牧童的形象都是借鉴李可染大师的中国画，为了这部影片李可染大师特意画了 14 幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。
动画片中的水牛不仅造型精准生动，而且水牛的表情和动作也把情感传达得很明确。
中国传统绘画只是把人物或者动物的感情通过绘画在宣纸上传达出来，而水墨动画经过复杂的工序更是把这种情感传达得淋漓尽致，不得不令人佩服。
线条是中国传统绘画中最为常见的形象表达方式，也是中国水墨动画的主要表现语言。
线条最突出的特质在于它能够暗示出体积、空间和质感。
它本身还富有含蓄性、表现性和象征性等，不同的线条具有不同的情感特征和造型积极性。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是指以中国传统水墨画为表现表达手法的动画形式。
从上世纪90年代至今，中国水墨动画在发展与创新方面取得了显著的进展。
中国水墨动画的发展得益于现代科技的进步。
传统水墨画需要手工绘制，制作过程繁琐且耗时，制约了水墨动画的推广与发展。
随着计算机技术的发展，数字化绘画工具及制作软件的应用，使得水墨动画的制作更加便捷与高效。
数字化的绘画工具使得水墨画的质感与笔墨效果得以保留，并结合计算机技术的应用，使得水墨动画的制作过程更加精确与灵活，同样也拓宽了水墨动画的表现手法。
中国水墨动画的创新得益于艺术家的努力与探索。
为了使水墨画与动画完美结合，艺术家们在技术上进行了大量尝试。
在色彩运用上，艺术家们尝试以传统水墨画的黑白墨色为基础，使用淡墨、深墨等不同的墨色来表现色彩层次感。
在线条表现上，他们结合手绘线条与数字化线条的运用，以及多层次渲染技术的应用，使得线条更加细腻与流畅。
在场景构图上，艺术家们吸收了中国传统山水画与国画的构图要素，使得水墨动画的场景更加富有艺术感与诗意。
中国水墨动画的创新得益于对传统文化的传承与创新。
中国水墨画是中国传统文化的代表之一，具有悠久的历史与丰富的文化内涵。
水墨动画艺术家在传承传统画法的基础上，注入了现代元素与创新思维，使得水墨动画具有了独特的艺术风格。
《大鱼海棠》就是一部非常成功的中国水墨动画电影，它融合了中国传统文化要素与现代技术手段，将中国水墨画的意境与故事情节完美结合，打造了一部独特而有魅力的作品。
中国水墨动画在发展与创新方面取得了重要的突破与成就。
现代科技的发展、艺术家的努力与创新、对传统文化的传承与创新等因素的共同影响，为中国水墨动画的发展提供了了良好的环境和条件，并使其能够在世界舞台上展示中国传统文化的魅力。
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用【摘要】中国水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有独特的线条和色彩表现，以及意境深远的表达方式。
在当代动画视觉艺术中，水墨画被广泛运用，通过线条的流畅优美、色彩的淡雅含蓄、意境的深邃抒情等特点，为动画作品增添了独特的韵味和内涵。
本文将从水墨画在动画中的线条运用、色彩运用、意境表达、创新实践和艺术价值等方面进行探讨，以及中国水墨画与动画视觉艺术的结合、发展前景和独特魅力等内容进行论述。
通过对中国水墨画在动画中的运用进行深入分析，探讨其对动画创作的启发和影响，展望中国水墨画在动画领域的美好前景和独特魅力。
【关键词】中国水墨画，动画视觉艺术，线条，色彩，意境表达，创新实践，艺术价值，结合，发展前景，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨画的传统与特点中国水墨画起源于古代中国，是中国传统绘画形式之一。
它以墨、笔、纸为主要工具，通过浓淡、干湿、墨色等变化来表现物象、情感和意境。
