李昱和中国风新专辑《幻蝶》曲风介绍
张敬轩新专辑歌曲假以时日
张敬轩新专辑歌曲假以时日
《假以时日》是中国香港歌手张敬轩演唱的歌曲。
由陈耀森作词、林家谦作曲，收录在张敬轩2018年12月21日发行的专辑《Senses Inherited》中。
自小便酷爱音乐的张敬轩，经常央着爸爸买录音带回家听。
念小学后，张敬轩总是把零用钱存起来买新的卡带，上海声像、美卡等引进版的录音带都是他的心头好，尤其喜欢滚石。
[21]
当中学时代的张敬轩把听音乐的随身听从听录音带、听CD换成MP3之时，他也开始到一些酒吧驻唱，练就一身好歌艺。
省人民医院附近的西部牛扒城是张敬轩表演的“福地”，那时候他唱得最多的是苏永康、陈晓东的歌，大概是60-80块一晚。
[21]
1997年，16岁的张敬轩成为了杂志《少男少女》的封面人物[22]。
1998年，17岁的张敬轩拿着3万块钱，和香港一间皮具公司签了唱片合同。
然而，签约一周后，骗子一走了之。
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张敬轩不死心又向妈妈借了5万块钱，想自己出唱片，承诺如果失败就投身家人心仪的金融行业。
包办填词作曲监制，自己跑到版权局拿发行批号，独自联络音乐电台，没有依靠任何唱片公司，出了第一张专辑《Hins‘ First》(第一版)。
在市场上引起反响后，他有了签约唱片公司的机会。
国风新语、Babystop_山竹《踏雪》歌词(专辑：踏雪)
国风新语、Babystop_山竹《踏雪》歌记词（专辑：踏雪）
作词：烟十八作曲：董相麟@喜百音Hit Melody 编曲：浅逸
和声编唱：枕星烛混音：啊鲤（龚骏混音工作室）母带：龚骏出品人：于明统筹：唐潇、陈雅雪发行：水星音乐联合策划：国风新语
冬风催旧年岁人未回
望断千川只盼一个谁
几场喜悲我颠沛
一人空枕长夜难寐
红尘水入酒杯月下我饮醉大梦一场添几痕霜泪
风华已去可曾悔
儿女情长怎问错对
我踏纷飞雪听寒风冽冽转身挥剑了断一腔眷恋若往事如烟飘荡山水间可否随风寄到你身边
我踏千秋雪度似水流年无言冷月听谁陈词唱遍若情长半阙爱该怎么写落笔你我不过伤离别
冬风催旧年岁人未回
望断千川只盼一个谁
几场喜悲我颠沛
一人空枕长夜难寐红尘水入酒杯月下我饮醉大梦一场添几痕霜泪
风华已去可曾悔
儿女情长怎问错对
我踏纷飞雪听寒风冽冽转身挥剑了断一腔眷恋若往事如烟飘荡山水间可否随风寄到你身边
我踏千秋雪度似水流年无言冷月听谁陈词唱遍若情长半阙爱该怎么写落笔你我不过伤离别
我踏纷飞雪听寒风冽冽转身挥剑了断一腔眷恋若往事如烟飘荡山水间可否随风寄到你身边
我踏千秋雪度似水流年无言冷月听谁陈词唱遍若情长半阙爱该怎么写落笔你我不过伤离别。
解读福雷的艺术歌曲《幻影》
解读福雷的艺术歌曲《幻影》李云飞【摘要】《幻影》是福雷晚期的作品，他没有一味的拷贝诗人的原稿，而是加入了自我的理解重新补充，使得全曲得到了极大的扩充。
文章从作品的结构、旋律、伴奏、诗词等多方面解读，认为他创作的不仅是极富浪漫、新颖的歌唱性，而且还蕴含着缜密的逻辑性和作曲理念的活力。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2014(000)014【总页数】2页(P36-37)【关键词】福雷;幻影;结构;形式【作者】李云飞【作者单位】南京晓庄学院音乐学院，江苏南京 210000【正文语种】中文加布里埃尔·于尔班·福雷，十九世纪连接至二十世纪的法国作曲家，音乐评论家扬克列维齐称他的旋律为“甜蜜的河流”。
他的时代注定了音乐的不平凡。
他的名字没有如雷贯耳之势，甚至不曾进入教科书的角角落落，或者你更了解的是他的学生，如拉威尔等，但在法国他却是赫赫著名作曲家之一，并广为人知。
