美学概论复习纲要

2014级汉语言本科专业《美学概论》复习纲要填空题20分、选择题10分、名词解释20分、简答题24分、论述分析题26分一、常识题1.先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。

老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。

魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。

2.在中国现代美学史上，贡献最大、影响最大的美学家是朱光潜、宗白华。

3. 鲍姆嘉通在历史上第一个主张美学应成为一门独立的学科，并将之命名为“埃斯特惕克”（Aesthetic）。

1735年在他的博士论文《关于诗的哲学沉思录》首次创造性地使用了这个术语，1750年他将自己研究感性认识完善的专著命名为《美学》。

鲍姆嘉通将艺术和美专门提出来讨论，又将美学从哲学中分出，给予专门的名称，鉴于其引人瞩目的贡献，人们称他为“美学之父”。

4.哈奇生把美分为“绝对的”和“相对的”两种；狄德罗认为绝对的美是没有的，只有“实在的美”和“相对的美”两种；康德认为美不在事物的存在，只有“自由美”与“附庸美”之分。

鲍桑葵则把美分为“浅易的美”与“艰奥的美”两种。

5.通常我们把美的形态分为现实美与艺术美，现实美又分为社会美和自然美。

6.黑格尔的《美学》实质上是“艺术哲学”，或者更确切一点，“美的艺术的哲学”。

7.如果说美的本质是千古难解之谜，自然美是美学的危险三角区或“大绊脚石”（朱光潜语），那么，没有经过人类加工改造的自然为什么美则被称为“阿喀琉斯的脚后跟”。

8.自然美的文化价值：启迪智慧、激发创造，陶冶性情、提高境界，愉悦身心、丰富生活，和合天人、通融群己。

9. 艺术作品的价值结构区分为三种层次：即艺术的认识价值、艺术的伦理价值与艺术的审美价值。

10.审美变形机制主要包括两方面内容，即艺术主体的“陌生化”原理，艺术对象的“审美外观”创造。

11. 罗丹的雕塑《欧米哀尔》是一个常常被人例举的化丑为美的典型艺术品。

12. 1746年，法国美学家巴托首次使用“美的艺术”概念，可以看作是艺术取得独立地位的标志。

13. 德国美学家莱辛在《拉奥孔——论画与诗的界限》中，从媒介、题材、感受途径等三个方面比较了造型艺术与语言艺术的区别，揭示了空间艺术与时间艺术的区别，对于艺术的分类影响巨大。

14. 黑格尔从“美是理念的感性显现”的定义出发，将艺术分为：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

15. 克罗齐从“艺术即直觉”的观点出发，认为各类艺术在本质上都是直觉的表现，因此，“就各种艺术作为美学的分类那一切企图都是荒谬的”。

16. 在西方美学史上，深刻地论述了内容与形式的辩证关系的是黑格尔。

他提出“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。

”17. 俄国马克思主义美学家普列汉诺夫在《论艺术——没有地址的信》的第四封信中曾以欧洲原始材料为例，分析过形式美和形式美感的产生。

18. 苏珊•朗格把艺术定义为“艺术乃是象征着人类情感的形式之创造。

”克莱夫•贝尔也认为“艺术是有意识的形式”。

19. 阿恩海姆在《艺术与视知觉》中认为，外部事物的形式与主体的情感之间存在着“力”的结构的“同形”关系。

20. 形式美的基本特点：可感性、象征性、内涵多义性。

21. 1956年第12期《文艺报》上，朱光潜先生发表了《我的文艺思想的反动性》的自我清算文章，此文一经刊出，即获得学界极大关注和批评反应，引发了一场绵延十年之久的美学大讨论，直到“文革”发生方告结束。

22.美感的特性：重感觉而超感觉、富个性而隐共性、超功利而含功利。

23.美感的心理要素：感觉与知觉、想象、情感、理解。

情感是审美心理中最活跃的因素。

美感中的理解力，不是指逻辑理性能力而是价值理性能力，是对人和人的生活自身的价值意义的领会，具有“可以意会而难于言传”的特点。

24.审美趣味的个性差异：（一）形象感知的差异；（二）对象选择的差异；（三）内容领悟的差异。

25. 冯友兰把人生境界分为四个品位：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

具有不同境界的人，在宇宙间有不同的地位。

美学最根本的是要提高人的人生境界26. 《审美教育书简》的作者是席勒。

语言是存在的家园，是海德格尔的理论。

27.亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……借引起怜悯和恐惧来使这种情绪得到净化”。

黑格尔则认为悲剧表现了两种片面的理想的冲突。

尼采则从日神和酒神精神上解释悲剧，认为悲剧给人的美感一种“形而上的慰藉”。

28.关于崇高，朗吉弩斯说：“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声”。

博克说：“恐惧在一切情形中或公开或隐蔽地总是崇高的主导原则”。

温克尔曼认为，崇高是“高贵的单纯和静穆的伟大”。

康德则从哲学角度认为，崇高是理性的自由。

29. 壮美与崇高有相通之外，它们都是一种雄伟壮阔的美。

但它们之间的区别是巨大的。

崇高的对象往往包含着丑的因素，强调恐怖和神秘，是一种矛盾对立的状态。

而壮美则是一种单纯的雄伟或壮阔，属于和谐美。

30. 西方美学史上探讨美的本质问题的基本途径归纳起来，主要有以下几条：一、从事物的客观属性中探求美，如毕达哥拉斯、亚里士多德；二、从精神世界中探求美，如柏拉图、黑格尔；三、从主观的心意状态中寻找美，如康德、弗洛伊德；四、从事物之间的关系中探讨美，如狄德罗；五、从人类社会生活本身探究美，如车尔尼雪夫斯基。

