(完整)音乐课中的创造性思维
浅谈音乐教学中创造性思维的培养
浅谈音乐教学中创造性思维的培养音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。
发挥学生的创造力、培养创造型人才是主要的培养方向。
沿用传统教学方式已不能适应当前素质教育的需要，需要建立一种新的教学模式，最大限度地使人的创造性和能动反映机能发挥出来。
对此，我进行了一些有益的探索。
一、教学角色转换，置学生于学习的主体地位一切教育活动都要服务和服从于受教育的主体——学生，都要充分调动主体自觉参与教育过程。
这样，可以激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来，逐渐地形成认识世界、改造世界的能力。
在教育教学中应注意鼓励培养他们注意倾听、喜欢提问、独立思考、善于联想等良好的学习习惯和品质。
要做到这些，首先是教学角色的转换，把原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位。
比如原来上欣赏课，是教师先介绍曲名、作者、年代、创作背景，然后是作品分析、主要内容、段落大意、表现手段等一系列程序，还没听到音乐，就先把学生限制在一个人为的框框里，限制了学生的想象力，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去了兴趣。
上欣赏课，在听赏前只在黑板上写个书名号，在书名号后面再画一个大大的问号（一般要完整听赏两三遍），让学生在听的过程中，根据自身对音乐的体验、对作品风格的把握，自己给作品起名，说出作者或流行区域，说出节拍、速度、情绪、演奏乐器及表现内容，然后解释为什么、根据是什么等问题。
要求学生边听边把感受记下来，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题的方式。
这也是一个创造性活动，事先要给学生讲清楚：①音乐具有不确定性；②音乐具有非语义性；③音乐具有多解性。
因此只要有根据，任何解释都成立。
这样学生在欣赏过程中非常注意倾听，并善于联想与思考。
学生们对此的解释更是具有独创性，因为每个学生的自身经历不同，因而对音乐的亲身体验就不同，对音乐的解释也不同。
这个时候是课堂气氛最活跃、最热烈的时候，也是学生们的主体性得到最大发挥的时候。
音乐表演艺术的创造性思维及培养
音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术是一门需要创造性思维的艺术形式，它不仅需要艺术家具备扎实的音乐技能，还需要他们能够在表演中展现出独特的创造力和思维能力。
而要培养音乐表演艺术的创造性思维，需要从多个方面入手，包括音乐教育、表演实践和心理培养等方面。
在本文中，我们将从这些方面来谈谈如何培养音乐表演艺术的创造性思维。
音乐教育是培养音乐表演艺术创造性思维的关键环节。
音乐教育应该不仅仅是单纯的教授学生相关的乐理知识和演奏技巧，更应该着重培养学生的创造力和思维能力。
在音乐教育中，教师可以通过创新的教学方法和丰富多彩的教学内容来激发学生的创造性思维。
在教学中可以引导学生进行即兴演奏，让他们在音乐的基础上进行创作，培养其对音乐创作的独特见解和想法。
教师还可以开展音乐创意作品的大赛和展示活动，鼓励学生在音乐表演方面展现出自己的个性和创造力。
通过这些方法，学生们可以在音乐教育中培养出丰富的创造性思维和表演能力。
除了音乐教育，表演实践也是培养音乐表演艺术创造性思维的重要手段。
在表演实践中，艺术家可以通过参与各种不同类型的音乐表演活动来锻炼自己的创造性思维。
他们可以在演出中尝试不同的音乐风格和表演方式，挑战自己的表演技术和创意想法，从而不断提升自己的表演水平和音乐创作能力。
在参与各种音乐节目和音乐会演出的过程中，艺术家们还可以与其他音乐人进行交流和合作，学习借鉴他们的表演经验和创造性思维，不断拓展自己的音乐视野和表演想法。
通过表演实践，艺术家们可以培养出更加丰富多彩的创造性思维和表演能力。
除了音乐教育和表演实践，心理培养也是培养音乐表演艺术创造性思维的重要环节。
艺术家在表演过程中需要具备良好的心理素质和创造性思维，才能够在舞台上展现出自己的最佳表演状态。