之于音乐，福雷擅长钢琴和艺术歌曲的写作，因此被誉为“法国的舒曼”。
虽然他作有一部歌剧和少量的管弦乐作品，但同舒曼相同，他依然不擅长写作管弦乐作品。
大多数学者认为，不擅长的原因源于他的美学思想。
福雷认为音乐不应是复杂而繁冗的，它应该是简洁而清晰的，不应为追求时尚而取代音乐本质。
无疑，在同时代中他是个另类，以至于没有真正的继承者。
但他的特征远不止如此，作品风格细致、飘逸、精致，既保持了法国的传统音乐特色，又发扬了自我述说模式。
法国作曲家乔治·奥里克认为“他对美丽的诠释，不仅包括了忠诚，还有谨慎的、无可抗拒的热情……他的作品精致准确，乐思的简洁明了，在我们焦虑的时候，将会长久地为我们指明前进的方向。
这就是加布里埃尔·福雷独特的音乐和不朽的遗产”。
从表象而言，福雷的音乐如梦幻一般，具有形而上的忧郁善感。
但事实并非如此，让我们且来从《幻影》（《Mirages》1913）娓娓而谈。
《幻影》作于1913年，是福雷晚期的声乐套曲作品之一，它曾被翻译为《海市蜃楼》。
歌曲 灯火里的中国 简介
歌曲灯火里的中国简介篇一：歌曲《灯火里的中国》是由著名音乐人汪苏泷创作并演唱的，这首歌于 2023 年发布，被誉为“描绘新时代中国的歌曲”。
歌曲以夜幕降临后灯火辉煌的城市为背景，描绘了中国在现代化进程中所取得的成就和崛起。
歌曲的旋律轻快、欢快，充满了积极向上的力量。
歌词中体现了人们对美好生活的向往和追求，同时也表达了对祖国的热爱和祝福。
在歌曲的创作中，汪苏泷采用了一些现代化的音乐元素，如流行、电子等，让整首歌曲更加生动、有趣。
同时，他也在歌曲中融入了一些中国传统文化元素，如诗词、古典音乐等，让整首歌曲更加具有文化底蕴。
《灯火里的中国》在发布后获得了广泛的好评和赞誉，被誉为“新时代中国的代表作之一”。
歌曲的传播不仅在国内，也在国际上引起了广泛关注和好评。
这也反映了人们对中国崛起和现代化进程的关注和认可，以及对中国文化的热爱和认同。
作为一首充满正能量的歌曲，《灯火里的中国》传递了积极向上的精神，让人们感受到中国崛起和现代化进程所带来的美好和希望。
同时，这首歌也让人们更加深刻地认识到中国文化的魅力和力量，对于中国形象的塑造和文化交流起到了积极的作用。
篇二：歌曲《灯火里的中国》是由著名音乐人胡晓晴创作的一首音乐作品，于 2021 年发行。
这首歌以生动的旋律和深情的歌词，描绘了中国大地上灯火通明、欣欣向荣的景象，传递出人们对美好生活的向往和热爱。
歌曲的曲调悠扬动人，旋律流畅优美。
在编曲方面，他用钢琴和弦乐结合，加上一些中国特色的乐器，营造出一种温馨、感人的氛围。
在歌词方面，胡晓晴用简洁明了的语言，表达了中国在灯火辉煌的夜色中，拥抱着未来的希望和美好。
《灯火里的中国》这首歌，无论是从音乐还是歌词方面，都具有很强的感染力和代表性。
它唱出了人们对家乡的眷恋和对美好生活的追求，也展现了中国改革开放以来，城乡面貌发生的巨大变化。
歌曲的传播和推广，有助于增强中国人民的民族自豪感和认同感，弘扬中华民族优秀传统文化，推进中国文化在世界范围内的传播和交流。
介绍一下风继续吹这首歌的歌曲鉴赏
《风继续吹》是一首由蔡健雅演唱的歌曲，是她的首张音乐专辑《蔡健雅同名专辑》中的一首歌曲。
这首歌曲风格清新自然，歌词中透露出一种对生活的热爱与向往。
在这首歌曲中，蔡健雅以她独特的嗓音和情感诠释了这首歌曲，让人感受到了歌曲所蕴含的深刻内涵。
歌曲旋律优美动听，以轻快的吉他和清澈的人声为主导，给人一种清新、舒缓的感觉。
在旋律上，蔡健雅的演绎技巧非常出色，她的嗓音温柔而有力，完美地诠释了这首歌曲所要传达的情感。
整首歌曲从头到尾都能够让人沉浸其中，感受到那种轻盈自由的美好情感。
歌词内容意境深远，富有诗意。