二、名词解释1.“美学之父”指德国哲学家鲍姆加通，1935年在《关于诗的哲学思考》中首次使用“美学”，1750年他的学术专著《美学》一书出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。

因此，我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”。

他的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科认为人的心理活动分知、情、意三方面。

研究知识或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic；二是美学对象就是感性认识的完善。

局限性：使整个美学从属于哲学和逻辑学，使审美和艺术活动从属于认识论。

2.科学美属于广义的社会文化美，是审美存在的一种高级形式。

它是理性探索未知世界活动中以及在研究成果中所具有的审美价值形式。

科学美的表现形态是科学定律、公式、理论架构，它们反应物理世界的客观规律和基本结构，同时又是科学研究的成果。

3.技术美所谓技术美，就是在大工业的时代条件下，在产品生产中，把实用的要求和审美的要求统一起来。

它必须把物质与精神、功能与审美有机地统一起来。

随着机械化大工业时代的到来，随着人们对工业产品和生存环境的美的追求，逐渐形成了一门美学的分支学科，即技术美学，其核心是审美设计（迪扎因），所以技术美学又称为审美设计学。

4.“自然的人化”或“人化的自然”社会实践派坚持的核心概念，是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的概念，是指经由社会实践，自然从与人无干的、敌对的或自在的对象变成与人相关的、有益的、为人的对象。

“异己的”“自在的”自然界变成了“为我的”对象，打上了人的本质力量的“烙印”，因而，人得以从自然物中直观自身，实现人的本质力量的自我关照。

三种存在形式：①自然物直接或间接打上了人类实践的烙印，获得了“人化”的属性。

包括自然被改造、被支配和在总体意义上被认识、被把握②自然物作为人类可亲的生活环境而具有“人化”的意义③自然物作为人和人类生活的象征而具有“人化”的意味5.艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性。

它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界，可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力，它决定了艺术作品与人类生活的自由的美学关系。

6.艺术主体的“陌生化”原理是指艺术主体的艺术生产过程中，通过主体内部的审美变形活动，突破主体被认识结构所束缚的想象力与审美感觉，从而获得一种新的艺术感受与审美体验的过程，常常有反理性、反知识、反经验的倾向，意在把那些明白清楚的东西，变得不再清楚明白，以便恢复被认识与实用主义所机械化与异化的人类日常生活世界的奇异性与神秘性。

（什克洛夫斯基）7. 艺术对象的“审美外观”创造是指艺术主体把经过内在审美变形活动而获得的审美形式与经验投射在艺术对象身上，从而把艺术对象固有的物质材料性转换为一种超越于其现实功利性关系之上的审美形式的过程。

（乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、梵高《向日葵》）8. 审美幻象是指主体方面的艺术感觉与对象的审美结构在艺术世界中所形成的一种假定性的统一关系。

这种关系是取消了主客二元对立之后而形成的一种一元性混沌关系。

①从哲学角度讲，主体方面的艺术感觉与对象方面的审美外观是人类生产实践的直接产物。

审美幻象是艺术生产中主客体相互适应、同步发展、共同生成的再造之物。

②从心理学角度讲，审美幻象的生成符合艺术发生的格式塔原理。

③审美幻象不仅对于突破各种现实关系有意义，而且对于超越艺术积淀，创造新的感觉与新的艺术，也都有重要的理论意义。

9.形式美广义：形式美就是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，因而形式美表现为具体的美的形式。

狭义：形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样的统一等）所呈现出来的审美特性，即具有审美价值的抽象形式10.优美优美即通常人们所说的狭义美。

又称为秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。

在美学史上，很多美学家往往把它与崇高进行对比来加以认识。

优美在感性形式上体现形式美的原则：单纯、齐一、对称均衡、调和对比，富节奏韵律，多样统一。

和谐完整是优美的内在品格特征。

11.比德是中国古典美学中对自然的审美意识发展的最初阶段，自然物（山川草木）虽然作为人的生活背景获得了自身的审美意义，但人们习惯于将自然和盘托出的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化、人的品性客观化，自然物美丑，就按其所比附的道德情操的价值来评定。

12.畅神是中国古典美学中对自然的审美意识发展的高级阶段，大约在晋宋之后，人们更加强调的是自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而精神为之一畅。

它所尊重的已不是自然物身上被人为地外加的道德伦理价值，而是它自身足以令人舒畅怡悦的审美价值。

13.“艺术的终结”艺术终结的问题最早是黑格尔提出的。

他关于艺术发展的前景提出两个不同的命题。

一个是从绝对观念发展的逻辑提出的命题，认为绝对理念是最高的真实，哲学是绝对理念发展的顶端。

浪漫型艺术是精神（内容）溢出物质（形式），这种内容和形式的分裂不但导致浪漫艺术的解体，而且也导致艺术本身的解体。

精神要进一步脱离物质，艺术转到我们的观念世界中，艺术让位于哲学，即艺术的终结。

这里并不是说艺术从此消亡，而是说，艺术对人的精神（心灵）来说，不再有过去那种必需和崇高的位置了。

另一个命题是从历史发展的角度提出的，也就是现代市民社会不利于艺术的发展。