艺术家们需要通过各种方法来进行心理培养，包括自我调节和心理疗法等。
在日常生活中，艺术家们可以通过参与各种身心放松的活动，例如瑜伽、冥想和户外运动等，来舒缓自己的心理压力和疲劳，保持良好的心理状态。
如何在高中三年级音乐学习中发展创造性思维
如何在高中三年级音乐学习中发展创造性思维在高中三年级的音乐学习中，培养学生的创造性思维至关重要。
音乐不仅是一门艺术，更是一种表达和创作的方式。
在这个关键的学习阶段，学生们不仅仅是在学习音乐理论和技巧，更重要的是在探索和发展他们独特的创意和想法。
首先，创造性思维在音乐学习中体现为学生们如何通过音乐表达自己的感情和想法。
音乐作为一种语言，可以帮助学生们表达内心的情感，无论是快乐、悲伤还是其他复杂的情绪。
通过学习不同的音乐形式和风格，学生们可以拓展他们的视野，并从中汲取灵感，创作出属于他们自己的音乐作品。
其次，音乐学习可以通过创造性的探索来促进学生们的想象力和创意能力。
在课堂上，教师可以引导学生们进行即兴演奏、创作曲调或改编现有乐曲，这些活动不仅仅是技术的训练，更是激发学生们思维的火花。
通过这些活动，学生们学会了如何结合自己的想法和技巧，创造出新颖而独特的音乐作品。
此外，学生们在音乐学习中还可以通过参与合唱团、乐队或者其他音乐团体的方式，与他人合作创作音乐。
合作不仅仅是技术层面的合作，更是在创意上互相启发和补充。
在团体活动中，学生们学会了倾听和尊重他人的想法，学会了如何协调不同的声音和乐器，从而共同创造出和谐而富有创意的音乐作品。
最后，评估和反馈在培养创造性思维中起着至关重要的作用。
学生们需要在音乐学习过程中得到老师和同学们的积极反馈和建议，这不仅可以增强他们的信心，还可以帮助他们改进和完善自己的作品。
通过不断地反思和调整，学生们可以更好地发展他们的创造性思维，将其运用到音乐创作的每一个环节中。
综上所述，高中三年级的音乐学习不仅仅是技术和理论的学习，更是培养学生创造性思维和表达能力的关键阶段。
通过各种创造性的活动和互动，学生们可以在音乐学习中发现自己独特的音乐语言，表达自己的内心世界，同时也为未来的音乐创作奠定坚实的基础。
小学音乐教育中的创造性思维培养研究
小学音乐教育中的创造性思维培养研究简介在小学音乐教育中，创造性思维的培养成为越来越重要的课题。
本文将探讨小学音乐教育中如何通过各种方法和活动来培养学生的创造性思维能力，以及创造性思维对学生发展的重要性。
什么是创造性思维创造性思维是指富有创新和想象力，并能够产生全新观点、概念和解决方案的思考方式。
在小学音乐教育中，创造性思维意味着鼓励学生表达自己独特的音乐观点、尝试不同的演奏风格和编曲技巧，并勇于挑战传统规则和限制。
创造性思维在小学音乐教育中的重要性1.培养自信心：通过展示自己独特的音乐才华，学生可以提高自信心并建立良好的自我认知。
2.激发想象力：鼓励学生使用不同材料、声音和乐器来创作音乐，可以激发他们的想象力和创造力。
3.培养合作精神：通过合作音乐创作和演奏，学生将学会与他人协商、共同实现目标，并培养出色的团队合作能力。
4.提高问题解决能力：在音乐学习过程中面临各种问题和挑战，学生需要运用创造性思维来找到最佳解决方案。
创造性思维培养方法1.鼓励自由表达：给学生提供自由表达的机会，鼓励他们展示独特的音乐才华和个性。
2.提供多样化的学习材料：使用不同风格、种类和文化背景的音乐材料，激发学生尝试新颖理念和音乐风格。
3.开展创意活动：组织创意活动，如音乐编曲比赛、即兴演奏等，让学生从中获得创造性思维的训练和经验。
4.探索不同角度：引导学生从不同角度去分析、理解和演绎音乐作品，培养他们对多元观点的接受和尊重。
5.创造性评价方式：运用多种创新评价方法，如音乐作品展示、自我评估等，鼓励学生从中获得反馈并不断改进。
成果与效益通过培养小学生的创造性思维能力，我们可以看到以下成果和效益： 1. 学术方面：学生在音乐创作、演奏和表达方面取得更广泛的成就。
2. 情感方面：学生对音乐的热爱和情感表达能力得到提升。
3. 社交方面：学生发展出具有合作精神和团队合作意识的社交能力。
4. 心理健康方面：创造性思维培养让学生更加自信，减少焦虑和压力。
小学音乐教学中创造性思维的培养
小学音乐教学中创造性思维的培养摘要：创造性发展是音乐课程的主要价值;重视音乐实践，鼓励音乐创造，是《全日制义务教育音乐课程标准》的基本理念之一。