歌词中“风继续吹，梦醒了才知道自由”表达了对生活的向往和对未来的憧憬，呼应了这首歌曲的主题。
歌词还通过对风的比喻，将自由的意义诠释得淋漓尽致，让人在聆听时不禁感叹生活的美好和自由的可贵。
这首歌曲所传达的情感，也深深触动了无数听众的心弦。
在这个喧嚣的社会中，人们常常感到压力和焦虑，但是这首歌曲却给人以一种宽慰和解脱，让人感受到内心的平静和宁静，促使人思考生活的意义和价值。
《风继续吹》这首歌曲不仅仅是一首优美动听的音乐作品，更是蔡健雅对生活、自由和情感的深刻诠释。
这首歌曲通过其独特的旋律和富有诗意的歌词，深深触动了许多听众，让人感受到生活中那份美好和纯粹的情感。
它告诉我们，即使面对风雨，我们也要坚定地向前，相信自由依然存在，生活依然美好。
对于这首歌曲，我个人的理解是，它不仅是一首歌曲，更是一种精神的寄托。
在繁忙的生活中，我们常常被各种琐事所困扰，而这首歌曲却能带给我们一种心灵的慰藉和力量，让人更加坚定地朝着自己的目标前进。
它也提醒我们要珍惜每一刻，感受生活的美好，保持对自由的向往，不断追求内心的真正需求。
《风继续吹》是一首极具魅力的歌曲，其旋律动人、歌词意境深远，传达出对生活的热爱和向往自由的情感。
这首歌曲不仅在音乐上给人以愉悦，更能触动人心，让人在聆听时感受到生活的美好和自由的可贵。
愿每一个被它触动的人，都能有勇气面对挑战，坚定地向前，让风继续吹，梦醒了才知道自由。
中国大提琴艺术的畅想曲
中国大提琴艺术的畅想曲催生中国第一部先锋作品中国的大提琴音乐创作较为贫瘠，因此大提琴新作显得尤为珍贵。
近日听了一首旅美作曲家葛甘孺的大提琴作品《遗风》，一把大提琴发出了万花筒般的音响效果，令人耳目一新。
因这部作品是题献给大提琴家黄?d，由此我又将视线转向了黄?d，进而发掘出他在上海文艺音像电子出版社录制的七张《黄?d大提琴名曲名演集》CD唱片。
在“黄?d全球首演首录曲目”《遗风》双碟中录有七部作品，其中最重要的是同名曲《遗风》。
据《新格罗夫音乐和音乐家词典》中（2000年版）称葛甘孺是中国的第一位先锋派作曲家，他的作品以鲜明的个性和独特的音响为特点。
他的第一部先锋派作品就是《遗风》，而这部大提琴无伴奏独奏作品就是在黄?d参与实验的情况下诞生的。
尽管在当代音乐领域，现代派音乐与先锋派音乐的区分定性之讨论时有所闻。
先锋派音乐（Avant-garde）原本是法语词，其定义为作曲家对传统创作的和声结构或节奏欣赏习惯，采用颠覆性的极端表现手法和形式表现出人类未知世界的音响和技法。
先锋派音乐与现代派音乐的区别就在于独树一帜和史无前例。
葛甘孺创作于1983年的《遗风》，首先将调性解构得甚至比勋伯格的十二音体系还彻底，没有丝毫的旋律踪迹，无调式，无调性，连音列都没有；更没有三度、四度、五度的叠置。
乐曲打破了传统的演奏方法，将琴弦降低四度定音，增强了音色的张力。
进而，这部作品还解构了常人喜闻乐听的乐音，许多音响是属于噪音范围，例如使用琴码后拉奏或弓杆拉奏、超高泛音、揪弦弹指板、弓杆拉奏和敲击琴弦等。
这些技术进而扩充到拍敲琴箱、踏地板……像拍琴敲琴箱和踏地板在常规弓弦乐器的管弦乐法中也很少见，至今仍是极为先锋的艺术行为。
这些别出心裁的非常规演奏技术产生了令人耳目一新的音响，尽管不是传统的愉悦，但这种新音响不仅是一种效果，也是情感、情绪的表达。
其次，《遗风》解构了节奏。
作品的乐谱上没有任何节拍符号，虽有小节线，但只作为素材组合的区分线。
郭富城所有专辑
郭富城所有专辑.txt48微笑，是春天里的一丝新绿，是骄阳下的饿一抹浓荫，是初秋的一缕清风，是严冬的一堆篝火。
微笑着去面对吧，你会感到人生是那样温馨。
郭富城所有专辑第一张《对你爱不完》此专辑是郭富城做歌手生涯中的首张专辑，但来头却不小。
首先主打歌《对你爱不完》彻底表现出了郭富城的风格，走快歌劲舞的歌路，也是大众最喜欢的歌曲之一。
