艺术品价值评估：一种可能的议程设置
艺术品投资的价值评估与风险管理
艺术品投资的价值评估与风险管理随着经济的不断发展，人们对艺术品的投资越来越多。
艺术品作为一种相对独特的投资品种，具有无可替代性和收藏价值等特点。
但是，与传统的金融投资品种相比，艺术品的投资风险也相对较高，需要进行细致而全面的价值评估和风险管理。
价值评估艺术品的价值评估可以从市场价值、艺术价值、历史价值、文化价值、稀缺性等多个角度进行判断。
市场价值是指艺术品在交易市场上实际成交价格所体现的价值，是判断艺术品交易是否成功的重要依据。
艺术价值是指艺术品本身的艺术价值和审美价值，是评价艺术品艺术水平的重要指标。
历史价值是指艺术品在历史上所处的时代、背景和文化氛围下所具有的价值，以及对后世造成的影响。
文化价值是指艺术品所代表的文化和民族特色，以及对社会和历史的价值意义。
稀缺性是指相同类型的艺术品在市场上的稀有程度，越稀有的艺术品，其交易价格也会相应提高。
艺术品的价值评估需要结合多个角度来进行判断，同时还需要考虑时代、文化背景、艺术流派、创作年代、作者和品质等因素。
因此，需要专业的机构或者专业的投资者来进行全面而细致的价值评估。
风险管理艺术品投资的风险主要来自于多个方面，如市场风险、鉴定风险、收藏风险等。
市场风险是指市场供需关系的变动，可能导致投资者无法在预期时间内获得预期收益。
鉴定风险是指艺术品鉴定的不确定性，可能导致投资者对艺术品价值的判断出现偏差。
收藏风险是指艺术品的保管、运输、展示等环节可能导致的损失和风险。
艺术品投资的风险管理需要包括风险识别和风险控制两个方面。
在风险识别方面，需要通过对艺术品的历史、时代、文化背景、流派、作者、品质等方面的了解，分析和判断艺术品投资的潜在风险。
在风险控制方面，需要采取多种措施，如风险分散、风险对冲、风险保险、健全的收藏和展示管理制度等，防范潜在的风险发生。
艺术品投资的价值评估和风险管理是非常重要的，需要借助专业机构和专业投资者的力量，通过全面而细致的分析和评估，最大程度地提高艺术品投资的收益和控制风险。
文化艺术行业艺术品收藏与价值评估
文化艺术行业艺术品收藏与价值评估文化艺术行业是一个充满魅力和无限可能的领域，其中艺术品收藏与价值评估更是备受关注。
艺术品收藏不仅仅是一种投资行为，更是一种对文化传承和艺术价值的追求。
而艺术品的价值评估则是为了更好地理解和评价艺术品的重要性和独特性。
艺术品收藏是一种独特的投资方式，它不同于传统的金融市场投资。
艺术品的价值不仅仅体现在其物质层面，更重要的是其文化和艺术的内涵。
艺术品的收藏需要对艺术家的作品风格、创作背景和时代背景有深入的了解。
只有通过对艺术品的深入研究和理解，才能更好地进行收藏和投资。
艺术品的收藏不仅仅是对艺术家的认同和赞赏，更是对文化传承的一种贡献。
艺术品是历史的见证，是文化的载体。
通过收藏艺术品，人们可以更好地了解和传承自己的文化。
艺术品的收藏也是对艺术家的支持和鼓励，为他们提供了更好的创作环境和发展空间。
艺术品的价值评估是保证艺术品市场健康发展的重要环节。
艺术品的价值评估需要综合考虑艺术品的艺术性、历史性和市场需求。
艺术品的艺术性是评估其独特性和创造性的重要指标，历史性则是评估其文化和历史价值的重要依据。
市场需求是决定艺术品价格的重要因素，只有在市场需求的支持下，艺术品的价值才能得到充分体现。
艺术品的价值评估需要借助专业机构和专家的意见和建议。
专业机构和专家具有丰富的经验和专业知识，可以对艺术品的价值进行准确的评估。
他们可以通过对艺术品的品质、创作背景、流传状况等方面的综合分析，给出相对准确的价值评估。
然而，艺术品的价值评估并非一成不变的。
艺术品市场是一个充满变数的环境，艺术品的价值也会随着时间和市场需求的变化而变化。
因此，艺术品的价值评估需要不断地进行更新和调整，以适应市场的变化和需求的变化。
艺术品的收藏和价值评估是一个复杂而又有趣的过程。
它需要投资者对艺术品的热爱和理解，也需要专业机构和专家的支持和指导。
