唐代佛教人物雕塑造型所体现的时代需求
青州龙兴寺出土菩萨像裙装研究
青州龙兴寺出土菩萨像裙装研究摘要：本文通过对青州龙兴寺出土的菩萨像裙装进行研究，探讨了唐代佛教艺术和时尚文化的交汇。
首先从释迦牟尼佛及菩萨的裙装变迁历史入手，分析了唐代菩萨像裙装服饰特点。
其次，深入研究了青州龙兴寺所出土的菩萨像，包括菩萨像裙装的样式、使用的丝绸面料及刺绣工艺等，提出了其实用性、装饰性和象征意义。
最后，将青州龙兴寺出土菩萨像裙装与其他唐代菩萨像进行比较，揭示出唐代佛教艺术的时尚特点和艺术趋势。
关键词：青州龙兴寺，菩萨像，裙装，唐代，佛教艺术，时尚文化一、介绍菩萨像是佛教寺院中常见的一种雕塑艺术，既是一种宗教造像艺术，也是一种文化艺术。
唐代是中国佛教艺术史的鼎盛时期，唐代菩萨像裙装则是当时佛教艺术中的一个亮点。
青州龙兴寺始建于北魏，它保留了丰富的佛教文化遗产，也保存了许多珍贵的唐代菩萨像。
本文将以青州龙兴寺出土的菩萨像裙装为研究对象，旨在深入探究唐代佛教艺术与时尚文化的交汇。
二、唐代菩萨像裙装的特点1、菩萨像裙装的演变菩萨像裙装是菩萨的主要装饰品之一，它的种类和样式随着时代和地域的不同而不同。
早期的菩萨像裙装通常为单层纺绸，至唐代逐渐发展为多层结构。
唐代菩萨像裙装经过千百年的演变，逐渐形成了一套相对稳定的服饰特点。
2、菩萨像裙装的样式特征唐代菩萨像裙装的特征可以从裙的形状、裙的长度、裙的下摆、裙的腰带、裙的珠串和裙的刺绣等方面来分析。
裙的形状多为筒状，裙被分为两层，内层为连身裙，外层裙长过膝，下摆呈波浪形。
3、菩萨像裙装的材质和工艺唐代菩萨像裙装常常使用丝绸为主要面料，丝绸材质细腻柔软，手感舒适。
刺绣则成为裙装的亮点，不仅增强了裙装的装饰性，也表现了唐代的精湛绣艺。
三、青州龙兴寺出土的菩萨像裙装1、菩萨像裙装的样式特点据研究发现，青州龙兴寺出土的菩萨像裙装使用了华丽的线条和对称的图案以表示佛教艺术中的神秘和神圣。
2、菩萨像裙装的使用材料与工艺青州龙兴寺出土的菩萨像裙装材质主要为丝绸和珠饰，装饰工艺运用了刺绣、缝合、贴合等传统的手工制作技术。
唐朝佛像的特点及鉴定方法
唐朝佛像的特点及鉴定方法佛像的收藏与鉴赏方法篇一各时期传入的有限的印度佛造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。
随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。
金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。
因此，可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。
首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。
正确的定名是正确鉴定的前提。
再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。
它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。
比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。
其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。
如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。
因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。
再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。
铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。
在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。
如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。
不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。