传统的音乐课程教学较为枯燥乏味，教学方式也一成不变，难以激发学生学习的兴趣，因此，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的知识与理念，还要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求。
在教学中，提高发展学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，让每个学生在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。
转变教学理念与教学方式，帮助学生培养创新思维能力与独立的审美能力。
关键词：小学音乐创造性思维传统的应试教育模式忽略了对学生综合素质的培养，传统的音乐教学也是如此，忽略了个体的价值需求，而一味的采取灌输式的方式传授知识。
在这种模式下，学生被迫充当接受知识的容器，接受知识的成果也仅仅是由考试的分数进行反馈，这种以灌输式为主要特征的传统教学模式严重限制了学生的个性化发展，对学生的想象力和创造力造成了巨大的影响。
随着知识经济时代和信息化时代的来临,社会在不断的发展进步。
可以看出，当今社会的发展离不开创新，也更加需要创新性的人才。
在这样的社会背景下，学生创新思维的培养也就变得尤为重要。
音乐教育是极其富有创新性、艺术性的教育，它可以陶冶人们的情操、治愈心灵、也能够给平常的生活增添很多气氛与色彩。
现阶段学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其对音乐的理解能力与接受能力也都有了很大的提高。
身为教育工作者，我们应该把培养孩子的创造性思维放在一个重要的位置上。
让学生们可以通过音乐来提高自身的主动性创造性和审美能力，从而促进学生的综合发展。
教师可以在音乐欣赏等教学过程中，给学生更多时间和空间，让学生自主感受和理解音乐，使用多种教学方法，帮助引导学生找到适合自己的学习途径，鼓励学生的个性化发展，培养学生的创造思维与能力。
当前教育模式的改革浪潮中，全面提高学生的素质是基础，培养具有创造性思维的人才是目标。
音乐教学中学生创造性思维培养三路径
音乐教学中学生创造性思维培养三路径【摘要】音乐教学中学生创造性思维培养是教育领域的重要课题。
本文通过探讨三条路径，即培养学生的音乐鉴赏能力、激发学生的音乐创作热情以及引导学生进行音乐跨学科学习，来提升学生创新意识和综合素养。
培养学生的音乐鉴赏能力可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品，从而激发出创作的灵感。
激发学生的音乐创作热情可以促使他们主动思考和表达自己的音乐想法，培养创造性思维。
引导学生进行音乐跨学科学习可以拓展他们的视野，促使他们在不同学科中进行思维的交叉和融合。
通过这些路径，音乐教学可以有效地激发学生的想象力，提高他们的综合素养，为他们的未来发展打下良好的基础。
【关键词】音乐教学，学生，创造性思维，培养，鉴赏能力，创作热情，跨学科学习，团队合作能力，想象力，重要性，创新意识，综合素养.1. 引言1.1 音乐教学中学生创造性思维培养三路径培养学生的音乐鉴赏能力。
通过欣赏各种不同风格和流派的音乐作品，学生可以拓展自己的音乐视野，了解不同文化背景下的音乐表现形式，从而深化对音乐的理解和欣赏能力。
激发学生的音乐创作热情。
鼓励学生在课堂上进行音乐创作，可以让他们发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的音乐表达方式，从而培养他们的创作能力和自信心。
引导学生进行音乐跨学科学习。
音乐与其他学科如语文、科学、数学等有着密切的联系，教师可以通过跨学科的教学方式，帮助学生将音乐与其他学科知识相结合，拓展学生的知识领域，培养他们的综合思维能力。
通过以上三个路径，可以有效地培养学生的创造性思维，在音乐教学中激发学生的创新意识，提高他们的综合素养，为他们未来的发展打下坚实的基础。
2. 正文2.1 培养学生的音乐鉴赏能力培养学生的音乐鉴赏能力是音乐教学中至关重要的一环。
学生需要从基础的音乐知识入手，了解不同音乐风格和流派的特点，掌握音乐的基本元素如旋律、节奏、和声等。