只有通过不断的学习和研究，才能更好地了解和评价艺术品的价值和重要性。
总之，文化艺术行业的艺术品收藏与价值评估是一个充满挑战和机遇的领域。
文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会艺术品评估工作规则
文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会艺术品评估工作规则（一）艺术品评估委员会1、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会（以下简称：评估委），是文化部文化市场发展中心规范和加强全国艺术品市场管理，开展文化艺术品评估、咨询等服务的常设机构。
文化部文化市场发展中心艺术品评估办公室（以下简称：评估办）承担具体业务组织、协调、对外事务接洽、业务研究等工作。
2、评估委由国家文化、公安、工商、科技、海关、司法行政监督机关等有关部门，国家科研机构、文化艺术机构，高等院校等团体及艺术品领域专家和艺术品市场专业人士，收藏界人士共同组成。
3、评估委设立是个工作委员会，即：书法、绘画雕塑、玉器珠宝、金属器、陶瓷、工艺美术、综合艺术、科技检测、法律资讯、艺术市场资讯等工作委员会4、评估委向社会提供艺术品的艺术价值评估、市场价值评估、科技检测、法律咨询等服务工作。
5、评估委遵守国家有关法律和法规，严格遵守职业道德，不受任何组织和个人影响，始终按照公正、公平和诚信的原则开展工作。
6、评估委各工作委员会在对评估品进行评估、检测、防伪和提供法律意见时，均由两名（或两名以上）委员进行，并由两名（或两名以上）委员共用签署评估结论或意见。
（二）艺术品评估须知1、凡委托本评估委进行艺术品评估，一律采取填写《艺术品委托评估合同书》的形式，委托人可通过本评估办索取《艺术品委托评估合同书》并认真逐项填写，内容应真实有效。
2、本评估委对委托人的艺术品评估，一律采用有偿服务的方式，严格拒绝任何形式的免费评估要求，并须按照规定程序进行。
3、本评委会对艺术品评估的程序为：填写《艺术品委托评估合同书》→交纳评估费→评估→结论。
4、本评估委对艺术品评估有三种方式：咨询评估、证书评估、外派评估。
具体内容如下：（1）咨询评估：委托人将委托物品交评估办保管，办理相关委托手续后，由评估办负责联系专家进行评估，评估结束后，给委托人出具书面报告。
（2）证书评估：委托人如须出具评估证书，该项评估程序须满足一下条件：具有较高的文化、历史、艺术和经济价值，如特殊情况下发生严重争议，应提交本评估委专业委员会四位以上专家集体鉴定并由三位专家签署评估意见；或委托国家级文博机构进行委托评估。
艺术品设计的评价体系建立
艺术品设计的评价体系建立1. 引言艺术品设计是一门融合创意和艺术的领域，其设计与品质直接关系到艺术品的市场价值和观赏体验。
在传统艺术品市场的发展趋势下，一个有效的评价体系对于指导设计过程、确保艺术品品质的提高以及消费者的选择非常重要。
本文将探讨建立艺术品设计的评价体系的必要性，并提出一种综合考虑艺术性、技术性、功能性等要素的评价模型。
2. 艺术性评价艺术性是艺术品设计最为核心的评价要素之一。
艺术性评价可以从以下几个方面来考量：•创新性：艺术品设计要体现独特的观点和创造性的想法。
评价艺术品设计的创新性可以考虑设计师是否采用了新颖的形式、结构或材料。
•美学价值：艺术品设计需要具备美感和审美价值。
评价艺术品设计的美学价值可以从构图、色彩运用、比例和表达等方面考察。
•观赏体验：艺术品设计需要给人以良好的观赏体验，通过情感、感知和思维等层面的共鸣来与观众产生联系。
3. 技术性评价除了艺术性，艺术品设计的技术性也是评价的重要指标之一。
技术性评价可以从以下几个方面来考量：•工艺技术：评价艺术品设计的工艺技术可以考虑制作过程中的手工技艺、材料选择等因素。
高水平的工艺技术可以为艺术品赋予更高的品质和价值。
•结构与稳定性：评价艺术品设计的结构与稳定性可以考虑材料的抗压性、耐久性和装配方式等。