如藏佛教造像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。
探讨佛像雕塑艺术的特点表现
探讨佛像雕塑艺术的特点表现中国佛像雕塑艺术历史悠久，无论是在文学、绘画，还是在建筑、雕塑等艺术领域里，佛教都占据着重要的地位。
历朝历代的艺术家和民间能工巧匠们，发挥各自的聪明才智，创作出各类独具匠心的佛像艺术珍品，勾人心魂，如今已成为人们喜爱的收藏品，越来越受到海内外收藏家的青睐，作品的价值意蕴和审美，促进了多元化审美经济的发展。
自佛教传入中国之后，历经汉魏隋唐直到元明清各个时期，在前后数千年的岁月中，中国佛像雕塑艺术不断发展，光耀古今。
每当我们到各大佛教寺院参观礼佛的时候，往往会看到一尊尊形象生动，造型逼真，千姿百态的佛像、菩萨像，使人们观之倍感亲切，心生欢喜。
佛像形象而直观，本是佛教徒崇敬礼拜的对象，塑造这些佛、菩萨像，是解释佛经弘扬佛教教义，也是便于佛教徒的宗教修行实践。
这些佛像制作精美，绚丽多姿，既给人以美的享受，也能抚慰人们的心灵，是其他艺术品难以比拟的。
佛教既具有抽象的教义，又有具体的形象，它往往将抽象的教义寓于具体的活脱形象之中，其表现之一就是佛教造像。
随着历史进程的推移，不甚理解佛教教义的普通民众与佛教逐渐疏离，但佛教造像的艺术形象却永远伴随着人类的历史，具有永久的艺术魅力。
佛像雕塑艺术的形成佛教于两汉之际传入中国与中国文化互为融合，佛教的铜雕、绘画等艺术方面的创造对中国的文化影响之深且广。
对于佛教造像，有金、银、铜、铁、石、木、玉、陶、瓷、泥等多种质地，从形象上细分，则有诸佛、观音、菩萨、罗汉、护法等。
金、玉佛像自身材质昂贵，传世品极少，而木、陶质地的造像，又易于损毁，难以长期流传，于是铜质和石质的造像就成了数量最多的两大类。
石质造像一般不易移动，因之金铜佛也就成了可移动的最受欢迎的艺术品之一。
各时期造像的风格不同，东汉、十六国时期是中国金铜佛像制造的起步期，佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印，大多双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。
中国传统佛像雕塑造型研究
一、中国传统佛像雕塑发展中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。
中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。
1、传统佛像雕塑产生最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。
当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。
2、传统佛像雕塑流传佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。
随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。
到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。
隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。
五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。
二、各朝代佛像雕塑造型1、北魏时期雕像特征北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。
北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。
唐代观音像中的女性情结
唐代观音像中的女性情结作者：田雨娜来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期摘要：佛教自传入中国起，就顺应中国的审美方式开启了世俗化、本土化的历程。
佛教的世俗化促成了观音的女性化，观音像中的女性情结是观音女性化的潜在因素。
女性情结的存在在佛教达到全盛和观音逐步世俗化、女性化的道路上，始终存在着潜移默化的影响。
