民族歌剧赏析ppt

中国民族歌剧赏析歌剧的概念及结构将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台艺术融为一体的并以音乐为主的综合表现形式——歌剧序曲、幕、咏叹调、宣叙调、重唱和合唱西方歌剧起源世界第一部歌剧距今已有400多年历史意大利佛罗伦萨乔凡尼﹒巴尔第和吉罗拉莫﹒梅文契佐﹒伽利雷依《古今音乐问答》1586年菲迪南一世与克丽丝丁婚礼上诗人奥塔维奥﹒李努其尼和作曲家佳科波﹒佩里1597年《达芙妮》1600年他们与作曲家尤里奥﹒卡奇尼合作《优丽狄西》这是一部西方音乐史上至今仍得以保存的最早的歌剧。

当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的戏剧”——1640年才简称为“作品”或“戏剧音乐”两者一经混合，又成了“音乐剧作”，最后就索性简称为“歌剧”（opera）了。

歌剧《图兰朵》剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。

于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。

年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。

结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。

于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。

当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。

第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。

最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。

人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。

主要人物：卡拉夫（鞑靼王子）图兰朵柳儿（仆人）鞑靼王乒乓砰（三位大臣）主要唱段：《主人请听我说》柳儿《你这个冷血的人》柳儿《今夜无人入睡》卡拉夫《在这座宫殿里》图兰朵中国民族歌剧概述众所周知，歌剧是“音乐﹑戏剧﹑舞蹈和美学相结合而以歌唱为主的一种综合性的舞台艺术形式”。

而中国歌剧由于其在音乐上鲜明的民族风格﹑民族语言的特异性和演唱方式上的个性特征，形成了别具风格的艺术门类。

二十世纪初，中国正处于满清政府与中华民国政权交迭时期，复杂的社会形态和贫乱的国内经济，使当时的有识之士将目光转向了西方，寻求救国良策。

一批批海外留学是的归来带来了西方先进的政治思想与科学文化的同时也带来了在国外早已成型的且经历繁荣的美声唱法与歌剧艺术。

西洋歌剧理念传入中国后，国内的音乐家开始不断探寻符合中国人审美习惯兼具民族个性的歌剧改良与民族化创作道路。

他们在戏剧题材上致力于本土化，反映中国文化及社会现实；在音乐语言的使用上则从中国传统戏曲与民间歌曲中汲取养分。

经过几十年的发展，到现在已经逐渐形成民族音乐色彩浓郁，传承中华传统文化精华，以民族特色区别于西洋歌剧的“中国民族歌剧”第一章、中国民族歌剧的萌芽及早期发展（一）民族歌剧的萌芽及早期探索二十世纪二十年代是中国歌剧萌芽时期。

作为中国歌剧创作的先行者和开拓者——近代著名作曲家与音乐教育家黎锦晖先生（1891年——1967年），湖南湘潭人，出生于书香门第，在家乡读书时广泛接触民间音乐。

于1920年——1927年)间创作的《麻雀与小孩》、《小小画家》、《葡萄仙子》等12部儿童歌舞剧具备了中国歌舞剧的雏形：有相对完整的故事情节、演员扮演典型化的人物或人格化的动物、以独唱对唱的等音乐形式连接剧情并具有一定戏剧冲突，以“音乐表现故事”。

在这些作品中，作曲家借鉴了西洋歌剧中用音乐唱段刻画人物性格、表现人物形象、深化矛盾冲突的方法，善于选择中国人熟悉的民间音乐为素材，用民族化，大众化的音乐语言“唱”故事。

中国民族歌剧的探索之路中国民族歌剧这种综合型的艺术品种，在30年代以后呈现出多途径探索和发展趋势。

1.对吸收西洋歌剧形式的探索（1）《观音》阿隆．阿甫夏洛穆夫（一位俄罗斯犹太人）《观音》1921年开始创作，1925年在北京上演，歌剧《观音》是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。