尤其对于立体艺术品，结构与稳定性的考量更加重要。
•制作精度：评价艺术品设计的制作精度可以考虑细节的处理、拼接的精准度等因素。
高精度的制作可以提升艺术品的整体品质。
4. 功能性评价除了艺术性和技术性，艺术品设计的功能性也是评价的重要指标之一。
功能性评价可以从以下几个方面来考量：•物品的实用价值：除了装饰性质，艺术品设计还应该具备一定的实用价值。
例如家具类艺术品应该具备舒适的人体工学设计，能满足人们的使用需求。
•空间适配性：评价艺术品设计的空间适配性可以考虑其与环境的协调性、大小和比例的适宜性。
•可持续性：评价艺术品设计的可持续性可以考虑材料的可再生性、环境影响以及产品的使用寿命等方面。
艺术品市场的价值评估与风险控制
艺术品市场的价值评估与风险控制引言艺术品市场，是当今全球最为活跃的市场之一。
艺术品市场的规模不断扩大，呈现出高速发展的趋势，同时也带来了种种风险与挑战。
对艺术品市场进行价值评估并进行风险控制，有助于投资者更明智地进行投资，实现资产的增值。
第一章：艺术品市场的特点1.多样性艺术品市场是一个高度多样化的领域，包罗万象，其涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、纺织品、玻璃、珠宝、金属器、古董等全方位艺术品类别。
2.稀缺性艺术品市场的稀缺性比较明显，因为每一件艺术品都是独一无二的，很难复制。
这迫使收藏家必须较高价格来购买他们所需的艺术品，而这也影响着艺术品市场的价格水平。
3.市场风格艺术品市场风格独特，有许多市场规则以及独特的交易方式，一般而言，艺术品交易有几种方式：拍卖、交易、私人拍卖、展览、营销等等。
4.市场流动性艺术品市场的流动性比较差，因为艺术品不是像股票般可以随时变现，转换成现金，其需要较长时间才能从收藏者手中售出，导致投资者相对于其经济环境的变化缺乏市场时机。
第二章：艺术品市场的价值评估1.市场规律艺术品市场是一个市场规律非常漫长的投资领域，跨越了从古代到现代的几千年时间。
此外，其期限较长，需要收集者与经销商了解其市场规律，逐渐地形成自己的资产并掌握收藏者所需那些艺术品型号。
2.市场数据进行价值评估需要充分考虑艺术品市场的市场数据，可以根据艺术品推荐指数等相关数据来评估其投资潜力。
3.市场认证考虑到艺术品市场的单一性等因素，收藏者的艺术品需要获取权威机构的认证。
（如世界著名艺术品拍卖行之一的苏富比）。
认证过程甚至需要几个月或更长时间，因此艺术品的价值评估的周期也非常长。
4.市场专业人员市场的专业人员可以帮助投资者更好地评估艺术品的价值，支持投资者像博物馆、拍卖会、商业机构、个人收藏家等现场积极寻找艺术品。
第三章：艺术品市场的风险控制1.市场波动以艺术品作为投资品类的风险控制显得特别重要，因为其市场价格波动性较大，不同的时代会对其产生不同的影响，还有经济政策、政治改革、自然灾害等因素都可能导致艺术品市场价格产生变化。
艺术投资品美学价值估值初探
艺术投资品美学价值估值初探艺术投资品在当今社会已经成为一种热门的投资方式，越来越多的人开始将资金投入到艺术品市场中。
与传统的金融投资相比，艺术品投资的价值评估方式却相对复杂且难以确定。
不同于金融资产的具体数字和数据，艺术品的价值往往更多地体现在其美学特性上。
对于艺术投资品的美学价值进行准确的估值成为了一个迫切需要解决的问题。
本文将就艺术投资品的美学价值进行初步探讨，希望能够为投资者提供一些参考和思路。
美学价值在艺术投资品中的重要性不言而喻。
艺术品的美学特性是决定其价值的重要因素之一，也是与其他任何投资品不同的特点。
而美学价值在很大程度上是主观的，不同的人对于艺术品的审美标准和偏好有所不同，因此艺术品的美学价值也是相对而言的。
正是这种相对性赋予了艺术品以更多的可能性和表现力，也使其成为了一个独特的投资品种。
艺术品的美学价值如何进行估值是一个值得思考的问题。
对于传统的金融投资品，其价值可以通过市场行情、盈利能力等数据来进行评估。