教师可以通过讲解和示范的方式帮助学生理解和感受音乐的美妙之处。
在音乐教学中如何培养学生创造性思维
在音乐教学中如何培养学生的创造性思维随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。
创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用，它是随着社会发展、科技发展的需要而产生的，并且得到越来越多的教育工作者的认可和运用。
小学音乐学科是实施创新教育，培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强，想象力丰富、富于幻想，思维定势较少，无框框制约，可塑性强，求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。
一、赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维“音乐不寻求统一答案”。
尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。
因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。
即使要板书资料中的所谓“标准答案”，这只是很多答案中较为合理的一种。
“比如欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之所了。
我高兴地对他们说：“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。
”这正所谓——“课堂教学不结束真理”。
甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的想法。
确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。
碰到这样的情况，我头一件事就是请他们陈述理由（事实上，这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。
音乐学中的音乐教育与音乐创造性思维
音乐学中的音乐教育与音乐创造性思维音乐作为一门艺术，既有其独特的表达方式，又能够激发人们的创造力。
在音乐学中，音乐教育与音乐创造性思维是两个重要的方面。
本文将探讨音乐教育与音乐创造性思维之间的关系，并分析它们在音乐学中的重要性。
音乐教育是培养学生音乐能力和音乐素养的过程。
它不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
音乐教育应该注重培养学生的审美能力和创造力，使他们能够在音乐创作中发挥自己的想象力和创造力。
通过音乐教育，学生可以学习到不同音乐风格和音乐形式，了解音乐的历史和文化背景，培养音乐欣赏的能力。
同时，音乐教育也应该注重培养学生的表演能力和合作精神，通过合奏和合唱等活动，培养学生的团队合作和沟通能力。
音乐创造性思维是指在音乐创作过程中，通过运用想象力和创造力，创造出独特的音乐作品。
音乐创造性思维不仅仅是指作曲家的创作能力，也包括演奏者的即兴演奏和解释能力。
音乐创造性思维可以培养学生的创造力和创新能力，使他们能够在音乐创作中表达自己的情感和思想。
通过音乐创造性思维，学生可以学习到如何构思和组织音乐素材，如何运用音乐元素和表现手法来表达自己的音乐观点。
音乐创造性思维还可以培养学生的批判思维和分析能力，使他们能够对音乐作品进行评价和分析。
音乐教育与音乐创造性思维之间存在着密切的联系。
音乐教育可以为学生提供音乐知识和技能的基础，培养他们的音乐欣赏和表演能力。
而音乐创造性思维则可以为学生提供创作音乐作品的能力和机会。
通过音乐教育，学生可以学习到不同的音乐风格和音乐形式，了解音乐的历史和文化背景，培养音乐欣赏的能力。
这些知识和能力可以为学生的音乐创作提供丰富的素材和灵感。
同时，音乐创造性思维也可以为音乐教育提供新的教学方法和途径。
通过鼓励学生进行音乐创作和即兴演奏，可以激发学生的创造力和表达能力，使他们更加积极主动地参与到音乐学习中。
在音乐学中，音乐教育与音乐创造性思维的重要性不可忽视。