中国水墨画擅长用简约的线条和形式表达深远的意境，强调墨的渗透与水的晕染，追求虚实结合，留白与补白的平衡。
中国水墨画具有独特的审美特点，追求“意境超然”，强调“气韵生动”，讲究“心意相通”。
它注重功力、含蓄、谦逊，强调“以写意为主、精神为先”。
“写意”是水墨画的核心思想，通过简练的线条和淡雅的色彩来表达画家的情感与思想，形成自成体系的艺术观。
中国水墨画传承了丰富的文化底蕴，融汇了中国文人墨客的审美情趣和哲学思想，体现了中国人内在的情感世界和审美理想。
其独特的审美观念和表现手法影响了中国传统文化的发展，也为后世的艺术创作提供了丰富的艺术源泉。
1.2 动画视觉艺术的发展背景随着动画技术的日益成熟和多样化，人们对动画的审美要求也在不断提高。
传统的视觉艺术形式逐渐融入到动画中，使动画作品更具艺术感和内涵。
中国水墨画作为中国传统艺术的代表之一，其独特的表现形式和意境尤其适合运用在动画中。
通过将水墨画元素融合到动画中，不仅可以为动画作品增添独特的文化韵味，也可以展现出中国传统文化的魅力和精髓。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新
中国水墨动画是指运用传统水墨技法制作的动画电影和动画短片，是中国传统文化和
现代动画技术的结合。
自上世纪八十年代以来，中国水墨动画经历了从“空白期”到“兴
盛期”再到如今的“创新期”的发展。
中国水墨动画的开创者是著名画家严力。
1984年，他带领一批画家和动画师制作了第一部中国水墨动画电影《鳌头神兵》。
随着技术水平的提高和市场的发展，中国水墨动画
迎来了兴盛期。
在本世纪初，许多优秀的水墨动画作品相继问世，如《大闹天宫》、《喜
福会》、《鹿鼎记》等。
这些作品在艺术表现和商业成功方面都取得了可喜的成绩。
然而，随着时代的发展和观众口味的变化，传统的水墨动画已经无法满足现代观众的
需求。
于是，中国水墨动画开始进入创新期。
在技术方面，越来越多的制作公司开始使用
数字化技术，推出了极具视觉冲击力的作品，如2018年上映的《百变金刚之终极变形》就是用数字水墨技术制作的，让传统的水墨动画拥有了更多灵活性和表现力。
同时，水墨动
画的题材也越来越多元化，既有传统文化的精品创作，也有具有时代价值的作品，如2020年上映的《肆式青春》就描绘了现代女性在事业和家庭中的生活，以及她们对自我追求的
坚持与努力。
总之，中国水墨动画经历了从开拓时期到盛行时期再到现在的创新时期，这是一个艺
术形式的不断演进和发展的过程。
它既是中国传统文化的传承，也是现代动画技术的创新，有着无限的潜力和发展空间。
未来，我们可以期待更多具有创新性、有艺术价值的水墨动
画作品的诞生。
浅析中国水墨动画的发展与创新
浅析中国水墨动画的发展与创新中国水墨动画是一种以传统水墨艺术为背景和技法基础的动画形式，它融合了中国传统文化和现代艺术理念，在国内外艺术界逐渐崭露头角，并引起了广泛关注与探讨。
本文将从历史背景、发展特点和创新实践三个方面进行浅析。
中国水墨动画的发展背景可追溯到20世纪初的电影艺术创作探索阶段。
当时，西方动画技术已经相对成熟，而中国的电影产业还处于起步阶段，水墨动画成为了一种低成本的替代方案。
中国传统水墨艺术具有独特的审美风格和表达方式，为动画带来了新的艺术元素和表现手法。
中国水墨动画的发展特点在于传承与创新并重。
一方面，水墨动画在继承传统水墨艺术的注重追求叙事性和表现力的提升。
通过运用中国画的线条、笔触、墨色等元素，创造出独特的艺术效果，使动画呈现出独特的古韵和神韵。
水墨动画也不断进行技术实验和创新尝试。
通过数字化技术的应用，融入了新的动画制作手段和效果，提升了水墨动画的视觉冲击力和艺术表现力。
继承与创新的典型代表之一是中国动画艺术家蓝小云。