而对于艺术品来说，其美学价值的估值就需要考虑更多的因素。
艺术品的作者、创作背景、作品的历史意义、艺术品的流传程度等等都会对其美学价值产生影响。
艺术品的美学价值估值需要综合考虑这些因素，借助专业人士的意见和市场行情进行综合评估。
艺术投资品的美学价值估值也需要考虑到其艺术风格和表现手法。
不同的艺术风格在不同的历史时期和文化环境中都会有其独特的表现方式和审美特点，这也会影响到艺术品的美学价值。
古典绘画和现代艺术在审美标准上就有着不同的侧重点，因此其美学价值也会有所不同。
而对于表现手法来说，不同的艺术家有着不同的创作技巧和风格特点，这也会对艺术品的美学价值产生影响。
了解和把握艺术品的艺术风格和表现手法是进行美学价值估值的重要前提。
在进行艺术品美学价值估值时，还需要考虑艺术品的保存状况和品相。
艺术品的保存状况直接关系到其美学价值的保障和增值，而艺术品的品相则影响到其在市场上的成交价格。
艺术品市场与艺术品评估
艺术品市场与艺术品评估在当今社会，艺术品市场成为了一个备受关注的领域。
随着人们对艺术品的认识和欣赏水平不断提高，艺术品市场逐渐形成了一个独特而繁荣的行业。
与此同时，艺术品评估作为市场的重要环节，也扮演着不可或缺的角色。
本文将从艺术品市场的现状、艺术品的评估方法以及评估的价值等方面展开讨论。
一、艺术品市场的现状随着经济的发展和人们生活水平的提高，艺术品市场逐渐兴起并呈现出蓬勃的发展势头。
艺术品市场包含了各种类型的艺术品，如绘画、雕塑、陶瓷等。
它不仅是一个商业交易的场所，更是一个展示艺术品的平台。
艺术品市场可以提供给人们欣赏和购买艺术品的机会，同时也为艺术家提供了展示自己作品、推广个人品牌的机会。
艺术品市场的发展离不开供需关系的平衡。
需求的增加促使了艺术品市场的繁荣。
人们对艺术品的认可度不断提高，追求艺术品的心态也逐渐普及。
而艺术品的供应则需要艺术家们的不懈努力，他们用自己的才华和创造力创作出了一个个精美绝伦的作品，为艺术品市场注入了新的活力。
二、艺术品的评估方法艺术品的评估有多种方法，主要包括市场法、成本法和收益法等。
市场法是最常用的一种方法，它主要通过对市场上类似作品的交易价、拍卖价等数据进行分析，从而确定艺术品的价值。
成本法则是依据艺术品的制作成本和修复成本来评估其价值，但这种方法在实践中存在一定的局限性。
收益法则是根据艺术品未来可能带来的收益来衡量其价值，但也需要考虑到市场的情况和投资风险等因素。
此外，技术手段也在艺术品评估中起到了重要作用。
例如，科技的发展促使了对于艺术品专业性的评估更加精准和科学化。
鉴定艺术品所用的科学仪器和设备，如X光照相机、紫外线灯等，可以帮助鉴定艺术品的真伪和保存状态。
三、评估的价值艺术品评估的价值不仅在于确定艺术品的市场价值，还在于保护投资者的权益，并为艺术品市场的稳定发展提供参考依据。
通过评估，可以判断艺术品的真伪和价值，减少假冒伪劣艺术品的流通，保护消费者的权益。
网络艺术品价值评估规范
网络艺术品价值评估规范在当今数字化时代，网络艺术品作为一种新兴的艺术形式，正逐渐走进人们的视野并受到广泛关注。
然而，与传统艺术品相比，网络艺术品的价值评估面临着诸多独特的挑战和问题。
为了建立科学、合理、公正的网络艺术品价值评估体系，规范评估行为，保障交易双方的合法权益，促进网络艺术市场的健康发展，有必要制定一套专门的网络艺术品价值评估规范。
一、网络艺术品的定义与特点网络艺术品是指通过互联网创作、传播和展示的具有艺术价值的作品，包括但不限于数字绘画、数字摄影、数字雕塑、动画、视频艺术、网络文学、音乐、游戏等。
与传统艺术品相比，网络艺术品具有以下特点：1、数字化：网络艺术品以数字形式存在，易于复制、传播和存储。
2、互动性：许多网络艺术品允许观众参与和互动，影响作品的呈现和发展。
3、即时性：创作者可以在短时间内将作品发布到网络上，观众能够即时获取和欣赏。
4、融合性：网络艺术品往往融合了多种艺术形式和媒介，展现出丰富多样的表现手法。