这部歌剧的演出服是中国传统戏装式的，但唱腔基本上是按照西洋歌剧的程式来写。

（2）《秋子》陈定编剧，臧云远，李嘉作词，黄源洛编曲《秋子》是这一类歌剧探索的代表作，剧本根据一个真实的故事改编。

歌剧《秋子》的音乐是按照西洋大歌剧的形式设计的，属于分曲结构的大歌剧类型，全剧无对话，由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及序曲、间奏曲等器乐段落组成，共42首分曲2.对改良传统戏曲形式的尝试（1）《岳飞》1936年，山东省立剧院演出了他们建院后的第一部歌剧。

由院长王泊生亲自主持这部歌剧的创作与排练。

他的理想是创作为中国大众所欢迎的，能适应新旧题材，新旧内容的新型歌剧。

但因为当时管弦乐的技术条件还不具备，因此《岳飞》一剧大胆地采用了中西混合乐队的形式，以民乐为主。

（2）《红梅阁》由沙梅根据川剧《红梅记》改编的4幕10场，称为“新型歌剧”的《红梅阁》，是沙梅对川剧音乐进行改革的最初尝试，1945年由凯歌剧社首演于重庆抗建堂。

3．小歌剧类型的探索小歌剧：这个概念，在西方一个相当长的时期内适应的范围比较广，“泛指各种小型歌剧”，如滑稽歌剧、歌唱剧、民谣歌剧。

（有对白、歌唱及舞蹈的小型歌剧等等都属此列）。

小型歌剧的特征：1 话剧的成份加插曲，即：歌曲与对白并重2 曲调多不复杂，有采用民间现成音调加以改编，有的采用歌曲加对白。

作为话剧：这种形式在20世纪初叶引入之后，30年代已经在中国的城市里逐步为观众所接受和认可，也已经有了一些优秀剧作。

作为歌剧：在创作探索的过程中其道路应该怎样走，音乐与戏剧在构成歌剧中的主次关系等一时争论不休。

音乐家认为，音乐是歌剧的主题，所以建立中国歌剧唯有单纯地从训练器乐声乐人才入手，特别是声乐。

话剧家认为，“歌剧”不过是戏剧的另一种形式，以话剧为主题而逐渐与音乐发生联系（其实便是指以器乐伴奏话剧的演出），必然会产生出中国歌剧来的。

（1）《扬子江暴风雨》田汉编剧聂耳作曲这幕独幕歌剧，描写了1932年。

在抗日救亡的浪潮中，许多文艺工作者尝试用“话剧加歌曲”的歌剧形式来表现群众的斗争生活和抗战的决心。

这种尝试起始于歌剧《扬子江暴风雨》。

其中歌曲《码头工人》和《前进歌》广为流传。

（2）《农村曲》李伯钊编剧，向隅吕骥作曲的歌剧。

抗战爆发后，许多文艺工作者来到了革命圣地延安，他们继续尝试以歌剧这种形式为抗战服务。

1938年7月，延安鲁艺演出了表现抗战初期战区农村人民群众面对日寇侵略的觉醒，投身抗日的歌剧《农村曲》，这是根据地的第一部歌剧作品。

（3）《军民进行曲》两幕歌剧，是继《农村曲》之后延安出现的第二部歌剧作品，它是冼星海到达根据地后最早的一部歌剧创作。

歌剧写于1938年11月，首演于1939年春节前后。

内容描述农民的觉悟，参军，共同抗日的故事。

(二)第一次歌剧创作的发展高潮1942年国内抗战形式较为稳定。

《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后，在它的指导下，一场以延安为中心逐步扩大到整个解放区的新秧歌运动开展起来。

