师范舞蹈教学中“小先生”论文
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
幼师舞蹈教学论文精选
一、正确把握舞蹈情感表现力的基本要素1•情舞融合。
舞蹈是运用人体动作的舞动来传情达意的，因此，“情”与“舞”二者缺一不可，作为舞蹈艺术的传播途径和手段的舞蹈艺术表演，必然是“情”与“舞”的和谐统一。
表演者只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞，以舞传情，才能构成真正的舞蹈艺术。
因此，无论舞蹈采用何种舞蹈形式进行表演其本意都在于通过对舞蹈所表现特定生活内容的表述，抒发舞者的喜、怒、哀、乐之情，并使欣赏者在享受中为之动情，进而受到陶冶和感染。
2•形神兼备。
舞蹈是以人体动作的流动造型为基本表现手段，构建成“有意味的形式”，用以表达思想、抒发感情。
舞蹈表演的“形”是指舞者的表情姿态、动作流动、服装造型等外在形态。
由这些外在形态传达出的韵味、情感、意境，则是舞蹈表演的神。
只有“形神合一”才能成为充满生命活力的栩栩如生的舞蹈艺术形象。
二、着力培养舞蹈情感表现力的主要原因其实，根据我的了解和体会，幼师的舞蹈教学，学校并没有对培养学生的情感表现力予以高度重视；教师在平时的教学中，有意识地强化这方面教学也做得不够。
认识上存在差距，实践上缺少强化，主客观原因都需要我们加以重视和改进这一块的舞蹈教学。
1•培养对象和培养目标的必然要求。
我们教的学生是未来的幼儿教师，舞蹈课是针对其职业特点所开设的一门必修课。
她们在校学的舞蹈基本功如何，形成的舞蹈表现力怎样，直接影响着她们以后所教孩子的舞蹈能力和舞蹈水平。
她们在校学习期间没有具备较好的舞蹈情感表现力，以后的实际教学也只能是简单复制，不能话用。
同一个班级出去的幼师，有的在舞蹈教学和舞蹈排演乃至个人表演中能得到众多赞誉；有的却总是平平，不被大家首肯，就说明我们的教学不是很成功，产出了次品。
所以，要求我们在教学中重视培养学生舞蹈情感表现力。
2•幼师学生基本状况形成的压力。
幼师学生属中高职系列，有相当一部分学生思想境界不高，学习习惯不好，吃苦精神不强，给教学带来一定的难度。
小学舞蹈教育相关论文
小学舞蹈教育相关论文随着我国教育事业不断发展,人们开始越来越重视孩子早期的素质教育,利用舞蹈教育对孩子进行培养有诸多益处,能够帮助孩子全面发展。
下面是店铺为大家整理的小学舞蹈教育相关论文，供大家参考。
小学舞蹈教育相关论文篇一关键词:舞蹈教育实践效果价值舞蹈艺术是人类一切艺术活动的母体,早已被世人所公认。
中国上古时代的歌舞教育记载已屡见史籍。
《竹书纪年》载:舜十七年春二月入学初用万,即在舜的时代,已在官方学校对贵族子弟进行万舞教育。
《晏子春秋》中言孔子“弦歌舞以聚徒”,足见歌舞在当时社会下层中也颇具感召力。
同时也证实了,即使在两千多年前的平民教育中舞蹈教育也是不可缺的,它已成为凝聚民族的一种力量。
正因如此,在当今学校教育中,舞蹈教育也逐渐被人们所重视。
1999年6月,中共中央提出《深化教育改革全面推进素质教育的决定》,正式把舞蹈教育列为了美育的范畴,幼儿园、中小学等各级各类学校的学生不得将其作为选学课程,一律必修。
2007年6月1日教育部又推出《中小学校园集体舞》,决定自2007年9月1日起在全国中小学全面推广。
这项决定进一步丰富和充实了中小学生艺术活动的内容和形式,为其提供了优质的艺术教育资源,有利于营造良好的校园文化环境,促进青少年健康成长,和谐发展。
舞蹈教育为何备受青睐呢?归根到底,是由其自身的价值所决定的。
那么舞蹈教育究竟有怎样的价值呢?一、舞蹈教育有利于学生强身健体古人有“借舞修身养性”的说法,借舞修养身心。
因为舞蹈是人体动态造型美的精华,经常跳舞能使人心态平衡,促进皮质素生产、发展、放松,有利于人体新陈代谢。
中小学生身体正处在迅速生长发育时期,体内新陈代谢旺盛,身体各组织器官的结构和功能,都具有很大的发展潜力和可塑性,因而校园内开展舞蹈训练可以锻炼学生的肌肉、骨骼系统,使之和谐发展;也可以锻炼内脏器官,改善心脏、呼吸和消化系统的功能,并由此相应提高学生的灵敏度,促进学生茁壮成长。
二、舞蹈教育有利于开发学生的智力舞蹈是一门视觉艺术,可以开发右脑,使抽象思维和形象思维交替活动。