二、网络艺术品价值评估的重要性1、为交易提供依据：准确的价值评估有助于确定合理的交易价格，避免价格虚高或过低，保障买卖双方的利益。
2、促进市场发展：规范的价值评估能够增强市场的透明度和公信力，吸引更多投资者和收藏者进入网络艺术市场，推动市场的繁荣发展。
3、保护创作者权益：合理的价值评估能够体现创作者的劳动成果和艺术价值，激励他们创作出更多优秀的作品。
4、为金融服务提供支持：如艺术品抵押、保险等金融业务需要对网络艺术品的价值进行准确评估。
三、网络艺术品价值评估的原则1、客观性：评估应基于客观事实和数据，不受个人主观情感和偏见的影响。
2、专业性：评估人员应具备相关的艺术知识、网络技术知识和评估经验。
3、全面性：评估应综合考虑作品的艺术价值、技术价值、历史价值、社会价值等多个方面。
4、动态性：由于网络艺术市场的快速变化，评估应及时反映市场的最新动态和趋势。
四、网络艺术品价值评估的要素1、艺术品质创意和独特性：作品在构思、表现手法和主题等方面的创新程度。
艺术品价值鉴定
艺术品价值鉴定艺术品价值鉴定是一个复杂而又具有挑战性的过程。
对于收藏家、艺术爱好者和投资者来说，了解艺术品的价值至关重要。
艺术品的价值不仅仅体现在其材质和制作工艺上，更重要的是它所代表的文化、历史和艺术价值。
下面将从几个方面来探讨艺术品价值鉴定的重要性及其鉴定方法。
艺术品的历史和文化价值是其价值的重要组成部分。
艺术品作为历史的见证，承载着特定时期的文化和社会背景。
通过艺术品，我们可以了解到不同历史时期的审美观念、价值观和社会变迁。
例如，古代中国的瓷器，无论是汝窑、定窑还是官窑，都代表了当时的制瓷工艺和官方审美趣味。
通过研究和鉴定，我们可以更好地理解和欣赏这些艺术品所传递的文化价值。
艺术品的艺术价值也是其价值的重要组成部分。
艺术品作为艺术家创作的产物，承载着艺术家的创造力和表达方式。
艺术品的艺术价值体现在其独特性、创新性和艺术技巧上。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇《蒙娜丽莎》，以其丰富的细节、精湛的绘画技巧和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。
鉴定艺术品的艺术价值需要对艺术家的创作风格、技巧和艺术流派进行深入研究和分析。
艺术品的稀缺性和市场需求也会影响其价值。
稀缺性是指某一艺术品的存在数量有限，供不应求。
当一个艺术品的数量稀缺，而市场需求却很高时，其价格就会相应上涨。
例如，荷兰画家凡·高的作品由于数量稀少，市场需求大，成为了艺术市场上的热门。
艺术品的市场价值还会受到投资者的影响，他们会根据艺术品的潜在升值空间来决定是否购买。
因此，艺术品的价值鉴定还需要考虑市场因素和投资价值。
为了准确鉴定艺术品的价值，需要综合运用多种方法和技巧。
首先，通过艺术品的样式、材质、制作工艺等方面进行初步鉴定。
其次，对艺术品的历史和文化背景进行研究，了解其时代背景和制作背景。
然后，通过对艺术家的研究和分析，了解其创作风格、技巧和艺术成就。
最后，结合市场需求和投资价值，综合评估艺术品的价值。
艺术品价值鉴定是一项需要专业知识和经验的工作。
艺术品设计的定价策略
艺术品设计的定价策略引言艺术品设计是艺术和商业的结合，艺术家们创作出的艺术品既有独特的审美价值，又有一定的市场价值。
在将艺术品推向市场之前，确定一个恰当的定价策略是必不可少的。
本文将探讨艺术品设计的定价策略，包括传统的定价方法和现代的市场分析技术。
传统的定价方法传统的艺术品定价方法通常基于以下几个因素：1. 材料和制作成本艺术品的材料和制作成本是决定其价值的关键因素之一。
高成本材料的使用和复杂的制作过程将提高艺术品的价值。
此外，有些艺术品可能使用了稀有材料，这也会让其价格更加昂贵。
2. 艺术家声誉和知名度艺术家的声誉和知名度对于艺术品的定价起着至关重要的作用。
如果一个艺术家已经建立了良好的声誉，其作品的市场价值将会得到提升。