她以其水墨动画作品《弩耶》和《短命的生命》等获得了国内外的认可。
蓝小云在作品中充分运用了中国传统水墨的绘画技巧和表现手法，通过画面的运动和变化，结合音乐和声音的呼应，创造出独特的视听艺术效果。
这种独特的创作方式不仅拓宽了水墨动画的形式和表现领域，也增强了作品的艺术感染力和表现力。
另一个值得关注的创新实践是数字水墨动画的发展。
数字水墨动画是将传统水墨艺术与数字化技术相结合的一种新型动画形式。
通过数字绘画、特效合成和后期处理等技术手段，将传统水墨艺术的特点和表现方式重新显现出来。
数字水墨动画还通过增加新的情节和元素，丰富了作品的叙事性和观赏性。
这种创新尝试使水墨动画更具现代性和国际化，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。
中国水墨动画的发展与创新仍然面临一些挑战和问题。
传统水墨艺术的教育体系和人才培养仍然较为薄弱。
这导致了在新一代动画艺术家中，对中国传统文化和水墨艺术的了解和研究不足。
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水墨动画对中国传统绘画的传承与发展摘要：水墨动画是在汲取中国传统绘画的养分上，运用水和墨的技法创作出来的动态的影片。
它在实现与时俱进发展的同时，也面临着技术、形象、受众等方面的诸多问题。
关键词：水墨动画；中国传统绘画；传承；发展自20世纪20年代起，中国动画已经开始获得较大成就，它走过了几十年的风雨路程，从起步到发展到辉煌，同时也出现了如今的尴尬局面。
中国传统动画有“中国画派”之称，在世界的动画舞台中也曾经占有一席之地，从《三个和尚》、《大闹天宫》到《山水情》、《兰花花》，那些从中国传统绘画中汲取养分的动画片，如从壁画上创作出的《九色鹿》，从中国山水画中启发而来的《小蝌蚪找妈妈》等，都在国际的动画舞台上占据过重要的地位。
作为一种风格卓异的动画艺术，水墨动画对传统绘画的艺术传承达到了登峰造极的程度。
它是中国动画的一大创举，类似于国粹京剧、脸谱一样，是动画中最具民族特性的一种表现形式。
最早开辟这种新的美术片样式的是特伟的《小蝌蚪找妈妈》——出自齐白石的《蛙声十里出山泉》——是最早把水墨画的技法和风格引入电影，创作出了世界上第一部的水墨动画。
1水墨动画的自身特点中国传统水墨动画最大的特色就是用水和墨来制作动画，不同于西方早期的用色彩制作的手绘平涂，也不同于其后期的无纸动画，更有别于现在的电脑应用。
它通过传统的水墨技法和风格，把似有似无的虚实意境融入到动画作品之中，形成特有的水和墨的渲染效果。
在后来的一些变革中，也出现过彩墨的表现形式，逐渐演变成水墨动画的另一种特色。
水墨动画的代表作品有《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《兰花花》、《童谣》等。
水墨动画通常是在虚实之间，于水墨淋漓的画面中体现出一种“天人合一”的自然意识。
在动画创作中，有着极其浓郁的自然气息，充分体现出对自然的极大热爱。
《小蝌蚪找妈妈》是动画家对自然界奇妙生物现象的趣味化、形象化的体现。
从小蝌蚪错认妈妈的种种窘态中，描绘出了青蛙的演变历程。
《牧笛》、《山水情》也都是自然景物对人的性情、品格的陶冶。
《牧笛》中牧童在梦中丢失了水牛，寻得后发现是被瀑布的乐声所吸引。
为了引回水牛，牧童削竹为笛，用悠扬的乐声找回了水牛。
牧童的笛音与大自然的结合更是表现出了朴素的生活情趣。
《山水情》则更加直白的表现了人与自然的紧密关系。
正当老琴师思索如何让少年技艺进步时，偶尔看到的雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景启发了他。
于是携少年驾舟而去，经大川而登高山，壮丽而秀美的大自然景色使少年为之向往。