舞蹈论文走出音乐教育专业舞蹈教学的困境论文
走出音乐教育专业舞蹈教学的困境论文尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程，但在实践中，丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈，以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。
随着新课程标准的实施，舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来中小学录用音乐教师，往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。
尤其是广东省珠三角地区，具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。
教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。
近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。
然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。
难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。
据不完全统计，自1994年至2004年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。
但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。
其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。
实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。
关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。
从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。
因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。
但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。
一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈教学毕业论文
舞蹈教学毕业论文舞蹈教学毕业论文范文小学舞蹈教学中情感教育分析摘要：可以采取舞蹈形式将人们思想和情感中所具有的形式用肢体表现出来。
而小学舞蹈的情感教育需要以舞蹈的情感激发孩子们的情感，在舞蹈教学中用情感贯穿动作教学，使舞蹈情感教育成为小学生舞蹈教学的重要组成部分，以促进小学生舞蹈教学中的健康发展。
关键词：小学舞蹈；情感教育；途径一、前言艺术教育具有提高审美修养、丰富精神世界和促进全面发展的作用。
随着我国经济的发展和人民生活的提高，人们对于素质教育方面也越发重视。
而对于孩子来说，如果能从小学阶段提高其艺术方面的修养和教育，对孩子今后艺术成就的提高和形成具有重要影响。
从舞蹈本身来说，其本身就是思想与肢体动作的结合，能够将创作者所具有的思想和情感通过舞蹈的形式表达出来，能够在表演中使人们感受到其所具有的思想和情感，以产生共鸣。
因此，舞蹈在学习和教学过程中就要先学会情感方面的相关知识，以此才能在之后舞蹈学习中掌握更加精髓、灵魂部分。
并且，从小学舞蹈教学角度进行剖析，情感教育本身也蕴含着学生对舞蹈学习的态度和情感、信念，如果学生在舞蹈学习中缺乏该类情感，那么其所学习和掌握的舞蹈是不完整的。
因此，小学舞蹈教师在教学过程中必须要将情感教育融入进去，将舞蹈肢体动作与情感结合起来进行教学，才能达到舞蹈教学的真谛。
二、情感教育对于小学生舞蹈教学的重要作用（一）提升小学生的表演意识舞蹈是一种艺术，而艺术很多时候都是相通的。
舞蹈者本质上也是一名演员，需要通过舞蹈塑造不同的人物性格和情感体验。