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浅谈如何在音乐课中培养学生的创造性思维
音乐是声音、情感的艺术，音乐课是一门技术性、实践性都比较强的艺术学科，它在少年儿童成长过程中占有重要的位置。
音乐可以激发思维的想象和联想，音乐艺术特别富于形象性，鲜明的节奏和优美的旋律，使人产生丰富的联想,调动以前的经验和知识，进行有效的思维组合，产生有助于问题解决的直觉和灵感。
通过音乐课教学，不仅使学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能，提高音乐文化素质，而且能陶冶人的性情、启发思维，扩展想象力，激发创造性思维。
正是这种创造性的音乐思维把生活表象换为音乐表象，从而使音乐课成为培养创造性思维的摇篮。
创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。
由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此，从价值意义上说，发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神、音乐创造力的培养乃至成为开拓人类未知领域、进行科学研究和艺术活动、推动社会前进的动力。
所以,在音乐课中培养学生的创造性思维是我们每个音乐工作者不容忽视的重要课题。
一、在节奏练习中启发创造性思维
节奏是一切音乐的基础，是旋律的骨架,没有节奏就没有音乐，因此加强节奏与节拍的训练尤为重要.音乐是听觉的艺术，让学生多听音乐,特别是那些旋律优美、节奏明显的歌（乐）曲。
这样多听，多感受，就会增强学生的节奏感。
1、听为主、动为辅，增强学生的节奏感。
歌唱教学时采用拍手、拍腿跺脚等方式打出节奏，做到同一时间内用眼睛看节奏谱，用耳朵去听节奏，用身体的动作去感受节奏，可提高兴趣、活跃气氛，有助于建立稳定的节奏感；欣赏教学时通过节奏中表现出来的长短、强弱、速度来分析、听辨和领会其节奏特点，以达到增强节奏感的目的.
2、通过节奏模仿,积累经验，进行再创造。
●跟我学
教师用双手拍击一段节奏，学生靠听觉感受节奏,并认真记忆和模仿，由易到难、由短到长，最后引伸为边拍节奏边歌唱。
要求学生做到眼看、耳听、口读、手达节奏,用以体会和掌握节奏。
●节奏创作
让学生取得应用知识解决问题的经验，进行简单的节奏创作。
如：“节奏接龙”，通过启发和引导，培养学生的创造意识和创造才能，方法是先给学生定两小节的节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行创作,比如我定“X X | X X X ｜”节奏,学生就即兴拍击：“X X X X | X - ｜”,从这些简单的1—2小节的小乐节创作，发展成一个乐句到一个乐段的创作，提高了学生的兴趣，激发了创造力。
“节奏填充”出示一条不完整的节奏谱如：“2/4 X X X ｜ | X X X X X X | ｜”让学生根据已有的拍号、节奏型进行填充，体会其流畅程度，并且由易到难、由简到繁，循序渐进。
同时，教师在提出问题时应善于运用直觉思维的方法提出多种不带结论性的设想，给学生做发散性思维的示范，以引起模仿。
“节奏创作"，运用已有的音乐知识如节拍、速度、力度、节奏型等音乐要素，根据歌（乐)曲所表现的形象与内容，创作不
同风格的节奏乐，并能根据乐曲的性质、情绪安排配器.如优美抒情的乐曲，可用三角铁、碰钟等;活泼欢快的乐曲，可用铃鼓、沙锤等；奔驰的马蹄声，可用双响筒、串铃、舞板等.
二、唱游中的即兴编创
唱游的内容有律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等。
将音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在活动中获得节奏感、韵律感和美感，充分地发展他们的想象力、表现力和创造力。
因此教师在组织活动时应根据创造性思维的主动积极性、求异性、发散性、独创性等四个特点,来选择唱游的内容。
由于唱游动作大多来源于现实生活，如“大鹿站在房子里，透过窗子往外瞧",“小呀小袋鼠，摘呀摘果子"等等。
因此，就引导学生仔细观察，启发他们的积极思维，鼓励他们大胆创编.