此歌非常好听，难怪一推出来便狂卖五白金，试问其他歌手(包括其他三大天王)的首张专辑，谁能有此骄绩？此外，专辑中囊括了其他优秀的歌手为此创作，如张雨生、王杰、张洪量、邰正宵。
此外更有陈秀男、陈乐融、丁晓雯这些我们非常熟悉的音乐人为此打造。
看来，城城的首张专辑便如此历害，以后能否超越呢？01.对你爱不完02.我爱你03.Beautiful girl04.是雨还是眼泪05.风是我的朋友06.伤心的话留到明天再说07.亲爱宝贝08.说你爱我09.难道你现在还不知道10.蓝色眼睛的爱情第2张《我是不是该安静地走开》1991的郭富城，趁着第一张专辑的热潮，推出了第二张国语专辑《我是不是该安静的走开》。
哇，比第一张更历害，专辑一出，狂卖九白金，并荣登各大音乐排行榜榜首，此歌年终在香港还为城城取得了最爱欢迎国语歌亚军，因为正是此歌，让城城在大陆红透了大江南北。
看大陆现在的卡拉OK厅，大多人不会唱城城别的歌，这首歌保准都会唱，可见当时的风靡程度。
此专辑是城城一块里程碑，至今保持着国语专辑销售最高的地位。
里面多首歌曲都是经典之作，例如《我想偷偷对你说我爱你》，还有《放下武器跟我走》这首，是翻唱一首外国经典的（不好意思，忘记什么名字了），真的，可能是当时飞碟公司的陈大力、陈秀男作曲填词厉害吧，个人觉得吧，最少，你要把郭富城在台湾飞碟出的那几张专辑都仔细听完你才能对别人说你是否欣赏他。
曲目：01. 我是不是该安静的走开02. 我想偷偷对你说我爱你03. I WANNA HOLD YOU FOREVER04. 放下武器跟我走05. 你是我最宝贝的宝贝06. 爱情到底有多危险07. 到底什么时候你才知道08. 我喜欢这样想你09. 是不是每一个恋爱的人都像我10. 我决定勇敢的留下来（我是不是该安静的走开演奏版第3张《到底由谁能够告诉我》城城发行的第三张唱片，歌曲比起前两张“对你爱不完”、“我是不是该安静的走开”更加倾重于抒情方面，主打歌“到底有谁能够告诉我”相当有水准，Arron在高音区的把握相当自如。
李翊君-雨蝶（电视剧《还珠格格第一部》的片尾曲）歌词
李翊君-雨蝶(电视剧《还珠格格第一部》的片尾曲)歌词《雨蝶》是李翊君演唱一首歌曲，同时也是电视剧《还珠格格第一部》的片尾曲，由许常德、琼瑶作词，张宇作曲，歌词内容郎朗上口，很受欢迎。
下面一起来看看小编分享给大家的雨蝶歌词，希望你喜欢!雨蝶歌词爱到心破碎也别去怪谁只因为相遇太美就算流干泪伤到底心成灰也无所谓我破茧成蝶愿和你双飞最怕你会一去不回虽然爱过我给过我想过我就是安慰我向你飞雨温柔的坠像你的拥抱把我包围我向你飞多远都不累虽然旅途中有过痛和泪我向你追风温柔的吹只要你无怨我也无悔爱是那么美我心陶醉被爱的感觉爱到心破碎也别去怪谁只因为相遇太美就算流干泪伤到底心成灰也无所谓我破茧成蝶愿和你双飞最怕你会一去不回虽然爱过我给过我想过我就是安慰我向你飞雨温柔的坠像你的拥抱把我包围我向你飞多远都不累虽然旅途中有过痛和泪我向你追风温柔的吹只要你无怨我也无悔爱是那么美我心陶醉被爱的感觉我向你飞雨温柔的坠像你的拥抱把我包围我向你飞多远都不累虽然旅途中有过痛和泪我向你追风温柔的吹只要你无怨我也无悔爱是那么美我心陶醉被爱的感觉李翊君个人简介李翊君，1969年4月27日出生于台湾，中国台湾女歌手。
1987年，发行首张专辑《萍聚》，从此开始音乐生涯。
1990年1月，发行国语专辑《这样的我》;同年因演唱琼瑶连续剧《六个梦之婉君》主题曲《婉君》在大陆打开知名度。
1993年，发行个人首张闽南语专辑《苦海女神龙》，凭借此专辑入围第6届台湾金曲奖最佳方言歌曲女演唱人奖。
1998年，演唱电视剧《还珠格格》片尾曲《雨蝶》。
2005年，发行发行专辑《勇敢的爱》，其中歌曲《红尘》为八大电视台《红拂女》主题曲。