1942年到1945年间，大量秧歌剧的面世形成了一次歌剧创作高潮。

秧歌剧秧歌：是我国北方农村十分流行的民间歌舞形式，主要在农历新年时广场上表演，其表演是分“大场”和“小场”。

秧歌剧：就是中国小歌剧的一种类型，一般只有两三个角色，可表演一些带简单故事的情节的歌舞小戏，其音乐大多采用当地民歌、地方戏曲、民间歌舞音乐等等。

1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，他指出文艺工作者要面向工农兵的文艺方向，深入民间，以工农兵喜闻乐见的文艺形式进行创作。

所以在发表之后，解放区的广大文艺工作者纷纷响应号召，深入工农兵，深入生活，向民间学习。

他们向人民群众学习，向民间艺术形式学习，在旧秧歌形式的基础掀起了盛极一时的新秧歌运动。

（由于在当时社会也相对稳定，并且基本对象是农民，所以歌剧的基本内容除了反抗斗争外还出现了生产劳动的内容。

）此时的秧歌剧在内容和艺术形式上都有了新的发展。

1、有较为完整的故事2、分场多了、结构复杂3、在音乐上也用到了过场音乐，齐唱、对唱等形式来表现剧中情节和人物感情。

4、在乐器方面，除了使用中国民族器乐外，还加入了部分西洋乐器（主要是：大提琴小提琴）因为当时条件有限，西方乐器并不多。

此后秧歌运动由延安扩展到各抗日根据地，并持续发展到解放战争时期。

从此我们也可以看得出秧歌剧影响了中国歌剧一段时间，它是一种非常重要的一种音乐与戏剧的表现形式。

概括来说秧歌剧在中国歌剧发展的探索过程中，在与工农相结合，表现革命斗争与(三)歌剧《白毛女》的历史地位40年代中期，中国歌剧的创作在多种途径探索的基础上取得了突破性的进展。

延安的文艺工作者创造性的从新的角度，运用新的形式，创作了大型歌剧《白毛女》。

1945年在延安首演的歌剧《白毛女》是一部中国歌剧探索的程碑式的作品，是中国民族新歌剧的奠基石。

“它借一个佃农的女儿的悲惨身世，一方面集中地表现了封建黑暗的旧中国和它统治下的农民的痛苦生活；另一方面又表现了在共产党领导下的新民主主义的新中国（解放区）的光明，在这里的农民得到翻身解放”即所谓：旧社会把人变成“鬼”，新社会把“鬼”变成人。

这个故事表现了现实的积极意义及人民自己的战斗的浪漫主义色彩。

歌剧《白毛女》的创作过程一、剧本：1943年，诗人邵子南由前方返延安时带回了在晋察冀边区广为流传的一个民间传说——“白毛仙姑”的故事。

他将这个故事写了以破除迷信，发动群众为主题的剧本。

二、1 讨论（剧本和音乐两方面讨论）：1944年，延安鲁艺工作团对这个剧本进行了讨论，由贺敬之，丁毅执笔，对剧本重新进行结构。

组织修改后的剧本比较深刻的反映了当时中国广大农村社会中最基本的矛盾，（即：地主和农民两个对立阶级的矛盾和斗争。

）二、2 了解剧情后，对歌剧的音乐处理，在当时，马可、张鲁、翟维等作曲家曾考虑过两种方案：（1）吸收传统地方戏剧音乐加以改进。

（2）采用西洋歌剧的方法全部作曲。

但是，为了“要创造一种能够真正代表中华民族的新歌剧，”他们放弃了上述方案而决心，“深入群众，体验他们的生活，了解他们的思想和情感，熟悉他们的音乐语言，在忠实于现实生活的基础上，吸收民间形式的一切优点，同时，也需要参考不是硬搬前人的和外国的经验。

”他们采用这样的音乐创作原则和途径，还认为这种新歌剧的形式应该是“有歌唱，有吟咏，有道白”并将三者有机的结合，基于这些看法，集中集体的智慧，他们开始了《白毛女》的音乐创作。

(3)新歌剧《白毛女》的作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。

在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声、复调等多声部手法；在乐队方面，根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。