关键词：唐代；观音；女性情结；女性化中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0155-01现存于巴基斯坦的《古犍陀罗莲华手观音》可能是最早的观音像，从中我们可以看到清晰的胡须，为地地道道的男子形象。
观音最初传入中国时是男儿身，最明显的标志是唇上的两撇小胡子，至隋唐开始逐渐女性化，这种现象在唐朝最普遍。
世俗化的观音性别已不再重要，但不管如何观音都有一个由男变女的过程，而女性情结又会有着怎样的解释呢？我们先看两幅唐代典型的传世作品：《簪花仕女图》为唐代人物画家周昉所作，从画中唐代女子的着装可窥得唐朝的开放，丰腴的身体体现着时代的审美。
观音像同样借鉴这种世俗的审美来体现人间的、现实性的美感要求。
在《历代名画观音宝相》中，就有唐代大画家吴道子所绘以女性显相的绢本观音画像。
另一幅为盛唐时期莫高窟130窟北壁壁画，男性的五官被程式化的处理成女性的五官特征，如果去掉画中人的两撇小胡子及可见的政治元素，似乎会让人产生这样一种错觉：画面中呈现的是着男子服饰的女子形象（唐代女扮男装的现象极为普遍）。
同样地，这一时期的菩萨像在世俗化的基础上结合了现实男性和女性的特征，并逐渐向女性靠拢。
唐代菩萨像中的女性情结所在也就理所当然。
观音像中的女性情结是观音女性化的潜在因素。
女性情结的存在自原始社会的生殖崇拜开始就注定会根深蒂固。
虽然儒家思想文化对女性百般刁难，但这也没能阻止女性在各个领域潜移默化的影响。
尤其到唐代，由以上两幅画中我们看出唐代女性的社会地位逐渐提高。
一、唐代女性的社会背景唐代是中国封建社会政治、经济、文化最为辉煌的时期，也是佛教在中国最昌盛的时期。
探析龙门石窟造像艺术风格与表现手法
探析龙门石窟造像艺术风格与表现手法造像是带着明显情感色彩的一种艺术创作活动，对泥、石头、金属、木等进行雕塑，进而塑造物体形象。
以佛造像为例，佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区，公元1世纪，佛教传入中国后，中国的佛造像艺术逐渐发展起来。
在将佛教高深的哲理转化为艺术形象后，佛造像艺术不断吸收、融入中国文化艺术，逐步发展成为具有鲜明时代风格、中国文化艺术内涵、不同地区特色的中国佛造像艺术体系。
造像工艺手法多种多样，分析造像艺术风格与表现手法，是探讨造像艺术的重要内容之一。
本文以龙门石窟为例，探讨其造像艺术风格与表现手法，以供参考。
一、龙门石窟简介龙门石窟位于我国四大古都之一的洛阳，堪称是一座大型的石刻艺术博物馆。
龙门自古为险要关隘，属兵家必争之地，又因气候宜人，环境清幽，成为文人墨客的观游胜地。
龙门山与香山对望，伊河自山间北流，而龙门石窟就密布于伊水两岸长达1公里的崖壁之上。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造达400余年之久。
龙门石窟的石刻艺术，既是佛教文化的一种艺术表现形式，也折射出了那个时期的政治、经济以及世俗文化。
龙门石窟与莫高窟、云冈石窟、麦积山石窟并称中国四大石窟。
龙门石窟跨越的朝代多，延续的时间长，以大量的实物形象以及文字资料，从不同角度反映了中国古代的政治、经济、文化以及宗教等诸多领域的发展与变化，对中国石窟艺术的研究、发展与创新做出了卓越贡献。
龙门石窟今存窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。
其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。
二、龙门石窟的艺术地位龙门石窟是北魏以及唐朝王室贵族开凿造像最为集中的石窟，带有明显的宗教风情以及皇家风范。
龙门石窟艺术大致可以分为石刻造像、装饰雕刻、石刻建筑、碑刻题记、伎乐舞蹈五个部分，延续至今，仍然保存着大量的宗教、书法、美术、服饰、音乐、医药、建筑等方面的事物史料。
敦煌莫高窟唐代毗沙门天王像服饰研究
敦煌莫高窟唐代毗沙门天王像服饰研究摘要：敦煌莫高窟是中国艺术史上著名的佛教艺术宝库，其中唐代的毗沙门天王像在多个窟穴内得到了精美的呈现。
本文通过对敦煌莫高窟唐代毗沙门天王像服饰的研究，探讨了唐代佛教艺术的发展特征和文化背景，详细分析了毗沙门天王像的装束、造型和寓意，阐释了唐代佛教艺术的文化内涵与历史价值。
研究结果表明，在唐代佛教艺术中，毗沙门天王作为一个具有神秘力量的神祇形象，既体现了佛教的基本教义，又反映了社会文化的多样性和复杂性。