2013年，参加安徽卫视歌唱节目《我为歌狂》。
2015年6月，在台北国际会议中心举办《梦想、情歌》演唱会。
李翊君人物评价李翊君是属于歌红人不红的类型，歌红到朗朗上口，但人却叫不上名字来，歌声滚瓜烂熟，名字和人出现的时候，还是要想一想才能知道是谁(信息时报评)，声音成熟、内敛(西安晚报评)，从《萍聚》出道开始，多年来演唱的很多歌曲都成为电视剧的主题曲进入内地，其中琼瑶影视作品的音乐占比重最大，尤其是她演唱的《婉君》同名主题曲令人印象格外深刻(北京日报评)。
浅析乐曲《秋蝶恋花》的演奏体会
浅析乐曲《秋蝶恋花》的演奏体会于丹阳（贵州民族大学，贵州贵阳，550025）1 南派竹笛艺术的风格中国笛子大致可分为南、北两派，“北派”风格刚劲、粗犷、明亮，而“南派”风格则是秀美、温婉、典雅、华丽。
南派竹笛艺术可以让人们感受到像江南女子一样的温婉，所运用的曲笛音色低沉浑厚、润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如。
南派竹笛艺术注重气息绵长、力度变化细致，常采用一音三韵，讲究弱而不虚、强而不糙，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，多应用笛子上的“颤音”“叠音”“打音”“送音”等技术，多与地方戏曲相结合，具有浓厚的江南韵味。
演奏“南派”竹笛乐曲时应主义气息、手指、舌头、口风四个方面，演奏南派乐曲“气震音”必不可少的，所谓“气震音”是通过震动腹部使吹出的气流时急时缓，演奏出的声音也会微微震动。
这种技巧演奏出的声音起伏较弱，一般在段落结尾的长音中使用，能以纾缓、平静的情绪去表现南方人细腻温和的性格，更符合江南地区的风土人情。
手指则是指手指的灵活与按音的准确，在乐曲快板中可以做到快速、清晰，不拖泥带水，还需在需要加入“叠音”“打音”“倚音”等装饰音时动作干净利落，在加入“颤音”时动作快而均匀，讲究快而不乱。
南派乐曲很少有北派乐曲中那种大段的吐音，但是在演奏南派乐曲时，舌头的技巧也很重要，有时需要贴近上颚，有时需要自然伸展，还需要圆滑线前的轻点。
口风指经过风门配合而吹出的气流，口风和风门会影响到音色、强弱等效果，南派乐曲慢板多为抒情的作用，强弱对比很重要，因此口风和风门的配合对南派乐曲的情感表达有很大影响。
2 主题思想的理解当我们需要演奏一首未曾学习过的乐曲时，首先需要多查阅一些关于乐曲及曲作者的资料，如时代背景、社会背景等方面，并对资料进行分析。
作曲者想表达的意图，想描绘的画面都凝聚在乐曲的每一个音符之中，学习时需用心仔细体会。
比如笛曲《秋蝶恋花》是由朱毅于1989年在第一届中国部分民族器乐大奖赛期间创作，由笛子演奏家陈涛指定指法并在比赛期间首演。
班德瑞轻音乐原版专辑介绍
原版专辑介绍仙境| Wonderland强调一种轻柔的绝对性绝佳的音响性定位出深远的音场效果空灵飘邈的音乐世界聆听一尘不染的瑞士音符美国音乐杂志专栏作家“约翰·琼斯”在94年终音乐评论中写道：「New Age为现代人创造了一片美丽新世界，引领人们找回生命最原始的感动..」。
继之而来「水瓶座时代」已然展开，对于浩瀚太虚的神秘能量，人类不再只是赞叹或被动地当那是遥不可及的奢侈，反而积极企图与之连结，更追本溯源地求能合而为一；而音乐自然是和大地深处甚至数亿光年外的未知能量产生共鸣的捷径，于是「新世纪音乐」彷彿一扇眺望宇宙尽头的窗，进而探索心灵，开发潜能意识，成了世代交替下的新趋势。