同样，如果一个艺术家是当代艺术领域中的知名人物，他们的作品可能会因此而价值倍增。
3. 供需关系供需关系是决定艺术品价格的另一个重要因素。
如果市场上对某种类型的艺术品供不应求，价格就会相应上涨。
反之，如果市场上有大量相似的艺术品供应，价格可能会下跌。
4. 风格和创新艺术品的风格和创新程度也会影响其定价。
独特的风格和创新思维常常使得艺术品在市场上具有独特的竞争优势，进而提高其价值。
现代的市场分析技术随着技术的进步，现代市场分析技术也逐渐应用于艺术品定价。
以下是一些常见的现代市场分析技术：1. 数据分析和预测通过分析市场数据和艺术品销售历史，可以预测艺术品的市场行情和价格走势。
这种技术能够帮助艺术家和艺术品销售商更准确地判断艺术品的市场价值，并制定相应的定价策略。
2. 品牌建设和市场营销建立和维护艺术品品牌是一项重要的市场营销策略。
通过打造独特的品牌形象并进行有效的市场推广，艺术品的市场价值和价格也会得到提升。
艺术家和艺术品销售商可以通过与相关机构和品牌合作，进一步增加艺术品的曝光度和市场影响力。
3. 估价专家和拍卖行艺术品拍卖行经常会请估价专家对艺术品进行评估。
这些专家基于其对市场的了解和经验，可以给出相对准确的价值评估。
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2019.4冯黎明摘要院审美文化产品的意义诠释和价值评价是现代艺术理论的一大难题袁这一难题的解答需要一种野议程设置冶作为前提遥理解评价艺术品的意义和价值的活动袁其议程设置的基本程序包括这样的一些内涵院第一是认定艺术品的社会属性和文化属性袁即理解和评估艺术品作为存在物的野存在性冶曰第二是确定评价主体的身份授权范畴袁即以野同行评议冶为主要方式的评价主体认定曰第三是辨析艺术品传播方式对其意义和价值的影响袁即把艺术品置于传播链坐标之中确认其意义和价值的增值效应曰第四是界定理解评价艺术品意义和价值的知识学依据袁即在多学科知识依据的对话中判断艺术品的意义范畴和价值域限曰第五是认同理解评价艺术品意义和价值活动的伦理原则袁即以现代伦理为艺术品评价活动的道德规约遥关键词院审美文化产品曰艺术品价值评估曰艺术品的传播曰社会实践基金项目院国家社会科学基金重点项目野审美文化产品的评价理论研究冶渊12AZD010冤中图分类号院I206.2文献标识码院粤文章编号院员园园猿原愿缘源载（圆园19）04原0065原09
艺术品价值评估院一种可能的议程设置
文学
如何评估以艺术品为主体的审美文化产品的价值钥这或许是现代艺术理论中最难回答的一个问题遥从古希腊到现代的大多数艺术哲学袁在论及艺术的属性和概念的时候常常是确定而明晰的袁但是一旦涉及到艺术品的价值评价问题袁则多半闪烁其词尧语焉不详遥比如亚里斯多德叶诗学曳关于悲剧的论述袁对于本体论意义上的悲剧艺术属性的界定十分明确袁即野悲剧是对于一个严肃尧完整尧有一定长度的行动的摹仿噎噎冶淤但是在好的悲剧艺术跟次好的悲剧艺术以及不好的悲剧艺术如何区分这一价值评价的问题上袁亚里斯多德在这部书里却一直没有做出明确的裁定遥同样的问题也出现在诸如康德尧黑格尔等思想大师们关于艺术的哲学论述之中遥20世纪中期袁在波普尧概念艺术等先锋艺术的冲击下袁西方理论界甚至连野何为艺术冶一类的本体论问题也难以回答了遥相比较而言袁中国古典时代的艺术批评很早就热衷于搞野品评冶袁比如钟嵘的叶诗品曳尧谢赫的叶画品曳尧吕天成的叶曲品曳等等袁都依据作者的鉴赏经验将艺术作品分置为野上品冶尧野中品冶尧野下品冶几个等级遥但是中国古典时代的思想文化长于意义经验描述而短于独创性的形式化概念体系袁因此在艺术品的价值评价问题上并没有提出理论层面的逻辑论证袁也无法形成一种具有价值裁定功能的野法理冶依据遥进入现代社会以后袁艺术作为审美文化产品的野公共性冶特质得到凸显袁它不再是野宫廷冶尧野文人冶尧野乡村冶等有限空间中的自我欣赏或者狂欢袁而是介入人们的社会实践成为野文化产业冶尧野意识形态冶尧野权力建构冶尧野消费行为冶尧野公共仪式冶袁甚至野身份政治冶遥艺术的公共性属性的凸显使得艺术品的价值评价不再停留在过去那种私人性质的野快感冶之上袁公共领域的野商谈伦理冶尧野协商政治冶和野市场逻辑冶极大地提升了艺术品价值评价的复杂