当情感教育贯穿在舞蹈教学中的时候，通过肢体语言才能塑造鲜明的人物个性。
所以，在舞蹈表演过程中，舞者往往能够与观看者产生心灵和情感上的共鸣，也就是说舞者已经将舞蹈作品中的内涵表达了出来，能够在肢体动作过程中将这种情感自然而然的表达出来，也可以使舞者在舞蹈表演中根据不同舞蹈能较为完整的理解舞蹈中的涵义，进而能驾驭不同舞蹈。
而对于小学生来说，其在思想和情感方面理解不够透彻，所以其在舞蹈表演中所彰显的情感元素相对较少，也存在一定欠缺问题。
幼师舞蹈教学论文范文
幼师舞蹈教学论文范文教育的本质是促进人的全面和进步，舞蹈学科也要遵循这一理念。
幼师舞蹈教学应该将各科知识进展科学交融，以舞蹈学科为主要依托，汲取其他学科中相关的因素进展浸透和交融，更好地发挥舞蹈艺术自身的优点，将舞蹈艺术的内涵与形式不断充实和丰富，促进舞蹈教学课堂的饱满。
教师应该科学利用多种和舞蹈相关的艺术交流形式，例如交融音乐，提升舞蹈的感染力和节奏美，交融美术与雕塑等艺术形象，充实舞蹈的内涵和文化底蕴，借助话剧和主持，向人们充分展现伟大的思想和本质，使学生教师对舞蹈的理解，进步了学生对舞蹈作品的领悟力和学习效率。
歌舞剧表演是一种综合性的艺术形态，将编导、舞蹈、绘音乐、器乐、故事情节、朗读、歌唱等视听艺术交融在一起，学生在排练过程中，需要从多方面准备和练习，培养了学生的创造力、表现力、审美才能等，实现了综合素养的进步。
（一）关注学生自我开展教师应该对学生进展科学评价，能正确对待学生的个性与才能差异，学会用开展的观点对待学生的学习成绩。
教师要采取考试与日常评价相结合的考核机制，假设学生平时作业和课堂表现良好，及时期末考试失误也不会影响升学与评价。
因此，学生会在常规教学中认真学习，调动学生的学习与训练的积极性。
教师要学会赏识学生，多发现学生的闪光点，对进步和优点及时表扬，使学生在舞蹈学习过程中体会到正面积极的情绪，获得成功的喜悦，增强自我认同感，建立自信心，进步自我开展意识和才能。
（二）采取多种评价方式舞蹈课堂教学中，教师可以将课堂变成电视节目表演，让日常考试成为学生才艺表现的舞台，锻炼学生的心理素质，活泼课堂气氛。
表演或者考试的学生成为演员，其他同学和教师是评委，由学生轮流担当主持人。
舞蹈表演完毕后，由选手自我评价，再由评委和嘉宾点评。
教师最后进展综合评价和打分。
这种考试和教学情境下，学生从兴趣、态度、情感、心理等方面得到了全新体验和注意，促进了学生对舞蹈的认知、交流、鉴赏、表达、想象，提升学生的思维才能和学习效果。
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浅谈师范舞蹈教学中的“小先生”
摘要：在舞蹈这门技能课中，小先生具有举足轻重的作用。
舞蹈小先生对课堂教学的个别练习环节和课下练习整个过程起至关
重要的作用。
关键词：小先生；课代表
中图分类号：g633．96 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2011）4-159-001
任何一名在师范岗位上工作的教育者，对陶行知先生的“小先生制”都不会陌生。
小先生“即知即传”，将自己认识的文字和学到的文化随时随地地交给别人，不但要教会别人知识，更重要的是教会别人如何做“小先生”，由此将知识不断绵延推广。
作为一名舞蹈老师，深感“小先生制”在技能课教学中有举足轻重的作用。
现在的舞蹈教学模式是大班制教学，一个班平均有40人左右，在有限的课堂时间里，如何让每个学生都能学到知识，都能在原有的基础上有所提高呢？作为教师，既要照顾到教学，又要做到因材施教，这确实是一个不小的问题。
通过多年的教学实践，我觉得陶先生的“小先生制”可以很轻松地解决这个问题。
要用好小先生，我觉得小先生的甄别与选拔很重要。
在我们学校，一般学生刚入学的时候都是请同专业的高年级学生做小先生，但等到学生们走上正轨的时候，一般就开始从自己班上选拔小先生了。
如何在班上选拔小先生？作为一名舞蹈老师，我需要我的课代表——舞蹈小先生具有舞蹈好、能力强、有责任心这三个特质。
我选拔
小先生一般是这样来进行的：
第一步，在新学期第一节舞蹈课上，强调舞蹈小先生在艺术专业班中的重要作用。
在老师没有正式宣布哪位同学之前，每个学生都会很努力地上舞蹈课，为自己创造机会。
在这个学期中你会看到学生们的你追我赶，学习劲头空前高涨，很快就在这门陌生的学科中上了路。