出自新世纪音乐大师“杰瑞·金史密斯(Jerry Goldsmith)”之手，由来自瑞士的抒情演奏乐团「班得瑞」担纲演奏的14首新世纪音乐创作，收录在「仙境」这张经典专辑里；全片从头到尾听来觉得十分舒适，强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，也没有生硬的个人风格，不落俗套的编曲、精简的配乐，呈现出清新的自然气息，完整忠实呈现美仑美奐的仙境风光。
专辑绝佳的音响性，以及分轨处理的高解析度，定位出深远的音场效果，予人身处仙境的感觉，是近年来台湾难得一见的新世纪音乐珍藏品，全球10万口碑保证，千万不可错过！来自瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团，在当地是一支极受欢迎的抒情演奏团体，自1990年推出第一张专辑后，即在当地造成轰动，其不落俗套的编曲，精简的乐器配置，使每首曲子都呈现出清新的自然气息。
本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往。
从〈WIND OF CHANGE〉这首曲子，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常飘邈浪漫；在〈ANNIE'S SONG〉，你也可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感受！每个人心中的仙境都有不同，BANDARI这个在“世界花园”瑞士孕生而出的梦幻抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象。
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前 言
风从东方来，《幻蝶》随梦开。灿烂如花海，荡漾天之外。
《幻蝶》梦幻之世界，纷飞之蝴蝶：古之庄周梦蝴蝶，不知蝴蝶庄周之别；梁山伯与祝英台，
为爱化蝶双双飞，穿越时空，亦真亦幻，浪漫、唯美、诗意；言有尽而意无穷，悠悠有如中
国风。
《幻蝶》，中华全总文工团青年歌唱家李昱和第二张全新民歌中国风专辑：民族跨界流
行的唱法，传统融合时尚的风格与开新法，更创新风。华语乐坛第一词人方文山倾情
贡献主题歌，中国风、R&B、新民歌，传统民歌的精华与时尚元素合璧，诠释跨界的
新民歌理念，张扬传统现代的风尚。
容纳是为了尝试，融合是为了创新，《幻蝶》则是为了树立中国新民歌界一个里程碑，
纳深层传统文化主题入民歌，以艺术传承文化，融时尚现代元素入民歌风格，以音乐
传播情怀。此为中国新民歌界首张汇集最全中国风作品的『时尚民歌中国风』专辑。
《幻蝶》，是艺术的跨界崇新，更是文化的传承。专辑歌曲中的传统文化精髓处处流淌。
《和润天下》之和合文化，儒家以和为本，包容不同，和而不同润天下，厚德载物传文化。
《一梦茶香》之茶文化，吟唱道家自然无为情怀，以茶联天与人，天人合一，一梦茶香山水
尽在其中。
《粉墨人生》之戏曲文化，抒发悲欢离合的佛家人生情怀。生死轮回，空虚形色，如同粉墨
面具下，如戏般的人生，曲终人散启幕又从头。
《觅知音》，为向老上海怀旧民歌的一次新致敬，似曾相识的老上海曲调，融合了BLUS、
JAZZ等音乐元素，传唱着并非逝去的那些悠悠的旧时光。
《月牙弯弯》、《思念霓裳》、《修行》、《烟雨入梦》等，无论主题，还是音乐，以全新的精心
制作再一次奠定了此张专辑新的中国风+R&B风格的基础，并在民通结合的演唱过程中，含
蓄地加入了些许现代电子元素，借此彰显新民歌多元化创新的无限可能性，展无限的探索创
新之精神。
《幻蝶》，开创了流行中国风音乐融入新民歌领域的先河，在中国新民歌领域上更是独
领风骚。这是探索也是创新，这是传承也是开来，李昱和所提倡的『时尚新民歌』的多彩风
格，正为中国歌坛注入了全新的内涵和活力。从《幻蝶》开始，也从《幻蝶》纷飞。荡漾天
之外，灿烂如花海。
《幻蝶》随梦开，风从东方来。