这种与自然的相依相合不但展现出中国传统绘画的特色，更创造出了水墨动画艺术中的传奇。
中国水墨动画的另一个特点是抒情性和意境化。
中国传统传统绘画历来都不强调对客观的模拟，而更加关注主观情趣的抒发。
水墨动画也继承了传统绘画这一特点，对意境的追求达到了一定层面。
中国绘画在视觉上的散点透视是很难在动画片中表现出来的，然而，《牧笛》利用对牧童慢慢走近或徐徐远去，从画面的一侧走到另一侧的手法，体现了人物的大小变化，也通过动态场景让画面具有纵深感，很好的体现出树的宽阔。
《山水情》同样也是通过山的大小和人物的位置变化来表现画面的立体感，作品用浓淡墨痕来表现写意的风格。
色彩虽平淡，却并非淡薄无味，而是有一种“似淡实美”的美学境界，也体现出了创作者的主观感受。
这些特点都使得水墨动画传承了中国画艺术之精髓，从而也体现出中国传统水墨动画的个性特点。
2水墨动画的与时俱进随着时代的变迁，flash动画、三维动画开始纷纷展现。
在高科技不断发展的同时，中国传统水墨动画也在“与时俱进”。
它的发展可以从两大面来谈：一个是技巧即专业上的转变，一个是在实践中的应用。
《塘》是孙立军指导，黄颖导演的一部1分40秒的水墨动画片。
它曾获第七届汉城国际卡通动画节（sicaf，2003）亚洲特别奖；第二十七届葡萄牙埃斯平霍国际动画节（cinanima，2003）国际竞赛单元a组最佳影片奖等等其他一些奖项。
它的成功就在对传统水墨动画的创新上。
影片采用了水墨动画的形式，然而与中国经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1963）等作品不同，它的场面调度与运动视觉观念展现出了现代性和前卫性。
《塘》突破了传统国画风格的动画片中常规的中、远景画幅，长轴画卷式的摇移，而是创造性的穿插运用了如大幅度的俯视、近景特写、升格等现代电影的思维手段，很有实验性。
在选材上，它也摆脱了以前动画片中过度依赖于中国传统文化中的民间传说等，突破性的大胆以“性爱”及“死亡”为主题，触及西方现代主义文学与哲学的相关美学精神，创造出了国际视野下的艺术作品。
这是一个很大的突破，更是一个不可多得的转折。
专业上的改变并不能完全说明动画的与时俱进，在广泛的审美实践中的应用才能进一步说明这个事实。
电视是一个被大众熟知的媒介，水墨动画在电视中的出现并不足为奇，中国经典的传统动画很多都是通过电视媒介得到传播。
然而，如果观众稍微留意一下便会发现，现代一些水墨动画已通过不同形式开始出现在屏幕上，而不仅仅局限于动画片了。
cctv3中央电视台综艺频道是国家电视台管辖下的一个频道。
在每次播放频道的宣传片时，我们都会发现，以前那种单纯用设计表现的手法不见了，转而用中国传统的水墨形式来替代。
这种包装展示的频道响应了广电总局以民族化来开创世界的号召，给人耳目一新的感觉。
看多了华丽的现代设计，传统的水墨动画给人一种清新的意境，没有过多色彩，只有笔墨的运转，将中国传统绘画中的留白更多的运用在动画之中，扩展了大众的视野，呈现出一种诗意的境界。
除了对频道的包装，广告中也出现了水墨动画的表现形式。
当然这里还存在着一个技术上的问题。
最早的水墨动画是通过手绘在专门的画纸上，运用镜头变化来完成动态的作品。
而现在，广告中的水墨动画大多通过电脑软件，制作相应的笔刷工具直接在电脑上绘制。
虽然两种制作方式不同，但所呈现的效果并无太大差异。
电脑技术的发展让水墨动画变得更加简易，其应用的场合也更加广泛。
如果说新媒介艺术开始让人接触水墨动画的话，那么家居装饰则开始让人真正的应用起水墨动画来。
从对花瓶的设计开始，水墨式一连串的动画图案就出现在其中，一组连续的装饰花瓶成了现代家居的摆设新宠。
由于传统的水墨绘画是当代人对民族特色的一个总结，十字绣等一些带着水墨动画图案的布艺也出现人们的生活当中。