同时，毗沙门天王像的服饰呈现了唐代佛教艺术的审美趣味和技艺水平，为后世的佛教艺术发展提供了宝贵的经验和启示。
关键词：敦煌莫高窟；唐代；毗沙门天王像；服饰；研究一、前言敦煌莫高窟是世界著名的佛教艺术宝库，收藏了丰富的佛教文化遗产。
其中，唐代佛教艺术的表现形式极为丰富，具有很高的艺术价值。
毗沙门天王作为佛教艺术的经典形象之一，在敦煌莫高窟内得到了广泛的呈现。
其形象的装束、造型和寓意，反映了唐代佛教艺术的审美观念、技艺水平和文化背景。
因此，对唐代敦煌莫高窟毗沙门天王像服饰的研究，有助于进一步认识唐代佛教艺术的发展特征和历史价值。
二、毗沙门天王的形象与意义毗沙门天王又称天界四大天王之一，是佛教中保护众生、护法神之一。
毗沙门天王被视为一个具有神秘力量的神祇形象，能够助人战胜魔障、驱除疾病，是佛教徒信仰的重要对象之一。
敦煌莫高窟中的毗沙门天王像，大多在佛龛左右的墙壁上呈现，采用高浮雕和线雕的方式，具有俊逸、威武、和慈悲的特点。
毗沙门天王像的造型多为壮硕英武的节肢动物，佩戴头冠、渔网袍、靴子或鞋子、彩绸氅衫，手执宝剑或降魔杵，在佛教艺术中具有重要的地位。
三、唐代敦煌莫高窟毗沙门天王像的服饰特点在敦煌莫高窟中，唐代毗沙门天王像的服饰呈现出独特的审美风格和技艺特点。
主要表现在以下几个方面：1、头冠毗沙门天王的头冠是其主要的装饰品之一，为其增加了神秘的气息。
唐代敦煌莫高窟中毗沙门天王的头冠多为层层叠加的金属片，多为金色或银色，中央嵌有宝石或龙纹等华美的装饰品。
唐朝佛像的特点及鉴定方法
唐朝佛像的特点及鉴定方法唐朝佛像的特点及鉴定方法佛教传入中国后，经过几百年的发展，在唐代进一步发扬光大，人们笃信佛教，心不虔诚地为佛祖、菩萨雕刻各种石像、玉像，并把佛像、菩萨像雕刻得更加中国化。
下面是店铺给大家整理的唐朝佛像的特点简介，希望能帮到大家!唐朝佛像的特点1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。
2、身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
3、体态自然舒展，具有很强的动态感。
4、衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的`是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。
5、台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。
6、衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。
7、鎏金泛红，具时代特色。
唐代菩萨像鉴定特征一是脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。
二是上身袒露至腹，帔帛斜挂;下穿罗裙，腰部有束带。
服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。
体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。
三是手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音形象重要标志。
唐朝佛像的鉴定方法1、初唐的造像初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。
面相丰满而偏方。
衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。
佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。
水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。
菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。
佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。
由于武则天称帝，和尚们伪造大云经，宣称武则天即是弥勒佛降生，在此风影响下，各地多造弥勒大佛。