度袁这一切把涉及艺术品价值评价问题的诸多要素要要要比如裁定艺术属性的理论依据尧评价艺术品价值的主体身份尧艺术品的传播实践尧评价艺术品的知识学依据袁等等要要要纠缠在一起袁给现代艺术文化理论设置了多道必须面对而又令人困惑的难
65江汉论坛
题遥从现代审美文化产品的生产消费实践来看袁制订出一部可资循例的艺术品价值评价技术标准也许只能是智商更高的未来人类才能完成的工作袁不过对于当代理论来说袁我们能够做的工作应该是设置合理的野评价议程冶为未来人类提供工作基础袁因为合理的野议程设置冶是制订合法的野技术标准冶的前提条件遥一尧第一议程院艺术作为存在的存在性艺术品价值评价的前提是界定艺术品的属性袁也就是回答野何为艺术冶这样一个本体论的问题遥从学理上来说袁倘若无法裁定特定物品的艺术性质袁那么该物品的艺术价值当然也就无从谈起遥当我们想要解决何种样态的艺术品具有一定的价值的问题时袁首先必须解决如何界定艺术作为野艺术性冶的存在物之野存在性冶的问题袁只有在裁定了野何为艺术冶之后才能裁定野何为好艺术冶遥艺术理论史上有关艺术品定性问题的论述林林总总袁几乎每一种艺术本体论都振振有词言之凿凿袁但是这些理论大都各领风骚几十上百年然后就被新的理论替代袁很少有能够放之古今四海而皆准的艺术品定义遥总体上看袁西方思想史上自古希腊至18世纪法国文学界的野古今之争冶袁野规范美学冶一直占据着艺术理论的主体地位袁因此有关艺术品属性定位的理论虽然不够成熟但是却持续有效遥古今之争后袁西方艺术理论进入了革命年代袁各种新异性甚至怪异性的艺术品定义层出不穷遥在康德哲学的野哥白尼革命冶的影响下袁艺术哲学也随之走向野反思冶尧野批判冶和野分析冶袁因此类似于野三一律冶那样的野规范美学冶自然让位于浪漫主义的野独创性冶和野天才论冶美学遥19世纪流行的野形式论冶美学袁诸如汉斯立克关于音乐艺术的形式本体论定位尧印象派绘画关于绘画艺术自律性的实验尧后期象征派诗人们关于野纯诗冶的设想袁等等遥这些新的艺术观念体现出在艺术品属性定位问题上的一种野自律论冶倾向袁进入20世纪后袁野自律论冶美学借助于野纯粹造型冶尧野无物象绘画冶以及形式主义诗学而走向艺术的野自我指涉冶遥野自我指涉冶的现代主义艺术要用艺术的方式来进行一场理论维度上的野自我定义冶袁英国学者理查德窑赫尔兹将这一现象描述为现代艺术的一个野公理冶袁即野艺术理论与艺术品同样重要或更加重要冶于袁而阿瑟窑丹托则跟在当年老黑格尔的野艺术终结论冶后边称之为野哲学对艺术的剥夺冶遥其实这里的问题并非哲学或者理论要褫夺艺术的自我定义的权力袁而是哲学和理论已经无力定义艺术袁艺术要褫夺哲学和理论定义艺术的权力遥在沈语冰先生看来袁野艺术袁特别是现代艺术在阿多诺那里被赋予了救赎的使命袁这是一次正好与邓托颠倒的耶艺术对哲学渊即形而上学冤的剥夺爷冶遥盂于是野哲学对艺术的剥夺冶在阿多诺那里就成为了野艺术对哲学的剥夺冶遥在定义艺术的本体论属性问题上袁以野否定的辩证法冶见长的先锋艺术带来的却是艺术
本体论陷入相对主义甚至虚无主义的现代性大洪水之中袁因为先锋艺术的野新异性冶尧野陌生化冶尧野叛逆性冶根本就拒绝野逻各斯中心主义冶用范式
规训艺术遥二战以后袁波普艺术尧现成品艺术尧行动绘画尧概念艺术席卷审美文化领域袁而且这些充满造反精神的艺术还要执行艺术的野自我定义冶任务袁其结果就是野一切皆可袁一切皆为艺术冶渊阿瑟窑丹托冤尧野艺术与非艺术的区分是无法确定的冶渊理查德窑赫尔兹冤尧野人人都是艺术家冶渊博伊于
斯冤噎噎有着两千多年形而上学传统的西方思想文化面对如此态势一时乱了阵脚袁百思不得其解遥1970年代后期袁英美人文学界掀起了一场讨论野何
为艺术冶问题的理论热潮袁叶英国美学杂志曳在1979年春季号尧夏季号尧冬季号连续发表数篇论文