在活动过程中，对学生出现的创新苗头要善于发现,并及时肯定；当学生有困难时,要给予细心的帮助，激发学生去追求美、创造美。
这样，学生的首创精神与创造性思维就可以加速地得到培养和发展.
三、尝试简单歌曲的创作
音乐，作为一种陶冶情操、激发想象力的高雅艺术,它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。
除了上面所讲的根据音乐编一些动作外，还可作简单的旋律创作、简单的歌曲创作等,并结合教学让学生多听、多想,多分析音乐作品，培养学生对音乐创作的兴趣。
1、采用尝试法，学习旋律创作。
刚开始时，学生往往不知从何入手，我们便提供一句旋律让学生接着进行发展。
如:提供一句“2/4 5 3 3 |5 3 3 | 5 3 2 3 ｜｜｜”让学生将旋律结束，在此基础上，逐渐加大难度，变为两小节、三小节的旋律创作如：“2/4 5 5 3 4 ｜5 ⅰ｜ 2 1 7 6 ｜5 — | 6 7 ⅰⅰ | 5 3 | | ||"等。
在学生掌握了旋律创作的基本技能后，则可以规定一种体裁让学生进行创作。
2、采用模仿法,进行歌词创作。
首先应选择一些学生熟悉的歌曲，让学生进行模仿创作。
如：歌曲《知了》旋律简单，歌词简单，只有四句：“河边杨柳梢，知了声声叫,知了知了知了知了,夏天已来到。
”学生学会歌曲后，教师引导学生联系生活经验将部分或全部歌词进行创编，如：“河边杨柳梢，布谷声声叫，布谷布谷布谷布谷，夏天已来到。
"
其次，有目的性、针对性地找一些不同风格情绪的旋律,如威武雄壮的进行曲、恬静优美的摇篮曲、热烈奔放的舞曲等，让学生进行适宜歌词的创作。
例如:在创作摇篮曲歌词时，教师启发学生想象记忆中儿时母亲哄自己入睡时的情景,或从生活中、电视上看到的相关情景创作歌词,如:“睡吧，小宝贝" “风儿吹,树儿摇，天上月亮睡着了”等.
四、在欣赏中激发学生的创造性思维
音乐欣赏这种审美活动，是通过音响激起情感体验，从而展开想象、联想的。
但音乐欣赏的对象既看不见,摸不着,又没有具体的语义内容，存在着表现内容不确定的美学特征，因此，音乐欣赏中的想象、联想更为自由、广阔，不仅有再造想象因素,而且还具有创造想象的成分。
音乐是可以感知的，音乐是有内容的，首先必须通过形象思维将学生引入音乐殿堂.尤其是对于形象思维处于主导地位的小学生来说，音乐欣赏必须从直觉感受出发，通过音响激起想象、
联想,从而进入形象思维的过程.如在欣赏《瑶族舞曲》时,我通过随着音乐跳舞、坐于学生中休息、邀请学生跳舞、让学生间相互邀请跳舞等情境创设，是学生获得情感的体验，更好地理解音乐作品。
但音乐欣赏中的形象思维不会仅仅停留在情感体验的阶段，它可以通过联想、想象、表象等心理过程，再造、重组出新的审美意象,这种审美意象的孕育成熟过程也就是形象思维的创造过程.欣赏者可伴随着音乐音响的流动在脑海中自由地演绎出许多生动的画面.根据音乐欣赏的这一特点，我在教学生欣赏《瑶族舞曲》时,又设计了听画创作这一环节，即让学生把感受到的《瑶族舞曲》用图画的形式表现出来,这种教学方法为学生营造了无拘无束的思维空间,诱发学生展开想象，培养了学生的创造性思维。
“音乐的本质与价值就在于激发人的创造性。
”因此，在小学音乐课堂教学中，教师应充分尊重和发挥学生的主观能动性,让学生在轻松、愉快、和谐的气氛中感受音乐,理解音乐,从而激发他们的创造性思维.。