3水墨动画面临的问题虽然传统水墨动画得到了一定的发展，然而它在前进的过程中还是遇到了很多的坎坷。
中国传统的水墨动画有它独特的的韵味，它是中国动漫产业中不可缺失的支柱。
然而面对飞速发展的动漫产业，传统水墨动画的制作过程过于繁琐，且极耗费时间。
虽然电脑技术已涉及到水墨动画，但其所占领的领域较小，且表现方式没有传统绘制的自然，其晕染效果也比不上传统的水墨动画。
因而面对当代“极速”的文化发展，水墨动画的制作需要得到实际的改良，与快速生产和变化的文化结合，得到商业契机和高额利润。
否则，只能陷自身发展于不利。
除了制作过程，形象的设计也是一个重要的问题。
传统水墨动画在形象的选择中多局限于古代人物，如《山水情》，演绎的就是古代老琴师对学徒的人文关怀。
《牧笛》中孩童的穿着更易让人联想到古典时空。
除了人物，形象设计也多在写意山水、鸟兽等上。
如《小蝌蚪找妈妈》就是讲由蝌蚪演变成青蛙的故事。
而那些写意的画面从多数影片中或多或少都能找到相应的影子。
在表现形式上，中国传统的水墨动画多为单一地效仿传统泼墨大写意技法。
大多的传统水墨动画都没有真正的涉及到现实生活。
由于中国传统水墨动画多数从中国传统绘画中汲取养分，因而仿古就成了司空见惯的现象。
这一问题在现实的发展中已开始得到关注，如《塘》的拍摄在选材上已初步超越了传统，涉及到西方人文美学精神，这就是一个好的开始，也是传统水墨动画创新的另一开篇。
谈起动画，受众永远是不可避免的一个问题。
就中国的动画而言，其受众的定位在开始就存在偏差。
早期的动画常常受到社会发展的局限，在题材上就出现了单一的发展。
单一的题材引起单一的受众群体，而这些群体又偏重于低龄化，因此过于低端的受众群体，很难打开市场，获取利益。
虽然现在的中国动画在受众问题上有了极大地改善，但先入为主的观念依然使许多人对动画充满了偏见。
水墨动画在这一问题上尤其面临更大的困难。
传统的水墨动画形式限制了当代艺术家的创作思维，很难满足大众的审美需求。
就连获得多个国际大奖的《塘》也被定位为“实验性动画”。
在水墨限制的情况下，无论是在创作还是在审美体验中，都极少有能触动观众心灵的作品。
在宣纸上改造水墨动画的试验，估计是鲜为人知了。
这是在前进道路上极为棘手的困难，但要让水墨动画继续传承下去，这又是个不得不面对的困难。
利用先进的电脑技术，与传统的绘画艺术结合，不失为一个好的选择，但还有待我们继续探索。
4结语20世纪20年代起，中国传统水墨动画已开始借鉴传统水墨画。
在绘画形式、画面构图、造型设计、意境表达等方面开始加入中国传统元素，继承传统的精髓，从而打造了“中国画派”。
随着技术的发展，传统的水墨动画将会有更加广阔的空间，更加自由的表达方式，在二维与三维的转换下，越来越多的高品质、高水准的动画片开始出现。
动画产业能够发展到今天，可以说，摆脱对外国动画的单纯模仿，发扬自己民族特色的艺术创新之路是非常重要的。
我们要继续沿着这条路前行，结合当代先进的科学技术，与时俱进，重新振兴我们自己的水墨动画。
参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[m].西安：陕西人民美术出版社，2002.[2] 常虹等.中国艺术动画三十年[m].杭州：浙江大学出版社，2008.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[m].北京：中国传媒大学出版社，2006.[4] 宋磊.保护与迷失：中国动画荧屏配额政策研究[m].北京：中国传媒大学出版社，2009.作者简介：郑欢欢（1987—），女，河南济源人，陕西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：艺术美学。