弥勒佛多取善跏趺坐姿(双腿下垂倚坐)。
唐代的佛教文化和艺术
唐代的佛教文化和艺术佛教是中国历史上极为重要的文化和宗教之一，其在唐代的发展达到了前所未有的高峰。
唐代佛教文化和艺术对中华文化的影响不可小觑。
本文将就此展开探讨。
佛教的传入东汉末年佛教自印度传入中国，随后在魏晋南北朝时期得到了迅速发展，到了隋唐时期，已成为了当时中国社会上不可或缺的文化和信仰之一。
唐代是中国历史上佛教的黄金时期，佛教跟随贵族和文人进入中央政治和文化的中心。
唐武德元年(618年)李世民即位后，弘扬佛教之风便已经起头。
唐代仁宗时，邀请妙法莲花经的印度大师般剌密多进行讲述，仁宗皇帝亦到场听讲，亲自持灯插悬，在佛教音乐演奏的催化下，场面十分庄严、肃穆。
唐代佛教艺术唐代佛教的文化和艺术都达到了一个全新的高峰，其中壁画、造像、佛塔是其中三项最重要的表现形式。
壁画壁画是唐代佛教艺术的主要表现形式，唐代著名的洛阳白马寺、敦煌莫高窟等寺庙都有着精美的佛教壁画，在壁画中，艺术家们刻画了佛教经典、历史场景和神话故事等各种图像，这些图像丰富了佛教信仰和文化的内涵。
造像唐代的佛教造像艺术也非常发达，唐代佛像做工精美细致，准确地刻画了佛教圣人的神态和神秘面纱，如万佛塔、灵山佛顶、显佛寺、慈恩寺、大佛寺等都在雕塑艺术层面达到了空前高峰，堪称唐代佛教艺术的集大成之作。
佛塔唐代佛塔以此向世人传递佛教精神，是由佛寺修建的石质建筑，塔身分层，塔高数十米，由千数百纳铜铸造的佛祖像等佛陀及佛教群像等，装饰在塔身，构成了唐代佛教文化中的一个独特的表现艺术。
佛教文化的影响唐代佛教文化承载了生生世世，信仰、智慧、文化等诸多方面的大量宝贵信息。
经典中关于“种因果、波罗蜜、慈悲、道实”等单项课题的量、质皆十分之高，对于其它宗教体系的灵魂需求和实质需求均是至关重要的。
唐代佛教逐步形成了一种“禁欲、慈悲、出世”的理念，弘扬了大慈大悲、无私奉献的教诲，对于当时的道德、文化、人伦等多个领域都产生了极为深刻的影响。
同时，唐代佛教文化的推广和发展为当时的中华文化注入了新的鲜活元素，给人们带来了更为广阔的思考空间。
中国古代宗教雕塑
这座卢舍那 大佛是龙门石窟 中艺术水平最高、 整体设计最严密、 规模最大的一处。
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛
麦积山石窟
开凿于十六国时 期的后秦（公元384-417年），麦积山现 存大小窟龛194 ，共 保存从四世纪末到十 九世纪的约1500年间 的泥塑、石雕7200多 件，壁画1300多平方 米。
衣纹随肢体起伏变化，宛若行云流水。 律动感强，并富有装饰性。薄纹透体，具有 “曹衣出水”的特点，刀法娴熟洗练。
神情恬淡，若有所思，俯视下界，显得 异常自然。在面部和装束的雕琢上有楗陀罗及 印度雕刻的意味 。
唐代雕塑
唐代雕塑规模宏大、气势非凡，是中国化 的佛教雕塑。
制作技术熟练精湛，紧随社会风习的 变化，紧紧抓住各种典型人物的外表形象和内 在精神特点，简洁概括的加以刻划。
特点和造型方法。
2. 课后思考： 在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物？
谢 谢！
从菩萨塑像可以看出唐代佛教的世 俗化倾向，雕塑者运用高超的技艺，把理想 中美的形象非常生动地塑造出来。
思考与讨论：
1、不同朝代的雕塑为何各不相同？
2、请说说各朝代雕塑在造型上的特点。
北魏
唐
宋
北魏雕塑
北魏雕塑艺术，集中表现在当时的石窟寺 中。它继承了秦汉以来中国的艺术传统，也受 到国外，特别是古代印度艺术的影响。
敦煌石窟菩萨坐像
云冈石窟外景
云冈石窟释迦坐像
云冈石窟菩萨像
云冈石窟保留的衣冠服饰，建筑形制，音 乐舞蹈，装饰纹样等形象，为研究我国古代文 化艺术提供了丰富的实物资料。
龙门石窟
龙门石窟奉先寺力士像
龙门石窟位于河南洛阳城南25公里处伊河两岸的 龙门山（又名伊阙），开凿于南北朝北魏孝文帝太和 十八年间数代营造，遗留下了大量的艺术珍品。
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唐代佛教人物雕塑造型所体现的时代需求
作者：马银芳
来源：《艺海》2009年第01期
一个民族艺术特性的形成，总是与这个民族的生活特性、生存理念密不可分的。
中华民族具有世界其它各民族少有的惊人的历史延续性。