第二步，通过日常的课堂表现慢慢观察，公平公正地对待每位学生。
通过多年的舞蹈教学，我发现了一个挺有意思的小规律：有的学生软开度先天性超好，但协调性却有很大的问题；有的学生则正好相反，学动作很快，但软开度却很差。
这两种学生都不适合担任舞蹈小先生。
作为舞蹈小先生，单单是自己好还不行，还需要有很强的管理能力和号召力。
你怎么才能发现哪个学生具备这种能力呢？在新生班的课上，每当教授完新课后，我就会请同学们自由分组，巩固练习老师刚才所教的内容，并在下课铃声结束之前在老师这儿展示。
这时，就会发现学生们会自由地结合到自己平常觉得舞蹈比较好的同学周围，分成4、5个小组，此起彼伏地练了起来，遇到问题偶尔还有争论，课堂气氛十分活跃。
通常每个小组中都有一个喊节奏的核心人物，带领本小组的同学进行练习，而这些个同学，就是舞蹈小先生的最佳候选人。
第三步，确定候选对象，并帮助其树立威信，让其他同学产生认同感。
当通过观察，我觉得某位同学很合适做舞蹈小先生后，我并不急于宣布，而总是在每堂课最后的表演环节上，经常请这位同学
跟其他同学一起表演，让大家来甄别一下谁跳的好，或是哪位同学不太清楚，便请这位同学前去主动帮忙。
慢慢的，学生们会在心理上产生对这位同学的认同，觉得他是真的跳得好，舞蹈小先生非他莫属。
正是因为有了这份认同感，将会使小先生今后的工作更好开展，其他落选学生的心态也会很好。
就这样，在这段时间里，不但甄别和选拔了小先生，而且全班学生的舞蹈积极性和水平都有了很大提高，可谓一举多得。
但是要想做到全班学生集体向上，作为老师，在这个甄别与选拔的过程中一定要注意公平公正，在课堂上不放弃任何一个同学，让每个学生都能感受到老师的关注，这样才能做到班级共同进步。
完成了小先生的选拔，现在就轮到如何运用小先生让他成为老师的得力助手了。
作为一位舞蹈小先生，责任心非常重要，这也是在选拔时候反复考察过的，在今后的工作中，老师还会不断地就这个方面鞭策小先生，帮助他茁壮成长。
小先生的工作一般分为课上和课下两个部分。
课上部分。
舞蹈是一门技能课，技能课的最大特性就是言传身教，很多东西不是靠言语解释就能完成的，老师的示范非常重要。
但由于我们是大班制教学，每个班的人都很多，经常是老师在前面带，后面同学看不见，在后面带前面同学看不见，我只能两头跑。
一般情况，小先生们相对于其他大多数同学来说学动作较快，因此，在集体教学完成进入个别练习后，老师负责比较弱的同学动作，其他不太熟练的同学就可以请小先生帮忙带领练习，这样就可以做到课
堂上每个人都在动，如果在带练的过程中出现问题，小先生可以及时向老师提出并解决，不但带好了同学，同时也巩固了自己的知识。
课上的小先生人选可以根据课堂现状及学生的学习状况临时决定
由哪位同学来担任小先生，可以是一个也可以是多个，鼓励每位同学，让他们都有机会来参与这项活动，只要学得好就行。
课下部分。
这里是小先生的用武之地，同时也是对小先生能力的最大考验。
通常每次新课结束后，学生们一般很难熟练掌握当天的内容，熟悉的过程一般放在课后的早练功和晚练功进行，而这时候舞蹈老师是不参与的，所有的组织和带练工作全部要靠小先生自行完成。
他不但要将新课内容练熟，而且还要保证尽可能的不出错误；他不但要带领同学们练舞蹈，还要在练习过程中维持练习纪律；他不但要教会个别同学动作，还要想办法让这些同学去交会其他不会的同学，达到“星火燎原”之势，同时还要经常跟老师保持联系，随时反映班级的练习状况和问题，寻求解决方法和途径，等等，肩上的担子可谓很重。
正是因为这样，小先生这个岗位才显得如此重要。
如果没有课下对新课内容熟悉掌握的练习，老师在课堂上将会费时很多，得把更多的时间和精力放在动作的熟练程度上。
一旦学生在课下能练熟动作后，教师在课上就有更多时间进行教学，可以放开手脚在如何提高动作美感和表现力上下功夫了，教学效果将会得到很大程度的提升。
综上所述，舞蹈小先生的作用可见一斑，他是联系舞蹈老师和班上同学的一根纽带，不仅工作压力很大，有时还会受很大委屈，比
如，老师在回课不理想的情况下通常会首先批评争，可能是他没有带领好同学的课下练习，诸如此类等等。
担当过小先生的学生，他们会为自己有过小先生的经历而自豪，通常都有着超过同龄同学的自信和舞蹈水平，工作组织能力得到了提升，这也为其今后的人生发展奠定了良好的基础。