讨论艺术品定义的问题遥不过尽管满腹诗书的学者们旁征博引袁但是后现代文化语境中对艺术进行本体论定义几乎是一个不可能完成的任务了遥审美文化舞台上大众文化的兴起和人文学术界文化研究的蔓延使得野艺术品不可定义冶的后现代观念更加流行遥大众文化突破了自律论艺术的体制性限定袁以野日常生活审美呈现冶的方式融入世俗世界袁它野媚俗冶地接受了文化消费市场的商业伦理遥当艺术品作为审美文化产品被野快感冶消费者那漂移不居的野需求冶所引导而不断野变脸冶的时候袁任何一种由作品野内在特性冶入手界定艺术品属性的做法都会是言不及义的空谈遥从希腊的野摹仿论冶尧野技艺论冶到文艺复兴时代的野镜子说冶尧浪漫主义时代的野表现论冶袁从思辨哲学的野游戏论冶尧野理念的感性显现冶到现象学的野存在者的真理将自身置入作品冶袁以及苏珊窑朗格的野情感形式论冶尧贡布里希的野幻觉论冶等袁要想从本体论上定义大众文化的艺术品属性几乎都是无功而返遥大众文化和先锋艺术兴起之前的艺术哲学力图用超历史的形而上公理来定义存在于历史语境之中的艺术现象袁这就决定了它们在学理上必然会输给文化研究这种新型的理论话语袁至少在审美文化产品的
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属性定义问题上袁形而上学的本体论定义肯定要让位于历史主义的文化研究遥无论是美国学派的文化研究还是法国学派的文化研究袁或者是伯明翰学派的文化研究袁其学理的共同性在于一种历史主义的思维方式遥文化研究以社会学为研究文化现象的知识学依据袁所以在文化研究的知识学视野中袁艺术这种审美性的文化现象野历史性冶地存在于人类的社会实践之中袁艺术品的属性只能从艺术在人类社会实践中的野相位冶入手才能得到真正的理解遥因此我们可以说袁艺术存在于野主体间性冶之中尧存在于产业链的延展之中尧存在于媒体的野编码要解码冶程序之中尧存在于消费者的野阐释循环冶之中袁这种野在噎噎之中冶的存在方式给艺术品的野存在性冶带来了时空变异袁也要求艺术理论开放艺术的本体论属性定义之门袁允许艺术品以多重身份参与人类的社会实践并展示其文化属性遥当然这也意味着对艺术品的意义和价值的理解评价活动需要走出形而上学本体论的定义范畴袁从多个维度诠释并估量艺术品的意义和价值遥对艺术品的形而上学本体论定义的最大局限性在于这些定义的野排他性冶遥因为这种野排他性冶袁所以由形而上学本体论建构出来的艺术意义论和艺术价值论袁往往并不能完整地观照艺术品的意义范畴和价值内涵遥比如袁依照黑格尔美学的野理念的感性显现冶的艺术本体论袁历史上最好的艺术肯定就是古典主义悲剧袁因为古典主义悲剧将野感性事物冶和野伟大真理冶融汇成为了野艺术典型冶袁而诸如先锋艺术这样任由主观心灵信马由缰于是挣脱了野实在世界冶规定性的所谓野艺术冶袁则只能是艺术终结之后剩余下来的一些娱乐性的遗留物遥但是在以野新异性冶定义艺术的法兰克福学派的批判美学视野中袁先锋艺术才是真正能够拯救现代性之沉沦的伟大艺术遥黑格尔跟阿多诺等人在艺术价值论上呈现差异的根本原因在于袁黑格尔的艺术品本体论定义是一种认识论哲学的定义袁而阿多诺等人的定义则是一种批判理论的定义袁前者将艺术置于野认知真理冶的维度之上而后者则将艺术置于野拯救人性冶的维度之上袁所以即使他们能够跨越时空展开商谈袁也会因为不在一个学理维度上言说而对艺术品做出迥然相异的评判遥由此我们就引出了关于艺术品意义和价值评价议程的一个首要的前提袁那就是艺术观念的协商对话遥纵观古今中外的艺术品定义理论袁其中有的从制作技术角度定义艺术袁比如亚里斯多德的野技艺论冶曰有的从知识生产角度定义艺术袁比如黑格尔的野理念的感性显现冶曰有的从表现论角度定义艺术袁比如托尔斯泰的野情感论冶曰有的强调艺术的社会功能袁如批判美学曰有的强调社会语境对艺术的规定袁如乔治窑迪基的野惯例论冶袁等等遥艺术评价问题上的纷争往往产生于评价者各自秉持着特定的艺术观念并以此观念来定义艺术袁当他们各自的艺术观念不在同一学理维度之上的时候袁争议就是必然的了遥当然我们没有必要强制性地统一人们的艺术观念袁更不能让某种艺术观念定于一尊袁各种艺术定义之间的协商对话才是进行审美文化产品的意义和价值理解评价工作的思想基础遥这就像现代政治一样袁商谈伦理原则引导下的合理化交流才能形成政治实践中的野同意冶遥