其整个民族精神表现在思维模式上，强调朴素的整体观念，把人作为客体融化为自然之中；在致思途径上，主要借助于经验基础上的直觉去洞察事物的本质；在情感方式上，内向而不放任，含蓄而有节制；在家之观念上，尊奉传统，追求人格的完美超过讲究技艺。
中国雕塑作为民族精神物态化凝固的特定形式，也就或多或少地体现出来。
由于自然的显赫与人类的渺小，传统置土造像物之一的雕塑，十分讲究“风水”，强调融合天时地气等意念中的神秘因素，寻求与自然的通融。
唐代的佛教雕塑几乎都是以线的造型来展现的，线在其中的作用犹如人类自身的中枢神经，线作为造型本质元素之一，其伸缩性极强。
线于造型语言最具抽象概括力，唐代佛教雕塑线的运用很突出，并发展成为各异的线型，区别于不同的雕塑母体，如用粗硬遒劲的线型塑造苦修行，瘦骨嶙峋的迦叶；而用纤细柔和的线形刻画大慈大悲、普渡众生的菩萨。
长期的生存习俗潜移默化地培养了人内秀而老谋深算和含蓄而温文尔雅的特性。
凡事适而可止的品质导致了文学艺术作品中强调主体隐藏，深思耐品的特性；美的多义，美的含蓄，如雾里看花，水中观月，并将其作为不断追求的最高境界。
出于同种思维支配下的雕塑艺术也是如此。
当佛教进入中国时，它第一次遇到了一个在哲学历史和美术传统方面都是高度发达的高级文化。
从曲折的吸收过程看，与其说是佛征服了中国，倒不如说是中国征服了佛。
佛教这个外来信仰，只不过是把自己嫁接在中国传统这个巨大的躯干上而已。
为争取广大信众的心理，恳将祈求寄托在佛身上，在造像内容和形式上，不得不面对中国的现实社会作出曲折的反映，并融汇渗透于浩瀚的中华文化之中。
如对佛和弟子、护法、天王等的造像在不违背佛教造像的仪轨基础之上，已经不断世俗化，并最终形成中华民族自身形象特征的艺术形式。
佛教造像是人类内心希冀与理想的物质产物，其塑造均有固定的程式，或多或少，或坐或立，都是以佛像为中心。
依据佛国的地位大小形成中心突出，左右对称排列的形式，且佛像的尺度，比例较其它高大，以示尊卑之序。
佛的身后雕有华丽的神光，在窟顶或龛楣以及壁间空隙，雕出飘然飞舞的飞天，整个窟龛犹如天国幻境，特别是佛的形象的塑造，不论是表现“施与”还是表现“无畏”均垂眉端坐或立，眉宇、眼神、嘴角之间的表情极其微妙，其孕育着这种潜在的精神可能性，内容宽泛而飘浮不定。
佛像表情似喜似责，欲语却休，既高大威武，但又平静慈祥，具有某种洞察人心，普渡众生的神秘力量。
佛像的神情表达是建立在洞察一切的睿智超脱的微笑特征基础之上的人类各种情感的凝聚，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，佛教雕塑神情的多义性表达，博得无数信众的倾心膜拜。
隋唐时期，由于绘塑尚未分化，绘画艺术的进步，促使了雕塑造型能力的提高。
画家吴道子的“吴家样”也被运用到雕塑上，产生其势圆转、衣服飘动的“吴带当风状”，生动性较之以往
显然得以强化。
社会综合实力影响着审美指导下的雕塑造型，此期雕塑造型艺术风格开始走向圆熟洗练的成熟阶段，充满着鼎盛时代的生命活力。
盛唐时代的雕塑艺术作品中出现了深刻地反映时代生活和精神面貌的作品。
奉先寺的卢舍那大佛是对唐代的丰功伟绩进行艺术概括的结果，在艺术造型上的成功是唐代雕塑的人民性和现实主义的最高表现。
天龙山和炳灵寺石窟唐代造像的健康优美、有血有肉的形象，突破了佛教禁欲的孤寂的出世的思想限制，以天龙山和炳灵寺代表的唐代雕塑创造了人类美德典型。
艺术的典型与典型的时代文化是分不开的，原始时代的彩陶离不开原始社会的时代背景，青铜离不开奴隶社会的生产与社会制度和文化。
同样如此，唐代的佛教雕塑离开了大唐文化这一特定环境，也不会有唐佛雕的鲜明特征。
唐朝文化的辐射强度远不只是在雕塑上反映出来，在壁画、文学、诗歌等各方面均有所反映。
唐朝文化辐射的主要因素是什么？我认为是人性。
艺术的兴起离不开人性，当人类敢于将只能在梦中相见的神佛人性化时，就已说明人们开始注重自身，注重个体，当然这有一个程度化问题。
人性的崛起与时代经济文化程度相关联，同时也与统治阶级的文化心理自信程度相关。
艺术中的人性化倾向是艺术反映时代文化更高层次的对艺术的升华，是对一个开放的封建大帝国的社会现状、美学理想、文化胸怀的最佳注解。
（作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计系）
责任编辑：杨建。